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살아있는 문화이자 무형문화예술인 전통예술은 각 나라 혹은 지역의 문화예술 발전 에 있어 영감과 혁신의 핵심 자원으로 활용되어 왔다. 한국은 역사와 전통 속에서 계 승되어 온 전통무용을 오랫동안 지원해왔는데, 그 중 일부는 문화재 보호법에 의거하 여 지속적 보호와 전승을 위해 국가무형문화재로 지정되었다. 그러나 대중문화 일변 도의 현대사회에서 전통무용을 비롯한 전통예술은 전통문화유산으로서 그 필요성과 중요성이 높게 인식되고 있음에도 불구하고 실질적 수요는 현저히 줄어들고 있다. 이 러한 가운데 지난 10년간 문화유산 보급의 활성화를 위한 효과적인 도구로 가상현실 기술은 그 가능성을 빠르게 인정받으면서 문화유산 분야 연구자와 실무자들의 상당한 관심을 끌고 있다. 무용분야에서도 VR 기술을 적용한 연구가 꾸준히 증가하고 있으 나 대부분의 선행연구들은 VR을 활용한 무용학습 시스템을 위한 기술 개발 그 자체에 초점을 맞추면서 사용자들의 적극적 참여를 유도하기 위한 강력한 매커니즘으로 작용 하는 스토리텔링 콘텐츠 설계 전략에 대해서는 간과하고 있다. 본 연구에서는 이러한 문제인식을 바탕으로 전통무용을 무용학습자가 아닌, 문화 관광의 맥락에서 기존의 경험방식과는 차별화되는 대안적인 체험형식으로 VR 기반 인터랙티브 한국전통무용체험존(IKTDEZ)을 제안한다. 특히 전통춤 체험에 대한 이 용자들의 내재적 동기부여와 참여도를 높이기 위해 타겟 이용자와 가치제안을 고려하 여 VR 환경 내에서 스토리텔링 콘텐츠를 어떻게 설계하고 구현해야 하는지에 대한 전 략을 제시한다.

Intangible cultural heritage including traditional music, dance, and theater have been a core resource of inspiration and innovation for the development of cultural contents in Korea. In this context, Korea has long supported traditional dance, some of which have been designated as the national intangible cultural property under the act of cultural heritage protection established to protect them and to ensure their continued transmission. However, in spite of these efforts, the demand for traditional dance has been remarkably decreasing. In recent years, the application of VR which is an effective communication and learning tool in the cultural heritage has attracted substantial interest from researchers and cultural heritage practitioners. While most of the previous studies have focused on the implementation of dance learning system using VR technology, the strategy of content design to motivate users in the progress of dance experience was less discussed. Based on these problems, we propose a prototype of VR-based Interactive Korean Traditional Dance Experience Zone(IKTDEZ) as a multidisciplinary project between dance and VR professionals for effective dissemination of traditional dance as an alternative form of cultural heritage offerings in the context of cultural tourism. We particularly, focus on how the storytelling content should be designed with VR considering target users and value proposition to enhance user’s motivation and engagement in traditional dance experience.

본 연구는 무형문화재법에 명시된 전형의 방향성을 어디에 두어야 할지 국가무형문 화재 춤 종목 사례를 중심으로 탐구하는데 목적을 둔다. 춤은 표준 기보가 부재하고, 무수한 축적 훈련을 통해 일정한 스타일을 몸에 새긴다. 이런 자연적 표현성 때문에 춤이란 기본적으로 유동적이고 전형 또한 외연적으로 고정되기 어렵다. 특히 개인 민 속무인 승무, 태평무, 살풀이춤은 인물을 중심으로 유파가 형성되고 태생적으로 즉흥 성을 가지므로 궁중정재나 의식무에 비해 유동성이 강조된다. 반면 무형문화재 제도 는 고정성을 바탕으로 만들어졌다. 외연적 동작은 개인의 자연적 표현성에 따라 다르 게 부호화될 수 있지만, 살풀이춤의 한, 승무의 내적 희열, 태평무의 품격 있는 흥취 와 같은 그 춤의 지향적 속성은 세대를 뛰어넘어 공유되고 있으므로 전형 구성하는 고 정적 측면이라 할 수 있다. 따라서 전형 규범을 세우기 위해 다음과 같은 절차를 제안 한다. 첫째, 문화재청은 심사위원들에게 종목 지정과 보유자 인정 당시의 조사보고서 및 필요 자료를 심사위원들에게 제공한다. 둘째, 개별적으로 위의 전형 요소에 대한 답 변을 수합한다. 셋째, 심사위원들을 한 자리에 모아 이견이 있는 사항들을 협의한다.

This paper aims to explore issue the archetype(jeonhyeong, 典型), a key element of the Intangible Cultural Heritage Act based on dances protected as Korea’s national cultural heritage. Dance does not have standard notation system and dancer’s countless practices get specific style to inscribe he or her body. This natural expressiveness allows dance to have flexibility, and archetype does likewise denotatively. Especially the solo folk dances—seungmu, taepyeongmu, and salpurichum— have a character-driven style and improvisatory by nature, so flexibility is doomed to be emphasized compared to that of court or ritual dances. By contrast the intangible cultural heritage system was made based on the fixedness. While denotative movements can be encoded differently depending on and individual’s natural expressiveness, an intentional property of the dance—like internal bliss of seungmu, elegant relish of taepyeongmu and han of salpurichum—encapsulates the archetype. Therefore, in order to establish archetype norm, I suggest the following steps. First, the Cultural Heritage Administration provides the judges with the survey report and the necessary data at the time of the event recognition and holder recognition. Second, individual answers to the elements of archetype mentioned above should be gathered. Third, the judges should convene to discuss matters on which opinions clash in order to resolve differences.

본 연구는 블라스트 씨어리의 디지털 작품에 나타나는 정치적이고 사회적인 성격을 살펴보고 이를 수행적 신체성을 중심으로 분석하는데 목적을 둔다. 이러한 연구의 배경 에는 이들의 디지털 작품이 물리적 세계와 디지털 세계를 중첩시켜 폭넓은 수행적 행위 로 문제의식을 발현시키고, 이를 통해 발전된 방식의 공론장을 형성하고 있음을 밝히는 데 목표가 있다. 본 논문은 육적 신체 반응 통해 수행적 체험을 가능케 하는 블라스트 씨 어리의 1990년대 초중반 작품에서 나타나는 정치사회적 성격 대해 논한다. 그리고 이를 기반으로 디지털 작업 중 혼합현실을 배경으로 삼는 작품들에서 논하고 있는 사회적 문 제와 이에 대해 사유 가능케 하는 신체와 행위의 역할 등에 대해 분석한다. 이는 그들의 작품을 일관된 장르로 묶을 수 없음에도 불구하고 신체라는 매개를 통해 정치사회적 문 제의식을 유발하고 이에 대한 해답을 관객들에게 직접 구할 수 있는 기회를 제공하는 공 론의 장을 구성한다는 점에 주목하고 있다.

This paper explores the political and social characteristics of Blast Theory's digital works and analyzes their performative corporeality. This research stems from the revelation that their digital works have a hybrid background, promote greater critical awareness of social problems through a wide range of performative acts and create public spheres in a way that has evolved. My paper first discusses the political and social characteristics that emerged in Blast Theory's early and mid-1990s performances that enabled performative experiences through physical reactions. Based on this, I analyze the social problems dealt with in digital works set in hybrid reality, and the role of corporeality and acts that explore social problems. Even though their works cannot be grouped into a consistent genre, Blast Theory creates a sense of political and social problems through the medium of corporeality, and forms spheres for public debate that provide the audience with the opportunity to get answers to problems directly.

본 연구는 비단 춤으로 국한된 연구라고 할지라도 사물 악기의 둥근 형태, 도자기 의 곡선의 힘, 수묵화에서의 난의 휘어짐과 곡선의 형태 등은 한국예술의 미적 정체성 을 일관되게 의미화 할 수 있다는 점에서 의의를 둔다. 한국의 미는 선의 예술로서, 한 국적 곡선미는 어떠한 양상에서 미를 관조하고 있는지 탐구할 수 있었다. 즉 한국의 모든 춤은 고리체, 궁체, 태극사위라는 용어만 보아도 곡선의 형태라고 해도 지나치지 않았고 이는 복식, 악기까지도 춤사위와 일체를 이루며 뚜렷한 형을 일 관하고 있었다. 이처럼 춤사위와 어우러지는 특유의 예술적 현상은 선의 미학에 관한 논의를 통해 크게 ‘여백의 선’, ‘수평의 선’, ‘비상의 선’으로 요약되며, 한국춤의 선과 예술의 미를 보다 구조적으로 해석할 수 있었다.

In this study, all the dances in Korea were not too much in the form of curves, and even the costumes of the dances and even the musical instruments were united with the dance. Thus, the hermeneutic discussion on the aesthetics of line is largely summarized as ‘line of blank’, ‘line of horizontal’, and ‘line of leap’. Korean beauty is the art of line, and it was possible to explore how Korean curve beauty contemplates beauty. Even though the study is limited to dance, the round shape of the percussion instrument , the power of the curve of ceramics, the warpage and the shape of curve in Korean Painting are meaningful in that they can consistently mean the aesthetic identity of Korean art.

표현을 위한 춤사위는 문화권마다 고유의 사회문화적인 배경 하에 서로 다른 모양 을 보이며 발전해왔다. 본 연구는 관객이 여러 문화권의 무용 동작에 대한 감상소감을 실험적으로 탐구하여 한국 전통무용 동작의 국제적 수용 가능성을 분석한다. 실험 참 여자들이 그들의 감상소감을 구술하며 동반하는 손동작 거동에서 그들이 가진 생각과 느낌을 해석했다. 독일인과 한국인으로 구성된 실험 참가자들이 발레 지젤과 한국 전 통무용 승무 장면을 감상하고 가진 소감을 구술하는 장면을 녹화하였다. 참가자들이 보인 손동작 거동을 이미 검증된 NEUROGES®시스템을 이용하여 디지털화하였다. ANOVA 분석 결과 참가자들은 지젤 대비 승무 소감 피력 시 더 많은 개념적 손동작 인 제스처를 이행했다. 유의미한 제스처 종류로는 객체를 가리키거나, 팬터마임을 하 거나, 또는 공간에서의 관계를 보여주는 모양이었다. 참가자들은 소감 설명 시 승무 춤사위에 관한 내용을 지젤 대비 언어적으로 만족스럽게 표현하는 데 더 어려움이 있 어, 이를 보완하기 위해 더 많은 제스처를 썼다고 본다. 실험 결과, 사용된 방법이 무 용 같은 공간 예술의 감상 소감 분석에 적합한 방법임이 입증되었다. 또한, 승무의 춤 사위가 세계적인 영향력을 가질 가능성도 드러났다.

Artistic dance differs from culture to culture with regards to the formal movement repertoire used for expression. The present study explores what the spectators composed by German and Korean perceive when they watch culturally different dance scenes. The hand movement behaviour of the participants, which they showed during verbal description of their dance appreciation, was analysed to relate the hand behaviour with their thoughts and feelings from dance appreciation. The ANOVA analysis of the frequency of hand movements resulted by use of the validated NEUROGES® system revealed that the participants executed significantly more conceptual hand movements such as gestures when they explained their appreciation of the Korean Sung-Mu than that of ballet Giselle. It is assumed that the participants deployed more gestures to express their appreciation of Sung-Mu comparing to Giselle, because they might have more difficulties to describe their impression from Sung-Mu sufficiently. The empirical methodology of this study provided reliable performance to have valuable insights into the cognitive process of dance that is a spatial topic. Furthermore, dance movements of the Korean traditional dance seem to have powerful potential for a global influence.

본 연구는 스페인 전통 예술인 플라멩코춤 교육의 활성화를 위한 대안적 파일럿 교 육 프로그램을 제시하는 것에 그 목적이 있다. 이를 위하여 첫째, 프로그램 개발의 대 상이 되는 플라멩코춤의 특성을 이해하고 ADDIE 교수설계모형의 5단계 중 분석(An alysis), 설계(Design), 개발(Development)의 3단계를 활용하여 일반 대중들의 접근성을 높일 수 있는 플라멩코춤 활성화를 위한 파일럿 교육프로그램을 고안하였다. 국내 플라멩코춤 교육의 활성화를 위해서는 교육의 대중성 확보가 중요한 것으로 확 인되었다. 이를 교육 프로그램 개발 과정에 반영하여, 본 프로그램에 참여한 참여자들 은 플라멩코춤의 본질을 자연스럽게 습득하고 이를 통해 플라멩코에 대한 관심을 증 대시킬 수 있게 된다. 인간의 가장 기본적인 감정을 바탕으로 한 작품과 훈련 과정을 통해 참여자는 플라멩코가 전문가들만을 위한 무용이 아니라 자신을 표현할 수 있는 적절한 매개임을 온몸으로 확인할 수 있게 될 것이다. 본 프로그램은 단순히 기능적으 로 춤의 순서와 동작만을 익히는 것이 아니라 플라멩코가 가지고 있는 감정표현 방식 을 바탕으로 한 감성적 접근을 지향한다. 이를 통해 플라멩코라는 장르에 대한 인식의 지평이 넓어지고, 더 나아가 플라멩코춤을 깊이 있게 향유하기 위한 시작점을 제공할 수 있다. 이를 위해 본 연구자는 4개월 과정의 단기 파일럿 프로그램 ‘표현예술 플라 멩코 15주 완성 프로젝트’를 제안하였다. 본 연구가 플라멩코춤 교육의 활성화를 위한 기초연구로써 플라멩코 교육연구와 앞으로의 플라멩코춤 향유의 확장을 위한 유용한 자료가 되길 바란다. 이후로도 플라멩코의 대중화를 위한 다양한 프로그램이 개발되 고, 전문 과정 프로그램들은 더욱 깊이 있게 발전되기를 기대한다.

The purpose of this study is to present an alternative pilot education program for the revitalization of flamenco dance education, a traditional Spanish art. First, understand the flamenco dance subject to program development, and utilize the three stages of analysis, design and development among the five stages of ADDIE teaching design model. Second, a pilot education program was designed to promote Flamenco dance, which can increase accessibility to the general public. This program aims not only to learn the sequence and movements of dance functionally, but also to take an emotional approach based on the emotional expression method Flamenco has. Through this, the perception of the genre of flamenco is broadened, and furthermore, it can provide a starting point for enjoying flamenco dance in depth. To this end, the researcher proposed a four-month short-term pilot program called 'Flamenco 15 Week Completion Project'. I hope this research will be useful for the study of Flamenco education and the expansion of flamenco dance enjoyment in the future as a basic study for the revitalization of Flamenco dance education. It is expected that various programs for popularization of Flamenco will be developed afterwards, and professional course programs will be developed in greater depth.

본 연구는 음악음향학 이론을 바탕으로 각각의 악기군을 분석하고 도출된 결과값을 기반으로 한 합리적이고 효과적인 사운드를 국악관현악 편성에 구현하려는 목적으로 접근하였다. 이를 위해 먼저 국악관현악에 편성되는 국악기의 음악적 음향 분석을 실행하였다. 각 악기군을 관악기와 현악기로 분류하여 강도수준(dBIL: decibel intensity level)을 측정하고, 연주법에 따른 강도수준을 음량(dBLL: decibel loudness level)으로 변환한 후, 각 악기의 수량 증가에 따른 음량을 산출하고 정리하였다. 또한 국악관현악단의 편성을 위한 음악적 음향 분석을 위해서 수도권에 위치한 국 악관현악단의 편성형태에 대해서 알아보고, 편성형태에 따른 유형별 음향적 장점과 단점에 대해서 살펴보았다. 그리고 이를 통해 보다 합리적이고 효과적인 국악관현악 사운드를 구현해내기 위해 앞으로 해결해야 하는 과제들을 정리할 수 있었다. 국악관현악이 더욱 발전하기 위해서는 음향학 이론을 바탕으로 하는 이와 같은 연 구가 지속적으로 수행되어야만 한다. 그렇게 된다면, 서양 오케스트라 못지않게 효과 적인 음향을 갖춘 국악관현악을 위한 합리적인 편성 형태가 완성되리라고 생각한다.

The purpose of this study is to analyze each instrument group based on the theory of musical acoustics, and to implement rational and effective sounds, based on the result values derived, to the instrumentation of Korean music orchestra. To do this, firstly I analyzed the musical acoustics of Korean instruments used in Korean music orchestra. After classifying each instrument group into aerophones and chordophones, I measured the decibel intensity level(dBIL), converted it to decibel loudness level(dBLL) depending on the way the instrument is played, and calculated the decibel loudness level corresponding to the increasing quantity of instruments. Also in order to conduct musical acoustic analysis for the instrumentation of Korean music orchestra, I studied the instrumentation of Korean music orchestra in the Seoul Metropolitan area and examined advantages and disadvantages in terms of the musical acoustics of the instrumentation. Through this, I was able to identify issues that must be solved to realize more rational and effective sounds of the Korean music orchestra. In order for the Korean music orchestra to advance further, studies based on the theory of musical acoustics such as this must continue. Then, rational instrumentation for Korean music orchestra, with acoustics as effective as the Western orchestra can be established.