Earticle

이 글은 일제강점기에 이왕직아악부의 1929년 무보(舞譜)의 처용무와 1931년 영상자료의 처용무의 춤동작을 비교하고 무용서사의 차이점을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 조선시대 처용무는 70여년의 단절기간을 거쳐 이왕직아악부의 악사들에 의해 1930년 영친왕 환국공연을 준비하기 위해서 󰡔악학궤범󰡕․󰡔정재무도홀기󰡕 문헌에 따라 복원되었다. 당시의 기록이 국립국악원양성소 출신 이흥구의 책에 1929년 무보로 기록되어 있으며, 1931년 국립영화제작소에 무성영화 <조선무악-이왕가고전>이라는 영상자료로 남겨져 있다. 이 일제강점기 처용무의 기록은 2년의 간격을 두고도 서로 차이점을 보이고 있는데, 1929년 무보의 처용무는 문헌보다는 당시에 전해져온 궁중무용 5인무인 연백복지무 등의 대형과 춤동작에 많은 영향을 받은 것으로 보인다. 또한 1931년 영상자료의 처용무는 1929년에 창작된 대형과 춤동작에서 문헌의 내용을 좀 더 보완하여 새로운 춤동작들이 생겨났으며, 이것이 현재 중요무형문화재로 지정된 처용무로 전승되었다. 일제강점기의 처용무는 문헌과 달리 허리를 깊이 숙이는 동작이 많이 발견되며, 이는 조선시대 보다 ‘순응’의 서사가 더욱 심화된 것이라 할 수 있다. 이는 당시의 악사들이 처용무를 왕을 송축하는 궁중무용의 의미로 보았으며, 또는 일제치하에 이왕직아악부의 억눌린 심리가 무의식적으로 춤동작으로 반영되었을 가능성도 있다. 또한 1929년의 처용무는 사방대형의 처용이 중앙을 향해 들어갔다가 돌아나오는 동작이 있어, 현재는 사라진 문헌상의 ‘주선(周旋)’동작이 있었음을 알 수 있으며, 이 동작은 현대인의 삶에서 가치가 하락한 ‘지속’의 서사가 당시에는 중요한 철학적 가치로 남아 있었음을 보여주는 것이라 할 수 있다.

This paper took a note that the current Cheoyongmu was what was restored by the musicians during the period of Yiwangjik A-ak Society of Joseon during the Japanese occupation, and then the current Cheoyongmu was compared to the Cheoyongmu that is indicated in the literatures such as 󰡔Akhakgwebeom󰡕 and 󰡔Jeongjaemudoholgi󰡕 where the restored Cheoyongmu is found, in the Mubo dance score of the students for court music at Yiwangjik A-ak Society of Joseon in 1929 during the Japanese occupation, and in the 1931 silent image material <Joseon Muak–Yi Dynasty Classics>. As a result, it was possible to draw the following conclusions. First, the Cheoyongmu on Mubo dance score in 1929 was allegedly reproduced with reference to not only the literatures such as 󰡔Akhakgwebeom󰡕 and 󰡔Jeongjaemudoholgi󰡕 but also the form and composition of the five person royal court dance, which had already been handed down. Secondly, in 1929 Cheoyongmu, the confrontation between Cheoyong and the goddess of smallpox was expressed much shorter and more concise than the current Cheoyongmu and the meaning of praying for the king’s longevity was more abundant than the current Cheoyongmu. Third, Cheoyongmu in the 1931 video data was revised to reflect more dancing movement in the literatures such as 󰡔Akhakgwebeom󰡕 and 󰡔Jeong jaemudoholgi󰡕 than 1929. Fourth, the Cheoyongmu in 1931 had longer scenes of greeting Cheoyong on the front side as well as the left and right side, which reflected the enhanced ‘son and daughter epic’ by the choreographer to stress ‘conformity’. Fifth, the Cheoyongmu in 1931 displayed the tempo of gait succinctly in triple time while the current Cheoyongmu displayed the slower Sujecheon Jangdan in ten times with the addition of a motion of lifting and lowering one foot slightly in two times after two step walk. It can be presumed that the choreographers’ perception on Cheoyong changed from active selection to more prudent and relaxed selection in 'male and female epic' that stresses ‘selection’. Sixth, the Cheoyongmu in 1931 enhanced storytelling aspect more compared to the ‘Cheoyongmu’ in 1929 by adding ‘Samjin’, which is a three step walk in the forward direction and ‘Suyangsumu Motion 1’ that has the meaning of the contest with the geddes of smallpox. Seventh, while the current Cheoyongmu has only one time of big backward stepping scene in terms of ‘Suyangsumu Motion 1’ followed by three times of forwarding scenes, the Cheoyongmu in 1931 has three times of big backward stepping scene in terms of ‘Suyangsumu Motion 1’ revealing the enhanced ‘son and daughter epic’ to stress ‘conformity’. It can be inferred that, in comparison with the current Cheoyongmu, the image of Cheoyongmu in 1931 adheres to the traditional principle of balancing “tying and untying” in Korean dance.

연구는 놀이와 신명, 그리고 한국적 풀이와 해소에 대한 미학적 기능과 관련하여 예술로서 독창적 사유의 구조를 들여다보고 있다. 한국의 전통은 인간의 욕구와 본능의 해소를 실현으로 공동체적 신명의 풀이를 추구하고 나아가 놀이와 예술을 통해 창조를 수행하고 있다. 즉 춤 풀이라는 해소의 기능은 맹목적 미의 추구가 아닌 예술로의 정화와 삶의 실천을 의미한다. 한국적 신명은 원한의 맺음이 있는 후에야 그 깊이만큼 양생의 고리로 맞물려 있는 양상이다. 또한 맺고 삭이며 풀어나가는 춤 표상의 구조적 원리와도 동일하다. 즉 자아와 초자아를 초월해 미적 체험을 가능하게 하는 과정에 신명은 자리한다. 이러한 맥락은 한국예술의 미적 원리이자 태도로서 해학과 멋, 흥의 고유의 특징에 대해서도 자연스러운 전통해석의 미학적 논의를 가능하게 해 주었다.

The study looked at the structure of creative thinking as an art about play , and the aesthetic concept of Korean Shin-myeon and interpretation. The Korean tradition pursues a solution of community spirituality by realizing the desire of human beings and solving the instincts, and carries out creation through play and art. In other words, the function of dissolving dancing is not the pursuit of blind beauty but the purification of art and the practice of life. Shin-myeon of Korea is the aspect of the cradle of the cradle that is deep enough after the conclusion of desire. In addition, the structural principle of dance representation is the same as the principle of Shin-myeon, that continuous eternity is in the process of enabling aesthetic experience beyond self and superego. This context has made possible the aesthetic discussion of natural interpretation of tradition about the inherent characteristics of humor, beauty, and excitement as an aesthetic principle and attitude of Korean art.

본 연구는 중고등학생의 한국무용에 관한 인식 정도와 한국무용 교육프로그램의 참여에 관한 연구로서 중고등학생들이 한국무용에 관하여 어느 정도 알고 있으며 또한 교육프로그램을 개발하였을 때 참여의 관심 정도를 설문지를 통하여 조사하였다. 세계화로 인하여 많은 해외의 문화들이 들어오면서 점차 한국 고유의 문화들은 잊히거나 변질되었다. 현재는 한국무용보다 비보잉, 발레, 아이돌 춤이 더 인기를 얻고 관심을 받고 있다. 미래를 이어나갈 청소년기의 인재들에게 한국 고유의 문화를 인식시키는 것이 중요하다. 신체적, 정신적 성장이 중요한 시기인 청소년 시기에 교육을 통하여 신체적으로 성장하고 정신적으로는 자아의 정체성을 확립하는 것은 매우 중요하다. 한국무용교육은 내면을 신체적 활동으로 표현하므로 정신적, 신체적 발달에 유용하다. 설문조사 결과 중고등학생들의 한국무용에 관한 이해정도가 낮음을 알 수 있었으며 공연 관람을 통하여 또는 통신매체를 통하여서도 한국무용을 접할 수 있는 기회가 적음을 알 수 있었다. 중고등학생들에게 한국무용 관람의 기회를 높여주어 한국무용을 친숙하게 하고 교육프로그램 참여도에 관하여 긍정적인 결과와 부정적인 결과의 격차가 좁다는 결론을 얻었으나 이러한 한계점을 극복하고 긍정적인 결과의 비율이 높게 나올 수 있도록 회복시키는 것에 주력해야 할 것이다.

The purpose of study is to inquiry degree of awareness of Korean dance among middle and high school students and participation in Korean dance education programs. In addition, middle and high school students know a little about Korean dance and the degree of interest of participation when they develop education programs was surveyed through a questionnaire. It is very important to physically grow and mentally to establish the identity of one's self through education in a period of adolescence, when physical and mental growth are important. Korean dance education is useful for mental and physical development because it expresses inner self as a physical activity. The survey found that middle and high school students had a low level of understanding of Korean dance, and that there were few opportunities to have access to Korean dance through performances or through communication media. Although we have reached the conclusion that the gap between positive and negative results is narrow, we should focus on overcoming these limitations and restoring the ratio of positive results to high rates of positive ones, by enhancing the opportunities for middle and high school students to watch Korean dance.

다문화사회로 진입한 한국은 다문화가정 구성원들이 언어와 문화의 차이에서 겪는 심리적 갈등, 사회부적응, 우울, 불안 등의 문제에 직면했다. 다문화가정은 한국무용교육을 선호했는데 이는 한국문화를 접할 수 있으며, 전통과 예절을 배울 수 있기 때문이었다. 이에 효과적인 교육을 위한 프로그램의 개발과 수준에 맞는 다양한 교수법의 필요성이 제기 되었다. 또한 심리적인 문제들을 해결할 수 있는 프로그램의 필요성도 제언되었다. 본고에서는 다문화가정이 한국에 보다 잘 정착하고, 심리적인 안정을 찾을 수 있는 방안을 마련하기 위한 방법의 일환으로 EFT(Emotional Freedom Techniques)를 활용한 한국무용프로그램에 대한 연구를 하였다. EFT는 자신의 경혈점을 스스로 두드리며, 신체적, 심리적 문제를 언어로 표현하고 이를 수용하는 단계를 거치는데 그 방법이 간단하여 누구나 쉽게 치유할 수 있다. EFT가 몸을 매개로 소리와 두드림을 통해 치유한다는 점은, 무용프로그램에서 보다 친숙하게 활용이 가능한 특성이라고 본다. 이에 EFT를 활용할 한국무용은 소리 춤인 강강술래와, 악기를 두드리는 소고춤, 언어로 표현이 가능한 연극적 요소가 있는 탈춤을 택하여 프로그램의 모형을 제시하였다. 본 프로그램은 총 12회차이며, EFT를 활용한 강강술래, 소고춤, 탈춤의 세부적인 지도안을 구성했다. 이는 한국의 정신과 심리적 치유를 함께 경험할 수 있는 프로그램으로 다음과 같은 특성을 지닌다. 첫째, 자신의 경혈점을 스스로 두드리며 치유하는 EFT를 통해 다문화가정 구성원 누구나 본인 스스로 자기치유가 가능한 프로그램이다. 이를 통해 개인이 겪는 우울과 불안, 결여된 자아존중감, 문화부적응 등의 치유를 도울 수 있다. 둘째, 고부간, 부부간, 부모와 자녀 간에도 시행할 수 있는 가족 프로그램으로 응용이 가능하여, 다문화가정 구성원간의 심리적 갈등을 해결하는데 도움을 주고, 한국의 정서를 함께 나누며 즐겁게 익힐 수 있다. 셋째, 체계적이고 세부적인 지도안은 교육자가 강의현장에서 보다 쉽게 활용할 수 있는 참고자료로 쓰일 수 있다. 본 연구는 다문화가정의 심리적 문제를 치유하는 무용프로그램개발에 대한 다양한 방향성을 제시하는 교수법이 될 수 있다. 나아가 다문화사회가 된 한국의 사회통합에 기여할 수 있는 의미 있는 자료가 될 것으로 사료된다.

Korea has entered into the multicultural society and accordingly there are more problems the multicultural homes face such as the psychological conflict, social maladjustment, depression and anxiety coming from the difference in the language and culture. The multicultural homes have preferred the Korean dance education. It is because they can face the Korean culture and learn the Korean tradition and etiquette through it. So, the necessity of the various teaching methods has been suggested which would be proper for the development and level of the effective education program. In addition, the necessity of the program for solving the psychological problems were also suggested. In this study, as one of the methods for preparing the ways of the multicultural homes taking roots in Korea and getting the psychological stability, the Korean dance program was studied by using EFT (Emotional Freedom Techniques). EFT is designed to undergo the stage in which people tap their acupuncture points, express the physical and psychological problems in the words and accept this. As it is simple, anybody can make the healing using it. The fact that EFT makes the healing through the sound and tapping via the body is the feature which can be more familiarly used in the dance program. So, as the Korean dances which would use EFT, the following dances were selected such as the ganggangsuweolrae, which is the sound dance, the sogo dance which hits the musical instrument and the mask dance which can be expressed in words and which has the elements of drama to suggest the program model. his program is made up of 12 sessions in total and the detailed instruction manual on the ganggangsuweolrae, sogo dance and mask dance using EFT is prepared. As a program which can be experienced along with the Korea’s spirit and the psychological healing, this program has the following features. First, through the EFT in which people can tap their acupuncture points on their own for healing, any member of multicultural homes can make the self healing. Through this, they can heal the depression, anxiety, deficiency in self respect and cultural maladjustment which they suffer. Second, this program can be applied as the family program which can be used between mother-in-law and daughter-in-law, and between parents and children. It would be used to solve the psychological conflict between members of multicultural homes and share the Korean emotion. Third, the systematic and detailed instruction manual can be used by education as a reference in the field as it is easily used. This study may be used as a teaching method which would suggest the various ways of developing the dance program which would heal the psychological problems in the multicultural homes. Furthermore, it would be the meaningful data which would contribute to the social integration in Korean society which has become the multicultural society.

본 연구는 Goffman의 연극학적 분석으로 실버여성라인댄서의 자아연출을 위한 인상관리전략을 심층적으로 구명하는데 목적이 있다. 이를 위해 사례연구를 채택하였다. 연구참여자는 한국문화예술협회의 실버여성라인댄서(51~60세)를 유목적 표집으로 8명 선정하였다. 자료분석은 관련된 자료를 확보하여 텍스트분석을 실시하였다. 자료의 진실성과 윤리성을 확보하기 위해 삼각검증법, 동료간 협의, 반성적 주관성, 심층기술, 연구참여자의 점검 등을 활용하였다. Goffman관점에 따른 실버여성라인댄서의 자아연출을 위한 인상관리전략은 공연상황과 일상에서 알아볼 수 있다. 첫째, 공연상황에서 연출되는 연극학적 인상관리전략은 실버여성라인댄서의 자아연출을 위한 매력발산, 시선강탈을 위한 몸 과시, 자기내면에 대한 사실은폐, 의례적인 자아성찰이다. 둘째, 일상에서 연출되는 인상관리전략은 외모를 위한 이미지소비, 이미지 메이킹이다. 즉, Goffman관점에서 실버여성라인댄서들은 자아연출을 위해 정보통제와 공적인 의례모습, 신비화, 사실은폐 등이 이루어졌다. 그들은 공적인 의례적 모습을 통해 체면을 살리고 자신을 보호하여 체면을 지키고 있었으며, 이미지 메이킹을 통해 신비감을 연출했다.

The purpose of this study is to examine the impression management strategies for the self-directing of silver female line dancers by Goffman‘s theatrical analysis and to deepen their self-image. A case study was adopted for this purpose. The research participants selected eight female silver line dancers(51~60) from KoSCAA. Data analysis was performed by obtaining related data. In order to ensure the truthfulness and ethics of the data, triangulation method, peer-to-peer consultation, reflective subjectivity, in-depth technology, and inspection of research participants were utilized. According to the Goffman perspective, the impression management strategy for self-direction of the silver female line dancer can be recognized in the performance situation and daily life. First, it's in the performance situation is charming divergence for self-directing, body show for eye-gaze extortion, concealing of the inner self, and ritual self- reflection. Second, it is directed in everyday life is image consumption and image making for appearance. From the Goffman point of view, silver female line dancers performed information control, formal and public rituals, mystification, and concealment for self-direction. Through their official rituals, they saved their face, protected themselves and kept their face, and made a mystery through image making.