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4차산업혁명시대가도래함에따라다양한융복합예술콘텐츠들이창출되고, 인공 지능이 인간의 고유 영역으로 간주되던 창작까지 가능해진 시점에 도달했다. 이에 대비하여, 예술가들의 현대적 경쟁력을 갖춘 융복합 공연예술콘텐츠 개발을 위해서는 현시대적 흐름과 대중화를 고려한 새로운 패러다임이 요구된다. 본연구에서는다양한산업분야에서높은빈도로활용되는프로젝션맵핑의활용사 례와작품 Our Karma 를분석후프로젝션맵핑의예술적.기능적효용가치를살 펴보고, 무용공연의연출적측면에서프로젝션맵핑기술적용의융합적의미와필요 성을모색하고자했다. 실제공연에서프로젝션맵핑을구현함으로써공연예술과CT 의 융합적 필요성을 실증하고자 하였으며, 다음과 같은 효과를 확인할 수 있었다. 첫째, 실제 무대공간과 가상공간의 중첩에 의한 환영성을 통해 관객의 몰입도 및 흥미도를 증진시키고 다차원적 체험을 가능하게 한다. 둘째, 과거 무대 세트 제작과 비교하여 용이하고 효율적인 무대 전환이 가능하다. 셋째, 물리적 제한 없이 연출자의 의도에 따라 무한한 형태의 무대연출이 가능하 다. 넷째, 스토리텔링 기능으로 관객과의 소통을 기대할 수 있고 작품에 대한 새로운 재해석이 가능하다. 다섯째, 장면의이미지를시각적으로형상화함에따라무용수의감정이입, 몰입도 를 높일 수 있다. 무용공연에서의프로젝션맵핑활용을예술적측면에서보았을때, 작품의미학적 감각을 높이고 표현의 확장성을 기대할 수 있다는 이점이 있다. 기능적측면으로는작품의스토리전달측면의한계에서벗어나스토리텔링기능을 기대할 수 있으며, 이로 인해 관객과의 소통을 가능하게 한다.

The arrival of the fourth industrial revolution is creating various converged and integrated art contents, and man has reached a point where artificial intelligence can even perform creation that was regarded as the humans' own realm. In preparation for this, to develop the converged and integrated contents of performing arts that have modern competitiveness, a new paradigm reflecting today's trends and popularization is required. This study intended to analyze application cases of projection mapping, which is very frequently used in various industrial fields, and the work “Our Karma” and then look at the technology's value and utility in artistic and functional aspects. Finally, the study intended to seek both the integrative significance and the necessity of application of it in the aspect of representation of dance performance. The paper intended to prove the integrative necessity of performing arts and CT by applying the technology in real performance, and the effects could be identified as follows: First, illusionism that is achieved by overlapping a real stage space and a virtual space makes it possible for the audience to become more immersed and interested in the performance and to have a multi-dimensional experience. Second, it is possible to change stages easily and effectively, compared to stage set creation in the past Third, it is possible to set the stage in infinite ways, with no physical limitations, as the director intends. Fourth, with the story-telling feature, communication with the audience can be expected; and new interpretations of the work are feasible. Fifth, the visual imagery of the images of the scenes can raise the dancers' empathy and the degree of their immersion. In artistic aspect, the use of the technology in dance performance can be expected to raise the aesthetic sense within the work and to achieve the expandability of depiction, which is its advantage. In functional aspect, beyond its limitations on the conveyance of the story of the work, the story-telling feature can be expected, which makes it possible to communicate with the audience.

본 연구는 태국의 궁중 춤인 <콘>과 국가 정체성의 관계에 관한 것이다. 태국 전통 예술의 대표로써 태국의 국가 상징과도 같은 춤 예술이다. <콘>에 대해 태국 정부와 왕실은 적극적인 관심과 지원을 통해 왕실은 태국 고유문화의 수호자가 되고, 국가 정체성의 중심이 된다. <콘>은 통해 국왕의 신성함을 드러내며, 태국 사회 곳곳에 스며들어, 일체감, 유대감, 소속감을 만들어낸다. 그러므로 <콘>이 가지고 있는 태국 사회에서의 위상은 절대적이다. <콘>의 현대화 작업을 통해 등장하는 최근 작품들 중에는 오리엔탈리즘적 시각을 통해 표현하는 것들이 보인다. <콘>은 태국 사회의 특징을 잘 보여주는 춤으로 이것을 통해 그 사회를 이해할 수 있는 중요한 역할을 하고 있다. 마찬가지로 태국 사회에 대한 이해 없이, <콘>을 이해하기도 어렵다.

The aim of this study is to show the relationship between A Thai court dance <Khon> and the Thai national identity. Khon, as a representative traditional performing art, is a national symbol in Thailand. Through the unwavering support of Thai royal family and the government, the king presents himself as the guardian of Thai cultural traditions. <Khon> presents the king’s divinity and symbolizes absolute value of the nation. This creates a sense of belonging and a sense of unity in Thailand and establishes the Thai national identity. In addition, it is interesting that some experimental Thai dance pieces which are based on <Khon> dress up Orientalism.

본 연구는 1960년대 아키그램과 프랑수아 달르그레의 건축적 드로잉이 가진 ‘이동성’과 기술적 비전을 연구하는 데 그 목적을 둔다. 이러한 연구의 배경에는 본 연구자를 비롯하여 건축, 공학, 철학 등 다학제간 연구자들로 이뤄진 ‘스마트 쉘터’ 프로젝트를 수행하는 데 있어 역사적 참조를 구축하기 위한 목표가 있다. 본 논문은 아키그램의 작품에서 볼 수 있는 이동성, 노마드적인 정체성을 논하고, 달르그레의 ‘아트 픽션’에 표현된 비가시적 시스템과 인터페이스, 기술과 인간의 상호 보철적 존재론 등을 분석한다. 이는 이 사례들을 단순히 이상주의자들의 비전적인 상상의 산물로 바라보는 것이 아니라, 인간과 테크놀로지, 사회와의 관계성을 통해 구축한 반건축적, 예술적 상상력에 주목하고 있다.

This paper explores the concepts of mobility and technological vision raised by the British architectural group Archigram in the 1960s as well as by François Dallegret whose architectural drawings are full of eccentric visions. This research stems from the historical and artistic references in conducting a multi-disciplinary project entitled ‘Smart Shelter’ which consists of engineers, architects, and philosophers. My paper first examines the issues of mobility, nomadic identities, the influence of pop art and the interaction with the Independent Group, in the analysis of the works of Archigram. The focus then turns to the case study of F. Dallegret in relation to his perspective on the prosthetic relationship of human and futuristic technology, invisible systems, and the body as interfaces. In conclusion, this article examines the architectural and artistic imagination, which deconstructs architectural practices and, instead, calls for alternative, transgressive ways to look at human bodies, urban cities and societies in general.

이 연구는 1938년 3월25일, 조선 경상남도 挟川郡 100호 농민들은 일본의 의도적인 목적 하에 중국 연변 안도현 장흥향의 도안구로 이주하여 만주개척민의 곤란한 생활을 시작하였고, 본 연구는 해당 시대적 배경을 대상으로 시작된다. 중국 연변 신촌농악은 특수한 역사적 배경 하에 산생된 예술형태이다. 신촌농악의 형성과 발전은 조선반도의 농악이 중국에서의 계승과 발전으로 조선족 문화에 존재적 의미와 문화적 가치가 있다. 신촌농악은 중국이라는 새로운 환경에서도 거칠고 열광적인 예술형태를 형성하였고 우리민족의 완강한 의지, 낙관적인 생활 태도와 소박한 심미적 의식을 구현한 위대한 문화유산으로 거듭 발전되었다. 본 연구에서는 신촌농악의 동작구성 및 형태특징을 농경문화의 특징, 수렵문화의 残余, 신촌농악의 대형특징으로 나뉘어 분석하였다. 신촌농악의 문화적 功能을 생활과 축제의 功能, 공통체 功能, 모순을 해소하는 功能과 신명의 功能으로 분석하였고 신촌농악의 문화적 底蕴을 能歌善舞한 조선민족, 특수한 역사적 배경, 농경문화의 渗透 세 가지 방면으로 연구를 진행했다. 오늘날과 같은 글로벌 시대에 신촌농악과 같은 전통문화예술은 여러 가지 원인으로 소실의 위기에 처하여 있다. 이는 조선족 문화의 다양성과 전통문화의 계승과 발전에 커다란 위협을 안겨주고 있다. 필자는 본 연구를 통하여 소실의 위기에 처해있는 우리민족문화에 대한 보호와 민족예술을 널리 알리기 위한 노력이 필요함을 역설하며, 이 또한 조선족 전통문화예술에 대한 존중임을 밝히고자 한다.

On March 25, 1938, farmers No. 100 in Joseon's Gyeongsangnam-do moved to a provincial area in Jangheung-hyang, Ando Prefecture, China, for the purpose of Japan, and this study begins with a relevant period background. The Chinese Yanbian Nongak is an art form that has been produced under a special historical background. The formation and development of Sinchon Nongak is the succession and development of the agricultural music of the Joseon Peninsula in China, which has an existential meaning and cultural value in the culture of ethnic Koreans. Sinchon Nongak formed a rough and enthusiastic art form even in the new environment of China and was reborn as a great cultural heritage that embodies the stubborn will of our people, optimistic living attitudes and simple aesthetic consciousness. In this study, the movement composition and form characteristics of Sinchon farming were analyzed by dividing them into characteristics of farming culture, remaining characteristics of hunting culture, and large characteristics of Sinchon farming music. The cultural exploits of Sinchon Farming were analyzed through the exploits of life and festival, common body, and new life to resolve contradictions, and the cultural secrets of Sinchon Farming were researched in three ways, with the dedication of the Joseon people, special historical background and agricultural culture. In today's global era, traditional culture and arts, such as Sinchon Nongak, are in danger of being wiped out by various causes. This poses a great threat to the diversity of ethnic Korean culture and the succession and development of traditional culture. Through this research, I need to protect Korean culture, which is in danger of being lost, and accelerate efforts to promote national art, which is also considered a respect for traditional Korean culture and art.

본 연구는 TV 드라마에 나타난 ‘디자인’과 ‘디자이너’의 이미지를 분석해 봄으로써 실제 대중들에게 인식되는 ‘디자인’과 ‘디자이너’의 실체를 파악하여, 보다 발전된 이미지 구축을 위한 기초 자료를 마련하고, 나아가 바람직한 상(像)을 정립하기 위하여 시도되었다. 이를 위해 디자이너가 주인공으로 등장하는 TV 드라마 네 편을 분석하여, 드라마에 재현된 ‘디자인’의 역할 및 업무에 대한 표현 방식을 고찰하고 ‘디자이너’가 갖는 외형 이미지와 전문성, 역할 등을 분석하였다. 연구 결과, 드라마 속 ‘디자인’은 첫째, ‘스케치’와 동의어로 보일 수 있을 만큼 시각적 이미지로 대변되고 있었으며, 둘째, 기업의 이윤창출을 위한 효과적인 수단이며, 셋째, 디자인은 사회적 계급을 표현하는 수단으로 나타났다. 사회 내에서 ‘디자인’의 역할이 다양함에도 불구하고 드라마가 주목한 '디자인'은 경제적 성과로 수렴되고 있었다. 또한 ‘디자이너’의 이미지에 관하여서는 전문 교육을 받은 화려한 모습의 디자이너와 열정과 실력을 갖춘 소박한 모습의 디자이너로 양분되었는데, 특히 이러한 재현 방식은 여성 디자이너에 대한 전형적인 이미지를 만들어내는 것이다. 또한 디자이너의 전문성은 네 편의 드라마 모두에서 스케치 능력을 최고의 가치로 삼고 있었다. 이는 현실에 기반한 것처럼 보이지만, 존 피스크(John Fiske)의 말대로 ‘부호화된 현실’을 단편적으로 보여주는 것이라 할 수 있다. 드라마를 통해 생산되는 디자인과 디자이너에 대한 이미지는 관습적이고 정형화된 형태로 반복되고 있으며, 따라서 드라마 재현에 있어서 보다 철저한 사전 조사와 실제적인 관찰이 요구된다.

By analyzing the images of design and designers shown in the TV drama, this study was attempted to identify the actual public-recognized ‘design’ and ‘designer’ entities, prepare basic data on the direction of image construction, and further establish desirable awards. To this end, four TV dramas featuring designers were analyzed, examining the role of ‘design’reproduced in the drama and the way they express their work, and analyzing the look, professionalism, and role of ‘designer.’ As a result, ‘design’ in the drama was first represented by visual images that could be seen as synonymous with ‘sketch’, secondly, it was an effective means for generating profits for companies, and thirdly, design as a means of expressing social class. Despite the diverse roles of ‘design’ in society, the design that the drama was represented was converging in this way. Next, the designer's image is divided into a brilliantly trained designer and a simple, passionate and talented designer. This representation creates a typical image of a female designer. In addition, the designer's professionalism made sketching a top priority in all four dramas. This seems to be based on reality, but as John Fiske puts it, it is a fragmentary representation of the ‘coded reality’. The images of designs and designers produced through drama are repeated in a customary and standardized form. Therefore, more thorough preliminary investigation and practical observation are required in drama reproduction.

관광객들의 야간시간대 관광 활동이 증가하고 있으며, 특히 문화유산 건축물의 야간 경관 체험이 늘어나고 있다. 문화유산지의 야경 체험에 대한 연구는 상대적으로 부족한 상황으로 학술적 측면뿐만 아니라 야경을 활용하는 관광자원 개발의 양적 측면에서도 관련 연구가 필요한 실정이다. 따라서 본 연구는 문화유산관광지의 야경과 주경을 중심으로 관광자의 진정성과 관광만족의 인과관계를 분석하고자 하였다. 연구 대상지는 덕수궁이며, 방문한 관광객을 주간과 야간으로 나누어 진행하였다. 덕수궁은 상시 야간 개장을 하고 있어 문화유산의 주경과 야경 차이 분석하는데 최적의 장소일 것으로 기대되었다. 첫째, 진정성의 하위차원인 실존적 진정성과 객관적 진정성에 대한 추구는 모두 관광만족에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 객관적 진정성이 실존적 진정성보다 더 큰 유의한 영향을 보여주었다. 둘째, 분석결과 주경과 야경 경관체험은 문화유산관광의 진정성과 관광 만족 간에 일부 조절효과가 나타난다는 것이 확인되었다. 즉, 주경과 야경의 경험 시 객관적 진정성이 관광만족에 유의미한 영향을 주고 있었다. 본 연구결과를 통해 야간 경관과 관련된 문화유산관광의 지속가능성을 위한 학술적․실무적 측면의 시사점을 제시하였다. 그동안 타 분야에서 주로 정성적으로 접근되어 온 경관체험에 대하여 진정성과 관광만족의 관계를 정량적인 기법을 이용해 유효화하는 의미를 지닐 수 있으며, 주야간의 문화유산관광에서 객관적 진정성과 관광만족의 인과관계의 파악함으로써 야간 경관의 중요성을 강조하고 관광마케팅에 대한 시사점을 제시하였다.

As the tourism activity of tourists increases at nighttime, the importance of experience is rising in the night scenery of cultural heritage buildings. Due to the economic and cultural importance of the tourism phenomenon that experiences the night scenery focusing on the spatial background of cultural heritage sites, many domestic and international scholars are paying attention to research subjects related to night view in various fields. However, there is a lack of research on night scenery in the field of tourism. The purpose of this study is to analyze the difference of causality between authenticity and tourism satisfaction with tourists who viewed day and night scenery of cultural heritage site. The subject of this study is Deoksugung Palace located in Seoul, Korea. Deoksu Palace is open all the time at night, and this place is expected to be the best place to analyze the difference of day scenery and night scenery in cultural heritage. First, both sub-dimensions of authenticity positively influenced tourism satisfaction, Objective authenticity has a more significant effect than existential authenticity. Second, the results of analyses show that there is moderating effect on authenticity and tourism satisfaction according to the experience of day scenery and night scenery. In other words, this implies that objective authenticity in the experience of day scenery and night scenery shows the influence difference in tourism satisfaction. This study is to contribute to the sustainability of cultural heritage tourism related to night scenery while suggesting academic and practical implications. It can be meaningful to quantitatively validate the relationship between authenticity and tourism satisfaction about landscape experience that has been mainly approached qualitatively in other fields. The purpose of this study is to investigate the causal relationship between objective authenticity and tourism satisfaction in the cultural tourism of day and night. This emphasizes the importance of night scenery and provides an opportunity to utilize it as a major element of tourism marketing.