Earticle

본 연구는 마리안느 허쉬의 포스트메모리 이론을 바탕으로, 직접적인 트라우마 경 험이 없는 포스트메모리 세대에게 전쟁과 분단과 같은 역사적 사건이 어떻게 전달되 는지 분석하고, 그 과정에서 예술적 행위의 역할에 대해 탐구하였다. 포스트메모리 세 대는, 트라우마적 사건을 경험하지는 못했지만, 부모 세대의 기억이 사진과 같은 매개 체를 통해 전달되는 과정에서 상상력과 감정이 결합되어 새로운 의미를 창출한다. 이 주용의 작업은 이러한 포스트메모리 이론을 실천적으로 설명하는 사례로, 전쟁과 이 산의 역사를 담은 공간과 사물을 사진으로 기록하고, 그 기억을 현재와 미래 세대에게 전달하는 작업이다. 이를 통해 과거의 상흔을 기념비화하고, 포스트메모리 세대가 그 기억을 환대하고 치유하는 과정을 보여준다. 이번 연구는 문화 매개체로서 예술 행위 의 역할에 대한 가능성을 이주용의 작품 활동을 통해 확인하고, 이러한 예술적 행위가 역사적 트라우마의 세대 간 연대와 치유에 있어 핵심적인 역할을 할 수 있다는 점을 분석했다.

This study, based on Marianne Hirsch’s theory of postmemory, analyzes how historical events such as war and division are transmitted to postmemory generations who have not directly experienced traumatic events and explores the role of artistic practices in this process. The postmemory generation, while not having experienced the traumatic events themselves, creates new meanings through the combination of imagination and emotion as memories of the parent generation are conveyed through mediums such as photographs. Lee Ju-yong’s work exemplifies this theory in practice by documenting spaces and objects containing the history of war and separation through photography and conveying those memories to present and future generations. Through this, the work monumentalizes the scars of the past and demonstrates the process by which the postmemory generation embraces and heals those memories. This study confirms the potential of artistic practices as cultural mediums through Lee Ju-yong’s work and analyzes how such practices can play a crucial role in fostering intergenerational solidarity and healing from historical trauma.

본 연구는 실용무용의 또 다른 이름인 스트릿 댄스에 대한 개요와 역사 그리고 K-POP 댄스와의 연결성에 대해서 살펴본 후 <스트릿 우먼 파이터>란 TV프로그램의 빅데이터 연구, 사회적 파급현상을 통해 한국 스트릿 댄스가 가지는 의미를 도출하는 데 목적이 있다. 첫째,<스트릿 우먼 파이터>의 아비투스 변화 양상을 살펴보았다. 대중들이 하위문 화로 치부하였던 스트릿 댄스에 대하여 인식의 변화가 있었고, <스트릿 우먼 파이터> 의 출연진들의 실력과 세계적인 입지를 인지했으며, 스트릿 댄스의 아비투스도 K-POP과 동등하게 변화했다. 둘째, K-POP 댄스의 전 세계적 유행은 SNS를 통해 널리 퍼지고 있으며, 이는 K-POP과 더불어 90년대부터 쌓아 올렸던 한국 스트릿 컬 쳐의 재수출로 바라볼 수 있다. 셋째, 전 세계적으로 한국 스트릿 댄스는 K-meme이 란 영역을 확보하고 있으며, 본 연구를 기점으로 앞으로 K-POP 댄스의 기반이자 한 주류인 스트릿 댄스에 관 한 관심과 인식의 변화가 더욱더 많아져 체계적이고 전문적인 학문 연구가 지속하길 바라며, 현존하는 스트릿 댄스의 미래 전망에 관한 연구도 기대하는 바이다

The purpose of this study is to derive the meaning of Korean street dance through big data and sociological research of TV programs called "Street Woman Fighter" after examining the outline and history of street dance. First, when we looked at the Habitus of “Street Woman Fighter,” the public recognized the skills and global position of the cast of “Street Woman Fighter” as the perception of street dance, which was only seen as a subculture, changed to K-POP, not a street culture. Second, the global trend of K-pop dance is the moment when the hard work of Korean street dancers who produce and choreograph it through SNS is hoped to shine, and the globalization of K-pop dance along with the music of K-POP can be seen as a re-export of Korean street culture that has been accumulated since the 1990s. Third, worldwide, Korean street dance has secured the area of K-meme, and the cast of "Street Woman Fighter" contributed, which is the reference point and center of the cultural gene meme phenomenon, and Korean street dance is proudly located. Starting with this study, we hope that systematic and professional academic research will continue in the future by changing interest and perception of street dance, which is the basis of K-POP dance and one mainstream, and we look forward to research on the future prospects of existing street dance.

본 연구는 전통음악의 생산방식인 형성과정을 응용하여 보편적으로 적용할 수 있는 창작국악을 위한 하나의 객관적인 작곡기법을 논리적으로 제시하고자 하는 목적으로 접근하였다. 이를 위해 먼저 전통음악의 형성 과정에 관한 이론적 배경을 이해하기 위해서 도드 리 계열의 음악과 여민락 계열의 음악을 예로 들어 선율 비교 분석을 실행하고 악곡이 파생되는 방식을 살펴보았다. 그리고 형성 과정을 응용한 작곡기법의 객관적이고도 실체적인 근거를 마련하기 위 해서 남창가곡 계면두거와 관악합주곡 염양춘의 선율 흐름을 비교 분석하였다. 또한 협주곡 양식으로 작곡된 창작국악 작품의 음악적 구조와 특징 분석을 통해서 전통음악의 형성 과정 원리를 응용한 작곡기법의 활용 가능성에 대해서 살펴보았다. 창작국악의 발전을 위해서 다양한 방식의 작곡 기법을 더욱 구체적으로 탐구하고 제시할 수 있는 이와 같은 연구가 지속적으로 수행되어야 한다. 본 연구는 창작국악을 위한 하나의 객관적인 작곡기법을 논리적으로 제시했다는 점에서 그 의의가 있다.

This study approaches with the objective of logically presenting an objective composition technique for Korean contemporary music, which can be universally applied, by applying the formation process, the production method of traditional music. To understand the theoretical background of the formation process of traditional music, the study first executed a melody comparison analysis using Dodeuri-based music and Yeominrak-based music as examples and examined the ways in which melodies are derived. Furthermore, to establish objective and substantial evidence for composition techniques derived from the formation process, a comparative analysis between the melodic flow of Namchang Gagok ‘Gyemyeon Dugeo’ and the instrumental ensemble piece ‘Yeomyangchun’ was conducted. Additionally, through the analysis of the musical structure and characteristics of composed Korean contemporary music pieces in the form of concertos, the study explored the potential for applying composition techniques based on the principles of the formation process of traditional music. Continuous research efforts should be made to further explore and propose various composition techniques for the advancement of Korean contemporary music. This study holds significance in that it logically presents an objective composition technique for Korean contemporary music.

본 연구는 예비 문화예술교육사인 국악 전공 학생들이 ADDIE 모형을 활용하여 노인 대상 국악 교육프로그램을 설계하는 과정을 탐구하고, 이 과정에서 나타나는 학 습 효과와 경험을 분석하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 경기도 소재 Y 대학교에서 3학년 국악과 학생 14명을 대상으로, 6주간의 수업을 통해 ADDIE 모형을 적용하여 노인 대상 국악 교육프로그램을 설계하도록 하였다. 연구 자료는 개방형 설문지와 성 찰일지 등을 통해 수집되었으며, 학생들이 설계 과정에서 경험한 학습 효과와 어려움 등을 질적 분석하였다. 학생들은 ADDIE 모형을 통한 체계적인 교육프로그램 설계 과정을 경험하면서 노인 학습자의 특성에 맞춘 교육 설계의 중요성을 인식하게 되었 고, 이를 통해 맞춤형 교육의 필요성을 이해하게 되었다. 또한, 프로그램 설계 과정에 서의 협업과 피드백 반영을 통해 의사소통과 문제 해결 능력을 강화하였으며, 성찰 과 정을 통해 자기평가 능력을 높일 수 있었다. ADDIE 모형을 통해 예비 문화예술교육사인 국악과 학생들이 체계적인 교육 설계 를 경험하고 노년프로그램의 중요성 및 국악 교육이 노년층의 정서적 안정과 사회적 유대감 형성에 중요한 역할을 할 수 있음을 재인식하게 되었다. 나아가 이러한 교육 경험이 예비 문화예술교육사들에게 확대 적용되어, 다양한 교육 대상자들에게 맞춤형 교육프로그램을 효과적으로 제공할 수 있는 환경이 조성되기를 기대한다.

The purpose of this study is to explore the process of designing Korean traditional music education programs for the elderly using the ADDIE model, and to analyze the learning effects and experiences that appear in this process. Research data were collected through open questionnaires and reflection journals, and qualitative analysis was conducted on the learning effects and difficulties that students experienced in the design process. As students experienced the systematic educational program design process through the ADDIE model, they recognized the importance of educational design tailored to the characteristics of elderly learners, and through this, they understood the necessity of customized education. In addition, communication and problem-solving skills were strengthened through collaboration and feedback reflection in the program design process, and self-evaluation skills were improved through the reflection process.Through the ADDIE model, students of the Korean classical music department, who are prospective culture and arts educators, experienced systematic educational design, and re-awareness that the importance of old age programs and Korean classical music education can play an important role in the emotional stability and social bond formation of the elderly.

본 연구는 여성국극을 소재 삼아 확장된 예술로 풀어낸 정은영의 프로젝트성 작업 에서 나타나는 다변화된 신체를 들뢰즈의 신체 담론의 견지와 연관 지어 살펴보았다. 여성국극은 주류적 전통에서 배제된 일종의 국악 연극으로, 정은영은 이 여성국극의 역사적 배경 및 남성 배역을 맡은 여성 배우들의 ‘남성 되기’ 과정에 주목하여 사진 및 영상 등으로 아카이브화하고 퀴어적 시선을 결합하여 동시대 연극으로 무대화한 작가 이다. 정은영이 작업화한 여성국극은 성별 전환이라는 관점에서 젠더 이슈와 밀접하 게 연결되어 있으나, 연구자는 작가의 <여성국극 프로젝트>에 레즈비언, 게이, 트랜스 젠더 배우들과 함께한 장애 배우의 출연을 단초로 삼아 프로젝트에서 보이는 ‘되기’가 성별 전환의 문제에만 국한되지 않음을 증명하고자 하였다. 퀴어적 존재는 일종의 비 주류로서 성별의 교차 및 결합, 비고정성 등을 보여주는데, 여기에 신체 일부의 상실 혹은 변형으로 인해 사회적으로 배제되고 고립된 장애인들의 신체를 ‘되기’의 과정을 거친 신체에 포함시킴으로써 작가의 프로젝트가 주류와 비주류, 여성과 남성뿐만 아 닌 정상과 비정상의 경계가 무너진 신체이자 포스트휴먼적 신체를 생산하는 장소를 제공하고 있음을 주장하였다. 이를 위해 본 연구는 여성국극의 배경과 남성 되기 과정 을 일본 다카라즈카 가극단의 배우들이 수행하는 남성화의 과정과 비교 분석하여 국 극 배우들의 ‘되기’만의 차별성을 제시하였다. 그리고 이를 들뢰즈의 ‘-되기’ 개념과 연 관 짓고, 그것을 바탕으로 <여성국극 프로젝트>의 작품에서 사용하는 고정관념을 해 체해 나가는 방식과 포스트휴먼으로 인식되는 새로운 신체 생산을 위한 되기의 장을 마련하는 작품에 관한 분석을 진행함으로써 정은영의 작품세계를 보다 다면적으로 이 해할 수 있는 시각을 형성하고자 하였다.

This paper proposes to examine the diversified bodies in Eun Young Jung’s Yeoseong Gukgeuk Project, the exploration of which Jung expands using Yeoseong Gukgeuk, a non-mainstream Korean all-female theater excluded from mainstream tradition, as the subject matter in connection with Gilles Deleuze’s view of body discourse. Jung is an artist who focuses on the historical background of the theater and the process of ‘becoming a man’ of the female actors who play male roles. She analyzed the theater from a feminist perspective, using photos and videos, and recombined a queer gaze into contemporary plays. Yeoseong Gukgeuk and Jung’s projects are closely linked to gender issues regarding gender issues. Still, this paper argues that the ‘becoming’ in the project is not limited to feminism or queerness, and shows that Jung’s project provides a place to produce not only non-mainstream women and men but also post-human bodies. by including disabled people, who have been socially excluded and isolated due to loss or deformation of body parts, within the boundary of queer and gender intersection, union, and non-fixedness. To support this argument, the background and the process of ‘becoming a man’ are compared and analyzed with the process of acquiring masculinity performed by actresses of the Takarazuka Revue, an all-female theatrical troupe in Japan, to present the distinction of ‘becoming’ Yeoseong Gukgeuk. Relating Deleuze’s and Yeosong Gukgeuk’s concepts of ‘becoming,’ it analyzes how to dismantle the existing stereotypes used in the Yeoseong Gukgeuk Project and lay the stage for the production of a new body, understood as a post-human body, to create a more multifaceted perspective on Jung’s works.

본 연구는 2011년 10월부터 2019년 8월까지 서울시에 소재한 K정형외과에 내원 하였던 발레전공 무용수들 31명에 대한 챠트분석을 실시하여 발레무용수들의 족부 질 환의 양상, 발생 빈도에 관한 증례 보고를 제시하고자 하였다. 무용수들은 동일한 의 사에 의해 진찰되었고 개개인의 문진, 단순방사선촬영(X선 검사)에 의한 임상적 진단 을 위주로 하였으며, 상해의 중증도의 여부에 따라 초음파 검사(Ultrasonography) 및 자기공명영상진단법(MRI,Magnetic Resonance Imaging)을 사용하여 감별진 단을 하였다. 그 결과 다음과 같은 결론를 얻게 되었다. 첫째, 발레무용수들은 총 13개 유형(열상(17례), 힘줄염(17례), 근손상(16례) 관 절염(14례), 인대파열(9례), 골절(8례), 발목염좌(5례), 삼각골증후군(3례), 내측 경골 스트레스 증후군(2례), 족저근막염(1례), 후천성 발가락변형(1례), 중족골통(1 례), 후천성평발(1례))의 족부 질환을 앓고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 10대와 20대의 족부질환 발생율은 10대는 53례, 20대는 42례로 10대 무용 수에서 족부질환의 발현률이 좀 더 높은 것으로 나타났다.

This study conducted a chart analysis on 31 ballet dancers who visited the K Orthopedic Surgery Clinic located in Seoul from October 2011 to August 2019, and reported case reports on the pattern and frequency of foot diseases in ballet dancers. The dancers were examined by the same doctor, and the clinical diagnosis was mainly based on individual questionnaires and plain radiography (X-ray examination). Depending on the severity of the injury, ultrasound examination (Ultrasonography) and magnetic resonance imaging (MRI, Magnetic) Resonance Imaging) was used for differential diagnosis. As a result, the following results were obtained: First, It was found that ballet dancers suffered from a total of 13 types of foot diseases.(Laceration (17cases), Tendonitis (17cases), Muscle damage (16cases), Arthritis (14cases), Desmorrhexis (9cases), Fractures (8cases), Ankle sprains (5cases), OS trigonum syndrome (3cases), Medial distress syndrome (2cases), plantar fasciitis (1case), acquired toe deformity (1case), metatarsalgi (1case), acquired flat foot (1case)) Second, the incidence rate of foot disease in teenagers and 20s was 53 cases in teenagers and 42 cases in their 20s, indicating that the incidence rate of foot disease was higher in teenage dancers.

서비스와 같은 무형 자산을 판매하는 호텔에서 서비스스케이프와 서비스품질은 중요한 요소 중 하나이다. 본 연구에서는 두 요인이 지각된 가치와 만족도에 어떠한 영 향 관계를 맺는지를 분석하는 실증적 연구를 수행하고자 기존 연구와는 다른 연구를 진행하여 영향력 관계를 증명하고자 하였다. 연구를 위해 첫째, 호텔 서비스스케이프 를 심미성, 편안함, 편리성, 청결성의 4가지 요인으로 구분하였다. 둘째, 서비스품질 은 PZB의 SERVQUAL 척도를 기반으로 반응성, 신뢰성, 확실성, 공감의 5가지 요 인으로 세분화하여 지각된 가치와 만족도에 미치는 영향관계를 검증하였다. 셋째, 지 각된 가치와 만족도의 영향 관계를 검증하였다. 마지막으로 선행변수(서비스스케이 프, 서비스품질)와 후행변수(지각된 가치, 만족도)의 영향관계를 비교하여 결과를 확 인하였다. 설문 결과를 실증적으로 증명하기 위해 총 7개의 가설을 설정하였으며, 설 문조사의 표본으로 4성급 이상 호텔 이용자 420명을 선정하였다. 가설 검증을 위해 구조방정식 모형 분석을 하였고. 그 결과 서비스스케이프가 지각된 가치와 만족도에 미치는 영향은 뒷받침되지 않았으며, 서비스품질은 지각된 가치와 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또 지각된 가치가 만족도에 미치는 영향에 대한 가설 역시 유의미한 결론을 도출하여 기존 연구 결과를 뒷받침하였다. 따라서 본 연구에서는 서 비스스케이프와 서비스품질을 비교하고 더 넓게는 고객이 지각하는 가치와 만족도와 의 관계를 측정하였다는 점에 이론적 의의가 있으며, 고객들의 이러한 서비스 인식을 반영하여 현재 호텔산업의 새로운 경영전략 운영 방침을 개선할 수 있는데 실무적 시 사점이 있다.

For hotel companies that sell intangible assets such as services, servicescape and service quality are one of the most important factors. This study conducted an empirical study to analyze the relationship between these two factors on perceived value and satisfaction. This study, unlike previous studies, sought to demonstrate this relationship by conducting a different approach. To conduct the study, first, hotel servicescape was divided into four factors: aesthetics, comfort, convenience, and cleanliness. Second, service quality was subdivided into five factor types, reactivity, reliability, certainty, and empathy based on PZB’s SERVQUAL scale to prove the impact relationship on perceived value and satisfaction. Third, the influence relationship between perceived value and satisfaction was proved. Finally, the results were identified by comparing the influence relationship between the preceding variables (servicescape, servicequality) on the following variables (perceived value, satisfaction). A total of 7 hypotheses were established to empirically prove the survey results, and 420 users of 4-star hotels or higher were selected as a sample for the survey. Structural equation model analysis was conducted to verify the hypothesis. As a result, the effect of servicescape on perceived value and satisfaction was not supported, and it was found that service quality affects perceived value and satisfaction. In addition, the hypothesis on the effect of perceived value on satisfaction also drew significant conclusions, supporting the results of previous studies. Through this study, it was revealed that the main factor influencing customer satisfaction among servicescape and service quality is the aspect of service quality. Through various studies in the future, it is expected that research that can contribute to improving the service scape and service quality of the hotel industry will continue.

코로나19로 인해 중단되었던 대학축제가 최근 사회적 거리두기 완화로 개최되고 있는 추세이다. 대학축제는 학생들의 공동체성 확립과 소속감을 형성하는 사회활동으 로 설명되고 있다. 이 연구에서는 대학축제 체험이 만족도, 교우관계 증진, 재참여의 도에 어떤 영향을 미치는지 규명하는 데 있으며 나아가 축제 만족도와 대학생활 만족 도를 측정하여 대학축제 체험의 긍정적인 교육적 의미를 이해하는 데 목적이 있다. 설 문조사는 2022년 05월 24일부터 05월 26일까지 서울 소재에 있는 H대학 캠퍼스를 중심으로 이루어졌으며 자기기입식 방법을 활용하여 스마트폰으로 QR코드 인식을 적 용하여 온라인 설문 참여를 중심으로 진행되었다. 회수된 설문지 408부 중 연구 목적 에 부합되지 않은 30부를 제외한 378부를 분석에 활용하였고 구조방정식(SEM)을 통해 가설을 검정하였다. 분석 결과 축제체험이 학교생활 만족도와 대학축제 만족도 에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었으며 이는 대학축제를 통해 학생의 학교 생활 만족과 대학축제 만족을 향상시킬 수 있음을 시사한다. 더 나아가 학교생활 만족 도가 교우관계 증진과 재참여의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었는데, 특히 교우관계 증진이 재참여의도 보다 큰 영향을 받는 것으로 나타났다. 또한 축제 만족도가 교우관계 증진과 재참여의도에 유의미한(+) 영향을 미치는 것으로 확인되 었고 이 중 재참여의도가 큰 영향을 받는 것으로 도출되었다. 이 연구를 통해 교육 종 사자와 대학 축제 관련 이해관계자들에게 이론적, 실무적 시사점을 제시한다.

The purpose of this study is to investigate the effect of the college festival experiential attributes on satisfaction, peer relationships improvement and intention to re-participate. This research classified satisfaction into two variables; college-life satisfaction and college festival satisfaction with the aim to understand a positive educational effect of experiencing college festival. The survey was conducted from May 24th to May 26th, 2022 in a college based in Seoul, South Korea. Self-administered questionnaire was adopted and participants used a quick response(QR) code scan through smart phone to access the survey. The measurement items of the questionnaires consisted of multiple items with a 5-point Liker Scale and the final 408 surveys were collected and 378 were selected and analyzed. Results of the structural model assessment supported all of the hypothesized associations. College festival experiential attribues showed paramount importance in both the satisfaction. This suggests that college-life satisfaction and college festival satisfaction can be improved through associated programs. Furthermore, the findings confirmed that college-life satisfaction had a positive effect on the peer relationships improvement and intention to re-participate. In addition, it was confirmed that college festival satisfaction had a significant and a positive effect on peer relationships improvement and re-participation intention. Findings from the structural invariance assessment supported the impact of both suggested satisfaction on peer relationships improvement and re-participation intention. Academic and practical implications are suggested for education professionals and college administration department.

본 연구의 목적은 여가활동 참가자의 삶의 질을 실존적 차원에서 규명하는 것 이다. 이를 위해 여가활동 참여빈도, 자아정체성, 장소정체성, 삶의 질의 관계에 대한 선행연구를 조사하였다. 자료 수집은 469명의 여가 참가자를 대상으로 온라 인 조사를 통해 이루어졌다. 분석 결과 여가 참여자의 여가 빈도, 자아정체성 및 장소정체성은 삶의 질에 영향을 미치는 중요한 연관성을 지니는 것으로 나타났 다. 부분 최소 제곱 구조 방정식 모델링 분석의 결과는 여가활동 참여빈도와 자아 정체성이 직접적이고 긍정적인 삶의 질에 영향을 미친다는 것을 보여 주었다. 참 가자의 장소정체성(그룹 1: 높은 수준의 장소정체성을 지닌 참가자, 그룹 2 : 낮 은 수준의 장소정체성을 지닌 참가자)을 기반으로 구조적 모델을 두 그룹에 걸쳐 조사하였다. 일반적으로 제안된 모델에서 장소정체성의 조절 효과가 나타났다. 이 연구는 여가 활동을 통한 자아정체성과 장소정체성의 조절 효과에 관한 학술 적 발전에 기여하였다는 의의를 가진다.

This paper developed a structural model explaining leisure participants' quality of life on an existential level. To do this, previous research on the effects of subjective frequency, ego-identity, and place identity were examined. Data were collected through a field survey of 469 leisure participants in Seoul. Findings from structural analysis indicate a good fit for the proposed model; frequency of leisure, ego-identity, and place identity in the leisure participants have significant associations affecting quality of life; and ego identity acted as significant mediators. The results of the partial least square structural equation modeling analysis revealed that the frequency of leisure and the ego identity directly and positively affected the quality of life. The structural model was also examined across two groups based on participant' level of place identity (Group 1: Leisure participant with high level of place identity; Group 2: Leisure participant with low level of place identity). In general, support for the hypothesized moderating impact of place identity in the proposed model was evident in the results of the metric-invariance test. The study made new contributions to the literature on self-development through leisure activities and the moderating effects of place identity.

21세기 디지털 시대의 공연예술은 영상미디어와의 융합을 통해 빠르게 진화하고 있다. 특히 연극 분야에서는 영상의 적극적인 활용이 전통적인 무대 형식과 서사 구조 를 넘어서는 새로운 표현 방식을 가능하게 하며, 영상은 극의 구성과 의미 전달에 있 어 핵심 매체로 자리잡고 있다. 본 연구는 이러한 변화의 흐름 속에서 연극 <벨라도 나>의 사례를 중심으로, 영상미디어가 연극과 어떻게 유기적으로 결합되는지를 고찰 하였다. <벨라도나>는 인터미디어적 연출 방식을 바탕으로, 영상과 배우의 연기를 유 기적으로 연결하며 시공간의 유동성과 서사의 다층성을 구현하였다. 또한 영상은 상 징성과 은유를 강화하고 관객의 감각적 몰입과 해석적 참여를 유도하는 장치로 활용 되었다. 본 연구는 <벨라도나>를 하나의 창작 사례로 삼아, 영상미디어를 활용한 연극적 표현 확장의 가능성을 모색하고자 하였으며, 향후 공연예술의 창작과 이론 연구에 기초적인 논의로 작용할 수 있기를 기대한다.

In the 21st-century digital era, performing arts are rapidly evolving through integration with video media. In particular, contemporary theater increasingly incorporates video as a central medium, moving beyond traditional stage formats and narrative structures. This study examines how such integration is realized in the play Belladonna, focusing on the ways video media interact organically with theatrical elements. Belladonna employs an intermedial approach, connecting video and live performance to construct fluid spatiotemporal transitions and multilayered narrative structures. Moreover, video functions as a device that enhances symbolic expression, evokes emotional immersion, and invites interpretive participation from the audience. By analyzing Belladonna as a creative case study, this research explores the potential of video media to extend theatrical expression and aims to contribute to future discourse in performance creation and theory.