Earticle

현재 다양한 장르와 매체가 융합되면서 새로운 표현 방식들에 대한 탐구가 높아지 는 현실에서 댄스필름은 양적, 질적으로 많은 성장을 이뤄왔다. 본 연구는 국제 댄스 필름 페스티벌의 심사위원과 댄스필름 감독 인터뷰를 통해 기존 무대 공연을 위한 안 무과정과는 다르게 댄스 필름에서의 안무 과정 확장성에 대해 탐색해보고자 한다. 연 구 결과는 크게 두 가지로 나타났으며, 창작 과정에서의 확장과 장소 구성의 확장이 이루어지고 있었다. 첫째, 창작 과정에서의 확장은 카메라를 고려한 안무가 구성되어 야 하며, 촬영과 후반 작업을 통해 안무 표현 방식을 확장 시킬 수 있다. 둘째, 장소 구성에서의 확장은 작품의 메시지를 시각적으로 잘 담아낼 수 있는 맥락적인 장소 선 택의 중요성이 강조되었다. 또한 댄스 필름에서 장소는 움직임을 바라보는 카메라의 시각에 따라 새로운 이미지와 메시지를 만들어낸다. 그렇기에 카메라를 통해 안무가 가 의도한 의미를 부각하고, 관객의 시선을 집중시키는 것에 유용하다. 본 연구는 국제 댄스 필름 페스티벌의 심사위원과 댄스 필름 감독들을 통해 안무 과정의 확장성에 대해 논의하였다는 점에 의의가 있다. 현재 댄스 필름의 과정에 대한 학문적, 교육적 체계가 부족한 것이 현실이다. 향후 댄스 필름에 대한 제작 과정에 대 한 연구와 무용교육 현장에서의 활용 방안에 대한 후속 연구를 제안해 볼 수 있겠다.

The exploration of new ways of art expression methods has been increasing due to the convergence of various genres and media. In this context, dance film also has grown both quantitative and qualitatively through the medium convergence of dance and film. This research explores the expanding possibilities in the field of dance film by interviewing judges from international dance film festival and dance film directors. As a result of the study, the choreographic expansion in the field of dance film can happen through dance film creative process and composition of the location. First, the choreography should consider for the camera and dance film can expand the choreographic methods/expression through shooting and post-production. Second, dance film is emphasized on the expansion of space by selecting the contextual space which can visually show the message of the film. In addition, the dance film creates new images and meanings according to the camera’s perspective on the movement in the contextual location. Therefore, it is helpful to emphasis on the choreographer’s artistic intention and bring audience attention through the camera angles. This study is meaningful in discussing the expansion of the choreographic process by interviewing the judges and dance film director of the international dance film festival. Currently, there is a lack of an academic and educational system for the process of dance film. Dance is not irrelevant to the current development of technology, therefore, it is necessary to develop academic systems and research related to dance film. It is meaningful to study the dance film production process and how to use dance film in the dance education as follow-up research.

본 연구는 유아교육 현장에서부터 컴퓨팅 사고력과 창의력, 문제해결 능력을 길러 줄 수 있도록 만 5세 유아에게 맞는 언플러그드 코딩을 기반한 무용 중심의 통합예술 교육 프로그램을 설계하는 데 목적이 있다. 프로그램 설계에 있어 첫째, 컴퓨팅 사고 단계를 중심으로 언플러그드 코딩의 교육 기반을 마련하였고 둘째, 무용 중심의 통합 예술교육과 연계하였으며 셋째, 누리과정의 신체․운동건강, 의사소통, 사회관계, 자 연탐구, 예술경험의 5가지 영역을 기반으로 자연, 환경, 생활을 주제로 총 9회차 프로 그램을 구성하였다. 본 연구는 컴퓨팅 사고력과 더불어 창의적 인재로 성장하는 미래 교육의 대안을 제시해주고 앞으로 다양한 분야와 결합할 수 있는 가능성을 제공한다.

The purpose of this study seeks to design an arts integrated education program for children aged 5 to develop their computational thinking, creativity and problem solving skills beginning at the actual site of early childhood education. In program design, first, the foundation of unplugged coding education was prepared, centered around computational thinking. Second, the foundation was linked with a dance-centric arts integrated education program. Third, the program was designed in nine phases with topics including nature, environment and living, based on the Nuri Program’s five fields of physical and exercise health, communication, social relations, investigation of nature and arts experience. This study proposes a future education alternative to nurture creative talents, who also possess computing thinking, andprovides the potential to combine with various fields in the future.

본 논문의 목적은 문화복지 관점에서 장애인예술단체 운영 활성화 방안을 도출하는 데 있다. 문화복지의 내재성과 특질이 장애인예술단체와 어떠한 연결 구도를 이루고, 상호 작용이 있는지를 추적하는 일은 복지구현이라는 복지의 일차 목적을 달성하는 것일 뿐 아니라 복지의 포용성을 다시 한 번 연구를 통해 확인하는 자리이기도 한다. 장애인, 문화복지에 대한 개념 확인을 토대로 장애인예술단체 운영의 실태를 이론 적, 실증적 차원에서 진단했다. 선행사 검토를 포함한 이론적 배경을 고찰한 후, 연구 대상인 세 개의 장애인문화예술단체에 대해 세 가지 관점에서 탐색하는 시간을 가졌 다. 이를 위한 연구방법으론 문화복지 개념의 충실성, 문화민주주의 지향성, 정책의 현실성을 적용했다. 여기에 질적 인터뷰를 통해 현장 연구(fieldwork)를 실행했다. 요컨대, 문화복지 관점에서 장애인예술단체 운영 활성화 방안은 다음 다섯 가지로 압축할 수 있다. 첫째, 협의적, 광의적 의미가 수용된 문화복지 적용이다. 이는 복지 의 대상이자 수단인 문화가 복지 측면에서 제대로 구현할 수 있는 기반이 된다. 둘째, 문화권 기반 사회정책의 문화예술적 적용이 요구된다. 문화복지에 대한 기본적 접근 방식이 복지영역 차원, 사회서비스 관점에 무게를 두는 것을 의미한다. 셋째, 장애인 예술단체 개념 정립에 따른 정책 구현이다. 법률적 명문화에 따른 제도적, 정책적 노 력이 긴요함을 뜻한다. 넷째, 장애예술의 특수상 반영이다. 장애인예술단체를 둘러싼 대내외적 환경에 기민하게 반응하는 것이 필요하다. 다섯째, 종합적인 문화복지 증대 가 요구된다. ‘공동체’ 의식속에서 제도와 현실의 간극을 줄여 일회성이 아닌 지속성이 담보되는 환경 조성과 실행이 유기적으로 이뤄져야 한다. 시론 격으로 논의한 이 연구를 통해 문화복지 관점의 장애인예술활동이 더욱 활발 해지고, 장애인예술단체의 발전, 나아가 사회와 국가가 풍요로워지는 기반이 마련되 길 기대해본다.

The purpose of this paper is to derive a plan to revitalize the operation of art groups for the disabled from the perspective of cultural welfare. Tracking how the intrinsicity and characteristics of cultural welfare make up the connection structure and interactions with art groups with disabilities is not only achieving the primary goal of welfare, but also confirming the inclusion of welfare through research once again. Based on the confirmation of the concept of the disabled and cultural welfare, the actual condition of the operation of art groups for the disabled was diagnosed from the theoretical and empirical level. After reviewing the theoretical background including the review of the retreat, we had time to explore the three disabled culture and arts organizations, which are the subjects of study, from three perspectives. As a research method for this, the faithfulness of the concept of cultural welfare, the orientation of cultural democracy, and the reality of policy were applied. Here, fieldwork was carried out through qualitative interviews. From the perspective of cultural welfare, the plan to revitalize the operation of art groups for the disabled can be summarized into the following five. First, it is the application of cultural welfare that has a narrow and broad meaning. This is the basis on which culture, which is an object and means of welfare, can be properly implemented in terms of welfare. Cultural and artistic application of culture-based social policy is required. Second, cultural and artistic application of social policy based on the cultural sphere is required. It means that the basic approach to cultural welfare puts weight on the level of welfare and social services. Third, it is the implementation of policies in accordance with the establishment of the concept of art organizations for the disabled. This means that institutional and policy efforts according to the legal stipulation are essential. Fourth, it is a reflection of the special aspect of the art of disability. It is necessary to respond promptly to the internal and external environment surrounding art groups for the disabled. Fifth, there is a need to increase comprehensive cultural welfare. In the consciousness of a “community”, the gap between the institution and the reality should be narrowed, so that the creation and implementation of an environment that guarantees sustainability rather than one-off should be organically connected. It is expected that this study, which was discussed in a poetic way, will further promote art activities for the disabled from the perspective of cultural welfare, and lay the foundation for the development of art organizations for the disabled and further enrichment of society and the country.

발레의 대중화는 미학적 측면과 대중들의 발레에 대한 인식 제고라는 두 가지측면 에서 말해진다. 발레에 대한 대중적 인식의 제고를 위해서 그동안 많은 노력들이 있어 왔지만 여전히 발레는 고급한 예술로 고립돼 있다. 다른 매체를 통해서 발레를 소개한 사례로는 영화가 제일 자주 언급된다. 하지만 영화는 그 장르적 한계로 발레의 대중적 이해를 눈에 띄게 확장시키는 데는 이르지 못했다. 이러한 상황에서 웹툰 ｢나빌레라｣ 는 웹상에서 표현되는 만화라는 매체적 특성을 효과적으로 활용해 발레에 대한 대중 적 이해를 증진시킨 좋은 사례가 되었다. 세로스크롤 방식은 발레의 동작을 시각적이 고 효과적인 방식으로 노출시켰다. 또한 일상적 영웅을 주인공으로 하는 영웅적 서사 는 발레 이야기가 독자에게 흥미롭게 다가가게 하는 데 기여했고, 이야기 속 인물들도 발레에 대한 대중들의 편견을 부수고, 긍정적 가치를 심어주는데 효과적으로 기능했 다. 웹툰으로 제작된 이야기가 드라마나 영화로도 확장돼 나가는 예에서 보듯이 발레 의 대중화를 위해서 웹툰과의 교류 가능성을 적극적으로 검토하는 동시에 양 매체의 본질에 대한 학문적 연구도 계속돼야 할 것이다.

There are two aspects in popularizing ballet, one of which is the aesthetic viewpoint, and the other is enhancing people’s understanding of ballet. Although there have been ceaseless efforts for its popularization, ballet still falls short of the broad recognition of people. And the visual contents like movies and TV dramas have been trying to present ballet, but their nature as media limited their effectiveness showing ballet. ｢Nabilera｣comes strongly forward as a good example for a storytelling contents expanding the public knowledge of ballet, taking advantage of the nature of Webtoon. The vertical scrolling creates the great effectiveness of showing the movements of ballet. Heroic narration, evolving around an ordinary hero, helps reader to get immersed in the story, and delivers the positive values about ballet to people. Therefore we are suggested to be more active about researching on the substances of both media and considering the artistic exchange of them.