Earticle

본 연구는 한국무용 동작 수행에 따른 여성 노인의 뇌 기능 관계를 규명하는 데 목 적이 있다. 이를 위해 60세 이상의 여성 노인을 대상으로 실습에 참여한 실험집단 14 명, 참여하지 않은 통제집단 14명으로 구성하였고, 실습 기간은 12주간 주 2회, 한 회당 60분씩 실시하였다. 각 집단은 실험 전후 뇌파검사 EEG를 통해 뇌 기능분석을 측정하였으며, 자료 처리는 SPSS 25.0(IBM, USA)을 이용하여 집단(한국무용, 통 제군)과 기간(사전, 사후)의 차이를 알아보기 위하여 이원변량 반복측정 분산분석 (Two-way ANOVA with repeated measures)을 실시하였다. 모든 통계적 유의 수준은 p<.05로 설정하여 실시한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 한국무용 프로그램을 통해 집단에 따른 차이가 나타난 뇌 기능 지수는 자기 조절지수, 활성지수(좌뇌, 우뇌), 정서지수, 브레인 지수 총 4가지 지수에서 유의미한 변화가 나타났고, 둘째, 기간에 따른 차이가 나타난 뇌 기능 지수는 정서지수에서 유 의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 상호작용의 차이가 나타난 뇌 기능 지수 는 자기조절지수, 기초율동지수(좌뇌,우뇌), 주의지수(좌뇌, 우뇌), 활성지수(좌뇌, 우뇌), 정서지수, 항 스트레스지수(좌뇌, 우뇌), 좌,우뇌 균형지수, 브레인지수까지 8 가지 지수 전부에서 유의미한 차이가 나타났다. 이러한 연구 결과는 한국무용 고유의 특징과 본질적 가치를 보다 과학적으로 입증하고 있으며, 초고령 사회를 위한 노년기 문화예술 프로그램으로 중요한 기초자료가 될 것이다.

This study aims to define the relationship between the brain function of elderly women and the performance of Korean dance movements. For the study, elderly women aged over 60 years were assigned to two groups: 14 women in the experimental group, who participated in the Korean dance practice, and 14 women in the control group, who did not participate in the Korean dance practice. The practice was done for a period of 60 minutes per session twice a week over 12 weeks. For each group, brain function analysis was performed through EEG tests before and after the experiment, and data were analyzed using SPSS 25.0 (IBM, USA) and two-way ANOVA, with measurements performed repeatedly to find any differences between the two groups (Korean dance group and control group) and times (before and after). With all statistical significances set at p<.05, the following conclusions were derived. First, there were four quotients in which significant differences were found between the two groups based on their participation in Korean dance practices: self-regulation quotient, activity quotient (left brain, right brain), emotion quotient, and brain quotient. Second, the emotion quotient showed significant differences over time. Third, significant differences in interaction were found in all eight brain quotients: self-regulation, basic rhythm (left brain, right brain), attention (left brain, right brain), activity (left brain, right brain), emotion, anti-stress (left brain, right brain), correlation, and brain. These outcomes are tangible proof of the unique characteristics and value of traditional Korean dance and can serve as important primary resources for the creation of culture/arts programs for seniors in a hyper-aging society.

이 연구는 중국 당나라 궁중 악곡 <예상우의무(霓裳羽衣舞)>의 형식과 성격을 연구하는데 그 목적이 있다. 당대 무용은 중국 고대무용 발전의 중요한 단계로 그 중에서 <예상우의무>가 가장 유명하고 경전과도 같은 작품이다. 첫째, 전반부는 당 현종이 만든 것이고 후반부는 <바라문곡>을 이용한 것이다. 『당회요(唐會要)』와 『이도요결(理道要訣)』, ｢진양문시(津陽門詩)｣를 살펴본 결과 당 현종이 이 곡의 앞부분을 창작하였을 때 서량도독 양경술(楊敬述)이 ｢바라문곡(婆羅門曲)｣을 바치자 현종은 ｢바라문곡｣ 가락을 이용하여 전곡을 완성하였다. 둘째, <예상우의무> 형식을 알아보기 위하여 당대에 유행하던 대곡 형식을 살펴보고 백거이의 ｢예상우의무가｣에 묘사된 내용과 대곡을 비교해 보았다. 백거이의 시에 묘사된 <예상우의무> 형식은 당 시대에 번성하였던 대곡(大曲) 형식의 무용이었다. 셋째, 철학적으로 <예상우의무>는 도가사상과 불교사상을 내포하고 있다. 도가사상의 영향은 무용수 복식에서 보이는데, 깃털옷(羽衣)은 선녀(仙女)의 모습으로 바로 도교 신선사상과 관련이 있다. 불교사상의 영향은 악곡 ｢바라문｣이 인도 태생으로 천축국(天竺國)의 고불곡(古佛曲) ｢가릉빈가(迦陵频迦)｣라는 점과 불교무용의 동작을 춤 자세로 사용한다는 점에서 찾을 수 있다. 넷째, 음악적으로 <예상우의무>는 인도에서 중앙아시아로 전해진 서역음악의 영향을 받았다. 『당회요(唐會要)』 권33에 의하면 ‘사타조(沙陀调)를 태주궁으로 고치고 ｢바라문곡｣을 <예상우의>로 고쳤다’는 기록이 있음으로 이를 확인할 수 있다. <예상우의무>는 서역음악과 한족 궁중음악의 융합의 산물로 외래문화와 민간 예술을 궁중에서 수용한 것이다. 당나라는 개방정책을 펼쳐 외래문화와 예술을 수용하였고 그 결과 중국 고대악무의 황금기를 맞이할 수 있었다.

The aim of this study set out to investigate the form and nature of “Yesangwooui Dance”. Tang Dynasty dance is an important stage in the development of ancient Chinese dance, and among them, Yesangwooui Dance is the most famous and the same work as scripture. First, the former part of the dance was created entirely by Emperor Xuanzong of Tang, and the latter part was completed by him based on Baramungok. Second, the study examined the forms of Daegok that were in vogue during Tang to figure out the form of Yesangwooui Dance and compared them with the content depicted in Bai Ju Yi’s The Song of Yesangwooui Dance, whose form consisted of three parts, including Sanseo, Jungseo, and Pa. Third, the Yesangwooui Dance contains Taoist and Buddhist philosophical ideas. The influence of Taoist ideas are found in the costumes of the dancers. The feather costume reflects the image of a Taoist fairy, relating to the idea of Taoist hermits with miraculous powers. The influence of Buddhist ideas are found in the fact that Baramun originated in India and was identified with the Gobul piece Garubinga of Cheonchuguk and also in the use Buddhist dance as a dance position. Finally, Yesangwooui Dance was musically influenced by the music of the countries bordering on Western China from India to Central Asia. Book 33 of “Danghoiyo” states that “Satajo” and Baramungok were replaced with Taejugung and Yesangwooui, respectively. These findings show that the Yesangwooui Dance was a product of fusion between the music of the countries bordering Western China and the court music of the Han Chinese. The dance was an outcome of foreign culture and private art being accepted into the court. Tang was active in accepting foreign cultures and arts and had open policies that led to the Golden Age of ancient music and dance in China.

본 연구의 목적은 연구자가 몸담고 있는 여성 주류의 사회인 무용계에서 어떻게 남 성무용가들이 자신들이 속해있는 포괄적인 의미의 무용계를 인지하고 자신들의 위치 를 어떻게 정의하고 있는지 살펴보고자 한다. 단순히 남성이기에 부여될 수 있는 무용 계 내의 혜택을 어떻게 받아들이고 있는지를 살펴보기 위하여 본 연구자는 무용계에 서 지속적 예술 활동을 하고 있는 남성무용가들과 여성무용가들로 구성된 전문가 6명 의 견해를 듣고, 젠더 관점에서 편견이 아닌 실체적 무용계에서의 남성 및 여성무용가 들이 가지는 생각들을 심층 면담 방식으로 실시하였다. 무용계에서 생존과 지속적 활동을 위한 남성들의 노력과 그것들이 가지고 오는 편 견들에 대한 핵심 기제를 모형화하고자 했다. 그 결과 무용을 전공하는 남성들의 성역 할의 견해나 남․여 무용가들의 페미니즘에 대한 불편한 견해 혹은 소수자로서 혜택 을 받는 것에 대한 사례와 인식의 변화 그리고 무용계 내에서 남성 무용가로서의 삶을 시작한다는 것에 대한 의미와 성역할에 대한 교육이 필요하다는 결과가 도출되었다. 이는 모든 무용가들이 무용계에서 젠더 관점의 틀에서 벗어나 격차 없는 올바른 성 역할 인식을 가지고 자유롭게 예술 활동을 할 수 있는 환경들이 조성되어야 한다는 것 으로 해석되어질 수 있다. 마지막으로 무용계에서 젠더 관점의 차별이나 혜택 혹은 저해요소들에 대한 경각심 을 일깨워 주고 방안 모색에 관한 섬세한 연구들이 남성무용가들의 관점에서도 충분 히 다뤄지는 기회가 되기를 희망한다.

The purpose of this study is to examine how male dancers perceive the dance world in a comprehensive sense to which they belong and define their position in the dance world, which is a female-dominated society in which the researcher is involved. In order to examine how they are accepting the benefits within the dance industry that can be granted simply because they are men this research listened to the opinions of six experts composed of male and female dancers who are continuously engaged in artistic activities in the dance world. The thoughts of male and female dancers in the dance world were conducted in an in-depth interview method. It was intended to model the core mechanisms of men's efforts for survival and continuous activity in the dance world and the prejudices they bring. As a result, the view of the gender roles of men majoring in dance, the uncomfortable views of male and female dancers on feminism, or the change in cases and perceptions of benefiting as a minority and the meaning of starting a life as a male dancer in the dance world. The results showed that education on gender and gender roles was necessary. This can be interpreted as an environment in which all dancers can freely engage in artistic activities with the correct gender role recognition without gaps the framework of gender perspective in the dance world. Finally, I hope that it will be an opportunity to raise awareness about discrimination, benefits, or hindrances from a gender perspective in the dance world, and to provide an opportunity for detailed studies on finding ways to be sufficiently addressed from the point of view of male dancers.

본 연구에서는 재일코리안 2세 예술가들의 개인별 활동 및 의의, 그리고 그들의 창 작 다고무에 관해 고찰해 보았다. 일본에서 활동하고 있는 재일코리안 2세의 예술가 들은 대부분 한국에서 전통예술을 전수받았다. 그리고 일본으로 귀국한 후에는 개별 활동을 전개하며 각각의 특징적인 영역을 구축하였다. 한편, 재일코리안 2세 예술가 들의 다고무는 승무의 북장단인 자진모리와 휘모리로 이루어져 있으며, 비교적 짧은 시간에 많은 동작 변화를 보여준다. 게다가 한국에서 초기에 유행하던 몇몇 동작은 물 론 그들만의 특징적인 움직임을 담지하고 있다. 본 연구가 재일코리안들의 전통예술 전승은 물론 그들의 예술이 한국 전통예술사의 한 가지로서 공존하고 있음을 알리는 데 도움이 되기를 희망한다.

This study examined the individual activities, significance and creative multiple drums dance(Dagomu) of the second-generation Koreans in Japan. Most of them were passed on Korean traditional arts in Korea. After returning to Japan, individual activities were conducted to build each characteristic area and image. On the other hand, multiple drums dance of the artists of the second -generation of Koreans in Japan consists of the drum beats of Seungmu(Monk dance), Jajinmori and Huimori, and shows many changes in movement in a relatively short time. In addition, the works include some movements that were popular in Korea in the early period of multiple drums dance, as well as their characteristic movements. It is hoped that this study will be helpful in not only the transmission of traditional arts by Koreans in Japan, but also that their arts coexist as a part of the history of Korean traditional arts.