Earticle

흔히 이매방을 두고 하늘이 내린 춤꾼이라고 한다. 우리 근현대 무용사는 이매방 이전과 이매방 이후로 나뉠 정도로 이매방 춤은 가히 독보적이다. 그렇다면 우리 시대에 무명의 수많은 장인들이 먼지처럼 사라졌지만 유독 이매방만이 ‘이매방류’라는 자신의 독창적인 춤세계를 이룰 수 있었던 까닭은 무엇인가? 본 논문은 이러한 문제의식에 답을 하기 위하여 쓰여졌다. 무엇이 해방 전후 무명의 이매방으로 하여금 지금의 유명의 이매방을 있게 하였는가에 답하기 위해 그의 춤세계의 독창성이 어디서 오는지를 살피려 하였다. 다른 어느 춤꾼과도 구별되는 이매방 춤세계의 특징을 ‘인간 이매방’의 성향 혹은 개성과 관련하여 파악하고자 하였다. 춤과 그 춤을 추는 춤꾼의 인간적 성향과는 분리될 수 없기 때문이다. 춤에는 알게 모르게 그의 성향, 혹은 개성이 반영되게 마련이기 때문이다. 이러한 입장에서 이 논문에서는 먼저 인간 이매방의 성향 가운데서 그의 독특한 세계를 이루고 있는 ‘탐미주의적 성향’과 그의 춤과의 관계를 다루었다. 실제로 이매방의 춤은 어떤 여자가 춘 춤보다 더 요염하고 섹시하다고 한다. 나는 그의 춤의 이러한 특징이 그가 주장하듯 남성성과 여성성이 혼재되어 있는 그의 몸과 무관하지 않다고 생각한다. 평상시 그 자신의 양성 안에 눌려져 있는 탐미주의적 성향이 ‘춤’으로 분출할 때 그의 춤에 그늘이 생기는데, 이것이 곧 그가 한국 전통춤의 특징으로 누누이 강조하는 ‘요염’과 통하는 것이다. 가장 완벽한 기방계 ‘춤바디’를 갖고 있고, 가장 섬세하고 내면적인 정서의 여성보다 더 여성적인 ‘춤속’을 지닌 특별한 춤꾼인 이매방이 자신의 모든 상징 능력을 최고로 발휘하도록 하는 자극이 어디서 올 것인가? 자신의 일상적 삶의 구속과 한계를 파괴시키고 무아지경의 황홀감을 관객에 줄 수 있는 상징으로서의 몸짓을 어떻게 최고로 발휘할 것인가? 몸이 지닌 원초적인 생의 감각을 되불러오고 싶어 했던 그의 탐미주의적 성향을 이런 관점에서 이해해야 하리라고 본다. 이매방을 겪었던 사람들은 흔히 “이매방은 자기 자신밖에 모른다.”고 말한다. 정말 그렇다. 세상의 일반 사람들은 주위 사람들의 시선에 신경 쓰고, 세상의 장난감(?)에 눈 돌리고, 시시콜콜한 남의 가십에 에너지를 쏟는다. 이매방은 기본적으로 이런 일들에 관심이 없다. ‘자기 자신’ 외에는 신경쓰고 싶지도 않다. 자신이 자기 밖의 세상일을 알아야 할 까닭이 없다. 푸코가 자기 자신에 대한 집착을 광기의 첫 번째 징후로 꼽았다면, 이런 의미에서 이매방은 ‘광기’어린 사람이다. 그런데 그 광기는 세상일에 에너지를 쏟고 싶어하지 않는 광기이다. 그리고 세상으로부터 회수한 에너지를 온통 자신이 추구하는 가치[춤]에 쏟아 붓는 광기이다. 춤이 나올 수 있는 통로인 ‘자기 자신’에게만 집중하는 광기이다. “인간은 자기 자신을 상상적으로 찬양함으로써, 자신의 광기를 신기루처럼 생겨나게 한다.”는 푸코의 말처럼, 자기 자신에 대한 ‘상상적 찬양’으로 피어오르는 광기이다. 이매방의 춤이 거의 신기(神技)에 가까운 까닭 중의 하나는 그의 이러한 광기에 가까운 완벽함의 추구에서 나온다. 이러한 완벽함의 추구는 그의 춤에서의 표현을 각양각색의 느낌에 따라 나타날 수 있도록 한다. 이매방의 춤에는 이러한 그의 ‘광기에 가까운 완벽주의’가 내재되어 있다. 그가 타고난 천재적 춤꾼인 것은 사실이지만, 그의 춤 한 사위 한 사위에는 “춤 한 사위를 만 번은 추어야 자유로울 수 있다.”는 그의 ‘광기에 가까운 완벽주의’가 기본으로 깔려 있는 것이다. 이매방이 오늘의 이매방이 될 수 있었던 것은 노력도 노력이지만 그의 몸 안에 ‘생득(生得)적’으로 깃들어 있는 천재적 섬광이 존재했기 때문이다. 그리고 그 천재적 섬광은 어느 한 지점에 고정되어 있는 것이 아니고, 끊임없이 ‘스스로를 창조하기 위해’ 진화하는 것이다. 이매방 승무가 다른 류파의 승무와 달리 돗보이는 점은 그가 치는 북놀이에 있다. ‘궁편과 각을 조화있게 타주(打柱)하는 가운데 많은 가락을 만들뿐만 아니라 그 기교는 무아경(無我境)에 이르는 신비스런 율동인‘인 그의 북놀이는 이렇게 천재적 섬광의 발현이며, ‘북소리’Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ, Ⅳ로 계속 진화하여 전진하고 있는 것이다. 이렇게 진화하는 천재적 섬광의 예는 이매방 <살풀이춤>의 즉흥성이 이루어지는 방식에서도 볼 수 있다. ‘각자 멋은 사람마다 다르고, 옷도 요렇게 입고 저렇게 입고 별 사람 다 있는 것처럼’, 이매방 <살풀이춤>이 똑같은 순서로 추어지는 것이 아니라 무대에서 춤추는 춤꾼에 따라 혹은 상황에 따라서 달라질 수 있는 자유자재함을 보여주고 있다. 이것 또한 원형의 테두리에서 진화하는 이매방의 천재적 섬광의 발현인 것이다. 이매방이 의상에 있어서도 천재적이라는 것은 널리 알려진 사실이다. 그의 천재성은 살풀이춤과 승무 의상에도 그대로 반영되어 나타난다. 이처럼 춤뿐만 아니라 무대의상에 있어서도 이매방은 자신의 천재적 섬광을 조화롭게 춤과 결합하여 감정을 표현하였고, 이매방 자신만의 독창적인 디자인으로 창작하여 이미지화하고 있다.

This thesis desires to examine where creativity of his dance comes from, to make a reply to what makes unknown Maebang Lee around the liberation period into famous Maebang Lee at present. In addition, the thesis desires to understand characteristics of his dance different from all other dancers in reference to tendency and individuality of ‘Maebang Lee’. This is because dance cannot be separated from humane tendency of a dancer, and tendency or individuality of a dancer feeds into dance. First of all, this thesis examined a relation between his dance and ‘aestheticism tendency’ forming his distinctive world among tendencies of Maebang Lee. Actually, dance of Maebang Lee was more voluptuous and sexier than dance of women. When aestheticism tendency suppressed in his bisexuality as usual was expressed as ‘dance’, his dance got shady. This was connected to ‘voluptuous beauty’ that he emphasized as a characteristic of Korean traditional dance. Aestheticism tendency of Maebang Lee who wanted to bring about a basic sense of life the body has should be understood in this respect. Michel Paul Foucault selected a fixation on own self as the first sign of madness. In this sense, Maebang Lee was a person of this madness. This madness is the madness that wants to not direct energies to the world, but direct all energies collected from the world to values(dance) he seeks. There is the madness focusing on ‘own self’, a channel that dance comes from. His madness came from a search for perfection, and led to a search for ‘beauty’ as a necessity. A search for perfection near to the madness is focused on ‘own self’ due to the characteristics of the madness. The ultimate conclusion of such concentration is ‘dance’, his body itself. One of reasons that dance of Maebang Lee was almost beyond human power comes from a search for perfection near to such madness. His ‘perfectionism near to madness’ was included in dance of Maebang Lee. Maebang Lee could be today’s Maebang Lee, because gifted flash innately dwelled in his body. The gifted flash is not fixed on a point, and evolves continuously to create itself. His drum performance was a display of such gifted flash, and continuously evolved into ‘The Drum Sound’ Ⅰ, Π, Ⅲ, and Ⅳ. Such evolving gifted flash can be discovered in a method that improvisation of his <Salpurichum> is fulfilled. <Salpurichum> of Maebang Lee is not danced with a same order, but shows a freedom that <Salpurichum> can be changed according to dancer or situation. This is also a display of his gifted flash evolved in a border of the original form.

본 연구는 무용수 6인으로 구성된 정재에 나타난 대형과 춤 구성을 살펴보기 위하여 의궤에 수록된 <고구려무>, <망선문>, <박접무>, <사선무>, <연화무>, <영지무> <첩승무>, <최화무>, <춘광호>, <춘대옥촉>, <향령무> 정재도의 내용을 홀기와 비교 검토하였을 때 다음과 같은 결론을 얻었다. 무용수 6인 구성의 정재도는 무용수 구성이 온전히 협무 6인으로 된 것과 작선․집당․보등․집연화로 역할을 구분하여 구성되었다. 이들 정재는 협무로 구성되었지만 무구의 사용으로 인하여 전대(前隊)와 후대(後隊)로 역할이 구분되어 협무와 함께 대형을 이루며 춤추는 것이 기존의 정재와는 진행에 차이를 보인다. 뚜렷한 역할이 주어진 무용수로서 춤 구성의 일원으로 참여하고, 배열 위치 또한 협무와는 구별되어 협무와 함께 대형을 구성하며 추는 새로운 춤 양상이 나타났다. 정재도마다 1가지 대형을 제시하였는데, <고구려무>는 2대 좌우대형, <망선문>․<사선무>․<영지무>․<춘대옥촉>은 전후대형, <박접무>․<첩승무>․<춘광호>는 전후좌우복합대형, <최화무>는 일렬대형, <연화무>는 산작화무대형, <향령무>는 품자대형이다. 협무 6인으로 구성된 정재에 나타난 정재대형은 일렬대형․전후대형․2대 좌우대형․산작화무대형․품자대형․전후좌우복합대형이다. 일렬대형․전후대형․2대 좌우대형은 기존에 사용하던 대형이고, 전후좌우복합대형․산작화무대형․품자대형은 무용수 6인 구성에서 나타난 새로운 대형이다. 정재도를 통해 홀기에 기록된 정재대형과 배열 위치 그리고 북향무․상대․상배하는 춤 구조와 춤사위 형태를 확인하였다. 반면 홀기에 기록되지 않은 내용을 확인하였는데, <춘대옥촉>에서 협무 4인이 보등을 들고 추는 것과 일렬대형에서 북향하여 춤 출 때 팔을 펴든 위치가 대열기준으로 외수(外袖)로 든 것을 <고구려무>를 통해 확인하였다. 그리고 무구[꽃]를 잡은 손이 대형에 따라 다른 것을 확인하였는데, <사선무>는 전대의 협무 2인이 외수로 잡았고, <연화무>는 산작화무대형에서 좌무와 우무가 각각 외수로 잡았다. 그러나 <춘대옥촉>에서는 전대의 3인이 오른손, 후대의 보등 1인이 왼손에 당을 잡아 정재대형에 따라 무구를 잡는 손의 위치가 달라진 것을 알 수 있었다. 상대․상배는 무용수와 대열, 그리고 북(北)을 기준으로 하였는데, <박접무>․<첩승무>는 무용수 기준으로 하였고, 북쪽을 기준으로 혹면(或面)․혹배(或背)하는 것은 <춘광호>의 전대 2인과 <고구려무>의 제2대의 좌우무(左右舞)가 남향(南向)한 것을 통해 확인하였다. 대열 중심으로 내향․외향한 것은 <춘광호>에서 확인하였고, 회무(回舞) 또한 외선(外旋)하는 새로운 이동 구조가 만들어 졌는데 <최화무>에서 확인된다. 정재도마다 한 면에 1가지 대형에서 춤추는 내용을 제시하였는데, 의궤에 적게는 1점에서 많게는 12점이 수록되었다. 대부분 무도 내용이 같은 것을 제시하였고, 한 면에 여러 내용을 제시하고자 하였다. 정재별로 같은 내용을 반복하여 제시하였고 홀기에 문자로 기록된 정재내용의 실제를 확인하게 하고 혹은 기록되지 않은 내용까지 반영하고 있다.

A Study on Jeongjaedo of Jeongjae with Six Hyeopmu(Dancers) Son, Seon-Suk* This study compared and reviewed the contents in <Goguryeomu(高句麗舞)>․<Mangseonmun(望仙門))>․<Bakjeopmu(撲蝶舞)>․<Saseonmu(四仙舞)>, <Yeonhwamu(蓮花舞)>․<Yeongjimu(影池舞)>․<Cheopseungmu(疊勝舞)>․<Choehwamu(催花舞)>․<Chungwangho(春光好)>․<Chundaeokchok(春臺玉燭)>, and <Hyangryeongmu(響鈴舞)> that are included in Euigwe[儀軌] to examine the arrangement and the dance composition that Jeongjae(呈才) with 6 dancers；and revealed the following conclusion. Jeongjaedo(呈才圖) with six dancers were distinguished into different roles and divided into the one only with six Hyeopmu(挾舞) and Jakseon(雀扇), Jipdang(執幢), Bodeung(寶燈), and Jipyeonhwa(執蓮花). These Jeongjae(呈才) was composed of Hyeopmu, yet because of the use of Mugu(舞具), dancing with Hyeopmu creating a formation with the roles were divided into Jeondae(前隊) and Hudae(後隊) showed the difference in its progress from the existing Jeongjae. A new dance trend that a dancer given a clear role participating as an element of the dance composition, being distinguished from Hyupmu in the arrangement position, and creating a formation and dancing. Each Jeongjaedo presented one formation：2-dae Jwau-daehyeong(二隊左右隊形) in <Goguryeomu>, Jeonhu-daehyeong(前後隊形) in <Mangseonmun>, <Saseonmu>, <Yeongjimu>, and <Chundaeokchok>, Jeonhujwaubokdap-daehyeong(前後左右複合隊形) in <Bakjeonmu>, <Cheopseungmu>, and <Chungwangho>, Illyeol-daehyeong(一列隊形) in <Choehwamu>, Sanjakhwamu-daehyeong(散作花舞隊形) in <Yeonhwamu>, and Pumja-daehyeong(品子隊形) in <Hyangryeongmu>. Jeongjae-daehyeong(呈才隊形) that appeared in Jeongjae composed of six Hyeopmu were Illyeol-daehyeong, Jeonhu-daehyeong, 2-dae Jwau-daehyeong, Sanjakhwamu-daehyeong, Pumja-daehyeong, and Jeonhujwaubokhap-daehyeong. Illyeol-daehyeong, Jeonhu-daehyeong, and 2-dae Jwau-daehyeong were the existing formations and Jeonhujwaubokdap-daehyeong, Sanjakhwamu-daehyeong, and Pumja-daehyeongare the new formations appeared in six-dancer compositions. The Jeongjae-daehyeong, the arrangement position, and the dance structure and the dance style formation of the northward dance, Sangdae(相對), and Sangbae(相背) that were recorded in Holgi(笏記) were examined through Jeongjaedo. On the other hand, the content that was not recorded in Holgi was examined as well—four hyeopmu holding Bodeung and dancing in <Chundaeokchok> and holding the left hands centered on the lines when dancing northward in the linear formation in <Goguryeomu>. Also, the study revealed that the position of the hand holding Mugu(flower) was different in each formation—the left hands of two Hyeopmu in Jeondae in <Saseonmu> and the Oesu(外袖：outside hands) for Jwamu(左舞) and Umu(右舞) in Sanjakhwamu-daehyeong in <Yeonhwamu>. However, in <Chundaeokchok>, three dancers in Jeondae(前隊) used the right hands and one Bodeung in Hudae(後隊) held Dang(幢) with the left hand, so it was found that the difference in the position of the hand holding Mugu for each formation existed. Sangdae and Sangbae centered on the dancers, the lines, and the north, yet <Bakjeopmu> and <Cheopseungmu> centered on the dancers and two dancers in Jeondae in <Chungwangho> centered on the north doing Hokmyeon(或面) and Hokbae(或背) and Jwaumu(左右舞) in the second line in <Goguryeomu> moved Namhyang(southward). It also revealed that the dancers in Naehyang(內向) and Oehyang(外向) in <Chungwangho> centered on the lines and Hoemu(回舞) also created the new moving structure doing Oeseon(外旋) in <Choehwamu>. Each Jeongjaedo presented the dancing content in one type of formation on a page—as few as one and as many as twelve in Euigwe. Mostly the same dance contents were presented and several contents on a page were tried to be presented. The same content was repeated and presented in each Jeongjae, and the reality of the Jeongjae content recorded in letter in Holgi was examined or even the content not recorded was reflected.

본 연구의 목적은 평생 교육으로서 올바르고 체계적인 무용 교육을 통하여 무용을 학습하고 생활화하고 인성 교육에 중요한 역할을 하는 데 있다. 연구 방법은 평생 교육 기관의 자료와 문헌을 참고하여 살펴보았다. 21세기의 사회는 평생 교육의 시대이므로 지식의 양적 팽창, 가치관의 변동, 급격한 사회 변화, 인간 소외 등의 문제가 있을 것이다. 따라서 무용 교육은 인성 교육에 있어 중요한 역할을 하게 될 것이다. 또한 정보화, 하이테크놀로지, 휴머니즘의 후기 산업 사회로서 문화적 부가가치의 개념을 중시하게 될 것이다. 무용은 예술로서 감상하고 즐기는 것뿐만 아니라 일반 사람들이 평생 교육으로서 참여하여 배우고 익히며 즐기게 될 것이다. 삶의 질 향상이 강조되는 21세기에 있어서 무용은 예술가에게 있어서는 고도의 예술성을 추구하게 되고 또한 일반인에게는 유연성, 균형성, 균일성 있는 신체 운동 효과와 미적 창조, 표현 등의 성취감을 이룰 수 있는 평생 교육으로서 중요한 역할을 하게 될 것이다. 이러한 시대적 변화와 요구 속에서 평생 교육으로서의 무용 교육은 다음과 같은 사회적 기능을 함의한다고 본다. 첫째, 사람 문제를 지역 사회의 사람 복지 교육으로의 한 부분인 무용 프로그램으로 사회 문제 예방 차원으로나 치유로써의 문제 해결 기능을 기대할 수 있다. 또한 사람의 인간다운 삶을 영위하기 위한 다양한 욕구를 충족시켜 줄 수 있는 중요한 수단인 것이다. 둘째, 개인에서부터 지역 주민들에게 까지도 복지 서비스를 제공한다고 할 수 있으며, 사회 참여로 인해 공동체 의식을 느낄 수 있으므로 복지 정책에 있어 사회적 통합의 원리를 충족시킨다. 셋째, 건강 증진에 도움이 될 수 있고, 노후에 보다 효율적인 건강관리를 하는 데 필요한 여가 활동 요소로 그 기능을 하기에 충분하다. 일반인들에게 어렵다고만 생각해 온 주부 발레 같은 과목은 비록 수준은 그리 높지는 않더라고 할지라도 순수 예술 무용을 접목시킨 생활 무용을 지도하여 쉽게 배울 수 있다. 특히 라인 댄스 챔피언십에서는 10대에서 60대까지 연령대별, 장르별로 선수로서 출전하여 춤실력과 건강 증진을 도모하고 있으며 지도자들은 80대 대상까지도 지도하고 있다. 지금까지 많은 예술가와 학자들에 의해 무용 공연, 무용 교육을 위한 포럼을 통한 무용학의 학문적 발전이 이루어져 왔다고 생각된다. 무용 교육이 평생 교육의 장으로서 지속적으로 이루어진다면, 국민의 건강 증진뿐 아니라 대중이 무용 예술에 쉽게 접근하여 보다 많은 관심을 갖게 되어 수준 높은 훌륭한 관객이 될 것이다. 무용 교육은 전공자와 일반인 모두에게 평생 교육으로서 예술 정서 함양과 건강 증진을 위해서 반드시 이루어져야 할 것이라고 생각된다.

The purpose of this study is to study dance education through correct and systematic dance education as a life-long education and can play an important role. Studies looked at how to refer to the materials and literature of life-long education. Society of the 21st century is the era of quantitative expansion of knowledge because it is life-long education, the values ​​change, rapid social change, there will be issues such as human alienation. So dance education will play a crucial role in character education. In addition, IT, high technology, humanism as a post-industrial society will focus on the concept of cultural value. They will appreciate and enjoy dance, as well as ordinary people to enjoy art as learning by participating as life-long education. In the 21st century that emphasizes improving the quality of life is the pursuit of artistic dance in the artist's highly flexible, also for the general public, balance and uniformity of physical exercise and aesthetic effects created in a lifetime you can achieve a sense of accomplishment, such as education expression As it will play a key role. Looking at the problem this dance education as life-long education should be made in order to be more effective to focus first, and dance educators should instill a perception of dance education to the public. First, to raise awareness of the importance of life-long education dance as dance education in order to beautify the lives of more health problems Results refine and easy-to-ravaged emotions of modern man due to lack of exercise, and turn your attention to the life-long education through dance.. Second, we must develop a target-specific dance program.. Learning how to dance will be dependent upon the extent and subject to the individual's physical development characteristics performed about as well as motor skills. In other words, the target of all ages, professional backgrounds, including taking into account the type of each individual life, easy to access, so you can enjoy this program should be developed. Dance for children will be targeted programs (dance for children), youth dance (dance for youth) adult dance (dance for adult), seniors dance (dance for old people), a special dance (dance for handicapped person) and professional dance (dance for professional) may be classified as such. Thirdly, life-long education must be opened as a dance education leader training course. For example, housewive‘s Ballet dance courses in the cultural center and dance institute is easy to learn that combine the art of dance even though it’s not a high level of dance. In case of line dance championships a lot of participants have been involved as players at the age of 10 to 60 and they can enjoy dancing almost age of 80. Dance Education has been consistently achieved as well as promoting public health of the people as a part of life-long education. It also the way to make a lot of dance artists perform a high quality dance performances and has a great audience. Community dance leaders certification system is needed to be educated for the people who wants to learn dance for all. The curriculum content and the University of Dance and Social Dance program. In dance related departments of Universities is leading to open a lot of subjects on dance education as a life-long dance education and educate a better dance leaders. Non-dance majors as welll as dance education majors must be educated to cultivate art emotion and promoted health.

본 연구의 목적은 여가 활동에 참여하는 성인 남녀를 대상으로 여가 만족과 여가 정체성, 여가 정체성과 여가 만족의 관계를 분석하는 데 있다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 서울, 인천, 경기도, 충청도에서 거주하며 여가 활동에 참여하는 20세 이상의 성인남녀로 선정하였다. 연구대상자 표본방법으로는 할당추출표집법을 사용하여 379명이 실증연구에 사용되었다. 자료처리로는 빈도 분석, 신뢰도 분석, 확인적 요인분석, 상관관계 분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 이와 같은 연구 절차를 거쳐 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 여가 만족(스트레스 해소, 대인관계 증진)은 여가 정체성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 여가 정체성(동일시, 존중감, 정서적 애착)은 여가 만족에 긍정적인 영향을 미쳤다. 긍정적인 여가 활동 참여를 위해서 여가 만족과 여가 정체성에 긍정적인 영향을 미칠 수 있도록 여가 시설 확충, 프로그램 다양화 및 보급, 그리고 전문 지도자 양성이 필요할 것으로 생각된다.

The purposes of this study was to investigate that relationship between leisure satisfaction and leisure identity among leisure activity participants. To achieve the goal of this study, a total of 379 surveys collected form leisure activity in Seoul, In-chon, Gyeonggi-do, Chungchung-do areas was utilized for analyzing. Frequency, reliability, confirmatory factor, correlation, and multi-pul regression analysis were conducted using SPSS 18.0 and AMOS 18.0. Main findings were as follows： First, leisure satisfaction(stress solution, relationship) had influence on leisure identity. Second, leisure identity(respect, identification, and emotional affection) had influence on leisure satisfaction. Therefor, we try to give positive leisure satisfaction and identity for leisure activity participants through leisure facilities, programs, and instructors.

공공 극장은 공공성을 유지하면서 예술 상품을 매개로 공연장을 운영해야 하는 임무를 띠고 있다. 본 연구에서는 공공 극장이 전속 단체를 가지고 있는 경우, 전속 단체 레퍼토리 중심의 기획 운영이 어떻게 극장의 공공성과 수익성에 영향을 미칠 수 있는지 분석하려 하였다. 이를 위해 한국을 대표하는 공공 극장인 국립극장과 국립무용단을 포함한 3개 전속 단체의 공연 실적을 바탕으로 실증 분석을 시도하였다. 조사 대상의 기간은 국립극장이 전속 단체를 중심으로 창작 레퍼토리 개발 사업을 중장기 발전 계획으로 수립한 2012년부터 2014년까지, 최근 3년간 국립극장의 공연 실적에 한정하였다. 공연 단체의 레퍼토리 개발이 공연장의 경제적 효과에 미치는 영향을 알아보기 위해 직접 효과와 간접 효과로 구분하였다. 직접 효과는 공연 단체와 공연장 간의 투입 산출에 따른 경제적 수익성을 계량적으로 측정하였다. 간접 효과는 고객 만족도 중심으로 공연장의 브랜드 가치에 미치는 영향을 분석하였다. 전속 단체의 공연 활동과 공연장의 경제적 실리 사이의 연관성을 알아보기 위해 상관관계 분석을 시행한 결과, 정적인 상관관계를 맺고 있는 것으로 나타났다. 전속 단체 레퍼토리 편수가 증가할 경우, 공연장의 전체 관객 수, 유료 객석 점유율, 제작 비 대비 회수율이 모두 증가하였다. 또, 전속 단체 공연에 대한 고객 만족도는 공연장의 고객 만족도와 비교했을 때, 정적인 상관관계를 보인다. 결론적으로 전속 단체가 양질의 레퍼토리를 개발하고, 극장은 레퍼토리 공연 수를 늘려 나가는 것이 극장 전체의 제작 비 대비 회수율을 높이는 데 기여해 궁극적으로 공공 극장의 수익성, 공공성, 예술성 제고에 도움이 될 것이라는 점을 시사한다.

This study starts by questioning how a performing arts company affects the economic performance of a public theater which accommodates a company. To investigate the possibility of economic effect between a theater and a resident company, the study chose the National Theater of Korea, which considered being one of major producing theaters with three resident companies–National Dance Company of Korea, National Changguek Company of Korea and National Orchestra of Korea. In order to identify a research question, it analyzed performance results of the National Theater of Korea and its resident performing arts companies, which they made in last three fiscal years, from 2012 to 2014. The study analyzed the economic direct effect based on the correlation of input-output data and the indirect effect like theater’s brand value added from audience performance satisfaction. As increasing a number of repertoires produced by resident companies, a number of audience, paid attendance rate, and rate of investment are increased in a theater. The audience satisfaction on shows produced by resident companies is relative to the to the overall audience satisfaction on their theater experience. Therefore, it suggests that a development of resident companies’ high standard repertoires in a public theater rewards economic returns to the theater. It will reinforce to improve profitability, public contribution and artistic value – the merits that a public theater has to contribute in a society

이 연구의 목적은 예술 전공 대학생의 진로 성숙도와 취업 불안, 진로 미결정에 미치는 영향을 규명하는 데 있다. 연구 대상은 서울과 경기도에 위치한 6개 대학교의 예술 전공 대학생들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 총 461개를 실제 분석에 사용하였다. 자료 처리로는 Windows for SPSS 18.0을 이용하여 빈도 분석(frequency analysis), 요인 분석(factor analysis), 신뢰성 분석(reliability analysis), 상관관계 분석(correlation analysis), 다중 회귀 분석(multiple regression analysis)을 시행하였으며, 다음과 같은 결과를 도출 하였다. 첫째, 예술 전공 대학생의 진로 성숙도의 결정성, 독립성, 성향 요인이 취업불 안에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 예술 전공 대학생의 진로성 숙도의 결정성, 독립성, 성향 요인이 진로 미결정에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 예술 전공 대학생의 취업 불안이 진로 미결정에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to analyze the effect of Career Maturity on Employment Anxiety and Career Indecision in university students of arts major, continuous intention To achieve this purpose subject was selected by six university students in Seoul and Gyeonggi. Total 480 surveys were distributed and 461 samples were finally used after eliminating 19 incomplete samples using quota sampling among non-probability sampling. The data was analyzed by frequency analysis, factor analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis by using Windows for SPSS 18.0. The findings of this study were as follows. First, Arts & Culture Education Instructor class participants's participation motivation(Internal Motivation, Extrinsic motivation) was found to have significant influence on class flow, class satisfaction continuous intention. First, Career maturity(determinacy, independence, tendency) was found to have significant influence on employment anxiety in university students of arts major. Second, Career maturity(determinacy, independence, tendency) was found to have significant influence on career indecision in university students of arts major. Third, employment anxiety was found to have significant influence on career indecision in university students of arts major

본 연구는 무용 연구의 철학적 탐구에 기반이 되는 주요 철학적 접근을 논의함으로써 무용 연구자들이 철학적 탐구와 관련된 철학적 관점을 이해하고 무용 연구 방법론으로서 철학적 탐구의 적절한 활용에 기여하는 데 연구 목적을 두고 있다. 무용 공연 및 현상은 인간의 미적 행위라는 점에서 경험적 관찰에 의한 검증 가능성 원칙, 그리고 설명과 예측 간의 대칭성을 주장하는 논리실증주의적 접근법에 근거한 철학적 탐구는 연구 대상이 갖는 의미를 제한하는 효과를 가진다. 이러한 점에서 볼 때 과학적 탐구에서 활용되는 논리적 구조 및 원리를 철학적 탐구에서도 유지하면서 연구 대상인 인간 행위가 갖는 의미의 다원성을 수용하고 그에 따라 연구자가 연구 대상이 갖는 의미에 적합한 방법론을 선택할 수 있도록 하는 현대 실재론적 접근법이 무용 연구에 있어서 주된 철학적 탐구 방법론이라고 할 수 있다. 또한 무용 연구에서는 지각에 근거한 실증적 관찰에서 벗어나 실증적 검증의 원칙이 적용될 수 없거나 적합하지 않은 상상적 개념에 근거한 연구가 주로 이루어지며, 이에 따라 연구자는 보다 더 연구 대상에 반응하는 방식이 활용될 필요가 있다는 점에서 현상학 및 해석학적 접근법이 또 다른 유용한 철학적 탐구 방법론으로 활용될 수 있다. 어떤 무용 연구 방법론을 사용하더라도 연구 방법론 그 자체는 연구 대상으로부터 제기될 수 있는 질문의 성격과 방향을 설정하면서 연구 대상으로부터 알 수 있는 것을 제한한다. 따라서 무용 연구는 연구 대상이 되는 무용 공연 및 현상이 제기하는 문제들에 초점을 두어야 하며, 그렇게 할 수 있도록 무용 연구의 철학적 탐구 방법론이 보다 유연하면서도 탄력성을 가질 필요가 있다.

The aim of this study is to analyze several philosophical approaches which provide logical structures of philosophical inquiry in dance research, in order to help dance researchers and students understand philosophical perspectives related to dance inquiry and properly use philosophical inquiry as a dance research methodology. Considering dance activities and phenomena as aesthetic activities, the approach based on logical positivism may delimit dance meanings in dance objects. Then, the current realist approach may be a principal method to philosophical inquiry in dance research, for it retains logical structures and principles operated in scientific inquiry, accepts the multiplicity of meanings in dance activities, and allows the dance researchers to choose dance research methods responding to dance objects. Because dance research is usually done in the realm where the principle of empirical verification can’t be applied or is inappropriate, phenomenological and hermeneutic approaches may be also used as useful methods to philosophical inquiry in dance research. However, whatever dance reach methods are chosen, dance researchers should understand that dance research methods direct the direction and nature of dance research, and restrict meanings in dance objects. Then, to have dance objects express their meanings without any limit, it is necessary for dance researchers to be focused on dance questions in dance objects by using more flexible and elastic methods to philosophical inquiry in dance research.