Earticle

페미니즘(feminism)은 여성과 남성의 성 차이(gender difference) 때문에 생겨나는 불평등과 억압에서 벗어나고자 시작된 움직임이다. 페미니즘은 남성 중심사회에서 여성의 억압이 야기된다고 주장한다. 또한, 페미니즘 이론은 남녀의 성 차이와 역할이 원래부터 정해진 것이 아닌 사회적 인식과 관습으로 이뤄진 것으로 파악하며 남녀의 성에 따른 역할 구분이 변화할 수 있다고 말한다. 춤 교육에서도 페미니즘 이론의 도입이 가능하다. 이러한 페미니즘을 통한 춤 교육의 변화 가능한 실천 탐구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 페미니즘 춤 교육에서 차이(difference)는 교실 안의 획일적인 가르침 즉, 권위주의적인 구조에 주시하였다. 학생들에게는 수업 중 나타난 복종관계의 획일적인 움직임을 벗어나 차이를 인정하는 사고로의 전환이 요구된다. 학생들은 페미니즘을 통해 차이를 인정하고 기존의 권위적인 교육론이 낳은 지배계급에 저항하는 이데올로기 속에서 자신만의 창조적 역량을 키워나갈 수 있다. 이러한 역량은 학생들의 몸에 대한 경험에 있다. 이것은 삶의 경험으로써 춤이 학생들 자신의 몸과 관련성을 상기시키는 것을 포함하며, 몸에 대한 기억 속에서 춤이 지닌 상상력을 갖고 창조력으로 이어진다. 춤 교육에 있어 자기 삶의 경험을 소중히 여기고 춤을 통해 그들의 삶을 주저 없이 춤 예술로 꺼내 보이고 이를 통해 극복해 나가는 것은 스스로 희망적인 미래로 나아갈 수 있는 일이다. 페미니즘 춤 교육의 진정한 실천은 태어날 때부터 몸에 밴 문화의 가치를 이해하고 이러한 교육적 바탕 속에서 학생들이 삶의 경험을 통해 인간 본성을 찾아가는 과정이다. 둘째, 페미니즘의 실천적 귀결이 되는 교육은 여성적인 사고의 표현이다. 페미니즘은 남성중심주의를 해체하고 타자에 대한 시대 상황에서 어머니의 이미지를 통한 교육적 가치를 요구한다. 드넓은 포용력 속에 강조되는 이러한 사고는 여성뿐 아니라 남녀 모두가 지향하는 좀 더 성숙한 사고로서 인지함과 동시에 우리 인격 안에 통합되어야 한다. 페미니즘 춤 교육을 통해 학생들의 창작력은 그들을 믿는 어머니의 끝없는 포용력으로 자신의 색깔 드러내기에 무한한 힘을 얻는다. 이러한 힘으로 학생 자신이 권력에 의한 강제적인 복종의 구조를 극복하고 획일화된 모순을 끄집어내어 교실에서 주체가 자신이 될 수 있도록 변화할 수 있어야 한다. 이것이 페미니즘 춤 교육의 힘이다. 또한, 이것은 자신의 삶에 대한 궁극적 목표 설정과 타자를 배려한다는 교육적 회복에 중점을 둔다. 페미니즘 춤 교육사상은 그동안 교육 과정에서 소외되었던 여성뿐만 아니라 타자의 주체성(subjectivity)을 교육 체제의 중심으로 가져가는 저항 담론을 형성할 수 있는 여건을 마련해 준다. 이는 모든 인간이 겪고 있는 다양한 형태의 억압으로부터 인간이 해방될 수 있는 중요한 원천을 제공한다. 그러므로 페미니즘 춤 교육은 문화에 반영되어 관객과 교감하여 우리가 함께 나누는 세상을 연결하며 결과적으로 자신을 이해하고 타자를 포함한 온 세상에 모두를 포함해 그 속에서 자신을 형성하게 된다.

The purpose of this study is to examine feminism through dance. Feminism is an organized movement for the attainment of rights for women to be equal to those of men. This movement argues that society is male-dominated and this causes oppression. Originally men were on a higher social level because of gender roles between the two sexes. Through understanding traditional customs, we can see that these gender roles no longer limit women and ultimately change is possible. This paper discusses understanding feminism and the role of feminism in dance, and then later explains to students the division of authoritarianism teaching and difference, weaker meaning students can form their own opinions about the subject. The results are as follows： First, it explains the uniformity of the feminist classroom teaching in dance education as an authoritarian structure, to teach the techniques. Then the teacher focuses on the freedom to develop these techniques in their own ways using emotion and thoughts. In addition, the students will learn to resist the standard techniques and develop their own structure, and will breed creativity. These capabilities will increase the body’s experiences with dance and with their life. This ignites memories of the body’s skin, shape, and even the roots of their ancestors, such as racial differences. This leads to creativity and imagination. The dancer can show their life’s experiences through dance as well as determine their life path without reservations and express cultural differences through dance, using the body to explain these differences and human nature. Secondly, a practical consequence of feminism is expressing women’s thoughts and ideals. Feminism uses the image of ones mother as the warm educator, and breaks male-centered ideals. It increases the student’s confidence and creativity through dance, education, feminism, their mother’s endless generosity. Each student can achieve infinite power and generosity and find their own “color” or aura. Therefore feminism is power in dance. When the dancer’s color is revealed, education can begin in setting the ultimate goal for their life. Women have been marginalized in most cultures and are labeled as the weaker sex and their identity has suffered because of this. In dance they can release this oppression with creativity and subjectivity. The audience can sympathize with the dancer and be connected to their culture with sympathy and understanding. With discussing feminism comes the pressure to create values and education through dance. The importance of feminism dance education is important with two aspects to understand the dancers’ human release of emotions and form a new identity through human nature.

문명의 발달로 인한 소득증대, 여가시간의 증가는 인간적인 가치와 삶의 질을 높이기 위한 욕구를 불러일으키며 이는 문화예술에 대한 관심 즉 연극, 음악, 무용 등 공연예술에 대한 수요의 증가로 나타나기 시작했다. 그러나 문화소비계층이 점차 늘어나고 대중예술의 관심이 증폭되어 가는 현시점에서도 한국문화에 대한 대중들의 관심과 시선은 갈수록 후퇴하고 있는 실정이다. 지금까지의 무용의 대중화를 위한 연구사례들은 대체적으로 학문적 고찰을 통한 대중화의 이론적 틀을 제시하는 노력과 대중들의 인식 실태 및 현황을 통해 대중화 방안을 모색하려는 움직임을 보여 왔다. 이러한 연구들이 기존의 문헌연구와 함께 정책적 방향에서 문제점과 대안점을 제시하려는 노력을 보이고 있으나, 모든 부분에서 그에 따른 보다 구체적인 심층분석과 사회 흐름과 동향에 맞춘 실질적인 대안이 요구되고 있다. 최근 문화콘텐츠 시장의 규모가 커짐에 따라 한국문화의 경쟁력을 갖추고 세계에 알릴 수 있는 독창적인 콘텐츠와 기술개발이 요구되고 있다. 이에 본 연구에서는 ‘감성기반의 3D 아바타 시뮬레이션’을 통한 우리춤의 대중화 방안을 마련하는데 목적을 두고 있다. 기존의 기계적인 딱딱한 모습의 아바타가 아닌 인간의 모습과 흡사한 표정과 감정이 담겨 있는 아바타를 3D 시뮬레이션에 접목하여 우리춤을 구현하도록 하는 방법이다. 독창적인 콘텐츠 개발과 3D 시장이 열세를 보이고 있는 IT 시장에서 ‘감성인식 시스템을 기반으로 한 3D 아바타 시뮬레이션’은 한국춤을 소재로 한 2D,3D 콘텐츠 개발이 전무하고, 융복합 교육이 강조되는 현시점에서 우리춤의 대중화와 함께 무용교육과 무용교구 그리고 3D게임, 3D 공연, 학제간 융복합 연구 등 여러 방면에서 활용가치가 높을 것으로 사료된다.

The increase in income and leisure time, caused by the advancement of civilization, triggered people’s desire for improving human value and their qualify of life. Such a trend has led people to draw attention on culture and arts, and thus to the growth of demands on performance arts such as plays, music, and dances. But, in the current environment where cultural consumers have gradually increased and more attention has remarkably paid on pop-arts, the Korean public has more turned their face away from the Korean culture. Up to now, the previous studies on the popularization of dances have sought to propose theoretical frames of popularization mostly through their academic considerations and have found ways of popularizing the dances through research on the public recognition and status. The studies tried to propose issues and alternatives through policy directions along with through the existing literature research, but more specific analysis in depth and actual alternatives suitable for social flow and trend have been required in every part of the studies. As the cultural contents market has largely been grown, the development of unique contents and technologies has been required to make the Korean culture competitive and known in the world. Therefore, this study is intended for coming up with ways of popularizing Korean traditional dances through ‘emotion-based 3D avatar simulation’. Unlike the existing mechanical avatars, the avatar proposed in this study, which has facial expressions and emotions similar to human beings, is put into a 3D simulation to implement our traditional dances. Currently, our IT market is inferior in the development of unique contents and the 3D market, and we face the environment where any 2D or 3D contents related to Korean traditional dances have not been developed, and where harmonized and mixed education has been emphasized. In this respect, ‘3D avatar simulation based on an emotion recognition system’ is considered to be highly utilized in various ways, such as popularization of our traditional dances, dance education, and a tool of dance education, 3D games, 3D performances, harmonized and mixed interdisciplinary reserach.

본 연구는 서울발레시어터의 <she, 지젤>에 나타난 여주인공의 페미니즘에 대해 분석하기 위해 페미니즘 이론과 매춘에 대한 논의를 정리하고, 고전 지젤작품과 서울발레시어터 지젤의 플롯분석을 하였으며 다음과 같은 결과를 도출했다. 첫째, 고전 지젤과 현대 지젤의 플롯을 비교 분석한 결과 고전 작품은 배경과 인물구성, 이야기 전개에 차이가 있음을 알 수 있었다. 고전 작품은 낭만주의 시대의 로맨틱한 배경과 여주인공 스스로 신분계급의 현실을 이겨내지 못하고 알브레히트의 배신으로 죽음에 이르는 나약한 여성상을 그렸으나, 서울발레시어터의 지젤은 삶에 대한 주체적 선택으로 페미니즘 의미를 구현하였다. 둘째, 두 작품의 스토리 분석을 통해 작품이 속했던 시대의 여성성을 엿볼 수 있었으며, 또 변화하고 있는 페미니즘의 의미를 재해석해볼 수 있었다. 21세기 현대판 지젤이라 할 수 있는 서울발레시어터 She 지젤의 내용 역시 시대의 흐름에 맞추어 변모되는 페미니즘 관점에서 해석될 수 있다. 지젤의 삶에 대해 순결이나 지조의 문제에만 초점을 두어 해석한다면 여성의 처한 현실적인 문제, 사회구조를 외면하는 결과를 가져올 것이다. 결론적으로 고전 지젤은 로맨틱한 낭만주의 시대의 무대를 배경으로 소극적, 연약함을 간직한 여성으로 사후에서도 헌신적인 사랑을 보여주지만 서울발레시어터의 지젤은 유곽으로 가서 새로운 인생을 시작하는 페미니스트의 모습을 구현하였다.

This study sought to focus on the synopsis and framework of classic ballet “Giselle” and Seoul Ballet Theater’s “She, Giselle”, so that it could make a feministic analysis on potential implications of feminism for the life of heroine who appears in “She, Giselle” that is a contemporary remake of classic ballet “Giselle” and a ballet performance produced by Seoul Ballet Theater. Classic ballet “Giselle” invoked a strained sense of dramatic tension, but was based on a relatively simple plot. However, it showed passive attitudes without resisting any fixed femininity and female roles or seeking possible ways to overcome them in the context of storytelling, but revealed a female image with lost subjectivity. Besides, this work was criticized by researchers in Marxist and feministic world for class distinction and sexism, because it was based ‘thematically on social classes’ and contained a main story to tell that ‘a woman of working class becomes exploited by a man of nobility.’ On the other hand, Seoul Ballet Theater’s “She, Giselle” would end up in ignoring any actual experience and life of women, if it tried to view the life of Giselle in terms of chastity and fidelity. However, if a woman exerts her free will to live as prostitute and enjoys her own life with material compensation from prostitution, it is possibly concluded that she lives a feministic life in negative sense.

문묘 석전이 갖고 있는 공경의 교육철학적 가치는 문묘일무의 춤사위로 드러난다. 교육의 궁극적 목적인 ‘바람직한 인간’을 주지하듯 일무는 그 자체가 유가의 예악론 안에서 마치 하나의 소우주처럼 질서정연하게 움직여나간다. 거기에는 밖에 드러나는 동작 속에 가려져서 잘 보이지 않는 마음이 있는데, 그 마음을 수수지례(授受之禮)로 표현한 것이 바로 일무이며 수수지례가 곧 일무 춤사위의 철학적 배경이다. 본고에서는 이 수수지례의 마음을 잘 반영하고 있는 진퇴(進退)의 춤사위가 갖고 있는 구체적인 의미를 중심으로 그 교육철학적 가치를 논하고자 고문헌에 대한 연구와 일무보(佾舞譜)의 분석을 통해서 나아가고 물러가는 진퇴를 교육철학적인 측면에서 논의 하였다. 진퇴는 일무(佾舞)의 위치에 춤의 기본방위인 동서남북의 사방(四方)에 네 개의 무표(舞表)를 세우고 춤추었던 것에서 비롯되었다. 특히 진퇴는 스승에 대한 예를 상징적으로 표현하기 위한 핵심동작으로 읍양(揖讓), 즉 공경과 사양과 겸양의 덕목을 나타내기 위해 반드시 행해야 하는 일무의 법도임을 고문헌 사료를 통해 알 수 있었다. 이는 곧 나아가서 행하는 읍(揖)의 춤사위는 공경을 의미하고, 물러가서 행하는 양(讓)의 춤사위는 사양과 겸양을 의미하는 것이다. 같은 춤사위라 하더라도 나아가서 행하면 읍의 의미가 되고, 물러가서 행하게 되면 양의 의미가 된다. 때문에 일무를 출 때는 반드시 진퇴로써 의미를 나타내게 됨을 알 수 있다. 문묘일무의 춤동작은 고대 궁중예법(宮中禮法)에서 유래되어 일관 된 모습으로 이어져 오늘에 이른다. 문묘일무의 춤사위 하나하나는 특별한 의미를 지니고 있는 것으로써 예의 일상적 몸짓에 악의 율동(리듬감)을 더하여 만들어 졌다. 바로 이처럼 문묘일무는 예악의 문화로 인간다움을 표현미학으로 담고 있다. 겉과 속을 서로 어우르는 관계의 미학이 바로 문묘일무의 예악문화이다. 따라서 문묘일무는 제례가 갖는 과거 시간을 현재 공간에서 재현하는 생명 축제로, 즉 시간이 갖는 생명성과 공간이 갖는 생활성을 통해 이념과 형식을 담는 공경의 악무라 할 수 있다. 문묘 제례를 통해 인간의 성정을 절제와 조화를 통한 미적 활동으로 승화시킨 문묘일무는 이제 미래 예측이 어려운 현대사회에 인간과 인간의 조화, 인간과 자연의 조화를 풀어가는 바람직한 인간을 위한 교육철학으로 현대인들에게 예악의 실천을 통한 아름다운 인간의 완성을 꿈꾸는 이상적 대안이 될 것이다.

The educative and philosophical value of the admiration seen in the MunMyoSeokJeon (Ceremonies at Confucian Shrines) reveals in the movements of the MunMyoIlMu dance. As we are aware of the ultimate goal of education, which is to create a desirable human being, IlMu shows orderly movements like a microcosm within a Confucian philosophy of the proprieties and music (YeAk). The dance has a heart that is invisible because it is hidden in the dance movements. It is Ilmu that expresses the heart in the manner of give-and-take, and the manner of give-and-take is the philosophical background of the IlMu dance moves. JinToi, or the advance and retreat moves in the dance reflects the heart of manner of give-and-take well, and so this study focuses on what JinToi means to argue the educative and philosophical value of the dance moves. The study also discusses JinToi from the educative and philosophical aspect by studying old literatures and analyzing the pedigree of IlMu. JinToi stems from dancing with four dance signs set up at the four directions of north, south, east and west. In particular, old literature resources indicate EupYang is key moves in the IlMu dance to present honor to masters. Eup means admiration and Yang modesty and humbleness. Even the same dance moves can be Eup or Yang if they are done in the advanced or retreated position. Therefore JinToi shows meanings when dancing IlMu. The dance moves of IlMu originated from the ancient court manners to get to where it is today. Each movement of IlMu has a specific meaning, and the moves are the combination of the ordinary body moves of courtesy and rhythmical movements of music. So The MunMyoIlMu is based on the philosophy of proprieties and music, and expresses humanity. It is the esthetics of relationship that embraces in and out, which is exactly the philosophy of proprieties and music in the MunMyoIlMu. Therefore MunMyoIlMu is a celebration for life reveling the past in the present space, or an admirative music dance that includes an ideology and formality through life in time and daily lives in space. The MunMyoIlMu sublimates human temperament into an esthetic activity based on the balance of modesty and harmony through the ritual ceremony. Therefore, as an educative philosophy for a desirable human being who can create a harmony between man and man, and man and nature in today’s unpredictable society, the MunMyoIlMu will be an ideal way to hope to complete a beautiful human being by practicing proprieties and music.

본 연구는 궁중춤의 대표적인 춤인 춘앵전을 대상으로 가장 근본이 되는 보법의 의미를 밝혀보고, 이를 장단과 함께 해석해보면서, 그러한 보법과 장단이 담고 있고, 춤사위로서 밖으로 드러나는 전통춤 세계에 대하여 살펴보았다. 그 내용을 간단히 정리하면 다음과 같다. 첫째, 느리거나 빠르거나 상관없이 춘행전의 여섯 가지 유형의 장단에서 ‘내딛고 구부리고 펴고’라는 하나의 발디딤 안에 3단계의 보법 움직임이 일정하고 자연스럽게 끝까지 지속되었다. 둘째, 이러한 3단계의 일정한 발디딤은 우리 삶의 리듬이며 기본박자인 3박자에서 자연스럽게 나오는 보법으로서, 일정한 상하 높낮이의 호흡 폭으로, 다음 발디딤의 준비를 위한 ‘폄’이라는 중간 상태를 유지함으로써, 중용의 중화를 담아내는 독특하면서도 아름다운 우리 춤사위의 근원이다. 셋째, 3박자 3단계의 움직임인 춘앵전의 보법은 한국인의 심층구조를 형성하고 있는 삼사상을 자연스럽게 담아내고 있으며, 모든 우리의 춤사위가 빚어지는 근원적 표현기법이다. 넷째, 예악을 중시하여 큰 발전을 하게 된 궁중춤과 그 중의 백미라고 할 수 있는 춘앵전의 ‘딛고 구부리고 펴고’의 평형을 유지하는 절제된 보법은 유가예술의 완성미를 함축한 중화의 미를 표현하고 있었다. 이상의 결과 ‘내딛고, 구부리고, 펴고’라는 하나의 발걸음 내에 3단계의 움직임이 함축된 춘앵전의 보법은 우리의 장단과 함께 궁중춤의 전통성을 담고 있으며, 현재적 관점에서 새로운 작품이 창작되고 재구성될 수 있도록 하는 원형적인 의미의 춤적 시원적인 요소라고 인정할 수 있는 최소한의 핵심적인 구성 원리라고 할 수 있다.

In this study, Chunaengjeon, a typical Korean court dance, is analyzed in terms of footwork and Jangdan(Rhythimic pattern). And how the movements of Korean traditional dance are expressed with the footworks and Jangdan is investigated. First, No matter how the tempo is slow or fast, all the footworks tend to have three consecutive movements in one step such as ‘step forward－bend－straighten’ and these movements were regular and continuous from the start to the end. Second, this three consecutive stepping originates naturally from the basic 3 beats, which is the rhythm of our life, and shows the unique beauty with the philosophy of the golden mean. Third, three beat rhythm and three consecutive footworks in Chunaengjeon are from the three thought, which occupies the deep structure of Korean people. Lastly, the court dance has prospered with its stress on the Yeak, or good manners and music, and its temperate footwork implies the completion of Confucian art. In short, the footworks of Chunaengjeon show the three consecutive movements in one step, and it contains the traditional aspects of court dance, which will be the very core of the composition principle for the today’s dance composition or rearrangement.

본 연구는 현대 중국문화와 중국 내 한류대중문화의 인기 및 현황에 관한 기존 연구들을 메타 분석하였다. 또한 한국 내 중국인 유학생들과의 심층인터뷰를 통해 이들의 자국 및 한류 대중문화와 문화정체성에 대한 인식들을 살펴보고, 이들이 자신들의 문화와 정체성을 어떻게 이해하고 또 문화의 산업화를 어떻게 받아들이고 있는지에 대한 복합적이고 맥락화된 분석을 제시하고자 했다. 이를 통해 현재 과잉담론화되고 있는 한류의 문화산업적 접근에 대한 비판적 문제제기를 하고, 향후 이를 극복하고 지속가능하게 할 수 있는 가능성에 대해서 논의하였다. 이를 바탕으로 단지 대량 생산된 상품과 산업으로서의 문화가 아니라 국가 간, 문화 간 대화와 상호이해를 통한 호혜적인 대중문화의 가능성과 이를 통한 평화로운 지역 공동체의 유지 가능성에 대해 모색하고자 하였다.

This study examines the contemporary Chinese culture and the popularity and current status of the Korean Wave in China by analyzing a series of pertinent literature. This study also aims to provide a fuller understanding of the perceptions of Chinese audience on the Korean culture as well as their own culture and identities through in-depth interviews with the Chinese graduate students in Korea. This may provide an accurate, complex and contextualized understanding of the current status of the Korean popular culture, its consumption or approach. This study suggests the danger of one-sided discourse of the Korean Wave merely focusing on the economic and industrial approach without carefully considering its cultural and communicative potential, and the possibility of a more sustainable development of such a transnational popular culture.

인류 역사의 초기부터 다양한 종류의 아이콘이 시각적 의사소통을 위해 사용되어 왔다. 전 세계의 벽화, 상형문자 등에서 발견되는 이러한 아이콘 간에는 많은 유사성이 있기 때문에, 대부분의 사람들은 비록 아이콘이나 옛 문자를 사용하고 있지 않더라도 이러한 옛 양식에 대한 일종의 향수를 느낀다. 본 논문에서는 인류 역사 및 인종을 통틀어 존재해온 다양한 종류의 아이콘을 시공간의 간극을 초월하여 통합하고, 이러한 통합 아이콘을 오늘날의 실제 풍경에 증강시키는 인터랙티브미디어 작품인 Historia를 제안하고, 디자인하여 구현한다. 이 작품은 공간상에 흐르는 다양한 아이콘이 스마트폰 화면상에 표시되는 응용프로그램으로서, 사용자는 일련의 아이콘에 텍스트 메시지를 등록함으로써 새로운 의미를 부여하거나 부가적인 정보를 제공하고, 배경에 그림문자가 증강된 영상을 스냅샷으로 취득할 수도 있도록 구성되었다. 프로토타입 시스템을 만들어 다양한 응용 가능성을 확인하였다.

Various kinds of icons for visual communications have been used from the very beginning of human history. We can find such various kinds of icons in wall paintings all over the world, hieroglyphs and so on. There are lots of similarities among these icons. Because of this, even though most of us are not using these icons or old characters, we have a kind of nostalgic feeling toward these old forms. This artwork realizes the integration of various kinds of icons that have existed throughout the human history and throughout the human races jumping the gap of time and space. And these integrated icons are augmented on the actual scenery of today. On a display of a smart phone there are various icons flowing around on the space. Usersare required to write a new meaning of the icon sequence in English. The pictograph and the background are overlapped and composed in a form of snapshot.

본 논문에서는 열화상 스테레오 카메라를 사용하여 춤 동작 분석을 위한 인체 검출 방법을 제안한다. 이 방법은 무용수와 스튜디오 배경의 온도차이로 무용수 영역을 검출하고 배경 차연산과 노이즈필터를 통해 무용수의 실루엣을 추출함으로써, 실내에서만 국한된 춤의 분석 장소를 실외 환경으로 확장이 가능하다. 또한 스테레오 카메라 정합에 기반한 무용수의 3차원 공간 위치를 추정하여 춤 분석을 위한 무용수 움직임의 공간정보를 알 수 있다. 이는 무용수들이 춤사위에 내포된 감정을 잘 표현 할 수 있도록 의상 및 공간의 제약 없이 춤 분석이 가능한 방법을 마련할 수 있다. 향후 무용 콘텐츠의 하나인 모션 캡쳐 등의 모델링에 도움이 되며, 다양한 첨단 분야에서 휴먼 인식의 신뢰성을 높일 수 있을 것으로 기대된다.

In this paper, we propose a human detection for dance performance analysis using infrared thermal stereo camera. The propose method detects a dancer’s silhouette difference between temperature of dancer and temperature of background. The method can be extended to the analysis of dance performance in both out-door and in-door environments by detecting silhouette features of a dance performance. Then 3D spatial coordinate estimation of a dancer based on stereo matching determines spatial data of a dancer’s region movement. The method makes it possible to analyze emotions expressed by dance performance without any limitation of clothes and space. We are looking forward to expect further improvement of human recognition in the up-to-date Science