Earticle

본 연구는 최승희에 대한 재조명과 우리무용 문화자산을 확보하여 국제적 관점에서 한국의 전통무용에 대한 참신하고 재미있는 문화 교육용 콘텐츠를 개발하는 데 목적 이 있다. 본 연구는 그간의 저서와 연구를 바탕으로 최승희 대표 무용 중 “쟁강춤”을 VR 콘텐츠로 제작하여 무용교육의 발전에 기여하고자 한다. 기존의 무용공연은 ‘무용 수-관객’이라는 시․공간적으로 분리된 관계를 바탕으로 한다. 이와 같이 일방향적인 무용 관람 형태에서는 무용공연에 출연하는 무용수의 세밀한 표정이나 동작에 대한 관객의 구체적인 감상이 이루어질 수 없었다. 그러나 VR(가상현실)기술을 무용공연에 도입함으로써 현재의 평면적인 관람을 넘 어서 무대 위에서의 입체적인 관람 경험을 통해 더욱 높은 무용수의 세밀한 동작과 표 현력과 몰입감과 현장감을 체험할 수 있다. 이러한 새로운 차원의 기술 도입으로 학습 자들은 무용에 대한 생생한 경험과 그리고 작품에 대한 풍부한 이해 및 지식을 확장할 수 있는 계기를 갖게 한다. 이를 위하여 본 연구는 무용공연에서 VR 기술의 의미와 ICT와 무용공연이 결합된 콘텐츠 연구에 대한 분석을 토대로 최승희 무용을 배웠고 가르치고 있는 무용공연 전문가와 VR 전문가 3인이 참여한 전문가 협의의 과정을 거 쳐 쟁강춤 공연을 VR 4면(front, side, back, center)을 촬영하여 그 기반으로 무 용공연 콘텐츠 기획, 촬영, 제작기법을 사용하였다. 최승희 무용 “쟁강춤”을 VR 콘텐츠로 제작은 현장에서 관람하는 무용공연과 유사 한 체험을 할 수 있도록 함으로써 무용동작 이해, 공연 전 현장감을 체험하는 기회를 제공할 수 있다. 특히 무용공연 전에 공연 마케팅을 위한 프리뷰(preview) 혹은 무용 공연 후에 기념으로 소장될 수 있는 무용 VR콘텐츠(Contents)영상 상품으로서도 가 치가 있다. VR과 같은 기기를 활용한 무용공연 콘텐츠의 제작은 무용과 무용공연을 대중에게 친숙하게 할 수 있는 계기를 제공해준다. Kolor Autopane Video Pro, Adobe Premiere, Adobe After Effects 등 SW와 VR 카메라 HW기술 그리고 무 용공연이라는 예술의 융합이 가져올 수 있는 혜택과 목적 중 하나가 비현장 무용공연 관람의 현장감 향상을 통한 대중화와 문화융성이라 한다면, 최승희 “쟁강춤” VR 무용 콘텐츠는 무용을 전공하고자 하는 교육용으로 중요한 시도가 될 것으로 사료된다.

This study aims to re-examine Choi Seung-hee and secure our dance cultural assets to discover novel and interesting cultural and educational content about Korean traditional dance from a global perspective. Based on books and research as done so far, this researcher aims to contribute to the development of dance education by re-creating Choi Seung-hee’s Jaenggang Dance through VR. Traditional dance performances are based on a temporally spatially separate relationship called ‘Dancer-Audience’. In this one-way dance viewing form, the audience could not appreciate the detailed facial expressions or movements of the dancers participating in the performance. However, by introducing virtual reality technology such as VR a Jaenggang dance performance contents shooting on stage and appreciation through headgear (HMD) in VR environment into dance performances, one can experience a higher sense of immersion and realism through three-dimensional viewing experience. With this new level of technology, learners will have the opportunity to expand their vivid experience with dance and their rich understanding and knowledge of the work. To this end, this study uses VR-based dance performance content planning, filming, and production techniques after consultation between dance performance experts and three VR experts based on analysis of the meaning of VR technology and content research combined with ICT and dance performance. Choi Seung-hee’s “Janggang Dance” can be produced with VR contents and provided with an opportunity to understand dance movements through close-range viewing and experience the sense of realism before the performance so that viewers can experience similar experiences. In particular, it is also valuable as a preview for performance marketing before dance performances or as a video product that can be kept as an archive after performances. The production of dance performance contents using devices such as VR provides an opportunity to familiarize the public with dance and dance performances. If one of the benefits and goals of the convergence of arts such as SW and VR camera HW technology, and dance performances such as Kolor Autopane Video Pro, Adobe After Effects, popularization and cultural enrichment through non-field dance performance, Choi Seunghee’s VR dance content will be an important educational attempt.

전라북도 무형문화재 제 48호로 지정받은 예기무 안에는 독특한 춤이 있는데, 우리 는 이를 <접시춤>이라고 부른다. 예기무가 화재로 지정되었지만 역사와 이론적인 배 경의 설명이 매우 약하다. 최근에 중국조선족과 북한의 무용전문도서를 볼 수 있어 중 국조선족과 북한에서도 접시춤을 춘다는 사실을 알게 되었다. 중국조선족의 <접시 춤>은 회갑연과 경축날 여성 군무형식으로 춤을 추고 북한의 <접시춤>은 조선시대 추어졌던 <향발무>의 모습에서 창안되어 만들었다고 전해진다. 조선족 거주 지역과 북한은 중국과 소련 등 인접 국가와의 경계선의 지역으로 주변에 몽골 여진족 한족 등 이 거주한다. 중국 몽골족의 <충완무: 그릇을 머리위에 올려 놓고 추는 대표적인 춤) 과 연관성이 있다고 보았다. 한국의 <접시춤>은 박금슬 무용가가 대구기생인 정소산 과 전라도 정자산으로부터 배워서 1968년 김광숙에게 전수했다. 3개국의 <접시춤> 은 각각 달랐지만 <접시춤>이 갖고 있는 춤의 의미는 존경과 생명, 축복의 의미를 담고 있다고 보았다.

There is a unique dance in Yae-gi-moo, designated as Jeollabuk-do Intangible Cultural Property No. 48, which we call a “Plate Dance.” Dancing with tableware is the first dance in history. Although Yae-gi-moo has been designated as a cultural property, the explanation of the history and theoretical background is very weak. Recently, as I was able to read books specializing in dance of the Korean-Chinese and North Koreans, I learned that Korean-Chinese and North Koreans also do the plate dance. It is said that the “Plate Dance” of the ethnic Koreans living in China was created in the form of a female group dance on sixtieth birthday and celebrations, while the North Korea’s “Plate Dance” was created from the form of “Hyang-bang-moo,” which was performed during the Joseon Dynasty. What they have in common is: the border between China, the Soviet Union. and there are also inhabited by variety ethnic such as the Mongolian, Jurchen people, and Han Chinese. It was considered to be related to the Chinese Mongolian’s “Chung-wan-moo,” a typical dance performed with a bowl on top of the head. Korean “Plate Dance” was taught by Park Geum-seul from Jeong So-san, a gisaeng of the Daegu and Jeong Ja-san, a gisaeng of the Jeolla-do and passed on to Kim Gwang-sook in 1968. The three countries’ “Plate Dance” was different, but the meaning of the dance of “Plate Dance” contained the significance of respect, life, and blessing.

이 연구는 기존에 이매방 창작으로 알려졌던 삼고무의 발생과 진화 과정에 대해 고 찰하는 것을 목적으로 한다. 삼고무의 초연은 1940년대 중반 임춘앵이 추었던 것으로 추정된다. 이매방은 인터뷰의 정황과 시기를 맞추어 보았을 때 50년대 초중반 삼고무 를 시작했다고 볼 수 있다. 이매방은 60~70년대를 거치면서 북의 수를 줄이고 동작 과 리드미컬한 엇박을 추가하여 그만이 독창적인 신명을 점차 완성해 나갔다. 자진모 리와 휘모리로만 구성되었던 장단도 엇모리-자진모리-동살풀이-휘모리의 순서로 8~9분 길이가 되었고, 혼자 추는 창작 승무에서 독립적인 군무 작품으로 확장되었다. 84년 <북소리 Ⅰ>을 기점으로 작품의 즉흥성은 약화되었지만 순서가 정립되고 율동 이 강조되며 진정한 북‘춤’으로 변모하였다. 북소리를 쫓아가는 것에서 북을 치는 몸짓 을 ‘감상’하는 무용 작품 <이매방삼고무>가 된 것이다. <이매방삼고무>는 리드미컬 한 장단에 여백을 두어 장단을 몸으로 그리는 듯한 춤동작으로 다고무의 품격을 높였 고 삼고무를 예술적인 창작무로 진화시켰다. 이는 이매방 개인의 천재성과 부단한 노 력으로 만들어낸 산물이라 할 수 있다.

The aim of this study is to examine the occurrence and evolution of Samgomu, previously known as the creation of Lee Mae-bang. It is believed that Samgomu’s premiere was performed by Leem Chun-Aeng in the mid-1940s. It can be said that Lee Mae-bang started Samgomu in the early and mid 50s when the circumstances and timing of the interview were matched. Throughout the 60s and 70s, Lee Mae-bang gradually completed his original excitement by reducing the number of drums and adding movements and rhythmic syncopation. The Jangdan, which consisted only of Jajinmori and Huimori, was 8 to 9 minutes long in the order of Utmori-Jajinmori-Dongsalpuri-Huimori, and was expanded from a solo dance to an independent group dance. Starting from <Buksori I> in 1984, the improvisation of the work was weakened, but the sequence was established, the dance movements were emphasized, and it was transformed into a true drum dance. It became <Leemaebang-samgomu>, a dance work that appreciates the choreography of drumming from chasing the drums. <Leemaebang-samgomu> raised the dignity of multiple drums damce with a dance movement that looks like a body drawing of the rhythmic rhythm and evolved Samgomu into an artistic creative dance. This can be said to be the product of Lee Maebang’s individual genius and ceaseless efforts.

이 연구는 COVID-19를 경험한 무용전공자의 신체컨디션과 정서적 변화에 대하 여 이해하고자 하였다. 연구방법은 무용전공자의 경험에 대하여 사실에 입각한 규명 을 위하여 귀납적 내용분석방법을 사용하였다. 연구 참여자는 COVID-19로 대학 정 규과정이 온라인수업으로의 전환을 경험한 H대학교에 재학중인 무용전공대학생 8명 을 선정하였고, 개방형질문을 통해 자유롭게 응답하도록 하여 자료를 수집한 결과 다 음과 같은 결론을 도출하였다. COVID-19로 인한 무용전공자의 신체 컨디션의 경험은 다이어트, 수면, 신체, 환 경의 4가지 구성요소로 범주화되었고, 체중증가, 폭식증, 체중관리, 불규칙한 식습관, 수면장애, 근육통, 근육수축, 통증완화, 체력 및 근력저하, 마스크착용의 불편감의 10 개의 하위개념이 도출되었다. 또한 무용전공자의 정서적 경험은 내적요인과 외적요인 으로 나타나 2가지 구성요소로 범주화되었고, 부정적정서, 긍적적 정서, 수업에 대한 생각, 전공에 대한 생각의 4개의 하위개념이 도출되었다. 따라서 COVID-19로 인한 무용전공자의 신체컨디션 유지를 위한 개별관리 및 홈트레이닝 프로그램 개발이 이루 어져야 할 것이며, 정서적 불편감을 최소화하고 감정을 컨트롤 할 수 있도록 정서함양 을 위한 후속연구를 제안하는 바이다.

This study analyzes the physical and emotional changes of dance-majoring students during Covid-19. To this end, it employs an inductive analysis to investigate the experience of the students based on facts. Eight students from H University, who had online learning experience instead of attending regular classes due to Covid-19 participated in the survey. The survey was open-ended questions. The main results are summarized as follows. The physical changes due to the pandemic are categorized into four components: diet, sleep, body, and environment. Ten sub-topics are derived, such as weight gain, bulimia, weight management, irregular eating habits, sleep disorders, muscle pain, muscle contraction, pain relief, reduced physical strength and muscle strength, and discomfort of wearing a mask. The emotional experience is categorized into internal and external factors, and four sub-topics are derived, including negative emotion, positive emotion, and opinions about the class/the major. Therefore, it is necessary to develop a program for individual management or home training to maintain dance-majoring students’ physical condition during Covid-19. Furthermore, a follow-up study for emotional cultivation should be proposed to minimize emotional discomfort and control emotions.

이 연구는 발레실기 수업에서의 플립러닝 경험을 통해 갖게 되는 효과와 개선점, 목표 등을 현상학적 관점으로 탐색해보기 위해 경기도 소재의 D대학교의 무용전공대 학생 9명을 대상으로 진행되었다. 연구 참여자들이 응답한 내용을 토대로 귀납적 분 석을 실행한 결과 4개의 대주제와 10개의 중간주제가 도출되었으며, 32개의 의미 단 위의 구성요소로 통합되었다. 발레실기 수업에서의 플립러닝 프로그램을 실제로 경험 하면서 시간과 공간 제약의 자유로움, 반복적인 학습 및 자기 주도적 학습이 가능하였 지만, 반면 즉각적인 피드백을 받지 못한 불편함, 의사소통과 집중력의 어려움, 협소 한 공간으로 인한 체력저하, 시스템 오류 등에 대한 부정적 경험 또한 나타났다. 따라서 이 연구에서는 플립러닝을 활용한 발레 실기 수업의 경험을 있는 그대로 드 러내고, 그 속에 내제된 의미에 본질을 두고자 하였다. 플립러닝을 활용한 발레 실기 수업은 사전 학습을 통해 교습 시간을 단축할 수 있을 뿐만 아니라 수업 내용에 대한 이해력을 높일 수 있을 것이며, 보다 객관적이고 적극적으로 참여할 수 있을 것으로 기대된다.

This study analyzes the effects, improvements, and goals of flipped learning in ballet class with a phenomenological approach. To this end, nine dance-majoring students from D University located in Gyeonggi-do participated in this survey. Following the inductive analysis based on the responses, this study categorizes the results into four major themes and ten intermediate themes, then integrates them into 32 semantic components. It is suggested the flipped learning class provides various advantages, including no constraints of time and space, repetitive learning, and self-directed learning. On the other hand, there are some negative aspects: the absence of immediate feedback, difficulty in communication and concentration, reduced physical condition due to the limited space, system errors, etc. This study focuses on exploring flipped ballet class and its inherent nature. Flipped ballet classes will not only shorten the teaching time through pre-learning but also enhance understanding of the class content and are expected to increase more students’ engagement practically and actively.

본 연구의 목적은 한국무용 팔 동작을 이용한 다방향 시추적, 전정 운동이 여성노 인의 시야, 균형, 보행에 미치는 효과를 구명하는 것이다. 연구 대상은 65세 이상의 여성노인으로 운동에 참여한 실험집단 30명, 참여하지 않은 비교집단 30명이다. 프로 그램은 한국무용을 기반으로 한눈-고개 협응향상, 시선고정, 고유수용감각 및 전정계 활성화, 보행강화 훈련으로 구성되어 있으며, 12주간 주 2회, 60분씩 실시하였다. 독 립변인은 한국무용 다방향 시추적 전정 운동의 참여 유무이며, 종속변인은 시야, 균 형, 보행이다. 실험장비로는 종이판 시야검사법(김재민 외, 2002)과 균형(3m 표적 돌아오기), 압력분포측정기(E-mad, 독일)를 사용 하였다. 보행은 발바닥을 총 4개 영역으로 나누어 접촉시간, 접촉면적, 최대 힘, 최대압력을 분석하였다. 본 연구는 이 화여자대학교 생명윤리위원회(IRB) 심의 승인을 받아 연구 윤리를 준수하여 진행하 였다(과제번호:155-4). 자료처리는 SPSS(22.0)통계프로그램의 독립t검정, 이원배 치분산분석, 공변량분석, 상관분석을 실시하였다. 통계적 유의 수준은 .05이다. 대상 자들의 시야는 좌측에 비하여 우측이 활성화 되어 대부분 불균형 이었다. 한국무용 다 방향 시추적, 전정 운동은 시야 확장 및 시야의 좌우균형에 도움을 주었으며, 균형과 보행의 속도 가 증가하였고, 발가락의 사용 증가로 인해 보행능력이 향상되었다. 시야 와 보행은 상관관계가 입증되어 서로 긍정적인 영향을 주었다. 무용에서의 시선 처리 는 동작의 한 부분이다. 올바른 시선은 움직임의 범위를 극대화하고, 더욱 더 자연스 럽고 우아한 동작을 할 수 있게 한다. 한국무용의 이러한 장점을 살린 팔 동작을 이용한 다방향 시추적, 전정 운동은 시 야의 확장 및 균형은 물론 노인에게 필요한 균형과 보행능력 향상에 효과적이었다. 이 를 바탕으로 시야가 좁아지는 뇌졸중 또는 치매노인에게도 다방향 시추적, 전정 운동 의 효과를 구명하는 것이 필요하며, 이는 추후과제로 한다.

The purpose of this study was to investigate the effect of multi-directional smooth pursuit eye, vestibular movement using Korean dance arm movements on the vision, balance, and gait of elderly women. The subject of the study was 30 female elderly women aged 65 years or older who participated in Korean dance and 30 comparative groups who did not participate. Based on Korean dance, the program consists of improving one-eye-to-head coordination, fixing the eye, activating the proprioceptive and vestivular system, and strengthening the gait training, and was conducted twice a week for 12 weeks, for 60 minutes. The independent variable was the presence or absence of participation in the Korean dance multi-directional smooth pursuit eye, vestibular movement training, and the dependent variables were visual field, balance, and gait. As the experimental equipment, a paperboard field of view inspection method (Jaemin Kim, Geunchang Yoo, 2002), balance (3m target return), and a pressure distribution measurement (E-mad, Germany) were used. For walking, the foot was divided into four areas, and the contact time, the contact area, the maximum force, and the maximum pressure were analyzed. This research was carried out in compliance with the research ethics after being deliberated and approved by the Ewha Womans University Bioethics Committee (IRB) (Project No.: 155-4). Data processing was performed by the independent test of the SPSS (22.0) statistical program, the analysis of the variance of the two-way allocation, ANCOVA and the pearson correlation analysis. The statistical significance level was .05. The subject’s visual field was activated on the right side compared to the left side, and was mostly unbalanced. The multi-directional smooth pursuit eye, vestibular movement training in Korean dance helped to expand the visual field and balance the left and right of the visual field, and the walking ability was improved due to the increase in walking speed and use of toes. The correlation between the visual field and the walking was proved and had a positive effect on each other. Multi-directional smooth pursuit eye, vestibular movement training using arm movements in Korean dance was effective in improving the walking ability required for the elderly, as well as for the expansion and balance of the horizontal field of view. Based on these studies, it is necessary to investigate the effect of multi-directional smooth pursuit eye, vestibular movement training even for the elderly with stroke or dementia whose visual field is narrowing, and this will be a future task.