Earticle

이 연구의 목적은 『화랑세기』에 보이는 무도를 밝히는 것이다. 1989년 『화랑세기』 의 발췌본이， 1995년에 그 필사본이 등장한 이래 이것의 진위가 역사학계의 중요한 쟁점이 되고 있는 이 시점에서 『화랑세기』에 보이는 무도의 내용을 밝히는 작업은 『화랑세기』의 眞僞를 가리는 중요한 단서를 제공할 것이다. 『화랑세기』에 보이는 도에 관해 고찰해 보았는데 선도에 관해서는 앞으로 더욱 精織한 연구가 있어야 할 것으로 판단된다. 그러나 우리가 분명히 주장할 수 있는 것은 신라의 선도가 중국의 그것과는 전혀 다른 異質의 仙으로 신라만이 갖는 독특한 선이 란 것이다. 신라의 선은 조상신을 받드는 나라의 큰 제사를 주관하는 선이다. 『화랑세기』에 보이는 무도는 지금 우리가 말하는 무술을 연마함으로 하여 획득되는 어떤 정신적인 사상을 말하는 것은 아니었다. 이것은 용어상으로만 보면 20세기 초에 성립된 일본식 한자를 사용하여 우리를 혼란스럽게 하지만 실제의 의미는 武事를 뜻 하고 있다. 이것은 婚道가 혼사를 의미하는 말 이외의 그 어떤 것도 내포하지 않고 있음과 같다. 그러므로 무도 혹은 검도란 특정한 용어의 사용만을 놓고 『화랑세기』가 위작이라고 단정할 수는 없다고 생각된다. 우리가 『화랑세기』의 무도란 용어를 분석하는 과정에서 얻은 수확은 우리 무도 사상의 정립을 위해 이 『화랑세기』가 그 출발점이 될 수도 있다는 신념이었다. 무도는 무술을 수련함으로 하여 얻어지는 정신적이고도 관념적인 德目이라 할 수 있다. 우리가 보는 8세 풍월주 文努야말로 이 같은 덕목을 획득한 기장 대표적인 인물이다. 그는 어려서부터 검술을 연마한 사람이다. 그의 인간적인 매력에 이 검술의 연마가 미친 영향은 심대한 것이 있었을 것이고, 이 같은 영향은 그대로 그의 전인적인 특성을 나타낸다.

This study is intended to figure out the literal feature of Moodo武道 which was performed in Silla era. As a bibliographic reaserch for this study, I analysed the content of reference book, <Hawrangsegy>. There are the main points of the discussion that I gave attention. First, There is the many kind of Do道 in the Hwarangsegi. Hondo婚道 was the method of marriage of early Silla people, it was so characteristic the the intermarriage. The Saekdo色道 was the technics of love. The Seondo仙道 of Silla was dissimilar in character of Chines hermit or Shinshen神仙. Seondo was connected with the sacrificial rite that was the ancestor worship. Wharang花郞 who was the priest of the Shingoong that is the palace of ancestor worship in Silla kingdom take charge of this rite. Second, The spirit of Moodo was forrned through the activity of the ritual ceremony which is the worship of their country god. Wharang trained and acquired the skill of martial art, the most important thing was the master of the sword course especial maditation. Third, Hwarng Moonno who was the 8th Poongwoljoo風月主 represented the Silla Moodo at that time. He had produced a large number of the many famous Hwarng.

한국 중국 일본은 동북아시아의 한자문화권을 형성하는 세 나라이다. 이 문화권에서는 유교, 불교, 도교가 종교문화 형성에 많은 영향을 미쳤지만, 각각의 고유한 토착신앙이 존재했었고 현재도 민간신앙으로 전승되고 있다. 이 글에서는 토착민간의례이자 악가무극(樂歌舞劇)의 종합연행예술인 한국의 무당굿이나 중국의 나희(儺戱), 그리고 일본의 카구라(神樂)의 무용과 음악을 비교하여 그 공통점과 차이점을 밝히고자 한다. 한국의 무당굿은 신의 체험을 통해 의례를 주재하는 무당이라는 직업적 사제자이자 예능인에 의해 연행되기 때문에 신을 상징하는 탈을 쓰는 경우가 그리 많지 않고 복잡하고 다양한 리듬에 맞춰 춤을 추고 노래를 한다. 일본의 카구라는 일반 주민이 연행하는 의식이기 때문에 신을 상징하는 탈을 쓰고 노는 탈놀이가 많고 적은 숫자의 악기가 연주하는 단순한 리듬에 맞춰 춤을 추고 노래를 한다. 중국의 나희는 한국의 무당굿과 일본의 카구라의 중간위치에 놓인다고 할 수 있다. 반(半)전문가가 연행하기 때문에 반주악기는 많지만 선율을 연주하는 악기가 거의 없고 주로 리듬을 연주하는 타악기가 많고 한국의 무당굿에 비해서는 단순한 리듬에 맞춰 춤을 추고 노래를 부른다. 한국, 중국, 일본의 민간신앙의례는 오랜 세월동안 워낙 다양한 형태로 전승되고 있기 때문에 이들의 특징을 단순비교하는 것은 어려움이 따른다. 그러나 민간신앙의례는 고등종교가 성립되기 이전부터 존재했던 가장 오래된 종교형태와 연행예술형태를 간직한 것이기 때문에 동북아시아 전통문화의 보편성과 특수성을 찾기 위한 첫걸음으로 각국의 대표적인 민간신앙의례의 무용과 음악을 비교하는 것은 그 의의를 찾을 수 있을 것이다.

Korea, China, and Japan consist a cultural area that share Chinese characters. The so-called world religions, such as Confucianism, Buddhism, and Daoism, have played a great role in the establishment of their religious structure and performing arts. However, there have existed local folk religions before the rise of the world religions. The folk religions in the three countries share a common trait that the rituals have music, dance, and drama performed by the religious practitioner. In this paper, I will explore the commonalities and distinct features found in the performing arts of folk rituals in three countries; Korean shaman ritual, called kut, Chinese nuoxi, and Japanese kagura. Korean kut is performed by the professional shaman who experience spiritual power during the ritual. The shaman herself becomes the spirit and does not have to use masks that symbolize the spiritual power. The shaman dances alone in order to exhibit the spiritual power to the audience. The shaman's dance and song are accompanied by various musical instruments. The instrumentalists are also professional musicians that they play complex melodies and rhythms. Japanese kagura is performed by the villagers who do not experience spiritual power during the ritual. The performers often ware masks that symbolizes the presence of the deity at the ritual space. The dance is mostly performed by two or four dancers in contrast movements and shows the principle of yin and yang. Since the accompanying music is played by the villagers, the music is rather simple with a limited number of musical instruments. Chinese nuoxi lies between Korean kut and Japanese kagura. Chinese nuoxi is performed by special ritual practitioners who are half-shamans. They also ware masks during the ritual in order to transform themselves to spiritual characters. The dance, performed by various numbers, is rather complex and often presents dramatic scenes of deities. the The accompanying music is performed by various percussions, not by melodic instruments, in rather simple rhythmic structure. Since the folk rituals in the three countries have a long history and have preserved their own artistic idioms and characteristics that it is hard to compare them within a limited scope. However, since they have existed long before the rise of the world religions that they have preserved the ancient religious structure and performing arts. In this sense, it will be possible to understand the universal traits of folk performing arts underlying in the these rituals.

본고에서는 종묘제례 의식절차에 따른 공연양식인 종묘제례악을 연극학적 입장에서 관람주체(神)와 배우(제례참가자), 무대와 객석(제례공간)에 초점을 맞추고 공연내용과 연출원리 및 예악론을 근간으로 형성된 종묘제례악의 미학적 특성을 살펴보았는데, 이를 정리하면 다음과 같다. 종묘제례의 의식절차는 크게 선행절차․신을 맞이하는 절차․신을 즐겁게 하는 절차․신을 보내는 절차로 구분되며 각각의 절차에 따라 뚜렷한 목적을 띤 퍼포먼스가 이루어진다. 연극학적 입장에서 본다면 공연 시작 전에 모든 의상체크, 무대세트 확인 및 리허설을 끝내고 관객인 신(神)을 객석(正殿)으로 입장시킨 후술과 더불어 예(禮)를 갖춘 악(樂)․가(歌)․무(舞)를 제공하고, 공연을 마친 후 음복(飮福)을 통해 관객들에게 다시 한 번 감사의 뜻을 전하고 배우들의 퇴장과 함께 막을 내리고 나머지 스텝들이 무대 정리를 함으로써 마무리하는 형식에 비유할 수 있겠다. 또한 이러한 관점에서 본다면 제례공간(종묘)은 무대와 객석이 되는데, 정전은 으뜸관객(神)들을 위한 일등석이 되고 댓돌 위와 뜰은 개방된 야외무대가 된다. 그리고 왕을 비롯한 제례참석자들은 배우이기도 하지만 역할이 없을 때는 지정석에서 공연을 관람하므로 관객이 되기도 하는데 이 지정석(무대동쪽)은 제2의 객석이 되며, 그 어떤 역할도 주어지지 않은 관객들은 무대를 벗어난 제3의 객석에서 공연을 관람하게 된다. 즉 눈에 보이지 않는 관객(神)을 대상으로 각종 퍼포먼스를 행하고 이러한 神을 매개로 배우(제례참여자)들도 관객이 되어 공연을 관람할 수 있는 것이 며 이러한 점이 종묘제례의 연출원리이자 공연미학인 것이다. 다음으로 신을 즐겁게 하는 절차에서 공연되는 보태평(保太平)은 전체 종묘제례라는 연극 안에서의 일종의 극중극으로 볼 수 있는데, 그 구성내용에 있어 텍스트의 스토리는 제1변부터 제9변까지 시간적 순차에 따라 선왕들인 목조→익조→도조→환조→태조→태종→원경왕후→선조를 주인공으로 전개되고 있으며, 이는 크게 서사(序詞)․본사(本詞)․결사(結詞)의 세 부분으로 구분되고, 본사에 해당되는 9개의 각 에피소드들은 각 주인공들의 생존시기에 따른 역사적인 사건들을 짧지만 구체적으로 묘사하고 있다. 또한 선율구성에 있어서도 텍스트와 조화를 이루어 기․승․전․결로 완결된 짜임새를 이루어내고 있다. 이러한 종묘제례악은 조선조 상류층의 중심사상인 예악사상이 집중적으로 반영되어 제작된 공연예술로 예(禮)라는 차별의 논리와 악(樂)이라는 조화의 논리가 실제 작품에서도 그대로 표출되어 나타난다. 즉 팔음(八音)의 예를 갖춰 텍스트․음악 그리고 양식화된 몸짓이 동등하게 합일해나감으로써 우주적인 질서체계를 구현해내고 있는 것이다. 요컨대 조선조의 여러 진연의식들이 사라져 박물관 예술이 되어버린 오늘날 종묘제례의식과 의식절차 가운데 하이라이트공연이라 할 수 있는 종묘제례악은 그 내용과 형식에 있어서도 그 원형을 거의 훼손하지 않은 채 지금까지 살아남아 생생한 공연예술로써의 진가를 발휘하고 있는 것이다. 본 연구는 그동안 종묘제례악에 대해 음악이나 무용에 국한되어 개별적인 논의에만 머물러 있는데서 한 걸음 나아가 연극학적 입장에서 구성내용과 연출원리, 공연미학 등 다각도에서 논의가 이루어졌다는 데에 그 의의가 있으며, 앞으로도 여러 학계에서 후속논의가 계속적으로 이루어지길 기대한다.

This article explores the aesthetic aspects of Royal Ancestral Shrine Music(宗廟祭禮樂). The aesthetic characteristics reflects performance contents, directing techniques, and the discussion on Ri(禮, decorum) and Yue(樂, music). From the theatrical perspective, these characteristics can be investigated in the aspects of main spectators (gods), actors (participants in ritual), stage and seats (the place of the ritual). The ceremony of Royal Ancestral Shrine Music is largely divided into four steps: preceding step, greeting gods, amusing gods, and sending off gods. In each step, there is a special performance reflecting the purpose of the step. This ritual ceremony is compared to a play. It progresses like a play as follows. After the rehearsal is finished, gods enter at seat (a palace for the king's morning audience 正殿). Then, music, songs, and dances are performed. At the end of the performance, there is an acknowledgement for the audience; that is, all the people partake in eating sacrificial food and drink. Finally, the actors leave the stage, the curtain is dropped, and other staff put the stage in order. From the theatrical point of view, the place for the ritual (Royal Ancestral Shrine) can be interpreted as a stage and seats. For example, the palace of the king's morning audience is the first seat for the first rate spectators (gods); the terrace stone and garden are outdoor stages. In addition, participants in ritual, including a king, are actors. However, they can also be spectators when they have no specific roles. In other words, when participants are free from their roles, they watch the performance at a designated place - the second seat. Other spectators watch the performance at the outside of the stage - the third seat. In short, the performance is played for invisible spectators (gods), and at the same time, actors (participants in the ritual) can also watch the performance. These aspects are nothing less than the directing techniques and the aesthetics of Royal Ancestral Shrine Music. Botaepyung(保太平) is performed in the step where participants amuse gods. Botaepyung can be interpreted as another play within the entire play. Its story develops from the first stage to the ninth stage, and the protagonist of each play appears in chronological order. These are ancestors of Joseon( )Dynasty. They are: Mokjo, Ikjo, Hwanjo, 朝鮮Taejo, Taejong, Empress Wongyung, and Seonjo. The whole story of Botaepyung is mainly divided into three sections: prologue, body, and epilogue. The body has nine episodes, and each episode describes historical events during the time of each ancestor. In addition, its melody also has a complete structure of introduction, development, shift in story, and conclusion. Royal Ancestral Shrine Music is one of the performing arts that is strongly influenced by the thoughts on Ri and Yue. In this music, differentiation of Ri and harmony of Yue are expressed. The music, which is composed of eight kinds of instruments (八音), embodies cosmic order by harmonizing performance contents, music, and formalized motions. In conclusion, the religious ceremony of Royal Ancestral Shrine(宗廟祭禮) and its music have the value of the lively performing arts which retain their original artistic form, while other court ceremonies do not interact with our contemporary life. This study is a meaningful attempt, in that, the Royal Ancestral Shrine Music is newly explored from the aspects of the directing techniques and the aesthetics - not restricted only to music and dance. I hope that follow-up discussions will continue in a variety of academic circles.

Hyangryeongrru(향령무 響鈴舞, Dance of the Tinkling of a Bell) is a court dance in which the dancer holds the hyangryeong, small dance prop similar to binding bells, in her wrists. The hyangryeong's clear timbre creates a bright mood. The number of dancers is mostly composed of four or six. It is believed that this dance was created by the Gown Prince Hyomyeong(효명세자, 1809~1830) to celebrate the queen's 40th birthday. Since that time it was performed almost court banquet until the end of the Joseon Dynasty. The main movement in this dance is a motion tinkling bells. This point is similar to Jaenggangmu(쟁강무) danced in north Korea and Yanbian(연변 延邊) of China now. Jaenggangmu is also seen the private records, of the Joseon Dynasty. According to the records, Jaenggangmu is performed at a court and private banquets. But I have never seen a repertoire of Jaenggangmu in the records of court banquets, Euigwe(의궤 儀軌). Now to conclude, It seems that Jaenggangmu has originally performed at a private or official circles banquet as the Seonyurak(선유락 船遊樂), since then became repertoire of Hyangak Jeongjae called Hyangryeongmu.

본 연구는 중요무형문화재로 지정되어 있는 한국춤 분야의 예능보유자들로부터 한국춤의 특징에 대한 형이상학적 인식을 질적 연구를 통해 접근하였다. 따라서 본 연구에서 의도하고 있는 연구의 주된 초점은 한국의 전통예술 중 한국춤이 라는 특정한 체제를 형성하고 수행하는 한국춤에 대한 예능보유자들의 춤을 통한, 한국춤의 특징에 대한 형이상학적 인식의 이해와 규명에 맞추어져 있다. 이에 다음과 같은 결론을 얻었다. 중요무형문화재 예능보유자들의 한국춤에 대한 형이상학적 인식 속에서 규명된 한국춤의 특징은 (1) 한국춤의 형식적 특징 (2) 한국춤의 표현적 특징 (3) 한국춤의 개념적 특징으로 세분화 하여 연구 되어졌다. 첫째, 한국춤의 형식적인 특징은 연구 참가자들의 진술을 토대로 지역적․시대적 특성, 악․가․무 일체, 음양오행사상, 여백의 미, 계층적 특성으로 다시 세분화 되어졌다. 둘째, 한국춤의 표현적 특징은 반복적 움직임, 절제, 내적발산, 한과 신명, 흥과 멋, 곡선과 회무로 구분할 수 있었다. 셋째, 연구 참가자들의 진술을 토대로 한국춤의 개념적 특징을 자연사상, 자연미, 신비감, 정․중․동, 철학성의 내재로 다시 세분화 되어졌다.

The purpose of this thesis was to examine and interpret metaphysical cognitions toward Korean dances of Holders of Important Intangible Cultural Properties professionally related with characteristics of Korean dances. The major points of research interests in this thesis focused on the understanding and investigation of metaphysical cognitions through and about dances of Holders of important Intangible Cultural Properties performing special structures of Korean dances a characteristic among Korean traditional arts. A generally used in-depth interviewing method was selected among many qualitative research approaches to investigate these goals. The collected data were systemized, categorized and integrated after classifying their significances. From the researches of metaphysical cognition of the Holders of important Intangible Cultural Properties toward characteristics of Korean dances were interpreted in detail and reached the following conclusions. The characteristics of Korean dances were categorized in terms of formality, expression and concept. In conclusions, metaphysical cognitions of Holders of important Intangible Cultural Properties toward Korean dances deeply explained theoretical backgrounds of Korean dances as also described in a wide scope of literary studies and many precedent researches.

Semiotics covers theoretical and applied semiotics and extends from zoosemiotics to anthroposemiotics, including the various branches of cultural and text semiotics. It is effective on the branches of gestures and dances. Kinetics is the systematic study of those patterned and learned aspects of body motion which can be demonstrated to have communicative value. Semiotic approach is good methodology that construct a notation system by operating the kinemes in Korean dance and to interpret it systematically. Dancing performance is a semiosis that each kieneme give rise to meaning. So semiotic methodology is applied to analyze various kinetic movements in Korean dance. I understand the process of semiosis related to the spirits and matters of Korean dance, kinemes, and meaning. Kinetic code permits to visualize the Korean dance motions and lines as well as to understand more perfectly its meaning system. And the code, based on semiotic objectivity, will be generally applied on any other Korean dances for explore their classifications, meanings so far as thought, minds and flows of Ki.

20세기 현대발레의 시대를 연 니진스카의 Les Noces는 당시 너무 혁신적이라는 이유로 무대에 올려지지 못할 뻔 하였으나 대대적인 성공 이후, 지금까지 세계적인 발레단과 안무가들에 의해 각색되어 공연되어지는 대표적인 고전 현대발레작품의 하나이다. 앙제렝프렐조카주(Angelin Preljocaj)는 고전발레에 대한 경의를 표하는 작업으로 Les Noces를 만들었다. 그는 Les Noces를 통해 작품주제에 따라 인식 가능한 몇 개의 법칙을 개발하고 색다른 생각의 방향을 제시하는 지적인 안무자임을 유감없이 발휘하고 있으며, 그의 ‘부드러움(delicacy)과 잔인성(brutality)간의 전환’ 이라는 안무 작업 방식을 확연히 제시하고 있다. 앙제렝프렐조카주(Angelin Preljocaj)의 Les Noces 작품을 구체적으로 분석한 결과, 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 프렐조카주의작품, Les Noces는 ‘결혼은 교묘한 속임수’라는 니진스카 원작의 사고와 그에 따른 작업과정에 유사점이 많다. 둘째, ‘부드러움(delicacy)과 잔인성(brutality)간의 전환’으로 묘사되는 프렐조카주의 안무 작업의 특성이 아 주 잘 나타나 있다. 셋째, 프렐조카주의 Les Noces는 5명의 커플댄스이다. 넷째, 움직임은 주로 남녀가 서로 밀치거나 당기는 힘에 의해서 생성되는 충돌적 움직임을 사용하고 있다. 다섯째, 의상, 인형, 의자를 활용하여 작품의 상징성을 극대화시키고 있다. 여섯째, 표현심리- 남성의 폭력적 통제, 이에 항거하는 여성들의 항거와 절망, 그리고 그에 따른 남녀간의 갈등은 상호 비례적 관계에 있으며, 이와 반대로 신부의 결혼에 대한 희망은 이들과 반비례적으로 나타나고 있다. 일곱째, 잔인한 폭력적 학대 장면(2장)과 진정한 의미의 결혼에 대한 희망(에필로그) 장면은 결혼의 남녀 불평등 관계를 평등한 관계로 지향할 것을 의미하고 있다.

“Les Noces”, is in the repertory of several ballet companies both in Europe and the States, and inspires classical and contemporary choreographers alike. In Angelin Preljocaj’s version of “Les Noces”, there are clear traces of Nijinska’s original in the choreography, but the main connection between the two versions might be the idea of certain traditions as manipulating. In Preljocaj’s version, five couples dance. Their family or friends are not seen, perhaps reflecting that love life and marriage today is more an individual matter. He introduces five passive, human-size rag dolls, dressed as brides, which contrast the passionately red-dressed, strong women. The men certainly manipulate the dolls, often in brutal ways. Preljocaj’s work is described as veers between delicacy and brutality, sometimes alternating between pieces, sometimes within the same piece. This is very clear in “Noces”. The costumes are western, in spite of Preljocaj’s inspiration by Albanian wedding rituals. The idea probably resembles Nijinska’s, to avoid exoticism, and consequently generalise and actualise the ballet. Still, the ballet may be a liberating experience to women “raised to marry”, and Preljocaj’s new version might thus be more in tune with Nijinska’s thoughts and working process, than the plainly revived ones.

motion prototype module & moving element를 시스티나성당 천정화를 중심으로 분석하였다. 예술가는 자기의 직관적 경험내용을 예술이란 고도의 정신적 활동을 통해 미적으로 표현함으로서 이를 보편적으로 전달 할 수 있으며 이러한 보편적 전달을 통해서 타인은 이를 직관할 수도 있는 것이다. 직관은 대상을 직접 인식하는 작용이며 보편적인 것에 대한 인식이다. 움직임은 직관의 대상이자 현상이다. motion prototype module과 moving element의 연구는 애니메이션과 캐릭터의 보편적 동작 연구 및 영상 디자인에 바탕이 되는 아주 중요한 분야로서 지속적인 연구가 필요하며 분석한 motion prototype module과 moving element는 애니메이션과 영상의 핵심요소이다. 따라서 본 연구에서는 영상과 애니메이션의 근본적의 미인 움직임의 현상을 새롭게 지각하고 분석하는 원형의 틀frame을 제안 하고자 한다.

This paper analyzed a motion prototype module and moving element through mural paintings in Cappella Sistina. An artist expresses beautifully the contents that oneself experienced intuitionally through high mental activity called art and can deliver this generally. Others can experience intuitionally through this process. Intuition is an operation to recognize the object directly, and is to recognize the universal thing. A movement is a phenomenon as soon as the object of intuition. Therefore, the action of a movement to have appeared in mural paintings of Cappella Sistina is to have acquired a intuitional universality and the motion prototype module which analyzed by computer simulation in this paper can carry an objective universality. The study on motion prototype module and moving element becomes a basis of a general motion study of an animation and a character, and a digital moving image design. The motion prototype module and moving element which analyzed at the front are the crucial field of animation and image design. Therefore this study presents frame which newly recognizes and analyzes phenomenon of the movement that is basic meaning of image design and an animation.

최근신체로부터 표현된 감정을 인식하려는 연구가 많이 수행되어지고 있다. 특히 춤은 인간의 감정을 극대화한 신체 움직임으로 감정인식을 위한 좋은 소재가 되어왔다. 우리 춤은 우리 고유의 정서(감정)를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤의 감정을 분석하고 인식하는 것은 큰 의미가 있다. 또한, 서양 춤의 분석과 감정인식 연구는 활발히 진행되어 갔지만, 우리 춤에 대한 연구는 매우 부족한 실정이므로 학술적으로도 가치가 크다. 본 논문에서는 우리 춤동작에서 감정을 인식 하기 위하여 다음과 같은 과정을 수행한다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리 춤을 무용 전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고, 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후, 정량적 특징량들을 추출한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습시킨 후, 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식한다. 선행연구(서양 춤에 대한 연구)에서는 정면시점의 경우만을 이용하였으나, 본 논문에서는 정면, 좌, 우 세시점에서 획득된 다시점 영상을 이용하여 학습시킴으로써 보다 안정적으로 동작하는 인식 시스템을 제안한다.

Recently, endeavors for recognizing human emotion from full body movements. Especially, dance which is close to common human motions that are the most typical of expressing human emotion, have been made. Korean dance includes Korean peculiar emotion, which discriminates Korean dance from Western dance. Therefore, the unique method for analyzing and recognizing emotion from Korean dance has been strongly required. To the best of our knowledge, there is no method for recognizing emotion from korean dance in the literature. In this thesis, we propose a method for recognizing emotion from Korean dance and analyzing Korean dance using the recognition results. The method consists of four steps. First, dance performances associated with pre-defined emotions are extracted from several representative Korean dances based on professional dancers' qualitative analysis and danced by professional dancers. Second, the dance performances are captured using multiple cameras and quantitative features associated with dance performances are extracted from the camera images using a series of image processing algorithms. Third, the mapping between the dance performances and the pre-defined emotions is estimated using neural network. Finally, given arbitrary dance performances, their corresponding emotions are recognized using the neural network. The proposed method has more reliable performance by using multiple cameras unlike the privious methods using a single camera.

인간의 신체 활동량의 실태를 파악한다는 것은 건강관리나 건강증진 면에서 중요한 의의를 갖는다고 하겠다. 인간의 활동량을 알아보는 하나의 지표로써 심박수를 사용하는 경우가 많으며 이와 관련된 무수한 연구가 이루어져 왔다. 최대하부하량에서 심박수와 산소섭취량 간에 직선적인 관계가 존재한다는 사실은 많은 학자들에 의해서 규명되었고 H.R- Vo2의 관계식을 이용하여 운동시 기록한 심박수에 의해 산소섭취량 추정이 가능하다고 보고하였다. 그러나 현재까지 전통 한국무용을 대상으로 한 심박수 변화에 관한 연구는 보고된 바 없으며 주로 심리적, 사회학적 접근이 주를 이루고 있다. 이러한 것을 고려할 때, 한국무용의 정확한 운동강도 수준과 칼로리 소모량의 제시는 한국무용 지도시 효과적인 지도와 과학적인 트레이닝 프로그램 작성 그리고 대중적 보급에 무엇보다도 중요한 요인이 될 것이다. 따라서 본 연구는 춤별 한국무용의 심박수를 이용하여 운동강도 수준을 파악하고 칼로리 소모량을 산출하여 한국무용의 운동효과를 규명하는데 있다. 본 연구의 대상자는 한국무용을 7년 이상 경험이 있는 대전광역시 내의 시․도 무용단 8명으로 구성하여 최대하 운동능력 검사를 실시와 운동강도 그리고 이러한 사전검사를 통해 얻어진 분당 심박수와 칼로리 소모량을 이용하여 한국무용시 칼로리 소모량 산출을 위한 회귀방정식을 구하였다. 본 실험에서는 종목별 등급간 심박수를 측정하여 운동 강도와 칼로리 소모량를 비교하여 결론을 얻었다.

This study is for analyzing exercise intensity and calory exhaustion of a heartbeat number in korean dance. We measured the heartbeat number for 5 minuter during dancing Kum mu, Seong mu, Salpuri, and Taepyung mu. It is concluded ; First, there are a similar difference (p< .000) in the exercise intensity of Korean dance per a minute (2, 3, 4, 5 minutes) Seong mu is 47%, Kum mu is 42%, Taepyung mu is 40.1%, Salpuri is 40% in the exercise intensity per 5 minuter. Second, there are a similar difference (p< .000) in the calory exhaustion. Seong mu is 46.7 kcal, Kum mu is 41.92 kcal, Taepyung mu is 40.09 kcal, Salpuri is 39.68 kcal. Third, there are a similar difference (p< .000) between Kum mu and Salpuri, Taepyung mu and Salpuri, Salpuri and Seong mu when we compare the exercise intensity and the calory exhaustion pur 1 minute. There are a similar difference between Kum mu and Taepyung mu, Kum mu and Seong mu, Taepyung mu and Seong mu, Salpuri and Taepyung mu, Salpuri and Seong mu in the multiple comparison per 2 minuter. Kum mu and Taepyung mu, Kum mu and Seong mu, Taepyung mu and Salpuri, Salpuri and Seong mu per 3 minuter. Kum mu and Taepyung mu, Kum mu and Seong mu, Taepyung mu and Salpuri, Taepyung mu and Seong mu, Salpuri and Seong mu per 4 minuter. There are a similar difference a many all the Korean dancer in the multiple comparison per 5 minuter.

이 연구의 목적은 다양한 단계로 감정적인 차이를 표현하는 아바타의 얼굴표정을 사람이 인지(perception)하는 것을 조사하기 위해서 피험자에게 여러 가지 얼굴표정을 보여주는 방법을 제안하는 것이다. 이 목적을 달성하기 위해서, 행복함과 화남 각각 5단계를 가지는 남자와 여자 아바타를 모핑테크닉을 이용해서 만들었다. 16명의 건강한 피험자를 모집하여 아바타의 얼굴을 보여준 후 감정적인 arousal과 valence를 점수를 매겨서 피험자의 감정적 반응을 측정하였다. 이 연 구를 통해서, 행복함과 화남 표현의 등급을 매긴 남녀 아바타의 얼굴표정에 의해 유발되는 사람의 인지적인 특징을 조사할 수 있었다. 또한, 가상아바타의 얼굴표정의 정도와 성별에 따라서 사람의 감정에 다른 영향을 미친다는 것을 알 수 있었다. 그러나 가상의 얼굴은 실제가 아니기 때문에 피험자가 잘 인식한다고 해도 한계를 가지므로 피험자에게 같은 정도로 영향을 주지 않았다. 비록 가상의 아바타가 그들의 감정을 얼굴 표정을 통해서 전달하는데 약간의 한계가 있다고 해도 이 연구는 아바타의 얼굴 표정을 모핑 테크닉을 이용해서 선형적으로 조절해서 감정의 정도를 조절하는 것을 보여준 것에 의의가 있다. 그러므로 이 기술은 사람의 감정적인 특징을 평가하는데 사용될 수 있을 것이고, 다양한 감정의 정도 표현을 보여줌으로써 감정적인 장애가 있는 사람의 연구에도 도움이 될 것이다.

The objectives of this study were to propose a method of presenting dynamic facial expressions to experimental subjects, in order to investigate human perception of avatar’s facial expressions of different levels of emotional intensity. The investigation concerned how perception varies according to the strength of facial expression, as well as according to an avatar’s gender. To accomplish these goals, we generated a male and a female virtual avatar with five levels of intensity of happiness and anger using a morphing technique. We then recruited sixteen normal healthy subjects and measured each subject’s emotion by scoring affective arousal and valence after showing them avatar’s face. Through this study, we were able to investigate human perceptual characteristics evoked by male and female avatars’ graduated facial expressions of happiness and anger. In addition, we were able to know that a virtual avatar’s facial expression could affect human emotion in different ways according to the avatar’s gender and the intensity of its facial expressions. However, we could also see that virtual faces have some limitations because they are not real, so subjects recognized the expressions well, but were not influenced to the same extent. Although a virtual avatar has some limitations in conveying its emotion using facial expressions, this study is meaningful in that it shows that a new potential exists to use or manipulate emotional intensity by controlling a virtual avatar’s facial expression linearly using a morphing technique. Therefore, it is predicted that this technique may be used for assessing emotional characteristics of humans generally, and may be of particular benefit for work with people with emotional disorders through a presentation of dynamic expression of various emotional intensities.