Earticle

불교 사상가이자 자비 실천 사회 계몽 지도자인 원효는 입당구법도 중에 깨닫고 돌아와서, 삼국전쟁으로 고통 받던 민중의 심신치료와 교화를 위해 걸림 없는 무애 사상을 담은 ‘무애춤’을 추었다. 논자가 원효의 독창적인 ‘무애 춤’ 복원에 관심을 갖게 된 결정적인 사유는 명상도중 움직임이 일어남을 체험하고 그 동작을 연구하던 중, 옛 문헌인 파한집에 기록된 ‘무애춤’의 춤사위와 많이 유사하다는 것을 발견하였기 때문이다. 특히 원효는 화엄경에서 무애(無㝵)라는 이름과 불교의 심리학적인 측면이 가장 강한 유식을 ‘무애 춤’ 사상에 인용하였다. 따라서 ‘무애 춤’은 치료철학적인 면뿐만 아니라 학문의 통섭 차원에서 불교 무용의 효시로 면면히 이어가야 함은 물론 통합예술치료의 효시로서 자리매김하기에 충분하다고 본다. 그것은 ‘무애춤’이 홀리스틱(holistic) 철학을 수용하는 통합적 관점에서 현대 예술 심리 치료의 이론적 바탕인 융(Jung) 의 ‘적극적 명상’이나 마틴(Martin)의 ‘진정한 동작’ 등의 통합예술치료 작업개념에 부합하기 때문이다.

Wonhyo, a buddhist priest and society-enlightening leader who believed in practicing mercy, achieved the state of Enlightenment, returned to his home, and danced the ‘Mooechum’ which contained the Mooe ideology for the psychological therapy and education of people who were suffering in the aftermath of the War of the Three Kingdoms. The most significant reason why I was interested in recovering Wonhyo's unique ‘Mooechum’ was because Wonhyo stumbled upon the motions of the dance while meditating, and tried to discover their origin. During my search, it was found that the movements I had discovered were similar to the motions of the 'Mooechum' dance, which was recorded in the ancient text Pahanjip. Especially, Wonhyo used the name Mooe from Hwaeomgyeong and Yooshik, which has the strongest psychological aspect to ‘Mooechum’ ideology. Therefore, ‘Mooechum’ has not only the philosophical aspect, but it should also be continued as the first Buddhist dance, and it is good enough to become the first form of integrative art therapy. The reason is because the ‘Mooechum’ matches the integrative art therapy concepts suggested by Jung's ‘Active Imagination’ or Martin's ‘Authentic Movements’, which are the theoretical foundation of contemporary art therapy in the aspect of accepting the holistic philosophy.

이 연구는 미하일라리오노프가 ‘광선주의 선언문’을 발표한 뒤 발레 뤼스에 합류하여 행한 무대미술을 연구하는데 그 목적이 있다. 본 논문은 20세기 초 러시아광선주의와 발레 뤼스의 동향으로 나누어 이를 토대로 살펴보고, 라리오노프의 발레 뤼스협력 작품과 발레 뤼스에서의 예술활동을 연구로 진행하였다. 미하일라리오노프(Larionov)가 추구한 광선주의(Rayonism)는 첫째, 러시아의 색채를 느끼게 하는 이미지를 가지고, 무대미술에서 순수하게 빛의 모양으로 추상회화의 영역을 구축하며 과거와 현대의 교차로 같은 역할을 하였다. 둘째, 공간분할에 의해 파편화되면서 겹겹이 싸여진 색채와 선들이 광선에 의해 서로 유기적 작용을 하도록 하였다. 광선주의는 회화는 물론 발레 뤼스를 포함한 어떠한 무대미술 있어서, 이전까지 한 번도 구성된 적이 없던 형태였다. 그의 회화는 단일 평면에 국한하지 않고 ‘직접적인 실천’을 위해 발레 뤼스(Ballets Russes)에서 활동한 결과 그가 추구한 광선주의를 통해 ‘이콘(Icon)’과 ‘루복(Lubok)’, ‘자율적인 형의 기하학적인 모양’ 그리고 ‘과장과 왜곡’은 새로운 무대미술에 지대한 영향을 미쳤다. 이 에미하일라리오노프는 시대의 선두에 서서 보다 혁신적이고 현대적인 무대를 창출해내며 무대미술을 발달시키는데 지대한 공헌을 하였다.

This research aims to investigate stage design which, in cooperation with Ballets Russes, has been conducted, since Mikhail Larionov announced the ‘Rayonism Declaration’. This thesis investigates early 20th century Russian Rayonism and the tendencies of Ballets Russes separately, with studies concerning Mikhail Larionov’s artistic activities, as well as his cooperative works with Ballets Russes. Rayonism, pursued by Larionov, first assumes the role of the intersection of past and present by constructing an area of abstract painting purely with patterns of light, using images that ignite and awaken to color. Secondly, colors and lines fragmentized and stacked up divided by space are made to organically interact with each other by light rays. Rayonism was a form never attempted prior in paintings or any stage design, including that of Ballet Russes. His paintings were not limited to singular planes, but he worked for Ballets Russes to create and achieve ‘direct practices’, finally making a huge contribution to the new stage design with ‘Icon’, ‘Lubok’, ‘Geometric Patterns with Autonomous Forms’ and ‘Exaggeration and Distortion’, through the pursuit of Rayonism. Mikhail Larionov, hence, leading the era, created much innovation and modern stages work, and greatly contributed to developing Stage Design.

이 논문은 춤에 있어서의 리얼리즘을 연구해 나가기 위한 초석으로, 리얼리즘이 탄생된 19세기 리얼리즘의 역사적 배경과 당시의 리얼리즘 개념을 연구했다. 그리고 이를 통해 춤에 있어 ‘리얼리즘 발레’를 표방한 최초의 안무가 알렉산더 고르스키의 예술 세계를 살펴보았다. 그 결과, 19세기 리얼리즘의 역사적 배경의 특징은 크게 세 가지로 구분되는데, 첫째, 영국의 ‘산업혁명’이라는 사회․경제적 변화에 힘입어 산업화와 도시화로 인해 중산층이라는 새로운 계층이 형성되었다. 둘째로 리얼리즘은 자연과학의 발전으로 ‘과학주의’, ‘실용주의’, ‘유물론’이라는 철학적인 토대와 더불어 마지막으로, 당시에 풍미하던 낭만주의에 반기를 들고 현실적인 삶의 모습을 있는 그대로 표현하려고 노력에 기인한 것이다. 이렇게 리얼리즘은 19세기 당시의 시대정신을 표현하는 ‘새로운 예술사조(思潮)’로 탄생하게 되었음을 알 수 있었다. 이 새로운 예술사조인 리얼리즘은 ‘동시대의 이야기’를 ‘있는 그대로’ ‘진실하고 객관적이며 편견 없이 표현하는 것을 목적’이었다. 리얼리즘이 춤과의 만남은 러시아의 모스크바 볼쇼이극장 발레단의 안무가인 고르스키에 의해 최초로 이루어졌다. 그는 리얼리즘 발레를 통해 ‘발레를 당대의 예술’로 만들고자 했다. 판토마임과 조형적 가치를 지닌 연극적 영역에 가까운 ‘묵극(黙劇, mimeddrama)’ 또는 ‘춤으로 된 무언극(mimodrama)’이라는 새로운 장르를 만들었고, 스타니슬라브스키의 원리에 따라 꼬르드 발레(군무)를 위한 안무법도 새롭게 만들어냈다. 그는 리얼리즘이라는 새로운 예술 창작 방법을 발레에 적용한 발레사(史)뿐 아니라 무용사에 지워지지 않는 분명한 족적을 남겼다.

This research is studied the historical background and the concept of 19 century as the basic investigation for the realism study in a dance. It searched into the artistic idea of Alexandre Gorsky, the first choreographer. There was the new social class what is called the middle class by the industrial revolution in the United Kingdom and it was historial background of Realism. The characteristic of Realism in 19 century is scientism, practicalism, materialism and real expression. Realism has appeared the new trend that was expressed the spirit of the 19 century. The objective expression of the new trend without prejudice was the object purpose. Realism and a dance were combined by Alexandre Gorsky, the choreographer of the Bolshoi Ballet. He wanted to make ballet as the typical art at that time. He made the new genre, mimed drama or mimodrama as like a play and the corps de ballet through the principle of Stanislavskii. The historical achievement of his new creative method with Realism is not only ballet but also dance history

‘발레’라는 용어가 우리나라에 처음 등장한 것은 1914년 3월 14일자 매일신보에서 안나 파블로바에 대한 기사가 소개되면서부터이며, 이후 광복 이전까지 러시아나 일본무용수들의 무대를 수차례에 걸쳐 올리면서 이미 나름대로의 영역을 구축해 나가고 있었다. 그러나 이처럼 우리나라에 유입된 발레는 그 계보상 원래의 발상지인 서구 발레가 아니라 러시아 발레의 성격을 띠고 있다고 볼 수 있다. 이는 일본의 초기 발레가 엘레나 파블로바를 비롯한 러시아 황실극장 출신들에 의해 토대가 구축되었고 우리나라발레의 선구자들 대부분이 일본 유학을 통하여 그 제자들로부터 영향을 받았기 때문이다. 한동인, 정지수, 임성남 등이 모두 마찬가지이다. 이중에서도 특히 30여년 동안 국립발레단 단장을 역임하면서 무용수이자 안무가로서 뿐만 아니라 교육자로서의 역할까지 수행해 낸 임성남의 활동은 그 자체가 한국 근대 발레의 전신이라 해도 지나치지 않을 정도로 그 영향력이 아주 컸다. 하지만 안타깝게도 이제까지 그에 대한 연구는 작품활동의 연대기적 서술에 의존해 온 것이 대부분이다. 따라서 본 연구에서는 그의 전체적인 작품활동을 단순한 사적 흐름에 국한하지 않고 10년 단위로 장르의 유형(클래식 발레, 창작 발레, 한국 창작 발레)은 물론이요 형태(극무용, 소품), 안무 및 재구성현황, 출연여부 등에 따른 세부적인 분석을 시도하였다. 그리고 마지막으로는 재공연된 클래식 발레의 작품 분포도까지 살펴보았다. 이러한 연구는 임성남이 어떠한 창작과정과 활동을 거쳐 한국 근대 발레의 발전을 이루어 왔으며 한국 창작 발레라는 우리 고유의 영역을 완성시킬 수 있었는지에 대한 답을 유추해 보고자 함이었다. 그리고 그 결과 얻어진 결론을 정리해 보면 다음과 같다.1. 초기 발레의 근대사적 흐름은 창작 발레에 치중하다가 점차로 클래식 발레, 한국 창작 발레의 순으로 그 비율을 확장시키고 있다. 2. 절대적으로 소품에 의존하던 것이 1980년대를 기점으로 무용극 형태로의 변화를 보이고 있다. 특히, 한국 창작 발레의 경우는 이 시기부터 모두 무용극의 형태를 띠었다. 3. 기존 작품을 재구성하던 경향이 1980년대 들어서부터는 완전히 소멸되면서 직접 안무하는 작품으로 대체되었다. 4. 재공연된 클래식 발레는 백조의 호수(16회), 호두까기 인형(14회), 공기의 정(7회), 지젤(5회), 장미의 정(4회) 등의 순으로 나타났다. 5. 외국적인 것과 한국적인 제목과 소재를 폭넓게 수용함으로써 다양한 춤의 이미지 변용을 꾀하였다. 이와 같은 결과에는 당시의 사회, 문화적 요인이 크게 작용한 것으로 짐작되지만 아직까지 명확하게 제시된 논거는 없다. 하지만 향후 이러한 원인과 배경에 대한 세밀한 연구와 검토는 필히 이루어져야 할 것이며 이를 통하여 민족의식과 자긍심의 고취는 물론이요 발레의 대중화와 예술적 가치관을 확립할 수 있으리라는 전제하에 다음과 같은 제언을 하고자 한다.1. 클래식 발레와 창작 발레, 창작 발레와 한국 창작 발레 등에 대한 학문적 분류체계가 이루어 있지 않음으로 인해 자료의 소멸과 학문적 깊이가 심화되지 못하고 있다. 따라서 이에 대한 우리 무용계의 대처 방안이 시급히 이루어져야 할 것이다. 2. 임성남 작품활동에 대한 분석은 단순히 숫자적인 결과의 개념이 아니라 서구 발레에 대한 일반 대중들의 인식전환과 춤언어 전달의 가치성이라는 측면에서 재조명되어야 할 것이다. 3. 무용가, 안무가, 교육자, 연출가 등에 대한 총체적 연구의 부재로 말미암아 현재의 한국 발레 전통성 확립에 많은 문제점이 드러나고 있다. 따라서 향후의 연구는 작품에서 드러나고 있는 동양적 인식과 민족성의 표출 방식 등을 통하여 독특한 가치와 특성을 밝히는 데 주력하여야 할 것이다. 4. 한국 무용의 전통과 특성을 발레에 적극적으로 접목함으로써 보다 독창적인 민족 발레의 활성화라는 미래적 전망을 도출해내야 할 것이다.

The term of ‘Ballet’ was introduced firstly on the article about Anna Pavlova of Daehan Daily Newspaper as dated of March 14th, 1914 and it already had constructed its own territory by that the stage of Russian or Japanese dancer had been performed in several times until before independence since that. But, the ballet introduced into Korea has taken on not the character of western ballet which is the original cradle of ballet but one of Russian ballet according to the genealogy of ballet. Because the foundation of early Japanese ballet was constructed by the dancers from Russian Imperial Theater as well as Elena Pavlova and almost pioneers of Korean Ballet were effected by the disciples of Russian dancers through the study in Japan .Han, Dong-In, Cheong, Ji-Soo and Lim, Seong-Nam are all the same. Especially, the activities of Lim, Seong-Nam who has served as a ballet dancer, a choreographer and an educator as well as the head of Korea National Ballet for more than 30 years had great deal of influence on Korean modern ballet as much as it is not too much to say that he was the predecessor of Korean modern ballet as he is. Until now, but, the study for him mostly depends on the chronicle description of his works. Accordingly, this research tried to analyze in detail his whole works according to a style(dramatic dance, stage properties), dance composition, the current status for recomposition and his appearance or non-appearance on the stage as well as the type of a genre(classic ballet, creative ballet, Korean creative ballet) as the unit of 10 years without limitation of simple historical flow. And finally, this research watched for the distribution status for works of classic ballet which were performed again. The purpose of this research was to analogize the answer that Lim, Seong-Nam had accomplished the development of Korean modern ballet and could have completed native territory of Korean Creative Ballet with what creative procedure and activity. And the conclusion of research may be summarized as followings. 1. Firstly, he set importance on creative ballet and then gradually he had expanded the distribution ratio of his works in the order of classic ballet and then Korean creative ballet. 2. Absolutely, his working style depended on stage properties. But it had changed to a dramatic dance since 1980’s. 3. His working tendency to recompose the existing works has been disappeared completely and it has been replaced as the direct design of a dance since 1908's 4. Early, he appeared on almost his works himself, but his appearance had been reduced gradually since 1970’s. 5. The classic ballets which were performed again by him showed in the order of Swan Lake(16times), The Nutcracker Suite(14times), La Sylphide(7times), Giselle (5times) and La Spectredela Rose(4times). I guess that the social and cultural factor of those days acted on these results, but there is no anything which is suggested certainly yet. But, these causes and background shall be studied and examined surely and closely in the future, and we could establish popularization and artistic values of ballet as well as arouse national consciousness and pride through the detail study and examination. 1. The classification system for classic ballet & creative ballet and creative ballet & Korean creative ballet is not accomplished. So, the extinction of information & data and the academic depth cannot be deepened. Accordingly, the counterplan of Korean dance circles for the classification system should be made urgently. 2. The analysis for Lim's working activities should be reviewed in the sides of not the concept of simply numerical results but the conversion of recognition of the general public for western ballet and the value for communication of dance language. 3. Currently, Korean ballet has lots of problems to establish the tradition due to the absence of general researches for a dancing master, a choreographer, an educator and a producer. So, the future research should concentrate on discovering the unique value and features through the Oriental recognition and the method to express racial characteristics shown in the works of dance. 4. The future research should draw the coming prospect for the activation of more unique racial ballet by applying aggressively the tradition and the features of Korean Dance to a ballet.

본 논문은 중국의 민속춤은 ‘17년’동안 정치적 및 안무가의 주관적 요건에 의해 어떻게 개조되었는가에 초점을 맞추었다. 중국 민속춤은 뚜렷한 선전 효과를 보여주고 있기 때문에, 중국 민속춤에 대한 정치적 개조는 필연적인 것이었다. 주제와 공연스타일은 주요한 개조 대상이 되었다. 그리고 안무가들의 개인의 주관적 개조는 민속춤의 변화에 또 다른 중요한 요소가 되었다. 전통 민속춤문화에 있어, 우리는 목표를 구성하고 그것을 변경하면서 그것을 사용하기 전에, 완성도를 유지하고 존중해야 할 것이다. 전통 민속춤의 계승과 정치적 요소 혹은 안무 사이에 있어 분명한 제한을 둘 필요가 있을 것이다.

In this paper, we focused on how China folk dance was renovated through the political and choreographers’subjective factors in the period of ‘Seventeen Years’. Because China folk dance showed the obvious propagandizing effect, the political renovation to China folk dance was inevitable. The themeand style of performance were mainly renovated objectivities. Personal subjective renovation of choreographers was the other important factors to the changes of China folk dance. We should keep and respect their completeness well before using them as choreographing object and changing them. It is necessary that makes clear the limits between the succession of traditional folk dance and political factor or choreography.

본 연구는 무용교육 참여가 교정시설 청소년의 정서 변화에 미치는 영향을 장기간 실험을 통하여 분석하는데 목적이 있다. 본 연구의 연구대상자는 주 2회, 운동 지속시간 100분-120분, 12주간 고안된무용교육 프로그램에 참여한 무용 집단 13명과 통제집단 14명 총 27명으로 구성되었다. 이에 12주간 무용교육 참여에 따른 정서 변화를 각각 사전, 중간, 사후 총3회 질문지를 통하여 자료를 수집하였다. 본 연구의 실험설계는 집단과 측정 시점별 요인으로 구성된 2×3 반복측정에 의한 요인 설계(2×3factorial design withrepeated- measures on the second factor)로 구성하였으며, 자료 처리는 집단과 측정 시점별 평균과 표준편차산출과 반복측정에 의한 이원변량 분석(repeated measures2-way ANOVA)을 실시하였으며, 모든 통계적 유의수준은 p < .05로 설정하였다. 이에 일련의 연구절차를 통하여 도출된 결과는 지속적 무용교육 참여에 따른 정서 변화에서는 지속적 무용교육 참여집단에서 혼돈을 제외한 긴장, 우울, 불안, 노여움 등 부정적 정서의 감소현상이 발견되었으며 반대로 긍정적 정서요인 인 활력감 요인에서는 긍정적 증가현상이 나타났다. 그러나 통제집단에서는 부정적 정서요인과 긍정적 정서 요인 모두 뚜렷한 변화가 없는 것으로 나타났다. 따라서 무용교육은 교정시설 청소년의 정서 변화에 긍정적 효과가 인정되었으며, 교정시설 청소년의 궁극적 목표인 건강한 재활에 도움을 주고 있음을 확인할 수 있었다.

This study analyzes the influence of dance education for teenagers in correctional institutions on emotion. Twenty-seven teenagers were studied： 13 took part in a 2-week dance education program (100 to120 minutes a day, 2 times a week), while 14 others represented a control group. The research materials were collected for each participant through three-time measurements and surveys (before, interim, and after dance education program) of emtion. The studies were based on a factorial design constructed by repeated observations for two samples and three factors. The mean and standard deviation of each sample at each observation point were obtained, and two-way ANOVA by repeated observations and correlated analyses were performed. The significance levels for all tests were set at p<0.05. The followings the results acquired through the mentioned above method, precess, and data anlysis. The lower level of negative emotionanger, anxiety, fatigue, depressionwas observed in the dance education group. Confusion and self esteem levels were unchanged. The positive emotion - vitality - increased in the dance education group.

인터랙티브 아트는 관객과의 소통을 촉진하기 위해서 전시장통합적으로 전시 환경내에 지능성과 연결성을 충분히 활용하여야 한다. 이런 측면에서 유비 쿼터스 기술은 유연한 네트워크와 분산적 컴퓨팅을 제공하여 다양한 인터랙티브 아트에 활발히 활용되고 있다. 유비 쿼터스 기술을 전시장에 적용하기 위해서는 기본적으로 협력 네트워크 기술, 상황인지 기술, 적응형 인터페이스 기술, 협력처리 기술, 데이터베이스 관리 기술 등의 다양한 기술들이 필요하다. 본 논문에서는 이와 같은 기술들을 이용한 인터랙티브 전시장 관리시스템 설계에 대하여 제안하였다.

The interactive art has to sufficiently exploit the intelligence and connectivity in the exhibition environment for facilitating the interaction with spectators. In this point of view, the ubiquitous technology is actively used in various interactive arts providing flexible network and distributed computing. For applying ubiquitous technologies to exhibition areas, basically cooperative network, state recognition, cooperative processing and database management technologies are needed. In this paper, we propose the interactive exhibition hall management system design using these sorts of technologies.

기존의 증강현실을 위한 비전 기반 인터페이스는 대부분 환경적인 제약을 받거나，특수한 장비 혹은 복잡한 모델을 요구하기 때문에， 사용자에게 불편함을 주거나 실시간 동작이 힘들었다. 예를 들어， 마커를 이용하면 구현상의 편의성과 정확성을 보장하지만，일반적으로 마커는 환경과 대비되는 모양을 가지기 때문에， 사용자에게 거부감을 줄 수 있으며 무엇보다 복잡한 인터랙션에는 적용되기 힘들다. 본 논문은 증강현실을 위한 비전 기반 인터페이스로서 손동작을 제안한다. 손동작을 이용할 경우， 자연스럽고 다양한 인터랙션을 수행할 수 있지만， 손동작을 정확히 인식하는 일은 쉽지 않다. 이로 인해 지금까지 제안된 방법을 증강현실 시스템에 적용하는 데는 한계가 있다. 본 논문에서는 기본적으로 손동작을 이용한 인터페이스를 제안하는데，손동작 인식을 위한 알고리즘을 효율적으로 개선함으로써 , 복잡한 환경에서 적은 연산량으로 자연스러운 인터랙션을 제공하고자 한다. 제안된 인터페이스는 손의 자연스러운 움직임을 감지해서 손의 모양과 동작에 따라서 가상의 물체를 자연스럽게 제어할 수 있도록 해 준다. 다양한 환경에서의 실험 및 사용자 평가를 통해 제안된 인터페이스의 유용성을 검증하였다.

A number of augmented reality interfaces have been developed for past decades, which used to have environmental or ergonomic limitation by requiring 3-D hand model or tracking hardware such as data glove. For example, even though maker-based interfaces guarantee accuracy and convenience in implementation, the maker may be visually intrusive to user, because a maker has distinct of shape and color from the scene. Moreover, it is difficult to provide natural (usually complicated) user interactions using makers. On the other hand, interface based on gesture recognition can provide natural user interactions, but the recognition rate is usually low. This paper proposes an efficient hand gesture recognition method and a natural AR interface using the method. The proposed method can provide natural interaction to users with less computational cost. It also achieves a greatly enhanced recognition rate of hand gestures by using a color band. The color information of the color band put on user's wrist extracts the hand-region in a fast and accurate manner. User can freely control virtual object using the proposed interface. For example, virtual objects can be shown up in the area where the user is pointing, can be handled and disappeared as the user controls. We verify the effectiveness of our interface by comparing with a maker-based AR interface through user evaluation.