Earticle

전통공연예술은 악가무(樂歌舞)가 함께 하는 종합예술이 대부분이다. 그러나 현재의 전통공연예술은 무용과 음악이 분리되어 독립적 영역을 형성하고, 이를 연구하는 학문도 무용학과 음악학이라는 별개의 영역으로 각각의 길을 걷는 있다. 전통공연예술을 올바르게 이해하기 위해서는 무용동작과 음악가락의 유기적 관계를 밝혀야만 한다. 이 논문은 농악의 동작과 가락의 상관성을 밝히려는 것으로서, 호남좌도농악 중의 진안 중평농악에서 연행되는 가진열두마치 가락을 대상으로 한다. 분석방법은 가락과 몸의 움직임의 유기적 관계를 분석하기 위해 동영상자료를 활용하여 민족음악학에서 고안된 비디오그래프를 응용한 동작-리듬보(choreography-rhythm score)를 토대로 한 것이다. 진안 중평농악의 가진열두마치 가락은 2소박과 3소박이 혼합된 불균등 혼소박 4박자(10/8박자) 가락이다. 대부분의 농악가락이 3소박 4박자(12/8박자)의 균등박자여서 음악과 발디딤새가 쉽게 조화를 이루는데 비하여 가진 열두마치와 같은 불균등 혼소박 박자는 음악과 발디딤새가 쉽게 조화를 이루기 어렵다. 가진 열두마치 가락의 경우에 처음 발만 움직일 때는 혼소박 2박자(5/8박자)를 단위로 왼발과 오른발이 첫 박에 디디면서 조화를 이룬다. 그러나 몸을 시계반대방향으로 회전하면서부터는 발디딤새가 가락과 쉽게 조화를 이루지 못한다. 즉, 첫박에 발을 딛지 못하는 경우가 많다. 이렇게 불균등한 혼소박 박자로 된 가락은 무용 동작이 쉽게 조화를 이루지 못하기 때문에 최근에는 농악에서 이런 가락을 회피하는 경우가 많고, 경우에 따라서는 균등한 3소박 2박자(6/8박자) 혹은 4박자(12/8박자) 등의 가락으로 변형시키는 경우도 있다.

Most of Korean performing arts are a composite of music and dance. The two genres, however, have separated from each other these days. It causes a problematic result when music and dance are investigated from the view of one side. Therefore, we need an interdisciplinary study of musicology and dance studies in order to understand the relationship of music and dance. In this paper, I will explore the relation of music and dance in the Korean farmers’ band music, called nong’ak, in which a performer plays his instrument and dances at the same time. I analyze the dance movement in accordance with musical rhythm based on choreography-rhythm score applying videograph which was developed in ethnomusicology in the 1990s. The rhythm dealt with in this paper is an asymmetric rhythm of 10/8 meter. Unlike symmetric rhythms, such as 12/8 meter which is predominant in nong’ak music and is rather easy to harmonize the feet movements and rhythm, the asymmetric meter is difficult in harmonizing music and dance. When the musicians turns around it is very hard to match the movements to music. Therefore, the musicians tends to avoid using this kind of asymmetric rhythm these days. In some cases, the musicians change the rhythm to the symmetric rhythms in order to make easier movements.

본 연구는 풍물굿에서의 소고춤의 역할과 기본 춤사위의 의미를 기본구조인 3수의 원리를 중심으로 규명하기 위하여 한국의 굿문화와 3수의 의미, 풍물굿의 일반적 특성, 풍물굿의 소고춤 역할과 특성, 소고춤의 기본 춤사위에 대한 통찰을 하였다. 그 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 한국의 굿문화는 마을을 중심으로 발달한 공동체의 구심점에 있는 살아있는 활동이었고, 그 굿문화에 있어서 수리체계는 아주 중요한 역할을 한다. 굿에서 사용하는 상징들이나 신의 수, 또는 그 위계, 제물의 수, 절하는 수 등에서 일관된 상징과 신념체계를 볼 수 있다. 특히 풍물굿에서의 수리체계는 절대적이다. 굿물의 상징체계, 박자구조, 징 박의 수 등에 담긴 수리관념은 일관된 모습을 보여준다. 그 근간에 놓인 수의 개념이 3이라는 숫자이다. 둘째, 풍물굿은 시대에 따라 변해오기도 했지만 지역에 따라 형태가 달라지기도 하였다. 풍물의 성격상 지역의 공동체적인 의식을 담고 있기 때문에 각 지역의 향토성에 알맞게 멋스럽게 발전하였기 때문이다. 집단적 놀이형태인 풍물놀이는 그 놀이 구성에서 참가자와 구경꾼이 구분되지 않는 공통요소가 가미되어 여느 놀이보다 응집력이 강하며 공동체의식이 고양되는 형식이다. 셋째, 소고춤은 풍물판의 구조상 중간역할임과 동시에 구경꾼들에게는 가장 달궈진 제3지대를 형성시킨다고 하겠다. 수시로 넘나들 수 있는 자유지대이자 판을 이끌어 가는 치배와 판에 모인 구경꾼들의 흥이 하나로 부딪혀 만나버리는 정점이 바로 소고춤이다. 이러한 소고춤은 박자와 리듬을 갖게 되는데 한국 전통음악, 한국의 토속음악의 주류인 3박으로 엮어지고 풀어져 나오는 장단으로 펼쳐지고 있으며, 더 나아가 소고춤의 기본 춤사위는 1과 3의 수리체계와 일치되는 동작으로 구성되어 있다. 이는 천지인의 조화로운 운행과 통합을 적극적으로 이룩해보겠다는 의지가 담겨있는 춤사위라 하겠다. 우리 민족은 유난히 3이라는 숫자를 좋아한다. 무엇을 하여도 삼세번이라는 사고 의식은 한국 문화를 만들어 내는 구성 원리이다. 이러한 3이라는 숫자는 창조, 생명, 주체사상의 수로서 우리의 문화현장인 풍물굿의 소고춤에서 심화 확장되면서 면면이 이어져 내려오고 있음을 살펴볼 수 있었다. 결국 풍물굿에서의 소고춤은 3의 사상을 발현시키는 몸짓이자 그 상징체계로서 지금의 삶과 문화를 창조적으로 만들어 가는데 무궁무진한 영감과 창작 원리를 제공해 줄 수 있다고 생각된다.

This study is for examining the role and the meaning of the Sogo-dance, or taber dance which is usually performed as a part of Pungmul-kut. Especially, the principle of the numerical three(3) was explored here, which required the insight of Korean Kut culture, the meaning of the numerical three(3), the general features of Pungmul-kut, the role of the Sogo-dancer and the basic movement of the dance. Firstly, The numeric system plays a very important role in Korean Kut culture, which uses consistent symbols and belief, such as the number of gods, their rank, the number of offerings and so on. Most of all, it is absolutely necessary to observe this numeric system in the Pungmul-kut and the system is based on the number three(3). Secondly, Pungmul-kut differs not only from time to time but also from region by region, for Pungmul contains the communal ritual of each region. Pungmul, as a kind of group play, is more cohesive than any other form of play because it is impossible to draw a sharp line between performer and audience. Lastly, Sogo-dance intermediates performers and spectators so that it attracts spectators to participate or play together. It is performed with the basic triple-measured time, which is widely used in Korean traditional music. In addition, its basic motions are composed in accordance of the system of numeric three(3), which means the harmonic movements of the heaven, the earth, and the people. Korean people have the unusual preference for the number three(3). The number three(3), as a important factor for framing Korean culture, also connote creation, life, and the subject. It is confirmed that this number has been handed down and intensified in Sogo-dance. In conclusion, as motions and symbolic system reveal the idea of the number three(3), Sogo-dance will provide unlimited inspiration and the principles for updating the present life and culture.

우리 춤은 우리민족 고유의 미의식과 세계관을 바탕으로 형성되고 향유되어 왔기에 서양의 춤 분석에 바탕을 둔 서양의 이론보다 우리의 정서가 담긴 이론으로 춤의 구조와 미학을 분석하는 것이 훨씬 더 올바르고 좋은 연구가 될 수 있다. 그러나 한국 문화와 예술에 대한 연구들은 주로 한국 예술의 자연미, 소박미, 고전미 등 주로 한국예술의 현상적 특징에 대한 연구가 주를 이루며 한국문화와 예술의 심층구조와 논리에 대한 분석과 탐구를 찾아보기는 어렵다. 이에 본 연구에서는 농경사회였던 우리 민족의 삶에서 자연스럽게 형성되고 향유된 범부춤의 심층적인 구조와 논리를 한국인 고유의 사유체계와 문화로부터 형성된 화쟁기호학을 통해 품, 몸, 짓으로 분석하여 우리 춤 고유 의미적 구조를 파악하였다. 첫째, 품(相)에서 범부춤은 농경사회에서 경험할 수 있는 현실에서 포착하여 이를 동작으로 형상화하여 사실적인 의미로 표현하고 있다. 둘째, 몸(體)은 범부의 입장에서의 범부의 의식을 춤이 생성된 맥락과 연관시켜 얻어낸 해석이다. 이 몸(體)의 실체는 성(聖)과 속(俗)의 일치를 지향하며 범부들이 주체가 되어 행복한 삶을 누리기를 희망하며 지향하는 바는 ‘공동체의 안녕 (安寧)’을 위한 아우름에 있다. 셋째, 짓(用)은 범부춤은 양반과 서민의 대립적 갈등의 해소와 사회통합의 기능의 의미와 봉건사회와 신분질서에 억압된 욕망을 표출하며, 생산과 풍요를 기원한다. 지금까지의 춤에 관한 많은 연구들은 주로 춤 동작에 드러나는 모습을 위주로 보았는데 본 연구에서는 화쟁기호학을 적용하여 춤 동작에 드러나는 모습뿐만 아니라 그 속에 담겨있는 의미와 구조, 그리고 그것이 관객과 만나 실현되는 양상까지 분석하였다. 이러한 연구방법은 연희자 혼자 추는 것이 아니라 관객과 한데 어우러지는 것을 추구하는 한국 춤 분석에 적절하며 그 어우러짐은 짓(用)의 영역에서까지 분석할 수 있었다. 이러한 화쟁기호학적 접근을 통해 집단적 신명을 통해 모든 갈등과 대립을 조화하고 공동체의 안녕을 지향했던 범부춤의 의미와 구조에 대하여 심층적, 총체적 해석을 하며 범부춤의 숨은 의미를 드러내는 동시에 미학적 가치를 추출하였다. 화쟁기호학적 접근을 통한 본 연구가 우리 춤의 뿌리와 그것이 나아가야할 방향을 제시하는데 도움을 줄 것이라 사료된다.

This project examines the structure of the Bumboo dance, the movement of line and space as two and three-dimensional structure and the structural analysis of the elements of the movements. The purpose of this research is to determine how Korean Hwajaeing semiotic theory, rather than Western theories of dance, helps us understand the aesthetic values and traditional world view of Koreans as expressed in their dance. Drawing from and extending upon the theories of Mi-Sook Kim (1982), Jung-Min Baek (1983), Mi-Sook Jung (1987), Young-Nam Jung (1989), Ji-Yeon Choi (1999), Yoon-Bae Kim (2003), Do-Heum Lee (1995) and Ji-Hyung Cho (2000), this dissertation is the first to take a Hwajaeing semiotics approach to analyze Korean dance specifically in order to understand its own inner system and socio-cultural meaning. Hwajaeing semiotics, which is the Korean system of interpretation that analyzes the structure of traditional arts developed from the foundations of Korean culture, uses the concepts of Pum, Mom, Jit. These concepts are reflected in the uniqueness of the life and ideology of agricultural society. Pum (Appearance)shows aspects of life: procreation, rest before labor and fullness of energy. substance of Mom (Body)the sacred and the secular. Bumboos, the name for the common class of people, are the main characters of the dance. Their dance expresses hope for a life of happiness through the peace of the community which can only happen through harmony between Jung (affection through close relationships in society) and Han (the tragedy and bitterness of life).Jit (function) includes the religious function, the harmony between sacredness and secularity; the social function, the dissolution of conflicts between nobles and the common folk; the function of desire, release of oppressed desire in feudal society; the function of labo, prayer for production and affluence; the recreational function, community catharsis; and the aesthetic function, humor. addition, joy dance sublimates this conflict between affection and bitterness and raises it to humor that brings the balance of life and harmony to the world. is the moment that all conflicts and disappears and is achieved. Through interviews, analysis of video, and live performances, a Hwajaeing semiotics approach was applied, not only to the dance movements but also to the meaning and structure of the dance, as well as the interaction the audience, which is characteristic of Korean folk dance. Within this analysis, the Hwajaeing semiotic approach makes it possible to interpret the specific Korean meanings and aesthetic values of the Bumboo dance which reflects the life and pain of the labor of the villagers of Mil-Yang and its transformation through communal catharsis. Hwajaeing semiotics allows interpretation of Korean cultural expression both modern and traditional that cannot be fully captured by contemporary western theories of aesthetics.

본 연구는 시각적으로 표상된 동작에서 움직임의 모듈을 추출하고 추출한 모듈에서 상대적 시간을 도출하여 영상의 보편적 움직임의 원형을 탐구하고자 한다. 움직임의 범주는 一心의 경험적 현상과 장이론의 심리적 환경과의 관계로 나타나며 대상에서 추출한 움직임의 모듈은 움직임의 범주로 도식화되어 원형으로 나타나게 된다. 따라서본 연구는 움직임의 범주와 원형에 대한 탐구에 있다.

This study extracts visually a module of a movement from descriptive actions, derives relative time from it and it does in order to study an archetype of a general movement of an image. A category of a movement appears as relation experimental phenomenon of harmonized mind with psychological environment of field theory Therefore, the module of a movement extracted from the objects is schematized in a category of a movement, and appears as archetype.

「주역」은 동서양을 막론하고 가중 중요한 경전중의 하나이다. ‘자연’ 한 원리를 음 양의 상징으로 표현한 「주역」은 기초학문이자 종합학문으로서의 성격을 지니고 있다. 인간의 언어와 행위는 자연한 원리에서 나오며, 춤사위는 그 종합예술이다. 이 논문에서는 「주역」의 상징체계에서 기본이 되는 태극(太極), 음양(陰陽), 사상 (四象), 팔괘(八卦)의 원리를 통하여 나타나는 춤사위에 대하여 살펴보았다. 자연한 원 리를 중시하는 우리 한국 춤을 자연법의 원형이라 할 수 있는 󰡔주역󰡕의 상징체계를 통 하여 발전시킬 수 있는 계기가 되기를 기대한다.

The Book of Changes -I Ching- is one of the most important book in the world's sacred-books. The I Ching which is represented a system of symbols by the yin-yang principles is not only the principal science but also the composite science. The language and the act of the human beings is spring of the natural principle, and the dance performance is a composite art. This article attempts to analyse the dance performance through the system of symbols in the I Ching. I hope that the theory and the performance of the korean dance is developed through the system of symbols in the I Ching

예로부터 우리 민족의 삶 속에서 친근하면서도 우아하고 고상한 이미지로 선비들의 우상이 되어온 학(鶴)의 아름다운 자태를 인간의 몸동작을 빌어 춤으로 표현한 학춤, 이러한 학춤에는 궁중학무와 민속학춤으로 대별되어 지금까지 전해져 오고 있다. 궁중학무는 역사의 중심지인 궁중에 가까이 있었기에 많은 문헌을 통해 체계적으로 전승되고 있으나 일반서민들과 함께해 온 민속학춤은 궁중학무에 비해 체계적이지 못하고 또한 문헌적 기록이 희박하여 면면히 그 맥을 이어오고 있다. 이러한 연구를 통해서 민속학춤이 가지는 우수성과 문화재적인 가치를 재조명해보는데 그 목적이 있다. 본 논문은 우리나라 민속학춤 중 경남지역을 중심으로 전해져 오는 동래학춤, 양산학춤, 울산학춤에 대한 유래 및 전승 과정을 살펴보았다. 유래와 전승을 살펴보면 양산학춤과 동래학춤은 뚜렷한 문헌적 근거가 조사되어 있지 않았고 문화재 보고서에 나와 있듯이 구설에 의해서 유래와 전승을 입증하고 있으나, 울산학춤은 울산의 탄생설화를 바탕으로 문헌적 근거가 뚜렷하게 제시되고 있었다. 학춤의 특징과 춤사위 형태는 각 학춤이 유사한 형태를 보이고 있으나, 동래학춤은 학의 모습을 사실적으로 표현하지 않고 상징적으로 나타내는 반면에 양산학춤과 울산학춤은 학의 생태적인 움직임을 춤으로 표현한 것으로 학의 사실적인 아름다움을 표현하고 있다. 음악의 구성은 굿거리장단을 기본으로 하고 있으며, 동래학춤은 구음을 곁들이고 울산학춤은 타령장단이 곁들여지는 것이 특징적이었다. 의상 및 소품은 바지저고리에 흰색도포와 검은색 갓을 기본으로 갖추어 입으며, 동래학춤에 없는 행전(행건)이 양산학춤과 울산학춤에는 사용되어 지고 있었고, 특히 울산학춤에서는 쾌자와 황금색 띠, 주머니를 소품으로 사용하였다.

The crane dance is handed down from generation to generation divided by court crane dance and folk crane dance which expresses beautiful figure of crane - it had been idol of scholars by entailing friendly, elegant and noble image in our life from old times - using human body. The court crane dance is transmitted systematically throughout many literatures because it was near the court which is the center of history. In contrast, folk crane dance is transmitted continuously although it has fewer literatures and is less systematic than the court crane dance. The main object is examining the superiority and worth of cultural asset of folk crane dance with this study. This study examined the origin and transmission process of Dongre crane dance, Yangsan crane dance and Ulsan crane dance centering on Kyoungnam. Examining the origin and the transmission, Yangsan and Dongre crane dance do not have clear literary grounds and the origin and the transmission are proved with rumor. On the other hand, Ulsan crane dance has clear literary ground based on the story of Ulsan birth. The characteristics and forms of crane dance have common forms. But Dongre crane dance expresses the figure of crane symbolically not realistically and Yangsan and Ulsan crane dance express realistic beauty of crane by showing movements in crane's living with dance. Music is based on Goodgery rhythm and it is special feature that Dongre crane dance adds mouth rhythm and Ulsan crane dance Taryoung rhythm. Dancers wear trousers and coats, white Korean full-dress attire, and Korean hat made of bamboo in clothes and properties. Leggings is used in Yangsan and Ulsan crane dance not in Dongre and Quaeza, golden ribbon and pocket are especially used in Ulsan crane dance.

검무는 고대 제천의식부터 오늘날 궁중 정재로까지 이어지고 있는 우리의 소중한 춤 유산 중 하나이다. 오늘날 우리에게 전해지고 있는 검무는 동작만이 세련되게 남아있을 뿐 검무를 추던 때의 정신사적 의의는 찾아보기 힘들다. 현재 추고 있는 검무의 시작을 신라시대 ‘황창랑무’로 본다면, 신라의 화랑이었던 황창랑의 정신적 배경인 풍류를 살펴보아야한다. 물론 풍류의 개념은 한․중․일에 널리 통용되고 있는 동양미학의 기초개념이지만 신라 검무를 중심으로 볼 때, 최치원의 난랑비서문을 중심으로 풍류정신을 연구해야 신라의 풍류가 갖는 독특한 의미와 검무를 추었던 신라 화랑들의 기상과 멋스러움, 생활상을 되찾아볼 수 있다는 것이다. 화랑정신으로서의 풍류와 그 속에 담긴 예술적 정취, 화랑의 수련과정 속에서 검무가 갖는 의미를 연구한다.

The sword dance is one of our valuable dance-heritage which is connected from the religious ceremony in the ancient times to the court choreography in the recent times. While we can find the refined choreography of the sword dance easily, we can't hardly find the hitorical meaning of the ideology at that times when our ancient did the sword dance. If we regard the origin of the sword dance that we dance until today as ‘Hwang Chang Rang Moo’ in Shilla period, we should research ‘Poong-Ryu spirit’, which is background of ‘Hwang Chang Rang’ who is a sort of ‘Hwa Rang’. Undoubtedly the concept of Poong-Ryu spirit is the basic concept of the oriental aesthetic, that is popularly used in the 3 nations Korea, China, Japan. Nevertheless, if we consider Poong-Ryu spirit that place the emphasis on the sword dance of Shilla, when we research Poong-Ryu spirit through 'the preface of the epitaph for NanRang by Chi-Won, Choi, we could know the peculiar meaning of Poong-Ryu of Shilla as well as the life style, the elegance and the basic spirit of Hwa-Rang. Therefore, we will study Poong-Ryu as the Hwa-Rang spirit, the artistic taste and the meaning of the sword dance in the training of Hwa-Rang.

1920년대부터 시작하여 1980년대 이전까지의 무용비평은 남성위주 의 비평가들이 활동하였다. 이것은 1920년대의 3.1운동 의한 일제의 문화정책으로 인한 한국의 문화의 빈곤 및 기형화, 1930년대 전후 무용비평에 가담한 민족주의 문학의 남성위주 문인들의 등장, 1945년 광복, 1950년 6.25사변과 8.15광복 이후의 10년간의 사회적 침체, 1960년대의 직관에 의한 인상비평주도, 1970년대의 형식위주의 비평주도, 1980년대 남성비평가중심의 ‘한국무용평론회’ 결성등과 같은 남성지배이데올로기중심의 역사적, 시대적, 사회적 환경으로 인해 무용비평에서의 태생적 장점을 더욱 가지고 있음에도 불구하고 여성비평가들의 활동은 저조하였다. 그러나 1990년대 무용비평의 주요양상 중 하나는 여성비평가들의 활발한 비평 활동이다. 새로운 세기를 맞이하는 2000년도의 ‘새로운 예술의 해’ 사업을 시작으로 한 국가차원의 지원금 확대로 인한 무용공연의 작업은 더욱 다양화, 세계화로 접어들 것이다. 이 시점에서 여성비평가들의 활발한 비평 활동은 절실히 필요하다. 따라서 본 연구는 1976년에서 2004년까지의 총7개의 예술전문지에서 여성비평게재수의 전체적인 흐름을 파악하면서 2004년 현재까지 가장 많은 평문을 게재하고 있는 여성 비평가 3명의 비평 활동과 평문성향을 분석하여 바람직한 여성무용비평의 진로모색을 도모하는 데 목적이 있다. 비교. 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있다. 규칙비평은 문애령, 성기숙의 평문 중 전통한국무용과 클래식 발레에서만 나타난다. 전통무용에 대한 규칙비평의 양상은 1990년대 무용전공출신 여성무용비평가들의 경험으로 인한 움직임의 지각력을 토대로 한 내재적 지식과 역사적, 철학적, 미학적 지식의 외재적 지식의 배경이 있었기 때문에 분석적인, 전문적인 규칙비평이 가능했다고 본다. 맥락비평은 연대별, 인물별의 모든 평문에서 나타나며 감소추세이다. 김경애는 1980년대 89%, 1990년대 68%, 2000년대 46%로 감소율을 보인다. 문애령 역시 1990년대 56%, 2000년대 37%로 감소되며 성기숙은 2000년대 40%를 차지한다. 내재적 비평은 연대별, 인물별의 모든 평문에서 나타나며 증가추세이다. 김경애는 1980년대 8%, 1990년대 29%, 2000년대 52%까지 증가율을 보인다. 문애령 역시 1990년대 43%, 2000년대 53%까지 증가되며 성기숙은 2000년대 54%의 비슷한 수치로 내재적 비평율을 나타내고 있다. 1990년대 무용전공인 여성비평가의 등장으로 인한 작품자체의 내재적 비평의 영향과 2000년대 무용관련 언론매체의 증가는 더욱 내재적 비평율의 증가로 이어질 것이다. 의도주의 비평은 안무자의 의도 및 팜플랫, 인터뷰, 안무노트등의 간접적인 경험을 토대로 작품을 평가와 무용계현실에 대한 광범위한 평가를 내린 김경애의 1980년대 맥락비평율 89%를 차지한다. 인상비평은 평균적으로 연대별, 인물별 3.5%를 차지하는데 인상비평근거에서는 인물별로 차이가 있다. 1980년대 김경애는 공연의 전체적인 분위기에서의 감정표현을 서술한 반면 문애령, 성기숙은 일시적으로 포착되는 무대구성요소에서의 감정의 근거를 제시한 후 감정표현을 서술했다. 이상의 결과를 종합해 볼 때 사회적인 발전과 흐름으로 인해 연도별, 인물별에 따른 평문성향의 변화를 알 수 있다. 전통무용의 비평에 있어서는 전통맥의 보전과 발전을 위해 전통춤의 정신과 원칙을 기준으로 하는 비평이 이루어지고, 창작무용에 있어서는 무용구성요소와 공연구성요소의 혼연일체되는 작품의 완성도와 안무자의 개성과 예술적 독창성이 비평의 주돤 근거가 될 수 있는 장르별 비평의 근거제시가 필요하다. 따라서 장르별에서의 미시적이고 분석적인 비평에서 얻게 되는 작품의 해석을 거시적이고 계몽적인 역사적 맥락으로 평가할 수 있는 여성비평가들의 현명한 평문을 제안하는 바이다.

Dance criticism to before the 1980s beginning from the 1920s was largely male-centered criticism. The reason for this included the followings: the poverty and deformation of the Korean culture due to the cultural policy of the Japanese imperialism induced by the Independence Movement of March 1, 1919; the emergence of largely male writers of nationalist literature participating in dance criticism shortly before the 1930s; the Korean liberation from Japanese imperialist domination in 1945; the breakout of the Korean War in 1950 and the social recession for 10 years since the Korean liberation in Aug 15, 1945; the initiative of impressive criticism based on intuition in the 1960s; the initiative of formally-centered criticism in the 1970s; the formation of 'the Korean Dance Criticism Association' largely composed of male critics in the 1980s; and the like. Though there might be these more advantages of quickening in dance criticism due to historical, temporal and social environments revolving around the male-dominated ideology, female dance critics were poorly active in dance criticism. But one of the significant aspects of dance criticism in the 1990s was the vigorous critical activity of female critics. Beginning with the project of the Year of New Arts' in the 2000s entering the new millenium, the work of dance performance due to the expansion of government-level subsidy further advanced diversification and globalization. At this point in time, it is necessary that female critics should engage in vigorous critical activity. Therefore, this study was intended to attempt to probe the desirable path of female dance criticism. For this purpose, it attempted to identify the whole stream of the number of female criticism carried in a total of artistic journals over the period between 1976 and 2004 and analyze the critical activity and disposition to criticism of three female critics carrying the largest number of criticisms in them as of 2004. As a result, the following results were obtained: In terms of regular criticism, the criticisms of Mun Ae-ryong and Seong Ki-sook were found in traditional Korean dance and classic ballet alone. The aspect of regular criticism on traditional dance was that analytic and technical regular criticism was made possible because there was the background of the external source of historical, philosophical and aesthetic knowledge as well as the inherent source of knowledge based on the perceptive power of movements due to the experience of female dance critics having specialized in dance in the 1990s. Contextual criticism was found in all criticisms by period and by figure and showed the tendency to reduce. Kim Kyung-ae showed the reduction rate of contextual criticism by 89% in the 1980s, 68% in the 1990s and 46% in the 2000s. Mun Ae-ryeong showed the reduction rate of contextual criticism by 56% in the 1990s and 37% in the 200s. Seong Ki-sook showed the reduction rate of contextual criticism by 40% in the 2000s. Inherent criticism was found in all critical essays by period and by figure and shoed the tendency to increase. Kim Kyung-ae showed its increase rate by 8% in the 1980s, 29% in the 1990s and 53% in the 2000s. Mun Ae-ryong also showed its increase rate by 45% in the 1990s and 53% in the 2000s. Seong Ki-sook showed the rate of inherent criticism by the similar figure of 54% in the 2000s. The influence of inherent criticism on the work of dance itself due to the emergence of female dance critics having specialized in dance in the 1990s, and the increase of press media related to dance in the 2000s would further lead to the increased rate of inherent criticism. Intentional criticism occupied 89% of the rate of contextual criticism by Kim Kyung-ae in the 1980s who analyzed the works of dance based on secondhand experiences such as choreographers' intention, pamphlet, interview, choregraphic notes and the like and made an extensive evaluation of the actualities of the dance circles. Impressive criticism on average occupied 3.5% by period and by figure but there was a difference in the ground for impressive criticism by figure. In the 1980s, Kim Kyung-ae made a portrayal of emotional expression in the whole atmosphere of performance, whereas Mum Ae-ryong and Seong Ki-sook depicted emotional expression after presenting the grounds for emotion as the component element of the stage temporarily captured. Taken together from the above findings, it could be found that there was a change in the disposition to criticism by year and by figure on account of the social development and stream. In terms of criticism on traditional dance, it is necessary to make the criticism based on the spirit and principle of traditional Korean dance for the preservation and development of its traditional vein. In case of creative dance, it is necessary to present the grounds for criticism by genre that the maturity of the work harmonizing the dance component and the performance component, choreographers' individuality and artistic originality can become the principal for criticism. Accordingly, it is necessary that clever criticism should be made by female dance critics who can evaluate the interpretation of the work of dance obtained from microscopic and analytic criticism by genre from the macroscopic and enlightening historical context.

최승희는 단지 무용가가 아니라 20세기 전반기에 광고 모델, 가수, 영화배우로도 활동하였던 다재다능한 예능인(entertainer)이었다. 물론, 그녀가 주종으로 삼은 것이 무용가였다는 것은 의심의 여지가 없다. 그러나 여기서는 그녀가 취입하였던 음반의 실체를 소개하는 데에 초점을 맞추고자 하였다. 그리하여 선행연구에서 잘못 밝혀놓은 그녀의작품 서지 사항을 바로잡았다. 아울러 실제 작품을 소개하여 최승희가 부른 노래에 대한 이해를 높였다. 최승희가 부른 노래는 현재 두 곡이 전해지고 있다. <이태리의 정원>과 <향수의 무희>가 그것이다. 두 곡은 당시대중 가요갈래중에서 서양대중음악의 영향을 받아서 생성된 재즈송에 속한다. <이태리의 정원>이 향락적인 도시의 정서를 반영한다면 최승희 본인이 작곡한 <향수의 무희>는 고향을 그리워하는 무용가의 심정을 슬픈 정서에 실은 곡이다. 최승희가 음반을 취입한 것은 일차적으로 당시 음반회사의 상업적인 목적에 기인한다. 특히 비슷한 시기에 배구자가 포리돌에서 음반을 발매하자, 이에 콜럼비아에서 배구자와 종종 함께 거론되는 최승희에게 눈을 돌렸던 것으로도 보인다. 또한 음반 취입은 어렸을 적 음악가가 되겠다는 꿈을 꾸었던 최승희가 자신의 못 다 이룬 꿈을 실현할 수 있었던 기회였다고 할 수 있다.

Choe Sung Hee was not only a dancer but also a multi-talented entertainer who acted as advertisement model, singer, and actress in the first half of the 20th century. Of course, there is no doubt that she was focused on dancing. Yet, this study was aimed to introduce the existence of her phonograph records. Therefore, the index of her works misrepresented in the study precedent was corrected. In addition, her songs were more understood through this study by introducing her actual works. Currently, there remain two songs left by Choe Sung Hee. They include <A Garden in Italy> and <The Dancer of nostalgia>. The two songs belong to jazz songs created under the influence of western pop music of pop genres at that time. The <A Garden in Italy>reflects the emotion of pleasure-seeking towns whereas <Danger of nostalgia> composed by Choe Sung Hee herself contains the feeling of a sad dancer who misses her hometown. Choe Sung Hee started to produce songs primarily with the commercial purpose of a recording company at that time. In particular, as songs by Bae Gooh Jah sold through Foridol Company during a similar period, Columbia Company seemed to be focused on Choe Sung Hee who was often talked about along with Bae Gooh Jah. In addition, it was an opportunity for Choe Sung Hee who dreamed to be a musician from her childhood, to fully realize her dream.

七星圖는 聖과 俗이 공존하는 변증법적 이미지를 지니고 있는 우리의 종교문화유산이다. 따라서 七星圖에 그려진 동작은 변증법적 움직임이자 감성적 직관의 대상들이며 또한 정서와 감정 그리고 환경 지각 등이 함축된 원형의 형태이다. 특히 움직임의 원형연구는 춤동작에 있어 보편적 동작연구에 바탕이 되는 중요한 연구 분야이다. 움직임의 대상은 공간 속에 존재하며 도식화되어 시간으로 재해석되고 재구성되는 것이다. 따라서 본 연구는 도식화된 공간에서 보편적 움직임의 모듈을 추출하고 상대적 시간frame을 도출하여 라바노테이션을 바탕으로 한 변증법적 움직임의 형태에 대한 탐구에 있다.

Chilsungdo represents our religious and cultural heritage which keeps both saint and secular dialectic image coexists. It draws consequently admitting dialectic image movement operation object of the interest emotional intuition. It moves round, and it has a circular form where includes the emotion, sentiment, and the environment perception etc. are signified. Especially the circular study of movement based on the dance operation is important characteristic on the general motion study. The object of the movement inside space are reinterpreted and recomposed. The study shows consequently circular movement under the schematized space from extracting a module and research based on the Labanotation movement confronts to a circular form.

우리 춤은 우리 고유의 정서를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤을 분석하고 이해하는 것은 큰 의미가 있다. 본 논문에서는 기존의 춤 동작의 정량적인 분석을 통한 감정인식 기술을 이용하여 우리 춤에 내포된 감정 패턴의 변화를 살펴본다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리춤을 무용전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고, 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후, 정량적 특징량들을 추출한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습시킨 후, 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식한다. 본 논문에서는 정면, 좌, 우 세 시점에서 획득된 다시점 영상을 이용하여 학습시킴으로써 보다 안정적으로 동작하는 인식시스템을 제안한다. 그리고, 시스템에 의해 인식된 감정패턴과 변화의 정성적 의미를 이해하기 위해 무용전문가들에 의해 정립된 정성적 분석결과와 비교, 분석한다. 이는 정성적인 분석에만 국한되던 우리 춤의 특성에 대한 이해를 객관적이고 정량화된 분석을 통한 이해의 차원으로 확장시키는 것으로, 우리 춤의 특성을 새롭게 정의하는 계기를 마련할 수 있다. 다양한 장르의 한국 전통춤 가운데 우리 춤을 대표할 수 있는 춤사위를 선정하고, 정성적/정량적으로 분석함으로써 우리 춤의 특성을 이해하기 위한 체계적인 틀을 제공하고자 한다.

Recently, endeavors for recognizing human emotion from full body movements. Especially, dance which is close to common human motions that are the most typical of expressing human emotion, have been made. Korean dance includes Korean peculiar emotion, which discriminates Korean dance from Western dance. Therefore, the unique method for analyzing and recognizing emotion from Korean dance has been strongly required. To the best of our knowledge, there is no method for recognizing emotion from korean dance in the literature. In this thesis, we propose a method for recognizing emotion from Korean dance and analyzing Korean dance using the recognition results. The method consists of four steps. First, dance performances associated with pre-defined emotions are extracted from several representative Korean dances based on professional dancers' qualitative analysis and danced by professional dancers. Second, the dance performances are captured using multiple cameras and quantitative features associated with dance performances are extracted from the camera images using a series of image processing algorithms. Third, the mapping between the dance performances and the pre-defined emotions is estimated using neural network. Finally, given arbitrary dance performances, their corresponding emotions are recognized using the neural network. The proposed method has more reliable performance by using multiple cameras unlike the privious methods using a single camera. The other purpose of this thesis is extracting sequential emotional patterns of Korean dance using the emotion recognition method. and proposing a criterion for specifying the characteristics of Korean dance quantitatively. The quantitative analysis can concrete the results of the existing researches on understanding the characteristics of Korean dance depend only on the qualitative analysis. We expect that this thesis provides a systematic framework for understanding the characteristics of the whole Korean dance through the qualitative and quantitative analysis of some representative Korean dances.

가상현실은 감각기관에 전달하는 정보를 조작하여 가상의 경험을 피험자에게 제공하고, 사람은 가상현실에서 제공하는 감각적인 정보를 뇌에서 통합하여 상황을 판단한다. 그러한 판단을 통해 가상현실이 얼마나 실제와 같은지 아닌지 지각하고 판단하게 된다. 이렇게 어떤 특정한 또는 이해할 수 있는 장소에 존재한다고 생각하는 인간의 지각상태를 나타내는 요소를 ‘존재감’이라고 한다. 가상의 환경을 사용자가 실제처럼 느끼고 그 내용을 받아들이도록 하는 것은 중요한 목표이다. 또한 존재감은 가상현실에서 경험하게 되는 여러 가지 감각적인 정보들을 통하여 느끼는 종합적인 느낌을 반영한다. 따라서 여러 가지 감각적인 정보들을 통합하는 과정에서 존재감과 관련된 뇌의 메커니즘이 존재할 것이다. 또한 같은 가상현실을 경험한다 할지라도 개인마다 느끼는 존재감은 차이가 있을 것이므로 관련된 뇌의 메커니즘 역시 차이가 있을 것이다. 이를 알아보기 위해서 사회적인 상황에서의 대화와 관련된 내용을 아바타를 통해 전달하고 피험자가 그 내용을 바탕으로 추론해보는 가상현실을 구성하였다. 그리고 피험자 개개인이 전달받은 내용을 바탕으로 추론하는 동안 뇌 영역 활성화의 차이와 가상현실에 대한 존재감 점수가 관련된 뇌 영역을 알아보았다. 실험결과 우측 혀이랑(16, -95, 14), 우측 쐐기소엽(3, -67, 3), 좌측 혀이랑(-15, -88, -16), 우측 방추상이랑(35, -81, -14), 좌측 하측두이랑(-43, -1, -36), 전대상피질(0, -38, -10) 그리고 우측 후대상피질(2, -50, 10)에서 유의미한 양의 상관관계가 있었다. 본 연구에서는 가상현실을 통한 정보의 전달 시 존재감과 관련하여 기능적인 측면에서 뇌의 영역들의 작용에 대해서 개인적으로 어떠한 차이가 있는 지에 대해서 처음으로 알아보았다는 것에서 그 의의를 찾을 수 있다.

The virtual reality(VR) manipulates informations transferred to sensories, then provides virtual experiments(VEs) to the user. The user integrates those informations in the brain to interpret the circumstance. Then, the user perceive and recognize through these interpretation. The presence is often thought of as the sense of 'being there' in the VE, and it is one of the important factors to estimate the VE. Also, the presence indicates overall feelings about various information communicated form a virtual avata to the user's sensories. Therefore, there are the brain mechanism to integrating a sensory informations processes about the presence. Even though in the same VR contents, users experience and perceive differently the VE. These differences could influence not presence score but also brain mechanism to the perception. To know about these mechanism, the VR contents consist of an avatar telling a story about social conversation with ambiguous level. Then we performed covariance analysis the subjective brain activity contrast during inferring about the story and presence score. The fMRI data analysis results revealed several brain areas to be related to the presence score. A positive correlation is shown in the right lingual gyrus(16, -95, 14), right cuneus(3, -67, 3), left lingual gyrus(-15, -88, -16), right fusiform gyrus(35, -81, -14), left inferior temporal gyrus(-43, -1, -36), anterior cingulate cortex(0, -38, -10) and right posterior cingulate cortex(2, -50, 10) of the brain. In this study, in communicating information using VR, we investigate individual difference of subjects about a brain mechanism with the feeling of presence.