Earticle

본 연구에서는 최근 발표된 해외 VR 기반 무용콘텐츠들 중에서 다학제적 가치를 지향한 사례들을 선별하여, 이들 작품이 창작과정에서 드러낸 협업적 특성과 변화된 무용창작가의 역할에 관해 고찰하였다. 선별된 4개의 VR 무용콘텐츠는 네덜란드 국립발레단의 <Night Fall>, 알렉산더휘트니 댄스컴퍼니의 <Celestial Motion>, 듀오 디지털 아티스트 안드레아와 마리아의 <Dust>, 마사그레이엄 댄스컴퍼니의 <Mantle>로, 2016년에서 2018년 사이 VR 기술을 활용해 새로운 관객개발을 목표로 초연된 작품이다. 작품들의 창작과정 검토를 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, VR 기반 무용콘텐츠에서 협업은 제작 실무에서 중요한 작업방식으로 자리잡고 있으며 무용창작가는 VR 엔지니어, 타 장르 전문예술가, 연구자, 기업들과 적극적인 파트너십을 체결하면서 새로운 협업 창작체계를 구축해나가고 있다. 이에 낮은 수준의 협업으로 이루어졌던 전통적인 무용 창작방식과 달리, VR 무용콘텐츠에서는 참여 주체들이 공동의 목표를 성취하기 위해 기획단계에서부터 작품의 컨셉화, 제작, 유통, 관리에 이르기까지 책임과 권한을 수평적으로 공유하며 작업을 수행했다. 둘째, 무용창작가의 작업방식이 협업적 형태로 변모하면서 창작가의 역할은 예술형식의 진화를 적극적으로 지원하는 혁신적인 작품의 프레젠테이션에 협력하는 것이다. 무용창작가는 안무뿐만 아니라 VR 기술을 활용할 수 있는 전문지식과 능력이 요구되며 특히 VR 콘텐츠를 통해 관객들에게 제공할 몰입감과 상호작용을 향상시킨 ‘무용 경험’을 설계할 수 있어야 한다.

This study aims to explore the collaborative characteristics and new roles for choreographer in creating VR-based dance works as an interdisciplinary project. For this purpose, four recent dance practice made for VR was targeted; Dutch National Ballet's 'Night Fall', Alexander Whitley Dance Company's ‘Celestial Motion’, Prague-based independent digital artists Andrej Boleslavský & Mária Júdová's ‘Dust’, Martha Graham Dance Company's ‘Mantle’. These four dance works were premiered in 2016–2018 and created to develop new audience as a strategic challenge with the aid of immersive virtual reality technology. As results of the case study, this paper discusses a new paradigm of collaboration for producing dance works via cutting-edge technology such as VR. It also discusses the shift of choreographer’s role in creating VR-based dance work to design immersive experience for audience in collaboration with engineers, dance researchers, practitioners from the professional fields and VR corporations.

본 연구에서는 CNN-DNN 기반의 음향인지 알고리즘을 제안하였다. 입력 볼륨에 따른 영향을 줄이기 위하여 Peak normalization을 적용하였으며, Log mel filter bank 특징벡터에 CNN을 적용하여 음향 분류에 적합한 특성을 추출하고 음향 데이터의 시계열적 특성을 고려할 수 있도록 연속되는 프레임들에서의 CNN 출력을 결합하여 DNN으로 입력하는 방법을 사용하였다. 공개 데이터가 아닌 실제 아파트 환경에서 샷 건 마이크를 이용하여 직접 수집한 데이터를 기반으로 실험을 진행하였으며, 음향의 종류는 홈 IoT(Internet of Things) 환경에서 발생할 수 있는 초인종, 음악, 도어락 등 13가지 음향을 고려하였다. 컴퓨터 시뮬레이션 평가 결과 90.76% 정확도를 얻었다.

In this study, we proposed a CNN-DNN based sound event detection in home IoT environments. To reduce the impact of input volume variation, we applied peak normalization, and extracted acoustic feature named Log mel filter bank. Log-mel filter bank is very popular acoustic feature based on mel filter which is powerful for speech recognition and sound event detection. Then, we used CNN-DNN model for classification. CNN outputs of sequential 32 frames were used as DNN input for considering time-series characteristic of the sound. Data were collected in real apartment environment. We used 13 sounds as target such as doorbell, babycry, vacuum, and so on. We evaluated our method using computer simulation, as a result, the accuracy of the proposed sound event detection algorithm was 90.76%.

본 연구는 공연예술이 축제의 성격을 포괄하면서 어떻게 정체성을 형성해나가야 하는지를 분석하고자 하였다. 이를 위해 공연예술축제 관련 선행연구를 검토하여 공연예술축제의 개념과 특성을 살펴보았다. 또한 공연예술축제가 당면한 현상을 폭넓게 기술하기 위해 의정부음악극축제를 대상으로, 사례연구방법을 적용하여 연구문제를 분석하였다. 분석결과, 공연예술축제에서 예술성과 축제성은 상호보완적 관계를 지니며, 두 속성으로 이분화된 논의를 넘어서 공연예술축제와 관객 간 정체성 통합을 달성하는 것이 필요함을 확인하였다. 먼저, 의정부음악극축제는 관객에게 축제의 예술성, 축제성, 상징성을 전달함으로써 상호 간의 연결고리를 형성하였다. 이때 공연예술의 예술성은 유지하되, 예술이 지니고 있는 사회성과 전달성, 축제의 축제다움을 활용한 관객의 공감과 이해를 이끌어내었다. 이러한 과정 속에서 관객은 축제의 정체성을 동일시․내면화하고 역할 수행에 참여하였다. 최종적으로 분석결과를 종합하여 공연예술축제의 축제와 관객 간 정체성 통합과정을 모형화 하였다(TPIIPAF). 본 연구의 이론적 시사점은 정체성 이론을 축제에 적용하여, 공급자의 정체성 표출과 관객의 정체성 동일시 및 역할 수행 과정을 통합적으로 분석하였다는 것이다. 실무적 시사점으로는 공연예술축제가 관객의 축제 정체성 동일시 및 정체성 유지를 위한 역할 지지와 관련된 프로그램을 강화하는 과정이 필요하다는 것이다. 이를 바탕으로 공연예술축제는 참가자와의 정체성 통합을 강화하고 축제로서의 고유한 정체성을 확립해 나갈 수 있기를 기대한다.

The purpose of this paper is to analyze the integration process of identity in performing arts festival. We explore the previous researches related to performing arts festival, and examined the concept of performing arts festival, the essential structure of arts, artistic character and festivity surrounding performing arts festivals. In order to understand the phenomenon faced by the performing arts festival widely, we analyzed the research problem by applying the case study method of the Uijeongbu music theatre festival(UMTF). The results showed that the Uijeongbu music festival provides the audience with artistic character, festivity, and symbolic festivals. The performing arts festival has formed a consensus with the audience by utilizing the sociality of the arts, festivals, and the festivities of the festivals while maintaining the artistry of the performing arts. In conclusion, the process of integrating the identity of performing arts festival with the audience was conceptualized (TPIIPAF). This study suggests implications for the relationship between the direction of the performing arts festival and the audience in the changing festival environment.

본 연구에서는 지영희의 무용음악 중 창작음악에 해당하는 <꼭두각시>와 <피리와 가야금을 주로 한 무용곡>의 탄생배경과 음악적 특징을 분석해 보는 데 목적이 있다. 지금까지 지영희에 대한 연구는 대부분 음악가의 삶을 통시적으로 살펴보며 주로 가장 음악활동이 활발했던 1937년대 이후부터 생을 마감하기까지의 생애사 기록연구와 음악분석 연구가 대부분이다. 기존의 연구들을 통해 지영희의 예술세계는 민속악과 기악분야를 넘어서 다양한 부문까지 영향을 미쳤으며 특히 한성준 무용단(韓成俊 舞踊團)의 반주악사로 활동하며 무용음악에도 핵심적인 역할을 수행하였는데 그 당시에는 무용음악을 대부분 실황연주 하였기 때문에 음반 등 연주에 대한 기록물들이 미약하였다. 따라서 본 연구에서는 <꼭두각시>와 <피리와 가야금을 주로 한 무용곡>에 대한 검토와 분석을 통해 작품의 배경과 음악적 특징을 도출해 내었고 지영희의 음악세계를 심층적으로 바라볼 수 있게 되었다. 이를 통해 전통예술의 정체성을 내포한 다양한 창작음악들이 작곡되어 종합예술형태의 폭넓은 연구가 이루어지기를 기대해본다.

This study aims to analyze the background and musical characteristics of <Puppet> and <A Dance Song that Mainly Focuses on the Pipe and the Gayageum>, which are creative music pieces and dance music pieces of Ji Yeong Hui. Studies on Ji Yeong Hui until now have mostly diachronically observed the lives of musicians and most are studies on his life history records from the year 1937 when his musical activity was most active until his death along with musical analysis studies. The artistic world of Ji Yeong Hui seen through previous studies affected not only folk music and the instrumental music field but also other various fields and in particular, he was active as an accompanying musician of the Han Seong Jun Music Dance Company and played a key role in dance music but because dance music at the time was mostly performed live, there is little documentation of his music, including record albums. Therefore, this study drew out the background and musical characteristics of <Puppet> and <A Dance Song that Mainly Focuses on the Pipe and the Gayageum> through examinations and analyses of the pieces, allowing the musical world of Ji Yeong Hui to be observed in depth. It is anticipated that through this, various forms of creative music that connote the identity of traditional art will be composed and that extensive research on composite art forms will be conducted.

본 연구는 2015 개정 교육과정의 적용 시점에 학교체육 수업에서 표현 영역을 지도하기 위한 신체표현역량의 5가지 역량과 15가지 하위요소 간의 상대적 중요도 및 우선순위를 분석하기 위해 수행하였다. 역량중심 교육과정의 적용으로 각 교과에서 구현해야 할 교육목표, 교육내용의 변화가 예상되는 가운데 체육 교과의 한 영역으로서 표현 영역은 유일한 정규 학교무용 수업으로서의 체계화가 요청된다. 이에 본 연구에서는 세평적 사례선택(reputational case selection)에 근거하여 체육교사 6명, 무용을 전공한 체육교사 6명, 무용예술강사 6명, 방과후수업 및 동아리 무용강사 6명 등 총 24명의 연구대상을 선정하고 2차례에 걸쳐 AHP(Analytic Hierarchy Process) 설문을 실시하였다. 연구결과, 초중등학교 무용교육자들은 다섯 가지 신체표현역량 중 ‘인성역량’을 가장 중요시하였으며, 인성역량의 하위요소 중에는 ‘대인관계능력’, 수행역량의 하위요소 중에는 ‘신체 및 움직임 지각능력’, 감상역량의 하위요소 중에는 ‘감정적 공감능력’, 창작역량의 하위요소 중에는 ‘독창적 사고능력’, 인지역량의 하위요소 중에는 ‘문화적 수용능력’을 가장 중요시하였다. 신체표현역량의 15가지 하위요소 간의 상대적 중요도를 종합적으로 살펴본 결과 상위 3가지 요소는 ‘대인관계능력’, ‘신체 및 움직임 지각능력’, ‘참여 및 향유능력’으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 학생들의 인성 함양을 위한 표현 영역 수업을 설계하고 기능중심 학습방법에서 벗어나 감상과 창작활동을 활발하게 활용할 수 있는 방안을 모색할 수 있다.

This study was carried out to analyse relative weights and priority between five main factors and 15 sub-factors of physical expression competency teachers should teach in expression field for school physical education at the time of applying 2015 revised National Curriculum. For the present, educational targets, educational contents each subject must realize are expected to face some changes by application of competency-centered curriculums, and so expression field as one area of physical education needs to be systemized as an only regular school dance class. Under the circumstances, the study, based on reputational case selection, selected totally 24 study participants including six each of physical education teachers, dance-major physical education teachers, dance art instructors, dance instructors for after-school lessons and clubs, and conducted AHP survey twice. As a result, the study found that elementary, and secondary school teachers thought most highly of ‘character competency’ out of five physical expression competency and specifically thought most highly of ‘interpersonal relationship ability’ out of sub-factors of character competency, ‘perceptual ability of body and movement’ out of sub-factors of performance competency, ‘culturally accommodating ability’ out of sub-factors of appreciation competency, ‘creative thinking ability’ out of sub-factors of creation competency, ‘culturally accommodating ability’ out of sub-factors of cognitive competency. As a result of overall evaluation of relative weights between 15 sub-factors of physical expression competency, top three factors turned out to be ‘interpersonal relationship ability’, ‘perceptual ability of body and movement’, and ‘ability of participant and enjoyment’. Based on these findings, the study believes that educators can design expression field classes to cultivate students' personality and seek measures to actively utilize appreciation and creational activities away from previous function-oriented learning method.

본 연구는 권번기생의 춤 활동이 한국무용계에 어떤 영향을 미쳤는지 연구하는데 그 목적이 있으며, 결론은 다음과 같다. 첫째, 권번은 정재를 담당하던 관기들이 만든 기생조합이 그 효시로서 해방 후 수도권의 권번은 해체되었으나 지방의 권번은 사설국악원으로 변경되어 권번의 전통예술을 이어나갔다. 둘째, 권번 기생들의 공연활동을 살펴보면, 기존의 관객과 마주 보던 평평한 무대에서 극장식 무대로 연행 장소가 바뀜에 따라 권번 춤이 다양하게 변하는 것을 알 수 있다. 또한 권번 기생들이 극장무대에 익숙해지면서 춤의 레퍼토리도 다양해 졌다. 정재위주의 공연에서 정재와 민속춤을 같은 무대에 올렸으며, 정재를 변형하거나 새로운 창작춤을 안무해 선보이기 시작하였다. 셋째, 권번 춤의 전승활동을 통해 한국무용계에 미친 영향을 살펴보면,, 권번의 춤 선생들과 기생들의 전승활동을 통해 궁중정재가 사라지지 않고 그 명맥을 유지할 수 있었으며, 진주검무, 호남살풀이, 승무 등 국가무형문화재 및 시도 무형문화재로 등록된 보유자들은 권번 출신이거나 권번 춤의 영향을 받아 계승한 것을 알 수 있다. 즉, 권번 춤의 전승활동이 이루어짐으로서 한국 고유의 전통무용이 사장되지 않을 수 있었으며 이는 한국무용계의 발전에 그 기여도가 매우 크다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to investigate the effect of dance activity of the gwonbeon gisaeng on the Korean dance world, and the conclusion is as follows. First, gwonbeon is a gisaeng union made by gwanki who were in charge of the royal court, After liberation, gwonbeon in the capital area was dismantled. However, the provincial gwonbeon was changed to the private institute for traditional music and continued the traditional art of the gweonbeon. Second, if you look at the performances of the gwonbeon gisaeng, you can see that the gwonbeon dance changes in various ways as the place of the performance changes from the existing flat stage of the theater stage facing the audience. Also, the repertoire of the dance was diversified as the gwonbeon gisaeng became familiar with the theater stage. They put the court dance and folk dance on the same stage where performances were focused on the court dance and started to change the court dance or to perform new creative dances. Third, if you look at the influence of the dance of the gwonbeon on the Korean dance world, through the passing down of it by the gwonbeon dancing teachers and gisaeng, it was possible to maintain the spirit of the royal court dance. Possessors registered as national intangible cultural properties and provincial intangible cultural properties such as a Jinju soward dance, Honam salpuri, a Buddhist dance, etc. can be found to have been influenced by, or passed down the gwonbeon dance. In other words, as the passing down of the gwonbeon dance was carried out, the traditional Korean dance did not die out, which contributes greatly to the development of the Korean dance world.

불교의 천도재는 영가의 극락왕생을 위한 의례이다. 천도재는 죽음으로 인해 발생되는 인간의 삶을 회상(回想)하며, 인간에 대한 존엄성과 미래에 맞이할 죽음에 대해 참회하는 시간이다. 또한, 천도재는 스님들의 집전 하에 염불로서 영가를 교육하고, 설명함으로서 고인이 된 망자(亡者)를 망자가 되었다는 상황을 이해시키며, 그 넋을 위로해 주는 깨달음의 시간이다. 최근 이러한 천도재에서 전통춤이 다양하게 추어지는 것을 볼 수 있다. 그렇다면, 천도재에서 불교 의례 절차에도 없는 전통춤을 추어지는 이유는 무엇일까? 첫째, 한국 전통춤은 마음에 담겨 있는 정서가 상징화된 춤이다. 둘째, 한국의 대표적인 민속춤인 살풀이춤과 승무는 슬픔을 환희로 전환하기 위한 삶의 춤이다. 셋째, 한국 춤은 공통체적 성격을 강하게 지닌다. 장례의식의 춤은 고통의 통과의례적인 성격을 지니면서 마을 사람들에게 협동심을 고취시킨다. 넷째, 한국 춤은 인간의 성정을 교화하는 것을 목적으로 한다. 한편, 전통춤은 아직도 저변확대가 되지 못하고, 전통춤 공연장의 객석을 채우기가 힘든 실정이다. 하지만, 공연장을 찾아가야 감상할 수 있는 전통춤이 재(齋)에 들어옴에 따라 일반인과 근접한 거리에서 슬픔을 공유할 수 있는 매개로 작용되고 있다. 천도재는 인간의 삶속에서 죽음이라는 두려움에 대해 우리 모두가 지혜롭게 대처하는 축제의 장이라고 볼 수 있다. 이러한 축제로서 천도재는 불교무용과 더불어 전통춤과 함께 장례문화의 꽃으로 자리 잡고 있다.

The Buddhist Cheon Do-jae is a rite for the Geuk rak wang sang (Born again in heaven) of a dead soul. And it is time to rethink the human life that is caused by death, and to share the dignity of human beings and the death to be faced in the future. And also Buddihist ceremony (Cheodojae) can be regarded as a time of enlightenment to educate the soul as a buddhist prayer to understand that the dead have become a ghost by explaining, and to console the soul. Recently, various traditional dances have been performed in Cheondojae. Why perform traditional dances that are not even in the Buddhist ritual process at Cheondojae? First, Korean traditional dance is a dance symbolized by the sentiment in mind. Second, Salpuri and Seungmu that Korea's representative folk dance, are life's dances to turn sadness into joy. Third, Korean dance has a strong sense of community. The dance of funeral rites has a ceremonial nature of suffering and enhances cooperation among the villagers. Forth, Korean dance aimed at educating human personality and emotions. On the other hand, traditional dances are still not expanding, and it is difficult to fill the seats in traditional dance venues. However, the traditional dance, which you can enjoy only when you visit the concert hall, can share your sorrow at a close distance with ordinary people who participate in the ritual. The dancer also dances for the soul's journey to heaven with a heart of mourning. As such, ordinary people who have encountered traditional dance in Cheondojae will be deeply moved by the traditional dance. Also, it is important that Buddhist ceremony (Cheondojae) is a healing process that can help family members smoothly live when they return to society and help them find a sense of stability in their minds. Cheon Do-jae is a festival place where we all cope with the fear of death in human life. As a festival like this, Cheon Do-jae will approach the public with traditional dance as a flower of funeral culture.