Earticle

영국의 무용미학자 그래함 맥피는 그의 무용미학 저서 ‘무용의 이해(Understanding Dance)’에서 “무용에는 역사성”이 있다고 했다. 무용은 시대에 따라 변하고 있다는 것이다. 비슷한 맥락에서 무용수의 완벽한 모델이 되는 신체조건도 시대에 따라 변하며 달라져왔다. 한 때는 지금 우리들의 시각으로 보면, 뚱뚱하다고 할 수 있는 발레리나가 최고의 무용수 모델이 되기도 했다. 지혜로운 무용인들은 나이를 먹어가면서, 자신이 어떤 신체를 가졌는가에 보다는, 자신의 신체조건을 어떻게 무용에 이용하는가 하는 데에 주안점을 가진다. 사실 이 세상에는 완벽한 무용수의 모델이라는 것은 없다. 우리 무용수들도 시대에 따라 어떤 유행의 노예가 되어왔던 것도 사실이다. 과거의 무용 사진을 시대별로 보면, 시대에 다라 무용수의 ‘미(beauty)’와 ‘뛰어남(excellence)’의 기준이 달라져 왔음을 알 수 있다. 과거의 무용수들은 완벽한 슬림형을 최상으로 보는 오늘날의 기준으로 본다면, 비록 뚱뚱하다고 볼 수는 없지만 통통한 모습의 신체조건을 보이는 경우가 많다. 미국 현대무용의 창시자라고 하는 이사도라 던칸의 체형은 결코 가늘고 연약한 요정 같은 체형이 아니었다. 그리고 지금부터 약 200여 년 전인 1832년 파리에서 ‘라 실피드(La Sylphide)’가 세계 초연될 당시 주역을 맡았던 전설적인 로맨틱발레의 발레리나 마리 탈리아니도 결코 오늘 날 기준에서 날씬한 모습의 체형이 아니었다. 위대한 남자무용수 오우거스트 베스트리스(August Vestris)도 오늘날 남자 무용수의 기준으로 보면, 난쟁이라고 표현될 수 있을 정도로 키가 크지 않았다. 다시 말하면 무용수 신체의 조건이라는 것의 하나의 고착된 기준은 없다는 것이다. 개인적인 타고난 신체의 조건도 모든 무용수들이 서로가 다르고, 시대에 따라 그 선호도도 달라져 왔다는 것이다. 결국은 무용수들 스스로가 어떻게 자싱의 신체에 맞는 훈련 스타일을 개발하고 자신에게 최적의 상태로 맞아가는 무용훈련을 찾아나가는 가 하는데 달려 있다는 것이다. 따라서 본 논문에서는 무용수 개별 훈련의 목적과 의미를 알아보고, 무용수들의 신체의 개별적 장점과 약점을 확인한 다음, 무용수 신체구조의 개별적인 특성을 이론적으로 그리고 집중적으로 규명한다.

The purpose of this study is to investigate the importance and necessity of dance training for the individual dancer’s body condition. Despite basic structural similarities, there are remarkable differences between one human body and another. You don’t need a perfect body to dance well. Generally, anatomy is not destiny, but understanding your individual body and how to work with it is. Almost everyone can learn to jump, turn and balance adequately, if not brilliantly. Beautiful line can be attained without 180-degree turn-out in the hips or sky-high extensions. Few people fully realize that all body types are good for dancing, provided you choose a complementary dance style and get competent training. As with age, what matters most is not so much what you start out with in the way of physical equipment, but what you do with it. There really is no preordained formula for the perfect dancer’s body. We are all slaves of fashion to some degree. Pictures of performers through the ages testify that standards of beauty and excellence change over time. Dancers of the past appear stocky, if not downright plump, when judged by our present norms. Isadora Duncun was no sylph. Your body type determines the way you are inclined to move and how movement looks on you. It makes some things in dancing easier to do and some things harder. A knowledge of your physical make-up - information that upholds little by little through feedback from teachers, self-observation and experience - should help direct you to a compatible style of dancing, as well as the teacher and training method that are best suited to you. The whole idea behind dance training is to discover and develop your own unique capacity for movement.

본 연구는 사라져가는 우리의 전통놀이을 보존 발전 전승 할 수 있도록 하기위해 본인이 가까이서 접해보고 친숙한 선학리 지게놀이를 통해 체험 중심의 교수 학습 자료의 토대를 제공하고자 한다. 선학리 지게놀이를 지역의 초등학교 어린이들에게 체험 중심의 교육프로그램으로 활용함으로써 우리고유의 리듬, 움직임을 자연스럽게 몸으로 체득할 수 있는 장이 될 것이며 또한 이들에게 지역의 자부심과 지역 문화를 보존하고 더 나아가 한국인의 정체성 확립의 기회를 제공하고자한다. 지게놀이를 통한 초등학교 무용교육 활성화 방안에 관하여 연구의 목적을 달성하기 위하여 문헌연구는 물론 문화재관리국과 도청의 문화예술과 등에 자료를 수집하였으며 녹음, 비디오 촬영, 사진촬영, 제보자인터뷰, 장단 채보 등을 통한 현장조사 방법을 사용하였다. 이를 바탕으로 선학리 지게놀이의 구성 및 놀이내용, 장단의 교육적 할용 방안을 고찰하여 연간 수업계획안을 제시하였다. 위와 같은 연구목적과 방법으로 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 장단을 만들어 내는 악기가 우리가 흔히 알고 있는 북, 장고, 꽹가리, 징, 외에 입과 지게라는 기구를 가지고 다양한 소리 장단의 변화를 만들어내고 거기서 울리는 소리의 느낌을 움직임으로 표현하고 이를 통해 우리의 장단을 몸으로 이해하는데 좋은 자료가 될 수 있음을 알았다. 2. 지게놀이 구성 마다 가지는 내용을 이야기로 만들고 구음이나 노래 소리를 통해 느껴지는 감정을 즉흥적으로 표현하고 지게 및 작대기, 쥘목 등 여러 기구를 사용하여 다양한 리듬을 만들어 내고 기구의 특성을 살려 여러 모양의 형태를 표현해보고 그에 적합한 움직임을 만들어 볼 수 있는 좋은 자료가 된다. 3. 초등학교에서 우리의 전통과 문화를 이해하고 애호하는 태도 육성하는데 목표를 두고 있다. 이러한 목표를 효과적으로 달성하기 위해서는 각 지역에 숨겨있는 향토예술을 수업현장 활용을 통하여 직접체험에 참여 하게하여 두드리고, 뛰어보고, 다루어 봄으로써 더 나은 효과를 기대 할 수 있는 자료가 된다.

This study aims to preserve vanishing traditions of our traditional games by allowing individuals to encounter the traditional games closely and more specifically, provide educational assistance through Sunhak-ly Gigae play that is centered on actual experiences. Through providing Sunhak-ly Gigae play as an experience-based educational program to elementary school students, they will be able to learn traditional rhythms and various moves. Furthermore, this program will provide opportunities for students to take pride in own regional cultures and establish their identity as Koreans. In order to traditional dance education within elementary schools through gigae play, sufficient amounts of research has been done along with collecting data from the Office of Cultural Properties and the provincial government building. Field survey methods were used to collect data which included recording, video taping, taking pictures, interviewing, rhythm transcription and so on. Based on the data collected, annual class schedule has been proposed which suggests compositions and contents of Sunhak-ly program and educational uses of rhythm. the following conclusions were drawn from these research purposes. 1. Instead of instruments that create rhythms such as drums, Jango, kkwaenggari, gongs that are usually played, mouth and implement can be used to make rhythms. These replacements can create a variety of sounds that can be further expressed through body movements which will help traditional rhythms be understood better 2. Making each scene into stories, expressing feelings aroused by gooum or sounds impromptu, using various kinds of instruments like Gigae, sticks, Gilmook(twig) to make rhythms and displaying various traits of these different instruments when making body moves are suggested. 3. The goal of this program is to enable elementary school students to understand and protection our traditions and cultures. In achieving this goal effectively, the program can bring positive outcomes by allowing students to actively participate in experiencing local arts in many regions.

본고는 박물관 전시를 통한 무용교육의 현황을 파악하고, 무용교육의 기초적인 활용방향을 제시하여 박물관을 통한 무용교육의 새로운 통찰과 방법론을 제시하고자 하였다 그리고 결과는 다음과 같다. 첫째, 박물관 전시를 통해서 무용교육은 직접․간접적으로 실행될 수 있다. 그리고 전시에 있어서 효과적인 무용교육을 위해서는 무형의 비물질과 물질이 함께 조화를 이루어야 한다. 둘째, 현대박물관의 무용교육은 다양한 전시방법으로 이루어지고 있었다. 그리고 무용교육의 전시방법을 크게 4가지로 분류를 하면 ①패널전시, ②유물전시,③영상전시, ④체험전시로 나 눌 수 있다. 가장 많이 사용되고 있는 패널전시는 무용이론가를 중심으로 문헌을 통해 무용자료를 풍성하게 수집해야 한다. 그 리고 유물전시는 무용이 종합예술이라는 특성을 살려 주요 무용가 및 무용작품에 사용되었던 소품들을 수집하는 것이 중요하다. 또한 영상전시는 관람객의 집중도와 흥미도를 유발할 수 있도록 신기술적 영역을 최대한 융합․활용해야 한다. 마지막 체험전시는 무용이 가지는 미적경험을 직접 전달 할 수 있는 대표 전시 중의 하나이다. 특히 기층문화의 특성을 활용하여 게임 또는 인터엑티브를 통한 체험전시를 만들어야 한다. 더 나아가 무형문화재 기․예능 보유자들과 함께 하는 다양한 체험전시의 연구 및 개발 역시 중요한 메소드 중의 하나가 될 수 있다. 끝으로 이 모든 전시방법이 효과적으로 조합 될 때 현대 박물관의 목적과 무용교육의 학습목표는 서로 상생하여 긍정적인 시너지 효과를 창출 할 수 있다.

This study identify the status of dance education through a museum exhibit and should be presented new insights and methodologies of dance education through the museum to present the basic case guidelines of dance education.. And the results are as follows. First, the dance education through museum exhibit can be done directly or indirectly. And an effective dance education in the exhibitions should be harmonized with a non-material of intangible and material(literature. props). Second, the museum's dance educations were composed of a variety exhibition methods. And when an exhibition methods of dance education classify into four kinds largely can be divided in ① panel exhibition, ② relics exhibition, ③ Image Exhibition, ④ Experimental Exhibition. The panel exhibition that are most used should be collected enrich the dancing data through literatures around dancing theorist. And the relics exhibition show off the special features that dance is a composite art and then it is important to collect for the props that were used in all the major dancers and dance works. Also, the image exhibition should be blended and made the most of new technical area for leading to the viewer's attention and interest. Finally, the experimental exhibition is one of the representatives exhibition that can be delivered directly the aesthetic experience for dance. Especially by utilizing the characteristics of basic culture should create experimental exhibition through games or interactive. Furthermore, also the research and development of a variety experimental exhibition along with the artisan and exponent of intangible cultural assets can be one of the important method. In conclusion, when all the exhibits methods combined with effectively, the purpose of modern museums and the learning goal of dance education will be make a positive synergy effect by a win-win each other.

마을공동체 신앙이란 마을 전체 및 개인(가정포함)의 안녕과 풍요를 기원하는 신앙으로, 마을 전체와 관계있는 제의 장소에서 마을신에게 정기적으로 올려지는 마을 공동제의를 일컫는다. 마을 공동제의에는 마을 사람들의 자연적이며 원초적인 신앙이 그대로 반영되어 있으며, 마을에서 전승되는 제례는 그 자체로 하나의 문화이면서 마을 문화를 설명해주는 대표적인 매개체 구실을 한다. 그러나 오늘날 산업화, 자본화가 가속화되면서 급격한 사회변화는 도시와 농촌을 가리지 않고 기존의 마을모습을 많이 파괴시켰으며, 고유의 민속신앙마저 점차 소멸되어 가는 형세에 놓이게 하였다. 이러한 사회변화는 생활의 편리함과 유용함을 가져다 주었지만, 물질적 풍요와 과학기술만으로는 해결할 수 없는, 그 무엇을 풀어주는 것이 마을공동체신앙 즉 동제의 기능이다. 충청권의 동제는 그 자체가 공동체제의의 역사성과 전통성을 띄고 있다는 것이 특징인데, 남한강 상류의 제의 중 원형성이 가장 강하며 별신제의 고형을 지니고 있는 것으로 오티별신제를 들 수 있다. 오티별신제는 내륙지방의 전형으로 복합적이면서 다면적인 성격을 지녔으며, 의례지향적 이라고 할 수 있다. 곧 오티마을은 마을 굿의 실제를 통하여 오티별신제의 원리를 지키고 문화의 창출과 시골다움을 함께 도모하고 있는 곳이다. 충북소재의 대부분 제의의 원형은 오티별신제를 통해서 찾을 수 있다. 이처럼 400여년의 전통을 지니고 있는 오티별신제는 현재에도 ‘억센’ 지킴이 정신력(제의성)으로 정성과 신명을 다해 지켜나가고 있다. 따라서 본고에서는 한국 동제의 원초성을 간직하고 있는 오티별신제를 통하여 마을 공동체 신앙(제례)의 중요성과 가치를 알아보고, 시대가 급변하는 현 시점에서 우리는 왜 마을 신앙을 보존하고, 계승해야 하는지 연구해 보고자 함이다.

Belief of village community means common religious ritual which gives regular worship to village god in a place related to the whole village-people pray for safety and richness for the whole village and individual(including family). This common religious ritual of village fully reflects natural and primitive belief of villagers. The ritual itself is a culture and serves as representative medium to explain culture of a village. But today rapid social change caused by accelerated industrialization and capitalization destroyed existing app.earances of village regardless of downtown and country. As a result, peculiar folklore belief is gradually disapp.earing. Though this social change brought convenience and usefulness in a daily life, there exist things which cannot be solved by material richness and scientific technology. Belief of village community, that is, Dongje contributes to solving them. The good example is Oti Pyolshinje which has its original prototype and old form of Pyolshinje among religious rituals in upp.er stream area of Namhan river. As a model of inland area, Oti Pyolshinje has complicated character and various facets. And it is ritual oriented. That is, Oti village, through actual village Gut(exorcism), maintains a principle of Oti Pyolshinje and encourages creation of culture and aspect of country. Accordingly, through Oti Pyolshinje with prototype of Korean Dongje, this study aims at exploring importance and value of belief of village community(religious ritual) and then, investigating why we should preserve and succeed village belief in this time when the age is rapidly changing.

이제까지의 전통춤에 관한 연구는 무용의 사회학적, 인류학적 배경 등을 통한 춤사위 연구가 대부분이었으며, 춤 동작이 움직임의 원리로써 중요성이나 연계성, 오류 등을 지적한 연구가 미비하였다. 전통춤은 도제식 교육으로 정확한 움직임의 구조를 논리적으로 이해하지 못한 상태에서 지도자의 동작을 문제의식 없이 수용하고 잘못된 동작에 대한 체계적인 수정이 이루어지지 못한 것이 사실이다. 본 논문의 연구목적은 택견의 제기차기를 통하여 전통춤(처용무와 탈춤)에서 보여지는 하체 움직임의 오류를 바로잡아 하체 움직임의 중요성을 고취시키고 사라져가고 있는 남성춤의 선비다운 면모를 회복하기 위함이다.

So far, most studies on the Korean traditional dance have focused on dancing motions in view of its sociological and anthropological backgrounds, and there have been few studies pointing out the importance, the linkage or the error of dancing motions based on principles of motion. In fact, the Korean traditional dance is instructed through the apprentice education system with no logical understanding of the structure of correct motions, and thus, a master’s motions are learned with no critical mind, and wrong motions fail to be corrected systematically. This study is to correct errors of the lower body motion viewed in the Korean traditional dance (Cheoyong Dance and Mask Dance) so that the importance of the lower body motion may be more emphasized and features of a learned man contained in the masculine dance, which are disappearing, may be restored.

이 연구는 얀 파브르의 춤 작품에 나타난 몸의 의미를 연구하는데 그 목적이 있다. 얀 파브르는 몸의 생물학적 요소를 주제로 다룬 안무자로 알려져 있으며, 춤 형성의 근원으로 몸을 주시하며 몸의 체액을 주제로 이를 형상화하고 있다. 첫째, ｢나는 피다(I am blood, 2001)｣는 권력에 대한 피의 부정적인 약점을 보완하고 적극적이고 능동적인 수용을 보임으로서 인간의 대변되는 순수욕구로서의 몸의 의미를 표현하고 이를 통해 문명의 기반에 서있는 우리에게 이데올로기의 해방을 탄생시키고 있다. 둘째, ｢눈물의 역사(History of Tears, 2005)｣는 인간이 절망적인 상황에서 무기력해져서는 안 되며, 세상에 존재하는 자연적인 본성을 통해 돌보고 치유될 수 있다고 제시 하고 있다. 얀 파브르는 이러한 상황을 모색하는 과정으로 몸에 대한 진리로서의 눈물의 의미를 표현하고 있다. 그는 모든 신체의 눈물을 생명으로 보았고 이를 통해 해체되어가는 인간영혼의 원형을 복구하고자 하였다. 얀 파브르의 춤 작품들은 연극적 요소와 자유로운 움직임을 가미하면서 장르의 혼합을 꾀하고 있었고, 인간 몸의 의미를 통해 삶을 구현하고 있다. 또한 그는 ｢나는 피다(I am blood, 2001)｣와 ｢눈물의 역사(History of Tears, 2005)｣에서 보여준 환희, 고통, 슬픔을 통해 몸의 의미를 표현하였으며 그의 독창적이고 난해한 방식은 인간의 본질을 은유와 성찰로 엮어내는 데 성공하였다. 얀 파브르는 자신의 작품에 대해 몸을 통한 인간탐구라는 사실을 강조하였고 그의 예술은 춤을 넘어 현대 예술 전반에 영향을 끼치고 있다. 그는 인간의 가장 기초적이며 생물학적 방식에 대한 사고를 파헤치며 새로운 춤의 예술을 제시하고 있다.

The aim of this study is to outline the meaning of the body’s movements in Jan Fabre’s dances. The subject discussed is the biological components of choreographer Jan Fabre’s dances, and the source of the form of the body and it’s shape. First, “I am blood”(Je suis Sang 2001) the power of the blood and the opposite, it’s weaknesses are shown. This idea complements an active and positive representation the body’s pure desire. Another meaning is how we are giving birth to the ideology of liberation in modern times. Second, in History of Tears” a man in despair in a desperate situation should not be helpless without an alternative. The world’s presence has been suggested that we should take care of each other. He calls this situation the process of seeking the truth with the representation of tears as life of the body to restore the original form of the human soul. Jan Fabre implemented the theatrical elements of a play and the freedom of the movements of the body to mix these two genres. “I am blood(Je suis Sang 2001)” and “History of Tears show joy, pain, sorrow and deep reflection about the meaning of the body and it’s movements. His dances contain a unique and profound way to show human nature as a metaphor successfully. Jan Fabre’s bodies of work emphasize human exploration and beyond his art, dance and culture of modern influences are broad. He has changed the way we think about modern art and how it’s presented in his dance.

본 연구의 목적은 세계적인 명작의 분석을 통하여 한국무용의 창작의 세계화 과정에서 한국의 이미지와 사상 등이 어떠한 방식으로 작품 속에 융화되어야 할지에 대한 방법을 모색해 보고자 함에 있다. 많은 투자와 지원으로 한국무용 창작 작품들이 외국무대에서도 공연되고 있지만 큰 두각이나 반향을 나타낸 작품은 없다. 이러한 이유로 세계의 많은 사람들에게 명작으로 칭송 받는 작품에 대한 분석을 다양한 각도에서 연구하여 동․서양의 관객들이 교감할 수 있는 작품 창작과정에 있어서 방향적 제시를 주고자 한다. 본 연구를 통하여 세계적인 안무가 모리스 베자르 볼레로의 작품분석을 통하여 작품 속에서 어떠한 방식으로 동양적 이미지와 사상을 접목하였는지에 대한 분석 결과를 다음과 같이 도출 할 수 있었다. 첫째, 작품 음악에서는 역사적으로 동양의 지배를 많이 받았던 스페인 음악의 리듬을 차용함으로써, 스페인 민속조의 리듬이 모티브가 되었고 선율에서도 동양의 분위기와 이미지가 연상 되었다. 또한 음악 전반에 걸친 전반 8마디의 제시에 후반 8마디가 응답하는 형식은 마치 남녀의 대화를 연상시키며 이로 인하여 동양사상의 음양사상(陰陽思想)의 이미지가 도출 되었다. 둘째, 볼레로의 움직임 분석을 통하여, 작품의 움직임 전반에 나타난 천지인합일사상(天地人合一思想)의 동양사상적 이미지를 도출할 수 있었다. 또한 음악의 크레센도적 확장에 부응하여 움직임이 격정적으로 치 닫을수록 엑스터시 같은 이상심리 상태에 몰입하여 그 최고점에 이르러서 한순간에 움직임을 멈춰 바닥에 쓰러지는 형식은 우리나라의 무당춤과도 유사성을 지니며 샤머니즘적, 주술적인 이미지를 연상 시킨다. 셋째, 무대공간의 연구를 통하여 작품 속에 내재된 무대의 원형이 아시아의 무대형식과 매우 유사함을 알 수 있었으며, 우리나라 마을굿판의 뒤풀이 형식과 유사한 공간 확장방식이 나타나고 샤머니즘적 이미지도 함께 융화되면서 동양적인 이미지가 도출 되었다. 본 연구의 결과를 통하여 동양적 이미지의 표현방식을 살펴보면 직접적인 표현이 아닌 은유적인 비유법으로 이미지화 되어 작품에 상징적으로 내포 되어있음을 알 수 있다. 동양적 소재들이 안무자의 창의적 시각으로 작품전반에 걸쳐 이미지화 된 것이다. 이러한 방식으로 동양의 사상과 이미지는 타문화의 외국인들에게도 거부감 없이 자연스럽게 공감되어 동, 서양을 망라하여 명작으로 칭송 받는 작품이 되었고 이러한 명작의 분석을 통한 결과는 한국무용 창작 작품이 외국인들에게도 사랑 받기 위하여 어떠한 방식으로 한국의 이미지가 작품 속에서 융화 되어야 하는지에 대한 방향적 제시를 준다.

This study is purposed to find away to express oriental images in our works away to express oriental images in our works in performing korea creative dance works in foreign country. so, we used the method of analysis on world-famous works to gain foreigners sympathy to oriental-korean culture. A lot of korean creative dance works performed in foreign country throughout various performed in foreign country throughout various investments and planning, but little works has given applause. By the cause we examined orientalism or the image of orient implied in Maurice Bejart’s masterpiece Bolero. therefore, the result of analysis is below, First, on the music of works-He adopted the rhythm of spain had ruled by orient is motivated in his works. Second, We derived the image of Oriental expressed on general movements analysis on Bolero. third, By the study on the space of performing stage, we know that an archetype of stage implied in his works similar to Asian performing stage form and his works shows religious image based on sharmanism similar to the type of space extension in the ending play of korean village festival Therefore, we see that the way of expression of oriental image is adopted in his works and this way used symbolic method not direct but metaphorical also west together And the result of analysis on world-famous works gives keys how to plan creative dance works to perform in foreign country. And, the result of the above way of analysis on world famous works give keys how to plan creative dance works to perform in foreign country.

본 논문은 영역 기반 형상 기술자와 평균 이동 군집화(mean-shift clustering)를 이용한 인간 형상 인식 방법을 제안한다. 영상 기반 감시 시스템에서 영상으로부터 검출된 객체 영역이 사람인지 아닌지를 판별하는 것이 본 논문의 주요 목적이다. 본 논문에서는 MPEG-7의 영역 기반 기술자인 angular radial transform (ART)을 인간 형상 모델링에 적용 하였다. 인간 형상의 이미지 데이터베이스를 구축하고, 인간 형상을 3 radial과 12 angular 주파수로 표현 하였다. 우선, 인간 형상의 36차원 ART 벡터를 평균 이동 군집화를 이용해서 군집화하고, 군집들의 평균 벡터를 이용해서 대표 ART 벡터들을 모델링 하였다. 객체 영역으로부터 추출된 ART 벡터와 대표 벡터들 사이의 거리를 통해서 인간 형상을 판별 한다. 각 군집의 거리 문턱값은 학습 과정에서 통계학적으로 결정 된다. 또한, 본 논문은 배경 제거를 통해 추출한 객체의 윤곽을 평활화함으로써 인식률을 증가시켰다. 인간 형상의 ART 벡터들을 훈련시키기 위하여, 수 천 개의 배경 제거를 통해 추출한 실제 객체들과 삽화를 이용하였다. MPEG CE-2-B 데이터 셋, 인간과 인간이 아닌 객체의 삽화, 그리고 배경 제거를 통해 얻은 영상과 같은 다양한 영상을 이용해서 실험들을 수행하였다. 제안하는 방법이 강인하고 효율적으로 인간 형상을 인식한다는 것을 실험 결과를 통해 증명 하였다.

This paper proposes a human shape recognition algorithm using the region-based shape descriptor and mean shift clustering. The main goal of paper is to identify that the object regions extracted in the video are human or not for video surveillance systems. The angular radial transform (ART), a region-based shape descriptor in MPEG-7, is applied to model the human shapes. We construct database images of human shapes, and exploit 3 radial and 12 angular frequencies for modeling human shapes. The 36-D ART vectors for human shapes are first clustered using mean shift clustering, and several representative ART vectors are modeled by mean vectors of clusters. The human objects are identified by distances between the representative vectors and ART vector of extracted object region. The distance threshold for each cluster is statistically obtained in the learning step. This paper also deals with smoothing object boundaries extracted by background subtraction, which improves the recognition rates. The ART vectors for human shapes are learned using thousands of illustration images and real objects extracted by background subtraction. Experiments are performed on various images such as MPEG CE-2-B data set, illustration of human and non-human objects, and video frames combined with background subtraction. The experimental results show that the proposed algorithm is robust and efficient in human object recognition.