Earticle

불교의 영향으로 이어져 내려온 불교의식 중에서도 수륙재(水陸齋)는 음악과 무용의 예술적 가치가 매우 높은 한국 전통 문화의 한 부분을 차지하고 있다. 또한 수륙재에서 행해지는 불교의식무는 불교와 예술의 밀접한 관계를 잘 보여주고 있다. 본 논문에서는 많은 지역의 수륙재 중 인천수륙재(仁川水陸齋)에서 작법되어지고 있는 불교의식무 중 바라춤의 연구를 통하여 우리나라 불교의식무의 사상과 정신을 이해하고자 하였다. 또한 본 연구자는 쇠퇴해지고 있는 불교의 사상과 문화를 되찾을 필요가 있다고 생각하여 인천수륙재에 대한 정리와 바라춤의 동작 분석을 통해 인천수륙재와 바라춤의 전통을 유지ㆍ보존하고 발전시키는데 필요한 기초자료를 제공하고자 본 논문의 연구를 시작하였다. 인천수륙재의 바라춤을 분석하여 다음과 같은 특징을 추출하였다. 첫째, 많은 지역에서 수륙재가 행하여지고 있지만 문화재로 지정되어 있는 지역은 ‘인천’ 뿐이다. 둘째, 인천수륙재에서 행해지고 있는 바라춤의 종류 중 오방잡과 회향성바라는 타 지역에서 행해지지 않는다. 그러므로 오방잡과 회향성바라는 인천수륙재만의 특징이라 하겠다. 셋째, 인천수륙재에서 행하여지고 있는 바라춤은 타 지역에 비해 춤의 동작이 크고, 역동적이며, 화려하다. 그 이유는 인천은 바다와 근접해있는 지역으로 바다에서 불어오는 바람으로 인해 바라가 빠르고 크게 돌아가며, 바라춤을 출 때 바람이 세게 불어 바라를 역동적으로 돌리지 않으면 바라가 의도하지 않게 움직이기 때문이다. 넷째, 인천수륙재에서는 타 지역과 같이 스님의 바라춤 복식과 나비춤 복식이 다르다. 그러나 재가(在家)에서 작법무(作法舞)를 시연할 때에는 바라춤과 나비춤의 복식을 동일하게 한다. 그 이유는 스님들은 사미계나 비구계를 수지하기 때문에 회색 장삼(長衫)과 홍가사(紅袈裟)를 수하(입)고 불교의식무를 시연하지만, 재가는 그러한 절차를 거치지 않았으므로 표현적 및 상징적인 최소한의 복식만 갖추고 작법무를 시연하게 된다. 또한 재가는 동일한 작법무 의상에 고깔을 바꾸어 시연하게 되는데, 나비무 고깔은 승가와 재가가 동일하게 갖추고, 재가자가 바라무를 할 때에는 승가의 삭발염의를 뜻하는 의미로 백색고깔을 바꾸어 쓰고 시연한다. 앞으로 무대 예술로서의 불교의식무를 더욱 연구ㆍ발전시키고, 창작 무용과 불교의식무를 결합시켜 많은 관객들에게 쉽게 다가갈 수 있도록 하여 대중문화적인 예술로 만들어 나아간다면 불교문화를 발전시키는 초석이 될 뿐만 아니라 우리나라 무용을 발전시킬 수 있을 것으로 생각된다.

Among the Buddhist ritual ceremonies that have come down from the influence of Buddhism, Surukjae is known for its high artistic values of music and dance. For this reason, it is sharing a portion of the whole Korean traditional culture. In addition, the Buddhist ritual dance played in the Surukjae clearly presents the close relationship between Buddhism and art. In this very research, a study on the origin, and composition of Incheon Surukjae, among many other regional Surukjae, commenced in Incheon area will be discussed in addition to a research on the Bara Dance, which is known as a type of Buddhist ritual dances that are performed at the Incheon Surukjae, in order to understand the thoughts and spirits of South Korean Buddhist Ritual Dance. Furthermore, the author in this research finds it necessary for regaining of the thoughts and the culture of decaying Buddhism. In this sense, this research is executed to provide a fundamental data that is required for an improvement, preservation, and maintenance of Incheon Surukjae and the traditions of Bara Dance by analyzing the movements of Bara Dance and by defining the details of Incheon Surukjae. Following characteristics of Incheon Surukjae as well as the unique characteristics that are presented in Bara Dance of Incheon Surukjae have been extracted by analyzing the dance and the costume shown in the Bara dance in addition to the origin and the composition Incheon Surukjae. First of all, although Surukjae are held in many regions, the only area that recognizes it as a cultural property is Incheon. Second of all, among the types of Bara Dance performed at Incheon Surukjae, Obangjab and Hwaehyangsung Bara Dances are not performed in any other region. For this reason, these two types of Bara Dances may be considered the unique characteristics of Incheon Surukjae. Third of all, Bara Dance performed at Incheon Surukjaehas a relatively larger dance routines and it is dynamic and fancy when compared to the ones from other regions. The reason for this is because of the wind blowing from sea and inwards to the areas adjacent to the sea that allows Bara to spin quicker with a larger radius. Also, the condition in which the performer needs to spin the Bara in a dynamic way to avoid unintended movements of the Bara due from strong winds during the performance makes its dance different from other regions’. Fourth of all, at the Incheon Surukjae, costumes of Bara Dance and Butterfly Dance for monks are different from each other just like in other regions. However, in a Jakbeopmu demonstrated at a Buddhist home, costumes used in Bara Dance and Butterfly Dance are the similar to each other. The reason for this is because of the fact that monks tend to practice either the Sramanere-pravrajya or the Bhiksu-pravrajya, thus monks wear the formal monastic robes and the Red Kasa to demonstrate a Buddhist ritual dance. However, as for the Buddhist home, it does not go through this very same process, thus it demonstrates the Jakbeopmu only with the minimum costume required for expressive and symbolic purposes. In addition, a Buddhist home conducts its demonstration with the same Jakbeopmu costume by switching the conical hat in which the conical hat for the Butterfly Dance is similarly prepared both for monk and a Buddhist home, but a Buddhistwears a white conical hat during Bara Dance to project a meaning of the tonsure of monk. In the future, the Buddhist ritual danceas a performing art must be further studied and developed as well as to bring about a combination of the interpretative dance and the Buddhist ritual dance so that a large number of audiences may easily access it. By doing so, Buddhist ritual dance may not only be developed into a pop-cultural art, which will then act as a foundation for developing Buddhist culture but it will also further develop Korean dances.

태조대에는 재를 봄과 가을에 열게 하여 재앙을 없애는 법석과 죽은 자의 혼령을 위로하는 의식을 거행하는 등 태조의 재의식에 대한 애착심을 볼 수 있고, 태종대에는 수륙재를 금하고자 하는데 금하지 못할 정도로 불교의식에 대한 정성을 엿볼 수 있고, 세종대에는 나라의 모든 행사나 대부와 사서인의 추천에는 모두 깨끗한 곳에서 수륙재를 올리게 했고, 높은 예절로 대우하면서 불사를 했고, 성종은 불사를 행하는데 작법승도 동참하였음을 시사했음을 알 수 있다. 감로탱화는 불화 중 서민적대중적이며 형식에 치우치지 않는 창의성이 두드러진 그림이다. 감로탱화의 이러한 점은 현대 예술가들에게 새로운 예술세계 창출에 풍부한 영감을 제공해줄 것이다. 조선시대의 사회를 엿볼 수 있는 탱화들은 종교적 심성을 이끄는 소중한 상징물로 많은 사찰과 대학에서 소장하고 있다. 오늘날에는 질 좋고 뛰어난 미디어 기술을 통해 엄청난 기록과 영상을 담아내고 있다. 이런 점을 감안한다면, 감로탱화는 후세들에겐 귀중하고 값진 유산이기에 잘 보존하고 소중하게 잘 다루어야 되겠다.

In the period King Taejo, we could know he was very affectionate for Buddhist ritual that he took ceremony to get rid of disasters and comfort the spirit of the death. And In the period of King Taejong, he tried to prohibit Suryuk-jae but it was not successful because people were devoted to that. And in the period King Sejong, they had Suryukjae for the almost every ceremony for the country in the holy places. We could know that when they were attend at the ritual, they were very polite and accompanied with priest for Jakbeop. Gamro-taenghwa is very creative picture which is not influenced by form but rather folksy and popular. It would be helpful for modern artists to create new artistic world with their abundant inspiration. Many temples and universities have the Taeng-hwa which are the symbolic for the religious mind and they also show the society of Joseon. These days a lot of materials and movies are contained by great media technology. So, Gamrotaeng-hwa should be well preserved and treated as it is precious heritage.

일본의 노오(能)는 가면무용의 일종으로 노가쿠라 불리었다. 무대는 사방 6m의 극히 제한된 공간을 사용하기 때문에 극단적으로 행동이나 무대 장치 등을 최소화하고 있다. 우리가 시간과 공간을 초월한 노오의 구성을 이해하지 않으면, 그것은 그저 지루한 예술로 보일 것이다. 본 연구에서는 일본 전통 예술의 하나인 노오를 대상으로 그 구조와 가면이 지닌 상징적 의미를 고찰하는데 목적을 두었다. 그리고 이를 통해 한국의 가면극과의 차이와 유사성을 생각하는 기회를 가져봄으로써 한국 탈놀이의 원형찾기 작업과 전인류에 내포된 공통적인 문화적 속성을 음미해 보고자 한 것이다.

Japanese Noh called to the NohGaku referred to as a kind of mask dance. The theater is the art of music is. The stage is used extremely limited space of 6m everywhere. So doesn’t extremely used the acting and stage production and the device. If we do not understand the configuration of Noh which transcend of time and space, it will seem as boring art. In this study, one of Japan’s traditional arts, Noh is a target. The purpose of the study of Noh was investigate meaning inherent in the structure and symbolism. And would have the opportunity try to think about difference and similar between a Korean mask dance. The consideration results, as look at aspects such as the symbolism regarding contents of the music, movement, composition of actors, the comparison with Korean mask dance was able to find points. Noh and korean masks dance had the characteristics similar to and had to find different structures.

이 연구의 목적은 일반 가정 자녀와 다문화가정 자녀를 대상으로 무용프로그램과 공연활동을 실시하여 사회성 발달을 분석하는 것이다. 연구대상은 충청남도 공주시 K초등학교에 재학 중인 다양한 연령의 다문화 가정 자녀 6명과 일반 가정 자녀 6명으로 하였다. 무용프로그램 적용은 주 2회 2시간씩 12주간, 총 20회기(공휴일 제외)를 진행하였고, 마지막 주에는 2회 공연활동을 하도록 하였다. 프로그램 참여와 공연활동을 통한 변화를 분석하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 무용프로그램의 적용은 다문화 가정 자녀와 일반 가정 자녀 모두의 사회성에 긍정적인 영향을 주었으며 다문화 가정 자녀가 일반 가정 자녀보다 사회성이 보다 더 증가되었다. 이는 다문화가정 자녀에 비해 긍정적인 성향이 강했던 일반 가정 자녀들은 바람직한 방향으로의 변화는 보이나 비슷한 수준의 정서상태를 유지하고 있고 부정적이고 소극적인 성향이 강했던 다문화 가정 자녀는 긍정적인 방향으로 변화의 폭이 크게 나타났음을 알 수 있다. 이러한 연구결과를 고찰해 볼 때 사회적 편견, 언어문제, 교육문제, 정체성 혼란, 따돌림 문제 등으로 위축되어있던 다문화 가정 자녀들이 ‘댄스’를 매개로 하는 프로그램을 통해 자신감을 키우고 여러 명이 함께하는 사교적인 활동을 통하여 사회성을 키워 바람직한 방향으로 발전되었다는 것을 알 수 있다. 이러한 무용프로그램의 효과성을 볼 때 앞으로 더욱 다문화 가정 자녀의 사회성 발달에 도움이 되는 다양한 무용프로그램이 개발되고 적용될 수 있기를 바란다.

The purpose of this study is to assess the effectiveness of the dance program and performing arts activities by examining the differences in social development of the elementary school children in domestic and international marriages. In order to investigate the impact of the program, all of the subjects were carefully chosen from an elementary school in Gongju, Choong Chung Nam Do with 6 inter-racial students and 6 domestic students across all ages. All 12 students participated in the same program and performed the same activities in order for us to assess the differences more clearly. The dance program positively impacted both parties’ social development, but proved to be more effective on the inter-racial students as was the case for self-efficacy. Therefore, by looking at the effectiveness of the dance program, we should not only focus on understanding the multi-cultural educational methods but we should also hope to develop and implement a variety of dance programs that prove practical and effective in aiding self-efficacy and social development of the inter-racial students.

본 연구는 세계문화유산 <영산재>에 근거하여 안무되어진 한국창작무용의 소재적 모티브에 관한 분석연구이다. 2012 한국무용제전의 공동주제 “세계속의 한국문화유산을 춤추다 ”에 출품된 한국창작무용 작품 중 <영산재>에 소재적 모티브를 둔 작품 <이름없는 바람>, <염화미소>, <어미의 딸>을 선별하여 이들 작품에서 활용하고 있는 영산재의 소재적 모티브를 분석하였다. <이름없는 바람>은 서사적, 정서적, 도상적 모티브를 중심으로 사용하였고, <염화미소>에서는 서사적 모티브와 정서적 모티브를 중심으로 사용하였으며, <어미의 딸>에서는 서사적, 정서적, 사료적, 도상적 모티브 모두를 사용하고 있었다. 분석 결과를 종합 할 때 이상의 세 작품 모두에서는 49재로서의 <영산재>를 무용창작의 서사적 모티브로 활용하고 있었다. 이는 서사적 모티브가 텍스트의 이야기의 축을 형성하는 점 때문일 것이다. 따라서 이 이야기의 축을 형성하는 인물의 설정을 위해 창조되는 캐릭터에서 <영산재>의 정서적 모티브는 많이 활용되고 있다. 그러나 세 작품 모두 사료적 모티브와 시․공간적 배경을 창조하는 도상적 모티브를 크게 활용하거나 확장하지는 않았다. 이는 한국창작무용의 무용장르에서 보편적 인식인 작품의 구체적인 아이콘으로 표현하려는 시도보다는 무용가들이 무용시(舞踊詩)의 함축된 상징과 비유를 선호하는 경향이 많기 때문이다. 그러나 이 상징과 비유에는 공감대를 형성할 수 있는 아이콘이 반드시 필요하다. 세계문화유산이 갖는 모티브들의 고유 아이콘이 무용창작에서 같은 아이콘으로 유지되거나 확장되는 것을 통해 관객과의 소통은 보다 수월해 질 것이다. 예술가들은 그 원형으로서의 소재에 대한 탐색이 필요하다. 그리고 예술가들은 어떠한 방식으로 소재를 수용할 것인지에 대한 판단을 해야 한다. 특히 예술가들이 놓치지 않고 가야할 점은 문화유산의 본질적 가치를 자신의 작품에 충실히 반영하여야 한다는 것이다. 이렇게 될 때 문화유산은 단순히 과거의 시간성에 묶여있는 것이 아니라 그 역사적 상징을 통해 미래를 지향하면서 더욱 현재적 의미를 드러내게 되며, 이는 관객과의 소통을 위한 작품의 기준과 창작 구성의 토대가 될 수 있다. 뿐만 아니라 문화유산 가치의 극대화, 가치의 융합, 가치의 재창출을 통해 춤적인 문화유산의 생산적인 가치를 확대해야한다.

This study is an analytic research on materials for motif of Korean creative dance choreographed on the basis of the world heritage <Youngsanjae> Korean creative dance. Among Korean creative dances submitted to <Dance Korean Heritage in the World>, common theme of 2012 Korean Dance Festival, <Nameless Wind>, <Buddhist Revelation> and <Daughter of Mother> are selected to analyze materials for motif used in these works. Narrative, emotional and iconic motifs are primarily used in <Nameless Wind>, narrative and emotional ones in <Buddhist Revelation> and all of narrative, emotional, iconic, and historical ones in <Daughter of Mother>. In putting results of the analysis together, 49-day-long ceremony, a Buddhist tradition mourning the dead, is utilized as the narrative motif in above three works as in the work <Youngsanjae>. This is probably because narrative motif is mainstay in a story line. Therefore, emotional motif of <Youngsanjae> is widely used for setting up main characters in aforementioned works. None of three works, however, doesn't greatly use or expand historical motif or iconic motif creating temporal and spatial backgrounds. This is because dancers tend to prefer using implied symbols and metaphors to showing concrete icons of choreopoems widely accepted in the field of Korean creative dance. However, there must be icons for developing sympathy for these symbols and metaphors. It would be easier to communicate with audiences by keeping or expanding unique motifs of world heritage in creating dances. Artists have to seek materials as originals and decide on how they accept the materials. What artists should not particularly miss is that they fully reflect essential values in cultural heritage to their own works. In this way, cultural heritage is not tied in the past but shows contemporary values by future-oriented approach in historical symbols and it can be groundwork for creating structure and a standard for communication with audiences. In addition, productive values of cultural heritage in dancing area should be expanded by maximizing values of cultural heritage, uniting and recreating those values.

여가의 역할이 삶의 질을 결정하는 중요한 요소가 되면서 여가활동과 관련된 시장뿐만 아니라 여가교육시장 또한 점점커지고 있다. 여가교육이란 자신의 여가 가치와 목표를 구체화하는 과정으로 바람직한 여가문화를 이끌어가는 핵심이다. 그러한 여가교육이 대중매체의 영향으로 늘어만 나는 새로운 콘텐츠들에 발맞추기에는 그 근간이 매우 연약하다. 이에 본 연구는 교육 목표 및 과정에 반영할 수 있는 기초자료로 여가무용을 전공하는 학생들의 전공 선택에 관한 과정을 살펴봄으로 학문적으로 가져야 할 여가무용교육의 당위성을 찾고, 앞으로 나아가야 할 방향에 대해 논하고자 한다. 본 연구는 질적연구방법 중 근거 이론적 방법으로 연구참여자의 생생한 경험을 듣기위해 입시가 끝난 직후 1학년 8을 대상으로 인터뷰를 실시하였다. 1회 1~2시간 6회~8회의 반구조화된 질문지를 사용하여 상담했으며, 전사 작업과 자료 분석과정을 지속적으로 실시하였다. 결과 인과적 조건으로 대중매체를 통한 경험, 춤에 대한 흥미, 맥락적 요소로 개인적 만족감, 중재적 조건으로 유행, 중심현상으로 여가무용 전공 선택, 상로작용 전략으로 부러움과 잠재적 욕구, 결과 댄서, 학원강사/원장, 안무가로 도출되었다. 이를 시간적인 흐름에 맞추어 과정분석을 한 결과 ‘욕구단계’, ‘고민단계’, ‘상담단계’, ‘탐색단계’, ‘목표설정단계’, ‘전공선택단계’로 분석되었다. 욕구단계에서는 직․간접적 경험과 유행, 공부 싫음, 환상 등의 외부적인 영향을 받았으며, 전공을 하고자 고민하는 ‘고민단계’로 진행되었다. 이러한 고민단계에서는 내적․환경적 고민이 있었으며 ‘상담단계’와 서로 피드백을 주고받는 단계이기도 했다. ‘탐색단계’에서는 전공에 대한 구체적인 자료를 수집하는 모습으로 자신의 ‘목표설정단계’로 진행되었다. 그리고 적극적․소극적인 노력으로 ‘전공선택’의 단계에 도달한다. 하지만 한 번에 대학지원이라는 결과로 가기보다는 다시 ‘고민단계’, ‘목표설정단계’로 되돌아가는 것으로 분석되었다. 연구참여자들은 자신이 여가로 생각했던 것에 전문성을 더해 이를 현장에 적용하고자 하는 목표로 고민의 과정을 거쳐 선택하지만 그에 관한 교육 목표 및 과정에 대한 연구는 얼마나 체계적으로 갖추고 있는가에 대해 생각해 보아야 할 문제이다.

As the role of leisure becomes an important component to decide on the quality of life, the leisure education market as well as leisure related markets is getting bigger. What the leisure education means is a process of embodying one’s own values and aims of leisure, which is a key element to lead reasonable leisure culture. The fundamentals of the leisure education are very weak to catch up with the tempos of new contents that tend to increase owing to the effects of mass media. Hence, the purpose of this study is to find the appropriateness of leisure dance education by exploring the processes of major choice of leisure dance major students as basic materials to reflect educational aims and processes, and to discuss the directions of leisure dance education in the future. This study conducted interviews for 1st year 8 students who recently finished their entrance exams for under‐graduate studies in order to listen to fresh experiences of the research participators in a ground theory method of qualitative research methodologies. This study used questionnaires that were semi‐structured for 1~2 hours per session in 6~8 total sessions, and continued to conduct transcribing and data analysis process. As for a cause and effect condition, it was found that there were experience through mass media and interest in dance; for contextual elements, personal satisfaction; for an interventional condition, trend; for central phenomena, leisure dance major choice; for interaction strategy, envy and potential desire; and as a result, dancers, academic instructors/directors, and choreographers. In the result of analyzing the processes in a chronic sequence, it was found that there were stages such as ‘desire,’ ‘anguish,’ ‘counseling,’ ‘exploration,’ ‘aim set,’ and ‘major choice.’ In a stage of desire, they were influenced by external effects such as direct‐indirect experience and trend, dislikes of study, an illusion, etc., and forwarded to ‘a stage of anguish.’ In a stage of anguish, they were found to have internal‐environmental anguishes, and exchanged themselves with ‘a stage of counseling.’ In a stage of exploration, it was found that they collected concrete data for their majors and forwarded to ‘a stage of aim set.’ And they finally approached ‘a stage of major choice’ with their active‐passive endeavors. However, it was found that they did not immediately go to decide their under‐graduate studies but rather went back to ‘a stage of anguish’ and ‘a stage of aim set.’ Although research participators made a choice through a process of anguish on the target of applying what they thought as leisure to the field, it is a matter of fact that they should think about how well the studies for the educational aims and processes are systemically prepared.

인턴쉽은 전문인력을 양성하고, 부족한 인력을 보충하며, 직원채용을 전제로 하는 목적을 지닌다. 본 연구는 무용분야 문화예술인턴의 직무 만족도를 조사하여 각 기관 및 정부지원 인턴제도의 운영에 대한 개선방안을 제시하는데 연구의 목적이 있다. 5개 기관 문화예술인턴 38명을 설문하였는데 직무만족도 조사에서 직업으로의 낮은 이행가능성과 단기계약으로 인한 신분불안, 저조한 임금 부분에 있어서 가장 불만족스럽다고 하였고, 공연활동 참여와 교육프로그램을 통한 기량향상을 가장 만족스러운 부분으로 꼽았다. 조사결과를 바탕으로 한 무용분야 문화예술 인턴제도의 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 기관 간의 협의를 통하여 같은 시기 채용공고를 내야 한다. 둘째, 행정 관리자와 교육 관리자 등 관리자의 구분이 필요하다. 셋째, 일반단원과 구분되는 운영 매뉴얼이 필요하다. 넷째, 인턴의 복지, 복무에 대한 운영규정이 필요하다. 다섯째, 원활한 소통과 업무의 효율성을 위하여 멘토링이 필요하다. 여섯째, 신규단원 채용 시, 인턴 유경험자에게 인센티브를 주거나 다른 기관과 협약을 통하여 인턴의 재취업을 위해 무용기관들이 노력해야 할 것이다. 무용분야 문화예술인턴이라는 선택에는 많은 노력과 더불어 춤에 대한 철학과 삶의 의미가 깊이 배인 진로선택이다. 그러므로 해당 기관에서는 인턴들의 직무성격을 명확히 하고 근무여건을 일반단원에 준하도록 하는 운영개선이 시급하다.

Internships and training professionals, insufficient manpower and staffing complement has the purpose of the assumption. This study dance culture and art field of internship and job satisfaction by examining the institutional and governmental support for the operation of an internship program improvement plan is to present the study’s purpose. 5 Culture and Arts Authority internship and job satisfaction were 38 patients in the survey questionnaire low as a profession due to the feasibility and short-term contract status anxiety, and low wages were seureopdago dissatisfaction in part, performance skills through activities and education programs to improve the As part of satisfying, he said. Survey the field of dance culture and art based on the Improvement of internship are as follows: First, the agency through consultation between the jobs must pay at the same time. Secondly, as administrators, managers and training managers need the distinction. Third, the general section, separated from the operating manual is required. Fourth, the welfare of interns, service provision is needed for the operation. Fifth, seamless communication and mentoring for business efficiency is required. Finally, a new section on recruitment, incentives, or to experience in an internship through an agreement with dareungigwan intern for the re-employment is a dance organizations will try. Selection of interns in the field of dance culture and art of dance with a lot of effort and the depth of philosophy and the meaning of life is a career choice times. Therefore, the agency to clarify the nature of the duties of an intern working conditions in the general section junha is an urgent need to improve the operating

본 연구의 목적은 최근 새롭게 융․복합 연구 분야로 각광을 받고 있는 무용학이 실용학문으로서 사회에 기여할 수 있도록 효과적인 연구지원환경을 조성하기 위한 기초자료를 마련하는데 있다. 이를 위해서 최근 5년간 각 대학교 무용학박사학위 논제 및 한국연구재단의 무용학분야 과제 신청수와 선정률을 대상으로 연구동향과 지원성과를 비교분석했고, 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용교육, 무용사회학 관련 박사학위 논제가 2000년도 이후 계속 부각되는 것은 학계의 일반적인 흐름으로 실용 학문에 대한 사회적요구로 사료되었다. 둘째, 21세기 문화예술교육에 대한 높은 관심은 한국연구재단 무용학분야 무용교육관련 논제의 선정률과 선정액으로도 나타나고 있다. 하지만 전반적으로 무용학분야의 연구역량 강화를 위한 효과적인 지원에는 한계가 있었다. 셋째, 한국연구재단의 기초연구지원 방향이 현 산업사회에 필요한 다양한 문화콘텐츠 소스로 활용될 수 있는 무용학논제로 향하고 있지만 2007년 이후 현재까지도 현존하는 연구 인력조차 충분히 활용할 수 있는 체계적인 융합 연구환경은 조성하지 못했다고 사료된다. 넷째, 한국연구재단 무용분야 선정현황을 통해서 볼 때 각 사업별 지원목적과 선정된 연구과제 내용, 지원규모 등에서 현실적일 필요가 있다. 2011년도 학문후속세대 시간강사지원의 경우, 현대사회적 요구와 더불어 기초와 응용학문분야의 연구진이 공동으로 참여하는 ‘융합형 강의지원제도의 개발’사업으로 행해지는 것이 바람직하며 연구지원과 동시에 학문의 질적 수준향상을 위해서 성과관리뿐만 아니라 사후관리제도 강화해야 한다. 다섯째, 현대 고령화 사회에서 요구되는 삶의 질과 관련된 사업에 50대 이상 의 교수나 교수급 들의 풍부한 현장경험과 축적된 지식을 적극 활용할 수 있는 연구지원책을 마련하지 못하고 있었다. 따라서 거시적인 관점에서 장기간 연구에만 몰두 할 수 있는 효과적인 무용학 연구기반의 조성을 위해서는 무용학 석․박사학위소지자들 뿐만 아니라 기존의 고급 연구 인력까지도 수용할 수 있는 대학부설 연구소의 활성화와 기존 학회와 연구소의 공동 프로젝트 지원 사업을 적극적으로 시행할 것을 제안한다.

The present study aims to provide a basic data to form effective environments for research support in order that the practical study of dance, which has recently been in the spotlight as a new field of convergent study, can make a contribution to contemporary society. For this goal, it analyzed research currents and results of support, based on the themes of doctoral dissertations in dance submitted for recent five years, and the number of application for assignments and the selection rate in the National Research Foundation of Korea. It has come to the following conclusion. First, it was found that such dissertation themes as dance education and dance sociology, which has been on the rise since 2000, are related to social demands for practical study. Second, an increased interest in culture art education in the 21st century is demonstrated in the selection rate and amounts of themes about dance education, shown in the field of dance in NRF. Yet there is, in general, a limitation in effective support for the enhancement of research capability in the field of dance. Third, the direction of NRF’s support for basic research moves to dance-related themes that can be used as a source of various cultural contents needed in present industrial society. Yet it is unlikely that a systematic environment for convergent studies, which can fully utilize the extant researchers, have been formed up to date since 2007. Fourth, in view of the current status of the dance field in NRF, the purpose of support for each project, the content of selected research themes, and the scale of support need to be realistic. In case of support for part-time lecturers in 2011 Fostering Next Generation Researchers program, it is desirable to be carried out, alongside the demands of contemporary society, in the form of “development of a support system for convergent lectures” in which researchers in basic and applied studies participated together. Not only is research support needed, but it is also necessary to enhance a performance management and a post management system to improve the quality of studies. Fifth, there has not been any support policy that can apply the abundant field experience and accumulated knowledge of professors or professionals at the professor level to projects that are related to the quality of life demanded in contemporary aging society. In consequence, the present study suggests that it is necessarily to accomplish the activation of university-based institutes that can hold the existing advanced researchers as well as master and doctors in dance, and the implementation of joint projects of academic associations and research institutes, in order to establish an effective research foundation for dance, which enables full devotion to a long term of research from a macroscopic perspective.