Earticle

진주검무는 1967년 원형보존의 가치와 예술적 가치를 인정받아 국가무형문화재 제12호로 지정되었다. 진주검무가 문화재로 지정받을 당시 반주음악도 그 중요성을 함께 인정받아 예능보유자를 지정하게 된다. 기악예능보유자는 김수악 한명으로 검무와 장구로 지정되었는데, 장구 하나로는 반주음악 연주가 불가능하여 서울의 악사들이 진주로 내려와 반주음악을 연주하였다고 한다. 당시 경기지역의 삼현육각 <대풍류>를 연주하였으며, 이 음악은 현재 여러 무용의 반주음악으로 사용되고 있다. 이후 1990년 2대 보유자시기에 강광근(대금)과 조순애(해금)를 전수조교로 지정하며 진주검무 반주음악의 독자적인 운영이 가능해 졌다. 이후 2002년 진주검무보존회만의 반주음악이 새롭게 구성되었는데, 궁중계열의 무용임을 강조하기 위한 정악곡의 성격이 나타나는 선율을 더하였다. 악기 구성도 박(拍)과 아쟁을 추가하였으며, 반주악사들의 의상도 홍주의(紅紬衣)로 바꾸었다. 이는 모두 궁중음악의 요소들을 갖추기 위함인 것으로 여겨진다. 이러한 형태는 2017년 현재 3대 보유자까지 이어지고 있다. 진주검무는 1967년 문화재 지정부터 2017년인 현재 50년의 세월이 흘렀다. 50년이라는 세월동안 3대의 보유자를 거치며 진주검무의 반주음악은 독자적인 선율을 구성하게 되었다. 1970년부터 1992년까지 경기삼현육각의 <대풍류>를 반주음악으로 사용했으며, 2002년부터 현재까지 진주검무보존회만의 음악을 연행하고 있다. 이는 단체에 구분 없이 우리나라 전통춤으로만 연행되어지던 진주검무가 외부로부터 확실한 구분을 짓고, 독자적인 선율을 가지게 되었음을 확인한 결과이다.

Jinju sword dance was designated as the National Intangible Cultural Property No.12 in 1967 in recognition of its artistic value worth preservation of its original form. When Jinju sword dance was designated as a cultural asset, the accompaniment associated with it was also recognized for its significance with its artistic talents designated as well. A total of eight holders of the intangible cultural property were designated in 1967, all of whom were Choi Sun-yi’s disciples. The historic records say that Choi Sun-yi, the last successor of the sword dance that was frequently performed at Jinju Gyobang, learned music and dance at Jinju Gyobangcheong, practiced at Jangagwon (Royal Music Institute) upon being summoned as a temporary servant, and performed a sword dance in front of Emperor Gojong (1906). Among the first generation holders of the cultural property, there is only one holder of instrumental music named Kim Su-ak, who was designated as a sword dance and percussion, but since percussion alone is not enough to play accompaniment, the musicians at the National Classical Music Institute came over to Jinju to play accompaniment. The music was played after it was restored based on the melody of Samhyeon-yukgak in Gyeonggi region and this music has been used as accompaniment for a variety of dances since then. During the second generation period in 1990s, Gang Gwang-geun (Daegeum) and Cho Sun-ae (Haegeum) were he designated as full-time apprentices, enabling the independent operation of Jinju sword dance accompaniment through cultural transmission. In 2002, the Jinju sword dance Preservation Society created its own new accompaniment music with the melody of the Korean traditional classical music to emphasize the fact that Jinju sword dance is a royal music, and established the framework of royal music by adding Bak and Ajeng and having instrumental musicians wear red royal costumes similar to those worn back then. This has successfully led to the third generation holders as of 2017. The year 2017 marks the 50 year anniversary since Jinju sword dance was designated as a national cultural asset in 1967. The accompaniment of Jinju sword dance has developed independent melodies and tunes as it went through three holders through 50 years of period. It used Daepungryu of Gyeonggi Samhyeon-yukgak as accompaniment during the period between 1970 and 1992 and since 2002, it has used the music of Jinju sword dance Preservation Society only until today. This confirms that the Jinju sword dance, which used to be performed only via traditional Korean dances regardless of groups, has had a clear distinction from the external influence and that it has developed its own unique tunes and melodies. When it comes to understanding the origin of the accompaniment melodies and the artistic value, further studies on the transmission of Samhyeon-yukgak in Jinju region will be required. In addition, it is necessary to ensure a proper transmission and to preserve the artistic value through the value of preserving the original form of Jinju sword dance all the more because of its vulnerability to the exposure to external environment.

2015∼2017년 지난 2년간에 걸쳐 이안 헤이스터즈는 쉘던 스미스․리사 와이모어와 함께 무용 극단에서 ‘사라지는 행위(Disappearing Acts)’를 위한 컴퓨터 증강 즉흥 무용을 창작했다. 0↵(제로 리턴) 프로젝트의 목표는 예술적인 작업의 공동 안무가로 컴퓨터를 허용하는 즉흥 공연의 새로운 유형을 만드는 것이었다. 주문형 소프트웨어를 이용하여 공연을 위한 영사, 녹음, 음악을 자동으로 창작하도록 컴퓨터를 작업에 고용된 즉흥 참여자로 만들고 공연자는 무용과 무용가에게 영향을 주는 컴퓨터 알고리즘 명령어로 즉흥 작업에 도전한다.

Over the period of two years, 2015-2017, Ian Heisters with Sheldon B. Smith and Lisa Wymore created a computer augmented dance improvisational score for the dance-theater company Disappearing Acts. The goal of the project, called 0↵ (Zero Return) was to create a new mode of improvisational performance that allows the computer to be a co-choreographer in the artistic work. Using custom software that automatically generates the projections, audio, and music for the performance the computer becomes an engaged improvisational participant in the work. The performers are challenged to improvise with the computer as it algorithmically derives commands that impact the dance and the dancers.

본 연구는 여성 무용전공생의 대체요법에 대한 인식 및 경험 정도를 파악하고 대체요법에 대해 올바른 이해와 활용방안을 마련하기 위한 서술적 조사연구이다. 연구 대상은 전국의 무용을 전공하는 학생 및 전문무용수 350명의 설문지를 최종분석에 활용하였다. 본 연구의 자료 처리는 통계프로그램 SPSS 20.0을 이용해 처리하였으며, 본연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 대체요법에 대하여 들어본 여성 무용 전공생 251명(71.7%)중 '증상을 완화시켜준다'라고 인식하는 경우가 평균 3.56±0.76으로 가장 높았다. 둘째, 대체요법의 인식 경로에 대한 다중응답 결과, ‘가족 및 주변 사람’이 59명(16.9%)로 가장 높게 나타났다. 셋째, 대체요법에 대한 인식의 차이로 경력별 그룹에서는 통계적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았지만, 전공별 그룹의 차이에서는 ‘7.현행의료법상 불법행위이다.’에서 유의미한 효과가 나타났다.(p.01) 넷째, 대체요법의 사용경험 여부에 대한 다중 응답 결과는 ‘무용/동작치료 (요가, 필라테스)’ 가 146명(41.7%)로 가장 많은 비율을 차지하였다. 다섯째, 대체요법에 대한 평가로는 ‘잘 모르겠다.’ 가 172명(49.1%)로 가장 높게 나타났으며, 여섯째, 대체요법에 대한 관심도는 ‘보통이다’ 166명(47.4%)로 가장 높게 나타났고, 일곱째, 대체요법을 이용하는 가장 중요한 이유에 대한 다중응답 결과로는 ‘이용자 자신이 경험해 본 바 효능이 있으므로’가 112명(32.0%)로 가장 높게 나타났다.

The purpose of this descriptive study was to grasp female dance major students’ awareness and experience of alternative therapy, help correct understanding of alternative therapy, and provide utilization measures. The study results can be summarized as below. First, for 251 (71.7%) female dance major students that heard of alternative therapy before, the score of the response ‘It relieves symptoms’ was the highest, 3.56±0.76 on average. Second, as for the pathway to the awareness of alternative therapy, 59 (16.9%) responded ‘Family or acquaintances’, which was the highest. Third, although there were no statistically significant differences in the awareness of alternative therapy depending on career, there were significant differences depending on major, in relation to ‘7. It is an illegal action considering the current medical law’. (p.01). Fourth, as for the experience of alternative therapy, 146 (41.7%) turned out to use it for ‘Dance/movement therapy’, which was the highest. Fifth, as for the evaluation of alternative therapy, 172 (49.1%) responded ‘Not so sure’, which was the highest. Sixth, as for the interest in alternative therapy, 166 (47.4%) responded ‘Intermediate’, which was the highest. Seventh, as for the important reason of using alternative therapy, 112 (32.0%) responded ‘I have experienced its efficacy’, which was the highest.

21세기로 접어든 이 시대 문화예술교육의 가장 커다란 특징은 문화의 다양화와 다변화로 장르간의 경계가 허물어지고 자연스러운 타 장르간의 혼합과 융합현상이라 할 수 있다. 무용교육은 전승 및 계승과 함께 변용과 창작이라는 수용 및 융합의 필요성을 인식하고 문화예술 컨텐츠로서 창의적 활동으로서의 역할을 위해 다양한 노력을 기울이고 있다. 본 연구는 21세기 문화예술 융합시대를 맞아 무용교육의 역할과 과제를 살펴보는 것을 목적으로 4C-STEAM 융합교육이론을 기반으로 초등학교 표현활동의 융합교육 요소를 찾아보고, 무용융합교육의 역할과 과제를 살펴보았다. 그 결과 체육과의 표현활동 성격 안에 융합인재교육 요소인 ‘배려’, ‘창의’, ‘소통’, ‘융합’이 포함되어 있어, 다른 교과, 학문 간 융합의 기반을 찾을 수 있었다. 하지만 융합인재교육으로서 그 요소를 활용할 수 있는 방안에 대한 명확한 설명과 제시가 필요한 것으로 파악되었다. 또한 융합교육의 계획 시 그 내용 안에 반드시 정의적영역과 인지적 영역이 포함되어 신체활동으로 이어질 수 있도록 해야 하며, 융합교육의 수행 시 연계형, 통합형, 융합형의 방법을 단원의 내용 및 목적에 근거하여 설정해야 한다는 것이다. 현재 무용교육은 일종의 문화적 융합(cultural convergence)으로 창의성이 만들어 질 수 있는 컨텐츠로서 그 가치를 인정받을 수 있다. 그러므로 문화예술 융합시대에 따른 무용교육의 변형 및 수용과 융합에 대한 기민한 반응과 대처가 필요할 것이라 판단한다.

The biggest characteristic of modern culture and art that entered into the 21st century is the fusion and mixing phenomenon with other genres that have blurred the boundaries between genres. Dance education recognizes the need for acceptance and convergence with other leaders in transformation and creation, along with the tradition of victory and preservation, and makes various efforts to play a role as creative activity as Korean cultural art contents. This study looked for the role of convergence education in elementary school expression activities and the element of convergence education based on the theory of 4 C-STEAM convergence education to explore the role and challenge of dance education in the 21st century era. As a result, the characteristics of the sports department's expressive activities included a convergence element : consideration, creativity, communication, and harmony, which enabled them to find the basis for harmony among different subjects and academics. However, it was found that a clear explanation and suggestion on how to utilize the element as a training for fused human resources were needed. When planning a convergence education, it is essential to include a defined area and a cognitive area to lead to physical activity. Dance education can now be recognized as a content whose creativity can be created as a cultural convergence. Therefore, it is deemed necessary to change and accept dance education based on the era of convergence between culture and art, and to respond swiftly to the convergence.

신체활동의 감소 원인이 시간부족이라 나타났으며 시간이 부족한 현대인에게 한 번의 운동을 진행하더라도 개인에게 알맞고 효과적인 운동이 필요하다고 생각한다. 저강도의 운동은 효과적이지 않을 수 있으며, 고강도의 운동은 근육의 손상을 초래해 근육에 부정적인 영향을 미칠 수 있으므로 운동 중 부정적인 영향을 미치지 않는 범위 내에서 두 가지의 유산소 운동 중 어떠한 운동이 가장 근육의 손상이 낮아 효과적인지 밝혀 더욱 긍정적인 효과를 나타내는 유산소성 운동 형태는 무엇인지 제시하고자 한다. ACSM에서 제시한 300kcal 에너지 소비량을 기준으로 유산소 운동 시간을 산출하여 VO2max60%의 운동 강도로 사이클, 트레드밀 일회성 운동을 운동에 대한 학습효과를 배제하기 위하여 운동을 2주 간격으로 실시하였다. 운동 후 유산소 운동 형태에 따른 혈중지질(TC, TG, HDL-C, LDL-C), 근육 손상 지표(CK, LDH)에 어떠한 상이한 영향을 미치는지를 분석하였으며, 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 운동기간(pre, post)에 따른 혈중지질의 변화는 TC(p<.01), TG(p<.01) LDL-C(p<.001), HDL-C(p<.001)는 운동 전보다 후 기간에서 유의한 차이를 보였으며, 그룹과 상호작용은 유의한 차이를 보이지 않았다. 둘째, 근육 손상 지표의 변화는 CK, LDH는 운동 전후, 그룹, 상호작용 모두 유의한 차이를 보이지 않았다. 참여자가 다양해지고 참여자의 욕구충족을 위해 다양한 형태의 유산소 운동들이 여러 가지 형태로 발전되어 비만인의 건강증진에 관련한 다양한 유산소 운동의 효과를 검증하기 후속연구들이 다방면으로 필요할 것으로 사료되며, 나아가 비만의 예방 및 치료뿐만 아니라 건강 증진을 위하여 성별과 연령별 등을 고려하여 운동 강도 또는 운동량을 변형하여 실험해보는 다방면의 후속연구들이 필요할 것으로 사료된다.

The main reason of reduced physical activities turns out to be a shortage of time and it seems to be necessary for these people who lack the time for working out to have a one-time customized exercise in a way they can get enough movements. As the low-intensity workout program might not be effective and the high-intensity workout exercise could cause the damage on muscle, the purpose of this study attempts to present which type of aerobic exercise is the most efficient one in terms of having the least negative effects on muscle. Based on the energy consumption suggested by ACSM which is 300kcal, the exercise of running on the treadmill, and cycling at VO2max60% was conducted every 2weeks for controlling the effect of one-time exercises. The blood lipid such as TC, TG, LDL-C, and HDL-C as well as the muscle damage index such as CK and LDH were analyzed in order to observe any changes after the programs depending on the exercise type. First, the changes in TC(p<.01), TG(p<.01) LDL-C(p<.001), HDL-C(p<.001) between pre-exercise and post-exercise were statistically significant. Yet, the effects of group and interaction were not shown. Second, both the amount in CK and LDH did not have any significant change after the exercise. Besides no significant effect in the main variables, the introduced group and interaction terms also had insignificant effect. As the number of participants is increasing and the extent of their demand is expanding, more diverse types of exercises will be developed for the purpose of examining the effect of various aerobic exercises on the improvement of health among those with obesity. Furthermore, a series of subsequent studies on experimenting the type of exercise or the amount of exercise will be needed in order to prevent, cure, and treat the obesity. Since the experiment in this study only focuses on a one-time exercise, it is also important to continue the follow-ups so that the effect of an exercise can be found.

본 논문을 통해 메타볼리즘 건축의 형식적인 분석보다는 이 운동이 탄생한 사회 역사적 배경을 조명하면서 사상적 측면을 중심으로 살펴본다. 제2차 세계대전 중 제국주의시기에 어떻게 건축가들이 도시에 관심을 가졌는지 구체적인 사례를 통해 분석한 다음, 패전 후에 일종의 ‘선언적(宣言的)인 아방가르드’로서 어떻게 세계무대로 진출하고자 하였는지 그 차이를 비교한다. 본론에서 메타볼리즘 운동의 탄생을 전후하여 시대적 배경을 중심으로 분석한다. 그 다음으로 건축가마다의 작업과 함께 그들이 각각 어떤 주장을 가지고 프로젝트를 전개하였는지 『메타볼리즘 1960』을 중심으로 살펴본 다음, 마지막으로 메타볼리즘과 전통의 관계를 살펴본다. 이를 통해 메타볼리즘 건축이 갖는 형식적인 측면에 어떻게 사상적 영향이 미쳐 있는지 분석하며, 일본의 정체성을 구축하기 위해 전통과 과학기술을 어떻게 결합시켰는지 논한다.

This article explores the ideological aspects of Metabolism architecture while illuminating its social and historical context. This paper does not discuss the formal influences or aspects of Metabolism, but rather analyzes the Metabolism architects' interest in the city during the inter-war years, and their exploration of “tradition” through ideological and architectural references. This essay examines this movement's entrance on the world stage as a kind of ‘declarative avant-garde’ after Japan's defeat in the Second World War.The next chapter, with a focus on the work of the architects, explores Metabolism 1960 as the center of each project, and examines the relationship between Metabolism and tradition. Through this analysis, this paper looks at the ideological influences on the philosophical foundations of metabolism architecture. The last chapter emphasizes the way Metabolism combined tradition, novel science and technology in order to build a national identity in Japan. Whereas Western avant-garde subverted “tradition” as a negation, Metabolism found tradition was an essence of its identity.