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예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) [Journal of Art and Technology]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한양대학교 예술과 과학기술연구소(구 한양대학교 우리춤연구소) [Research Institute of Art and Technology]
  • pISSN
    1738-9178
  • 간기
    계간
  • 수록기간
    2005 ~ 2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    예술체육 > 무용
  • 십진분류
    KDC 685 DDC 792
제64집 (4건)
No
1

5,100원

문화학과 차별화되는 문화예술학은 예술학의 전문적 시야를 협의적으로 모색해야 하는 연구로 예술의 태동과 관련한 의미에서 출발할 필요가 있다. 이는 예술이라는 기 술적 의미를 넘어선 학문적 체계이며 기록과 반성, 재현과 모색, 창조 및 융합이라는 큰 틀의 독자적 정립을 뜻한다. 문화예술학의 학문적 토대와 관련해 문화적 관점에서 예술의 본성에 관한 지향성을 의미화하고 문화 속의 예술이 아닌 문화학과 예술학의 철학적 물음의 제기에 대한 논의를 중심으로 한다. 문화예술학의 기능으로서의 역할은 보편적 가치와 목표를 설정하여야 하며, 그 점 에서 문화의 양면인 선과 악의 공존은 예술학의 미적 본성 또는 진리의 추구와 맞물려 선행되어야 할 문제다. 따라서 예술이 추구하는 자유로운 이행에는 자유의 태만이 아 닌 공동체적 의식과 이타의식의 공유 또는 소통의 쾌라는 점에서 예술의 사회학적 관 점까지도 논하고 있다.

Culture and art studies, which are differentiated from cultural studies, are studies that must explore the professional perspectives of art studies in a consultative manner, and it is necessary to start from the meaning related to the birth of art. This is an academic system that goes beyond the technical meaning of art, and it means the independent establishment of a large framework of recording and reflection, representation and search, creation and fusion. Regarding the academic foundations of culture and art studies, this course focuses on the discussion of the orientation of the nature of art from a cultural perspective and the raising of philosophical questions in culture and art studies, rather than art in culture. The role of culture and art as a function must set universal values and goals, and in this respect, the coexistence of good and evil, which are the two sides of culture, is a matter that must be preceded by the aesthetic nature of art studies or the pursuit of truth. Therefore, the sociological perspective of art is also discussed in terms of the sharing of communal consciousness and altruism or the pleasure of communication in the free transition pursued by art.

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5,700원

이 연구는 여가 동호회 참여자의 여가활동을 통한 정체성 변화과정을 분석하는 데 목적이 있다. 여가 동호회 여가활동에 대한 선행연구 분석과 정체성 정치의 개념 고찰 이 이루어졌다. 근거이론방법을 활용하여 여가 참여자들의 정체성 변화과정의 구조를 45개 개념과 13개 하위범주, 5개의 상위범주로 구조화하였다. 총 14명의 참여자로부 터 수집한 심층 인터뷰 자료를 기초로 분석한 결과는 다음과 같다. 동호회 여가활동 참여는 근거이론의 6가지 패러다임을 거쳐 이루어졌으며, 여가 정체성 변화과정은 ‘참 여단계’ - ‘갈등단계’ - ‘성찰단계’ - ‘상호작용단계’ - ‘지속 또는 종료단계’의 총 5단계 로 나타났다. 결론적으로 동호회 여가활동은 자발적으로 참여하였지만 동호회 내 지 배적 질서에 종속된 하위문화에 따라 정체성이 고정되어버리며 개인의 정체성 추구가 어려운 구조를 보이는 것으로 확인되었다. 이 연구의 시사점으로는 사회 전반적으로 여가활동이 확산되는 가운데, 동호회 내 지배문화를 개선해 나가기 위한 노력이 필요 하며, 동호회에 참여하는 개인도 동료와의 소통을 위한 상호 호혜적 관계를 유지하는 것이 필요함을 제시한 것이다.

The purpose of this study is to analyze the identity change process of leisure club participants through leisure activities. An analysis of previous research on leisure club leisure activities and an examination of the concept of identity politics were conducted. Using the grounded theory method, the structure of leisure participants’ identity change process was structured into 45 concepts, 13 subcategories, and 5 supercategories. The results of the analysis based on in-depth interview data collected from a total of 14 participants are as follows. Participation in club leisure activities was accomplished through six paradigms of grounded theory, and the leisure identity change process consisted of a total of ‘participation stage’ - ‘conflict stage’ - ‘reflection stage’ - ‘interaction stage’ - ‘continuation or termination stage’. In conclusion, although participants voluntarily participated in the club’s leisure activities, it was confirmed that their identity was fixed according to the subculture subordinate to the dominant order within the club, making it difficult to pursue individual identity. The implications of this study are that efforts are needed to improve the dominant culture within the club amid the spread of leisure activities across society, and individuals participating in the club should maintain mutually beneficial relationships for communication with colleagues.

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4,800원

본 논문에서는 저가형 모션캡처 장비인 모코피를 이용하여 전통춤의 모션캡처 데이터를 애니메이션으로 구축하고, 해당 데이터를 기반으로 한 2차 창작물의 가능성을 제안한다. 전통춤은 세대를 거쳐 전승되어 오는 중요한 문화이다. 그러나 후계자의 부 재, 국가지정 무형문화재의 지정문제 등으로 인해 단절의 위기를 맞이하는 전통춤이 발생하고 있다. 전통춤을 모션캡처 데이터로 구축하려는 노력은 국내 연구, 사업 등의 사례에서 찾아볼 수 있으나 비용, 복장 등의 문제로 그 수가 많지 않다. 그러나 최근 시각지능 모델의 발전과 저가형 스마트센서의 등장으로 모션캡처에 필요한 비용과 노 력이 크게 줄어들었다. 본 연구에서는 국가무형문화재 진주검무 이수자를 전문가로 초청하여 모코피를 활용한 모션캡처를 진행하여 진주검무 데이터를 확보했다. 이를 활용하여 가상환경에서 지역의 캐릭터나 대표적인 명소를 배경으로 하여 전통춤을 재 현할 수 있다. 이는 단절 위기를 맞이하는 우리의 소중한 전통춤의 명맥을 이어가기 위한 노력으로서 사회적 가치가 높으며, 전통문화를 현대적인 방식으로 보존하고 전 파하는 새로운 방법을 제시한다고 할 수 있다.

In this paper, we use Mocopi, a low-cost motion capture equipment, to create animations from motion capture data of traditional dances and propose the potential for secondary creations based on this data. Traditional dance is an important cultural heritage that has been passed down through generations, but it is currently facing a crisis of disconnection due to the lack of successors and issues with the designation of national intangible cultural properties. While there have been some efforts in domestic research and initiatives to capture traditional dances as motion capture data, the number of such endeavors has been limited due to various challenges, including cost and costume-related issues. However, recent advancements in visual intelligence models and the emergence of affordable smart sensors have significantly reduced the cost and effort required for motion capture. In this study, we invited experts who are cultural transmitters of Jinju sword dance, a national intangible cultural asset, to conduct motion capture using mocopi and obtain data of Jinju sword dance. This data can be utilized to recreate traditional dances in virtual environments, with local characters or iconic landmarks as backgrounds. This endeavor holds significant social value as it strives to preserve our valuable traditional dances, which are currently at risk of being lost, and it introduces a novel approach to preserving and promoting traditional culture in a modern context.

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6,300원

이 연구는 한국 라인댄스의 도입부터 변천 과정 및 동향들에 관한 연구의 부족함과 서양 안무가의 작품 위주로 강의가 이뤄지는 것이 가지는 의미에 관한 문제의식을 가지고 시작되었다. 연구방법으로는 문헌연구와 전문가 인터뷰를 하였으며, 라인댄스의 도입 과정과 시기별 조직된 단체들의 활동 그리고 초창기부터 현재까지 활동하고 있는 전문가 4인의 의견을 통해 한국 라인댄스의 변천과정 및 동향 등을 두루 살펴보았다. 현재 국내 라인댄스의 양적 발전이 이뤄진 것에 비해 국내 단체들의 교류와 협력이 미흡하며, 최근에는 이를 극복하기 위해 단체들 간의 협력적 관계를 만들기 위해 노력하는 추세가 이어지고 있다고 한다. 그리고 이론과 실기에 있어서 라인댄스 전문가들 이 가지는 한계를 스스로 뛰어넘기 위한 노력이 필요하다는 공통된 의견도 있었다. 특 히 라인댄스 작품 창작에 있어서 협회의 노력이 거의 이뤄지지 않고 있기에 서구 작품 위주로 돌아가는 국내 라인댄스의 한계를 보게 된다. 결론으로는 라인댄스는 같은 동작의 춤을 통해 공통의 체험을 중시하며 유대감과 배려심 등 공동체 유지 발전에 중요한 사회적 가치를 가지고 있다는 것이다. 따라서 다음과 같은 노력들이 필요할 것이다. 첫째로는 실기와 이론의 통합적인 체계를 강화 하는 것, 둘째로는 협회와 상관없이 서로 드나들 수 있는 문턱을 낮추는 것, 셋째로는 교육의 질적 향상을 위한 협회간의 일률적 기준의 형성, 넷째로는 라인댄스 본연의 파티댄스(소셜댄스) 문화를 잊지 않는 것 등이 있겠다.

This study began with a sense of problem with the lack of research on the transition process and trends from the introduction of Korean line dance, and the meaning of lectures focusing on the works of Western choreographers. As a research method, literature research and expert interviews were conducted. Through the introduction process of line dance in Korea, the activities of organizations organized by period, and the opinions of four experts who are active from the beginning to the present, the transition process and trend of Korean line dance were examined. Compared to the current quantitative development of domestic line dance, exchanges and cooperation between domestic organizations are insufficient, and in recent years, there is a trend to create cooperative relationships between organizations to overcome them. In addition, there was a common opinion that efforts to overcome the limitations of line dance experts in theory and practice are needed. In particular, since the association’s efforts are rarely made in creating line dance works, we see the limitations of domestic line dance that focuses on Western works. In conclusion, line dance values common experiences through dances of the same movement and has important social values for the maintenance and development of the community, such as bonding and consideration. Therefore, the following efforts will be needed. First, there are strengthening the integrated system of practice and theory, second, lowering the threshold at which each other can come and go regardless of the association, and third, the formation of uniform standards among associations for improving the quality of education, and fourth, not forgetting the original party dance (social dance) culture.

 
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