Earticle

교육에서 학습 기준이라는 것은 학생들의 교육 개발 측면에서 특정 연령대에 어떤 지식을 쌓아야 하는지와 무엇을 할 수 있는지에 대한 잣대이다. 미국의 초등학생과 중학생들의 춤 학습 기준은 춤의 문화에 대한 지식과 기술의 사용이다. 라반 움직임 분석(LMA)은 루돌프 라반이 만들어 낸 교육, 배움, 안무, 공연, 창작, 그리고 녹화에 대한 이론적인 틀이다. 이 논문은 LMA를 미국의 각 지역․주 및 국가의 춤 기준으로 사용하기 위한 분석이다. 이것은 문화적 지식과 기술의 사용에 기반을 두고 있다. 무엇보다도 이 논문은 LMA를 춤의 움직임 특성 중에서도 문화와 관련된 부분과 관련하여 이해하고 탐구하는 틀로 사용하려 한다. 특히 한국의 경우를 보고, 이런 움직임의 특성을 조명하기 위해 사용된 기술을 살펴보고자 한다.

In education, learning standards are descriptions of what students are expected to know and be able to do at specific stages of their educational development. United States learning standards in dance for primary and secondary school students include learning outcomes addressing, among other topics, knowledge of dance cultures and the use of technology. Laban Movement Analysis (LMA) is Rudolf Laban’s (1879-1958) theoretical framework for teaching, learning, choreographing, performing, writing about and recording movement. This paper will examine LMA as a tool for addressing U.S. local, state and national dance standards that focus on cultural knowledge and use of technology. Specifically, the paper will examine LMA as a framework for identifying and understanding movement characteristic of dances identified with specific cultures, such as Korea, and some of the technology used to illuminate those movement characteristics.

본 연구의 목적은 무용 교육 현장에서 나타나는 케어링 분위기의 개념을 탐색하고 구조화 하는 데 있다. 본 연구는 Noddings의 케어링 개념을 바탕으로 무용 교육 상황에서 무용 교사와 초등학생들이 인식하고 있는 케어링 분위기가 각각 어떠한 특성이 있는지에 초점을 맞추어 진행되었다. 연구 참여자는 10명의 무용 교사와 21명의 초등학생이었다. 자료들은 개방형 설문지와 심층면담을 거쳐 수집되었으며, 수집된 자료들은 전문가 회의를 통해 귀납적 범주화 과정을 통해 분석되었다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용 교사로부터 총 167개의 원자료가 수집되었고, 34개의 항목으로 세분화되었다. 세분화된 항목들은 ‘칭찬’, ‘유능감 지지’, ‘관심’, ‘소통’, ‘이해’, ‘존중’, ‘열정’, ‘흥미유발 및 재미’, ‘도움’, 총 9개 요소로 명명되었다. 둘째, 초등학생들로부터 132개의 원자료가 도출되었고, 32개의 항목으로 세분화되었다. 세분화된 항목들은 ‘칭찬’, ‘유능감지지’, ‘스킨십’, ‘관심’, ‘소통’, ‘이해’, ‘공정성’, ‘열정’, ‘흥미유발 및 재미’. ‘친절’, ‘도움’, 총 12개 요소로 명명 되었다. 셋째, 무용 교사와 초등학생들에게 도출된 요소들은 각각 빈도수 차이가 다르게 나타났으며, 초등학생 집단에서만 스킨십, 공정성, 친절 요소가 탐색되어졌다. 결론적으로 본 연구는 무용 현장에서 적합한 케어링 분위기 연구를 위한 시발점일 뿐만 아니라, 향후 무용 교육에서 케어링 분위기 측정 도구 개발 및 타당성 검증과 양적 연구가 기대된다.

The purpose of this study was to explore the conceptual structure of caring climate in dance education. Based on Noddings’ caring concept, this study was focused on what features both students’ and instructors’ perceived caring climate have, respectively. Participants were 10 dance instructors and 21 elementary school students. Data were collected through open questionnaires and in-depth interviews, and the data were analyzed and inductively categorized through a review by a panel of experts. The outcomes were as follows. First, 167 raw data were collected from the instructors, and they were classified into 34 items. The 34 items were categorized into nine components, and labeled as praise, fostering competency, familiarity, interaction, understanding, respect, passion, arousing interest, and helping. Second, 132 raw data were collected from the students, and they were classified into 32 items. The 32 items were categorized into 12 components, and labeled as praise, fostering competency, skinship, familiarity, interaction, understanding, fairness, passion, arousing interest, fun, kindness, and helping. Third, the categories of caring climate which were found only from the students were skinship, fairness, and kindness. In conclusion, it is expected that this study can trigger the research of caring climate in dance education field. Furthermore, it would be great if scale development and validation research of caring climate in dance could be followed up in the future.

본 연구는 발레 전공 중학생이 인식한 발레정신이 무엇인지 살펴보고, 이를 통해 나타나는 발레에 대한 학생의 인식 변화를 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 2014년 1월부터 6월까지 무용경력 5~8년의 중학교 1~3학년 무용전공 여학생 4명을 주제보자로 선정하여 총 32회의 발레수업 참여관찰과 각 2회의 심층면담을 실시하였다. 발레수업은 바 워크, 센터 워크, 작품 연습의 1시간 30분으로 구성되었다. 수업의 전, 후 각 30분간 면담을 진행했고, 매 수업시간 비디오 촬영을 통해 교사의 피드백과 학생의 반응을 관찰하고 관찰일지를 작성하였다. 자료 분석에는 귀납적 범주분석이 활용되었고 연구의 진실성 및 윤리를 위해 삼각검증, 동료간 협의를 거쳤다. 연구결과, 첫째, 발레 전공 중학생이 인식한 발레정신은 “인내”, “열정”, “성취”, “환희”, “동경”으로 나타났다. 둘째, 학생들은 수업을 통해 발레의 의미를 “발레하기”에서 “춤추기”로, 발레연습의 목적을 “아름다운 몸과 표현”에서 “몸을 통한 마음의 성숙”으로 인식하게 되었다. 연구결과 학생들은 발레수업을 통해 내면적인 측면의 정신을 체험하고 그것이 발레에 대한 인식의 긍정적인 변화로 이어진다는 사실을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to analyze what middle school students of ballet perceives on the spirit of ballet. The method of data collection was observation of ballet class and in-depth interview with 4 ballet students for six months from January to June 2014. Study participants, were middle school students who had the experience of practice ballet for 5~8 years. Ballet classes were consisted of barre work, center work and variation practice in 90 minutes, and each class was observed by video recording. In this classes, I collected materials such as photographs, self-reports, ballet diaries and reflective journals. Case study and inductive category analysis were conducted as the method of data analysis. In order to obtain sympathy validity, using triangulation and peer debriefing. The result of this study were as follows, First, the spirit of ballet was classified into 5Ps：patience, passion, prosperity, pleasure and praise. Second, she showed change of recognition on the ballet. The first change was from “doing ballet” to “doing dance” The second change was from “appreciation the beauty through physical expression” to “maturity mind through physical expression”. As the result, students experienced the spirit of ballet through the ballet class, and it caused notable change of recognition on the ballet.

2015년은 일본의 유명한 미술 학파 중 하나인 RIMPA의 400주년이 되는 해이다. 이 특별한 해를 축하하기 위해, 우리는 2016년 3월 프로젝트 맵핑 아트 이벤트를 교토 국립박물관에서 진행하였다. 이 이벤트가 RIMPA 학파를 기념하기 위한 이벤트이니 만큼, 우리는 RIMPA의 개념에 기반하여 내용을 창조하려 노력하였다. 그리고 동시에 RIMPA가 미래로 뻗어 나간다는 의미를 보여주기 위해서, 최첨단 기술을 사용하려 노력하였다. 그러므로 이 이벤트는 문화와 기술이 어떻게 통합 될 수 있는지 보여주는 좋은 사례이다. 이 논문에서는 이 행사의 문화적인 측면과 기술적인 측면 모두를 묘사한다.

2015 is the year of 400th anniversary of RIMPA, one of famous Japanese art schools. To celebrate this special year, the authors organized a projection mapping event at Kyoto National Museum in March 2015. As this is an event to commemorate RIMPA school, the authors tried to create contents based on the concept of RIMPA. At the same time, to appeal that RIMPA should expand into the future, they tried to introduce cutting-edge technologies to create the content. Therefore this event is a good example of how culture and technologies could be integrated together. In this paper both cultural aspect and technical aspect of this event are described.

｢단군 신화｣는 우리 민족의 신화로 비록 다른 민족의 신화와는 다르나 신화적 특징을 가진 특이한 신화이다. 본 연구는 우리 민족의 기원인 ｢단군 신화｣를 통해 그 속에 내재되어 있는 우리 민족의 사상적 원류를 탐색하고, 그 민족사상적 특성이 한국춤 속에서 어떠한 춤 철학을 구성하였는지에 대해 고찰해 보고자 한 것이다. ｢단군 신화｣는 고조선 건국의 주역인 환웅이 곰에서 인간으로 변한 웅녀와 결혼하여 국가를 만듦으로써 민족 중심의 주체적 의식이 신과 인간의 결합이라는 융합적 성격을 띠고 있으며 이는 우리 민족의식의 성격과 민족문화의 정체성을 드러낸 것이라 볼 수 있다. ｢단군 신화｣에 관한 최초의 문헌인 󰡔삼국유사󰡕에 나타난 단군 신화의 내용을 바탕으로 ｢단군 신화｣의 사상을 유추해 보면 다음과 같다. 첫째, 사회와 국가를 세우는 이념으로 ‘널리 인간세계를 이롭게 할만하다’는 홍익인간사상과 인간세상을 행복하게 만드는 것을 국가의 목적이자 각개인의 삶의 목표라고 보는 인간 중심주의인 휴머니즘 사상이 들어 있음을 알 수 있다. 둘째, ｢단군 신화｣에서 우리 민족의 존재 근원인 천지인 합일사상이 들어있음을 알 수 있다. 셋째, ｢단군 신화｣는 고조선의 역사적 사실과 신화적 요소가 융합되어 있는데, 곰이 쑥과 마늘만 먹어 인간이 되어 결국 천신과 결혼하는 인간적 질서의 모태를 설명함으로써 우리 민족의 존재상황에 기반을 둔 토테미즘을 느낄 수 있다. 넷째, 단군은 나라를 세워 인간세계를 다스렸는데 그의 역할이 바로 무당이자 통치자였다는 것을 통해 ｢단군 신화｣ 속에는 우리의 무교 사상이 들어 있음을 알 수 있다. 다섯째, ｢단군 신화｣에는 우리가 천자의 후손임을 알게 해 주고, 우리 민족에게 동질성을 심어 주어 미래의 희망적 삶을 살게 한 ‘한’사상이 들어 있다. 여섯째, ｢단군 신화｣에는 단군을 ‘환인제석’이라는 불교용어를 사용한 점과 후에 단군이 죽어 신선이 되었다는 도교적 요소의 사상, 그리고 가부장제의 유교적 사상 등 여러 가지 사상이 들어 있음을 알 수 있다. ｢단군 신화｣의 이러한 내용을 바탕으로 한국춤 사상을 추론해 보면, 첫째, 한국춤 역시 홍익인간과 휴머니즘 사상이 내재되어 있음을 알 수 있었다. 우리 민족은 천신과 조상을 숭배하였는데, 그 숭배의식을 위해 춤을 추었다. 그리고 그 춤의 목적이 홍익인간하기 위한 것이었으며, 춤의 주체나 대상, 표현 등 모든 것이 다 사람을 중심으로 이루어지는 휴머니즘 행위인 것이다. 둘째, 한국춤을 출 때 하늘과 땅 사이에 존재하는 무용수는 천지인의 공간 구조에서 삼재의 조화를 이루는 주체로, 한국춤에서의 천지인 합일은 ｢단군 신화｣ 속 우리 민족의 존재 근거와 함께 우주의 탄생에 관한 사유체계의 철학적 구조를 나타내고 있다. 셋째, 한국춤에는 ｢단군 신화｣에서 보이는 토테미즘 사상과 무속사상이 들어 있다. 넷째, 한국춤에서의 ‘한’은 ‘한사상’의 의미를 지니며 ｢단군 신화｣에 나타나는 한사상은 유․불․선이 불가분의 관계에 놓여 있는 사상이다. 이를 한국춤과 연관하여 볼 때 이기(理氣)의 우주 전개 개념으로 음양의 원리에 의해 동작선이 결정된다는 점에서 ‘한’사상의 영향을 받았음을 알 수 있다. 또한 유교춤, 불교춤 등이 현재 추어지고 있는 점 등을 볼 때 한국춤 속에는 한사상을 포함하여 유교사상이나 불교사상 등이 들어 있음을 알 수 있다.

<Dangun Myth>, as one of the Korean myths, has been believed to be characterized by the unique mythological feature different from the other ethnic myths. This study aims to investigate the basis of ideology in the Koreans by dint of <Dangun Myth> and the contribution of ideological properties to the philosophical construction of Korean dance. <Dangun Myth> is marked by the convergence of ethnicity-centered autonomous consciousness, God and human through the birth of a nation following the matrimony between Hwanwoong as main agent of founding of Kojoson and Woongnyeo as human transformed from a bear, which illustrates Korean characteristic of ethnic consciousness and identity of national culture. Based on the content of <Dangun Myth> shown in The Heritage of the Three States. the first literature on <Dangun Myth>, some ideas of <Dangun Myth> can be inferred. First of all, as a founding ideology, humanitarianism and humanism are profoundly rooted. Then, oneness of heaven, earth and man is involved. Third, <Dangun Myth> has the blended feature of historical facts and mythological elements of Kojoson, showing the matrix of human order through the matrimony between human changed from a bear and heavenly god, which leads us to perceive totemism based on existential state of Korean people. Fourth, from the fact that Dangun, as a shaman and ruler, founded a nation and governed human world, Taoism is believed to be included. Fifth, in <Dangun Myth>, the thought exists that proves the Koreans are sons of heaven and gives us homogeneity, making us lead a better life in the future. Last but not least, seeing that Dangun is also named as Hwanin Jeseok, a Buddhist term, Dangun becomes an ascetic and patriarchy is widespread, the thought of Buddhism, Taoism, and Confucianism is said to be inherent in <Dangun Myth>. From the <Dangun Myth> mentioned earlier, the ideas on Korean dance can be inferred. To begin with, it is discovered that Korean dance has also the thought of humanitarianism and humanism. The Koreans worship heavenly god and ancestors, dancing for worship ceremonies. The purpose of the dance is to benefit all the humans; the subject, object, and expression involved in the dance are an act of humanism. Second, Korean dance performers existing between heaven and earth could be defined as the subject creating harmony of the three disasters in the spatial structure of heaven ,earth and human. The unity of heaven, earth, human in Korean dance displays basis existence of the Koreans and the philosophical structure of thinking system on the origin of the universe. Third, Korean dance definitely has the idea of totemism and shamanism. Finally, 'sorrow' in Korean dance is meant by Han-ism, which forms inseparable relationship among Confucianism, Buddhism and Taoism. It is widely acknowledged that Korean dance has been greatly affected by Han-ism in that the movement of Korean dance is determined by the principle of yin and yang. In addition, considering that confucian and Buddha dances are seen to be performed, Korean dance is believed to include Han-ism, Confucianism, and Buddhism.

본 연구는 ｢승무｣의 춤사위를 통해 한국 전통춤의 특징과 호흡법을 위빠사나 명상의 호흡법과 접목시켜, 사념처 수행에서 신(身)․수(受)․심(心)․법(法)에 의한 ｢승무｣의 춤사위를 고찰하고, ｢승무｣를 명상 수행의 춤으로 제시하는데 목적이 있다. ｢승무｣는 그 어원이 불교에서 유래되었고, ｢승무｣ 복식의 형태, 춤사위의 시작이 불교의 염불장단 사용과 유사하여 ｢승무｣의 불교기원설이 널리 받아들여지고 있어, ｢승무｣를 본 연구의 대상으로 하였다. ｢승무｣를 통해 사념처 수행을 다루고자 하는 이유는 ｢승무｣는 불교적인 색채가 매우 강한 춤이고, 오랜 기간의 연습을 통해 고도의 기술을 요하는 춤이므로, ｢승무｣를 배우는 과정은 사념처 수행에서 마음을 다스리는 수행의 과정과 일맥상통한다고 볼 수 있기 때문이다. 수행의 춤으로서 ｢승무｣는 춤에 대한 새로운 의미를 부여함으로써 전통춤의 대중화에 기여할 뿐만 아니라 내적 평정심과 조화, 우주의 이해에 대한 깨달음의 차원으로 승화될 수 있어, 본 연구는 전통춤이 나아가야할 방향을 제시할 것이다.

The purpose of this study is to study movements of ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) through mindfulness of body․feeling․heart․law of oneself in cattaro satipatthana medication by combining the characteristics and a breathing method of Korean traditional dance, ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) with a deep breathing method of Vipassanā meditation and propose ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) as a mediation dance. This study targets ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) because the term of ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) derives from Buddhism and a theory that ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) originated from Buddhism is well known due to the close relevance between movements of ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) and a sacred discipline supported customs, costumes, and articles from ancient shrines and traditions in Buddhism. This study deals with cattaro satipatthana medication through ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) because the process of calming one’s mind in cattaro satipatthana is in accordance with that of medication leaning ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) as this dance is strongly tinged with Buddhism and requires sophisticated technique through long term practice. This study will set a new direction for the field of Korean traditional dance because ‘Seung-Mu’(Buddhist dance) as a self-discipline will not only contribute to the popularization of Korean traditional dance by adding a new meanings to it, but also can reveal to the level of the enlightenment to inner calm, peace and a understanding of our place in the universe.