Earticle

본 논문은 기계 장치를 이용한 공연의 전통을 고대 그리스부터 최근의 로봇 공연까지 통시적으로 조망하고,기계장치를 위한 안무 방법과 그 구현된 실체가 어떤 유형을갖추고 있는지 탐색하는 과정의 결과물이다.관련 사례들을 면밀히 분석하여 인간의신체와 다른 기계와 로봇의 동작으로 표현할 수 있는 안무의 가능성을 모색했다.그과정에서 공간적 동작으로의 확산,의인화된 모방 동작,숙련된 동작의 재현 등 기계장치의 동작이 가진 특유의 유형적 특성을 도출하게 되었다.이 유형적 분석은 결국인간을 모방하거나 또는 신체의 한계를 넘어서는 기계 자체의 안무법을 제시하는 목적을 위해 이용될 수 있다. 이를 위하여 고대 그리스-로마 전환기의 공학자 헤론(HeroofAlexandria)의 저작과 자동화 공연(AutomaticTheater)장치에 대한 문헌을 비롯하여 중세와 근대로 이어지는 자동인형 장치 오토마톤(Automaton)의 사례들을 거쳐 현대 예술의 키네틱 아트(KineticArt)와 로봇 공연까지 역사적인 맥락을 함께 조망했다.1990년이후 디지털 기술을 통하여 새로운 패러다임으로 전환된 키네틱 장치의 공연과 로봇을 활용한 의인화된 동작의 구현까지를 분석하고,기계의 동작 표현을 위 세 가지 특성으로 정리할 수 있다.인간의 신체와 달리 모터의 구동으로 작동하는 로봇은 결국기계 고유의 장점을 극대화시키는 동작을 강조하는 안무로 구현되고 있으며,현재에도 무대 위에서 인간과 로봇의 협연이 확산되고 있다.이 연구는 더 나아가 로봇과 인간이 공생하는 공연환경에 대해 미리 대비하여 미디어 융합 공연 이후의 공연 연출에대한 조망에 일부 기여할 수도 있을 것이다.

The aim of this study is to characterize the choreography methods for machines and robots. Humans have had long fascination with building performance machines that presents mechanical entertainment animately. Since the automatic theater by Hero of Alexandria, machines are involved by engineers and artists in order to depict physical motions. Jacque de Vaucanson and Wolfgang von Kempelen developed automaton technologies and mechanical choreography as well as the automaton’s entertainment. in the 20th century, kinetic artists and robotic artists tried to perform the potentials of machines and robots. As representative examples, Canadian artist Louise-Philppe Demers showed artistic machines and simplified structured robots for the dance performance ｢Devolution｣. German studio art+com realized a hypnotic performance using 714 metallic spheres wired to servo motors. American studio Bot and Dolly presented ｢Box｣ collaborated with industrial robots and human performer in a real and virtual space. The mechanical motions of robots and kinetic art can be categorized as three characteristics： anthropomorphic gestures of robots; skillful motions with sophisticate controls; and spatial expansion of kinetic elements in real space. Machines and robots are activated with motors and connected gears while humans can move their body with bones and muscles naturally. Thus, the mechanical sequence of machines are limited by the linear motions of the mechanism. Nevertheless, the potential of choreographic expressions involving robots and machines might start from the collaboration with human performers considering the characteristics and methods of the mechanism although their mechanical limitations.

본 연구에서는 근거이론에 기반해 디지털 댄스 리터러시의 교육인류학적 패러다임을 제시했다.즉,교육학적 규범의 인간교육,문화교육,사회교육의 필요성과 제일주의,문화상대주의,총체주의 등 인류학적 관점을 아우르는 디지털 댄스 리터러시의 구성요소로서 창의적 인간,문화 컨버전스,실천의 장을 통합한 개념적 모형을 제시했다.이는 미래 무용교육의 개념적 모형으로 기능하고,이에 따른 교육 및 수업 모형의개발을 촉진하게 될 것이다.

This study suggested Education-Anthropological Paradigm for digital dance literacy based on the Grounded theory. The study found the components of an integrated conceptual model for digital dance literacy as ‘the creative human,’ ‘culture-convergence’ and ‘field of practice’ which is encompassing educational standards(human education, culture education, social education) and anthropological perspectives(unity of mankind, cultural relativism, holistic).

본 연구는 무용의 활성화는 무용교육에 달려있다는 전제 하에 초등학교 수업을 이끌어갈 예비초등교사들이 인식하고 있는 무용수업에 대해 살펴보고, 교육현장에서 적용되어질 수 있는 방안에 대해 논의하는데 그 목적이 있다. 연구참여자는 예비초등교사로 J교대 4학년에 재학 중인 학생 12명으로 2014년 8월부터 10월까지 약2개월 동안 3번의 질문지, 6∼9번의 개별인터뷰, 2번의 집단인터뷰로 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 Glaser & Strauss의 근거이론적분석법을 이용하여 포괄적인 인터뷰 내용에서 공통적 단어를 구분하고 그 의미에 맞게 분류하여, 이를 시간, 관계의 흐름에 따라 인식되는 과정을 분석하였다. 그 결과 학생들의 무용수업에 대한 인식은 과거 무용수업경험과 예비초등교사로서의 경험이 사회적인 인식, 교육적 지식과 영향을 주고받으며 앞으로 하게 될 무용수업의 인식에 영향을 주는 것으로 파악되었다. 연구참여자들은 무용수업을 독립된 교육과정으로 인정하기 보다는 체육의 한 종목으로 인식하였으며, 교수자의 의지와 학습환경, 여건에 따라 수업을 하지 않아도 되는 것으로 생각하였다. 이러한 무용수업인식에 영향을 주는 요소는 목적의 부재, 즐거움, 전문성 세가지요소로 긍정적인 요소보다는 부정적인 요소가 지배적이었다, 초등교육현장에서부터 제대로 이루어지지 않은 무용교육은 평생여가활동으로 무용, 무용공연관람, 무용전공자 수의 감소로 이어질 것이며 무용교육의 중요성은 더욱 감소할 것이다. 보다 쉽고 즐거운 무용수업, 배움이 있는 수업 목표탐색, 생각을 공유하는 학습활동의 구현, 다양한 무용학습활동의 개발이 필요하다.

On the assumption that the activation of dance depends on dance education, this study purposed to survey how dance class is perceived by pre‐service elementary school teachers who will lead future dance classes in elementary school, which is the place for the most basic dance education, and to provide opportunities to think about strategies for rooting dance education into the field of elementary education. The participants of this study were 12 pre‐service elementary school teachers who were seniors at J University of Education, and data were collected for about 2 months from August to October, 2014 through 3 questionnaire surveys, 6‐9 individual interviews, and 2 group interviews. From the contents of the interviews were drawn out common words using Glaser & Strauss’ grounded theory method, and the words were classified according to meaning, and the process of perception was analyzed along the flow of time and relationship. According to the results, the students’ perception of dance class that they would serve in the future as a teacher was affected by their past experiences as an elementary school child and their experiences as a pre‐service elementary school teacher and the interaction of these experiences with their social perceptions and educational knowledge. The participants perceived dance class not as an independent curriculum but as a part of physical education, and thought that the class may be skipped depending on the teacher’s will, learning environment, and other considerations. The most significant factor resulting in such perception of dance class was the absence of purpose, which was followed by pleasure and expertise. They usually associated these factors negatively with dance class, and it was concluded that the participants would not conduct dance classes as an elementary school teacher. If dance education is not performed adequately in elementary school, it will lead to declines in dance activity as a lifelong leisure activity, in the enjoyment of dance performances, in the number of dance students, and ultimately in the recognition of the importance of dance. Now when all the other curriculums are seeking learner‐centered class environment, dance education also needs to be changed rather than insisting on existing learning methods and curriculums. That is, it is required to design easier and more pleasant dance classes, to explore the educational goals of the class, to implement learning activities sharing ideas, and to develop various dance learning activities.

본 연구의 목적은 대학에서 교양 댄스스포츠 수강생들의 재미요인과 몰입경험이 대학생활만족에 미치는 영향을 규명하는데 있다.본 연구의 목적을 규명하기 위한 연구대상자로는 서울 Y대학 60명,경기도 K대학 60명,강원도 Y대학 60명,충청도H 대학 60명씩 할당표집법을 이용하여 표집하였다.수집된 자료 중 237부의 자료만이 실증 분석에 사용되었다.자료처리로는 연구대상자에 대한 빈도분석,연구변인에대한 연구도구에 대한 신뢰도 분석은 SPSS18.0을 실시하였고,타당도 검증을 위한확인적 요인분석,연구가설을 검증하기 위한 구조방정식모델은 AMOS18.0을 실시하였다.위와 같은 연구절차를 거처 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째,대학 댄스스포츠 참여자들의 재미요인은 몰입경험에 긍정적인 영향을 미쳤다.둘째,대학 댄스스포츠 참여자들의 재미요인은 대학생활만족에 무의미한 영향을미쳤다.셋째,대학 댄스스포츠 참여자들의 몰입경험은 대학생활만족에 긍정적인 영향을 미쳤다.

This study aims to establish an effect of enjoyment factor and flow experience of liberal arts-dance sport participants on university life satisfaction. Towards that end, this study surveyed 60 students of Y university in Seoul, 60 of K university in Kyoungkido, 60 of Y university in Kangwondo, and 60 of H university in Choongcheongdo. who participate in leisure activities in Seoul, Gyeonggi-do and Chungcheong-do. Data were treated using frequency analysis, SPSS 18.0, confirmatory factor analysis, AMOS 18.0 for structural equation model. I have drawn the following conclusion. Firstly, enjoyment factor of dance sport participants has a positive effect on flow experience. Secondly, their enjoyment factor dose not have an effect on university life satisfaction. Lastly, their flow experience has a positive effect on university life satisfaction.

본 연구는 최승희가 격동의 시기를 겪으며 전 세계를 무대로 자기예술을 구축해 나가는 동안 표현된 동양무용 을 중심으로 동양사상의 형성 배경과 영향을 심층적으로분석하고자 한다.이를 통해 예술가의 사상이 작품으 로 어떻게 승화되었는지 살펴볼것이다.연구방법은 문헌연구를 중심으로 하였으며 최승희 글,최승희 좌담,최 승희평전,최승희 저서,세계 공연작품 및 평 등이 기본 자료로 활용되었다. 최승희의 사상은 ‘조선의 것’에서 출발하여 동양사상을 아우르고 그것을 통해 동양무용의 총체를 획득한다.최 승희의 동양무용 발전 단계는 민족무용 각성기,동양무용자각기,동방무용예술 정립의 시기를 거친다.이것은 민족전통무용과 서구의 무용을새롭게 접목하여 한국적인 것과 동양적인 춤의 균형을 찾아낸 각성기,서구에 대한 대항의식으로 동양무용을 창출하여 동양무용예술을 세계에 알린 동양무용 자각기,중국문화와 예술을 섭 렵하고 동남아 무용까지 아우르면서 동방무용을 집대성한 정립기로설명할 수 있다.그 과정에서 서구무용의 극복과 동양적 가치를 넘어선 민족 무용의세계화를 추구 완성해 나간다.따라서 최승희 예술세계의 의미는 민 족무용의 부흥 발전을 넘어서고 동양사상을 토대로 하여 서양무용과 조화를 이루는 동양무용의 정립에있다. 이것은 야나기무네요시의 “조선적인 것”에서 동양적인 가치에 관한 사상이 최승희의 동양무용으로 표현되고 집약되었다.대표 작품으로 ｢보살도｣,｢추심｣,｢옥적의곡｣,｢즉흥무｣,｢무혼｣,｢명비곡｣,｢장한가｣,｢신전의 춤｣,｢칠석 의 밤｣등이 있다.또한 최승희의 동양무용으로 무용시 , 무용 조곡 , 무용극 대본집 , 조선 민족 무용기본 이 그 의 사상이 집약된 책이다.최승희는 자신의 춤의 예술적 가치를 개인을 초월한 민족적 차원에서 표현하였다.또 한 예술가로서 자신의 표현적 기회와 사회적 책임을 수행하는 점에서 독보적이다. 따라서 본 연구는 예술가의 사상이 작품으로 어떻게 승화되는지를 살핌으로써,이를 통해 무용예술 이론 및 무 용창작의 발전에 기여하기를 기대한다.

This study is aimed at making an in-depth analysis the formation background & influence of Oriental thought with focus on the Oriental dance expressed by Choi, Seung-hee while she constructed her art around the globe in the midst of the period of turbulence. Through this, this study is going to look into how an artist’s thought was sublimated in works. This study conducted this research with focus on literature review, and used Choi, Seung-hee’s writings, Choi, Seung-hee’s talks, Choi, Seung-hee’s critical biography, Choi, Seung-hee’s books, and Choi, Seung-hee’s performance works & review, etc. as the basic data. Choi, Seung-hee’s thought embraced Oriental thought by starting from ’Things Korean’, and acquired the whole of Oriental dance. Choi, Seung-hee’s developmental stages of Oriental dance went through the national dance awakening period, Oriental dance self-awareness period, and Eastern art of dance establishment period. It can be explained in detail as the awakening period when Choi, Seung-hee found out the balance between things Korean and Oriental dance by integrating the nation’s traditional dance with the Western dance, the Oriental dance self-consciousness period, during which Choi, Seung-hee made the Oriental art of dance known to the world by creating the Oriental dance based on counter-consciousness against the West, and the establishment period for integrating the Oriental dance while Choi, Seung-hee ranged over Chinese cultures and art and embraced even the Southeast Asian dance. In the process, Choi, Seung-hee pursued and gradually completed the conquest of the Western dance and the internationalization of the national dance beyond Oriental value. Accordingly, the significance of Choi-Seung-hee Art World lies in the establishment of Oriental dance which achieves harmony with the Western dance on the basis of Oriental thought beyond the level of revival & development of national dance. Through the establishment of the national dance, the thought on Oriental value from Yanagi Muneyoshi’s things Korean is expressed and integrated by Choi, Seung-hee’s Oriental dance. Choi, Seung-hee’s representative works include ｢Bosaldo｣(Bodhisattva’s Path), ｢Chushim｣(Late Autumn), ｢Okjeokuigok｣(Music of Jade Pipe), ｢Jeukeungmu｣(Impromptu Dance_, ｢Muhon｣( Dance Soul), ｢Myeongbigok｣, ｢Changhen ge｣, ｢Dance of Temple｣, and ｢Night of July 7th｣, etc. In addition, Muyongsi (Dance Poetry), Dance Suite, Dance Drama Script Collection, and Basics of Joseon people’s Dance, which are integrated by Choi, Seoung-hee’s Oriental Dance, are the books integrating her thought. Choi, Seung-hee expressed the artistic value of her own dance at a transpersonal national level. In addition, Choi, Seung-hee is unrivaled in that she made full use of her expressional opportunity and carried out her social responsibility as an artist. Accordingly, this observed how an artist’s thought is sublimated in works , through which this study hopes this research data could contribute the development of dance art theory and dance creation work.

본 연구는 대구지역의 춤인 달구벌 덧배기춤에 대해 연구하고자 한 것으로 첫째,달구벌 덧배기춤의 어의 및 역사적 과정을 통해 덧배기춤의 의미 분석과 역사적 근원을 짚어 보고자 하였고 둘째,달구벌 덧배기춤 춤사위와 춤사위 특징을 분석하고자 한것이다.그 결과는 다음과 같다. 덧배기춤은 배김새춤이라고 부르며 ‘덧’은 거듭,겹,곱을 뜻하는 이중적이거나 과장된 성격,혹은 정상적이지 못한 탈선이나 악화를 의미하는 ‘탈’로 풀이함으로써 덧배기 춤은 ‘탈난 것을 없애는 춤’으로 볼 수 있다.따라서 이 덧배기는 탈춤과 연관이 있음을 알 수 있고 또 경상도에서는 덧배기를 어떤 특정한 춤의 명칭이 아닌 그 지역의대표적인 춤을 일컫기도 하고,삼국지 마한전에 나타난 농악의 기원을 볼 때 덧배기의의미를 농악에서도 찾아볼 수 있었다.달구벌 덧배기춤의 역사적 과정을 살펴보면 대구지역의 역사와 전통을 갖고 있는 대표적인 농악인 비산농악에서 그 유래를 찾아 볼수 있다.비산 농악을 연행할 때 천왕메기굿이라는 동제를 지내고 시작하게 되며,농악의 연행과장 중에 날뫼북춤이 흥겹게 어우러져서 한 판 춤이 추어지는데 여기에서추어졌던 춤이 달구벌 덧배기 춤인 것이다.즉 이춤은 날뫼북춤의 덧배기 장단에 맞추어 추는 춤으로 그 의미는 천왕메기 굿의 의미처럼 염원을 담고 있는 춤으로 볼 수 있다.그러나 오늘날은 연희적 성격의 허튼춤으로 예술적으로만 발전된 일종의 놀이춤으로 볼 수 있다.달구벌 덧배기춤의 춤사위는 크게 허튼춤 계열의 춤사위와 들놀음계열의 춤사위,그리고 천왕메기굿과 날뫼북춤의 계열의 춤사위로 나누어 볼 수 있으며 그 춤사위로 본 춤의 특징은 무속성,상징성,즉흥성,그리고 신명으로 추론해 볼수 있었다.

This study aims to investigate Dalgubul Deotbaegi dance, representative regional dance of Daegu. First of all, the analysis on the regional dance and its historical source are to be carried out, by dint of examination of both the consequence of the dance and its historical process. Then, the dancing step of the local dance and its features are going to be identified. The results are as follows. Deotbaegi dance is usually called Baegimsae dance; ‘deot’ is characterized by dual or exaggerated. The local dance can be viewed as dance that removes ‘tal’, which is meant by derailed or aggravated. Deotbagi, defined as typical regional dance of Gyeongsang-do, is not only relevant to masked dance but also the implications of Deotbaegi should be discovered in Nong-ak, when referring to the origin of Nong-ak found in Mahan warfare of the three kingdoms. It is commonly acknowledged that Dalgubul Deotbaegi dance derived from Bisan Nongak, representatives from farmers’ music of Daegu. When performing Bisan Nongak, the performers involved started to conduct the village ritual called exorcism of Chun Wang Mei Ki and then Nalmoe drum dance mixed together there, where Dalgubul Deotbaegi dance came in. In other words, the regional dance, keeping the time with Deotbaegi rhythm of Nalmoe drum dance, has implication of aspiration, just as exorcism of Chun Wang Mei Ki does. Nowadays, it is considered that the dance has artistically developed to just sort of the play dance with theatrical property. The dancing step of Dalgubul Deotbaegi dance can be divided into the Hutton dance and outdoor dance and also can be categorized into exorcism of Chun Wang Mei Ki and Nalmoe drum dance. From the distinct regional dancing step, it can be inferred that the dance is marked by shamanism, symbolism, spontaneity and exhilaration.

산조춤은 19세기 말경 뛰어난 기량으로 자신의 음악성을 자유자재로 표현한 연주자들에 의해 완성된 독주곡에 맞 춰 춤꾼 역시 자신의 다양한 감성을 개성 있게 형상화한 춤이다. 살풀이, 태평무, 승무 등이 전통춤의 대표적인 종 목으로 많은 사람들에 의해 추어지고 회자되고 있는 것에 비해 산조춤은 우리 춤에 관한 책에서 거의 소개되어 있 지 않은 것으로 보아 큰 주목을 받아온 것은 아니다. 이는 여러 가지 요인이 있겠으나 무형문화재 종목으로 지정 되지 않았다는 점, 그 춤의 연원이 산조라는 음악이 완성되고 난 다음에 만들어지기 시작하였기 때문에 오래되지 않았다는 점, 춤꾼의 기능적 능력과 개성적 품성 및 정신적인 세계와 깊이에 따라 그 형태를 달리하여 연행되어지 는 창작적, 즉흥적 요소가 다른 춤들에 비해 높아 매우 개인적 성향이 크다는 점 등을 들 수 있겠다. 그러나 현시 대의 문화적 흐름은 개인의 창의성을 다양하게 표현할 수 있는 공간이 누구에게나 열려져 있으며, 춤과 과학기술 의 만남으로 표현의 세계가 어디까지 일지 가늠할 수 없는 세상이 되었다. 이러한 상황은 전통춤의 흐름에서도 예 외일 수 없다. 무형문화재로 지정된 당시의 승무, 살풀이, 태평무 등의 전수위주의 집중현상에서 벗어나 신전통춤 이라 불리우는 경향의 춤들이 추어지고 있는 것으로 볼 때, 산조춤은 변화의 흐름을 전통적 요소로서 한국적 정서 를 담아내기에 적합한 형식의 춤으로서 주목된다고 할 수 있다. 표현의 제약성이 없이 우리의 내면 정서가 깃들어 있는 산조춤은 우리 춤의 맥을 이음과 동시에 창작적 기저를 이루게 하는 춤양식으로서 전통춤의 영역에서 이 시 대에 맞는 춤으로 자리매김 할 수 있다고 하겠다. 이 연구는 이상의 관점에서 현재와 미래의 전통춤을 다채롭고 풍성하게 할 춤으로 산조춤에 대한 문헌 고찰을 통 하여 전개 양상을 살펴보았다. 이 연구는 산조춤의 다양성을 그 형성과정과 실제 내용의 검토, 분석함으로써 향후 산조춤의 발전 방향을 돕는 기초 자료가 될 것이다. 지금까지 추어져오고 있는 여러 작품 중 널리 알려져 있으며 작품성을 인정받고 있는 네 작품의 산조춤을 연구해 본 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악과 춤의 창자가 동일인물로 음악과 춤의 빈틈없는 조화를 이룬 강태홍의 산조춤과 시나위합주의 호남 산조춤은 전통적 기법의 지역적 특성의 춤사위로 구성되어 있었고, 김진걸의 산조춤 <내 마음의 흐름>은 가슴을 펴고 앞을 정확히 응시하며 쭉 펴는 팔의 선 등 신무용 기법의 춤사위로 오랜 기간 체계적으로 자신의 춤을 정립 시킨 춤이 있었으며, 전통춤의 기법과 정서를 극적 구성에 근거를 두고 현대 미적 감각으로 거문고의 장중한 선율 에 맞춰 표현한 최현의 산조춤 <연정>이 있는 것을 볼 때, 전통적 기법, 신무용적 기법, 극적 구성, 제목의 유무, 지역성 등 각 산조춤마다 그 형성기반에 따라 그 춤이 특성 있게 전개되었음을 알 수 있었다. 둘째, 강태홍산조춤은 우아미를 골격으로 하되 우아미가 절제되고 압축된 아름다움이며, 풍성하고 여유 있는 화 려함이 아닌, 맑은 간결한 화사함이 주된 미인 전아미(典雅美)임을 알 수 있었고, 호남산조춤은 자연미, 흥과 멋, 정중동, 신명과 여운, 희노애락의 깊은 맛을 여인의 농익은 미로 풀어내고 있었고, 김진걸산조춤은 전통춤에서 대 표적인 여백의 미보다는 무대의 사용이 광범위한 확장미, 전통춤 원형의 춤사위에서 벗어난 직선의 미가 강조되 고 있었으며, 최현산조춤은 역동적이고 굵고 장엄한 선율에 담백한 내면의 미를 정통적인 춤 세계인 여백의 미로, 또한 춤과 음악 그리고 연기의 조화를 통한 총체조형미로 표현되고 있는 것을 볼 때 각 산조춤마다 다양한 춤결을 특징짓게 하는 미의식을 알 수 있었다. 앞으로의 산조춤은 산조 음악의 섬세한 가락을 즉흥형식으로 연주한 음악의 흐름을 춤으로 표현하는 것, 주제를 가지고 산조음악을 만들고 춤으로 표현 하는 것, 극적 구성형식으로 춤을 만들되 전통적 기법으로, 신무용적 기법 으로, 그리고 전통춤에 얽매이지 않고 독창적인 춤사위를 창조하여 산조춤을 만들어 낼 수 있다. 다만 산조 음악 이란 기악독주곡으로 산조춤이 산조춤이 되기 위해서는 기악독주곡에 맞춰 창작될 때 산조춤의 정체성을 잃지 않 고 한국춤의 양식으로서 그 의의와 가치가 있다고 사료된다. 가야금, 거문고 산조 뿐 만아니라 대금산조, 해금산 조, 피리산조, 아쟁산조 등 음악 선택의 폭을 넓혀 악기마다의 독특한 음감, 선율의 다양한 감정을 춤에 살려내고 장단의 배열을 독창성있게 하여 자신의 춤색깔을 가장 잘 보여주는 다채로운 산조춤들이 만들어 질 때 한국춤의 세계가 풍성해지리가 기대한다.

Sanjo dance (Free-style solo) is the characterful embodiment of a dancer’s emotions to a solo completed by performers who expressed their musicality with superb skills in the late 19th century. While Buddhist dance, Taepyeongmu (dance of peace) and Salpuri have many restrictions in expressions and Crown dance, Janggo dance and Fan dance are of spectacular composition which puts too much emphasis on the beauty of form and formativeness, Sanjo dance in which people’s emotions indwell without restrictions of expression is understood as an important legacy of original Korean dance. Carrying on the tradition of Korean dance and underlying the creation of original Korean dance, Sanjo dance can position itself as the dance form of the times in the field of traditional dance. Therefore, this study intends to examine development of Sanjo dance which has been performed and regarded to enrich and diversify the traditional dance of the present and the future through literature review on it. This study aims to be the basis for the identity of Sanjo dance and future direction for Sanjo dance through analyzing what kinds of Sanjo dance have been performed so far; how the dance has been formed and how its actuality has been demonstrated and; what its aesthetic features are. Results from investigating four works in Sanjo dance which are widely known and whose value is well acknowledged among other works have been performed to this day are as follows. First, considering that Kang Tae-Hong’s Sanjo dance which is of compact harmony between music and dance while one person serves as the singer for music and dance simultaneously and Honam Sanjo dance of Sinawi ensemble are composed of dance moves with regional characteristics from traditional techniques; Kim Jin- Geol’s Sanjo dance <Flow of My Heart> has systematically established his own dance moves for a long time with new dance techniques to straighten one up, stare at the front and stretch one’s arms and; Choi Hyeon’s Sanjo dance <Feelings> expresses traditional dance techniques and emotions based on dramatic composition in a modern aesthetic sense to a solemn melody of geomungo (Korean musical instrument with six strings), it is observed that each of Sanjo dance has been uniquely developed in accordance with basis of its formation such as traditional techniques, new dance techniques, dramatic composition, presence of title, regionality, etc. Second, it is found that Kang Tae-Hong’s Sanjo dance is fundamentally of elegant beauty, which is understated and compressed and of graceful beauty with clear and concise brightness instead of abundant or composed splendor; that Honam Sanjo dance expresses natural beauty, excitement and grace, motion amidst rest, fun and lingering imagery and profound human feelings with overripe beauty of a lady; that Choi Hyeon’s Sanjo dance expresses forthright inner beauty to a dynamic, thickened and solemn melody into beauty of space, the traditional world of dance and into total formative beauty through combination of dance, music and acting. These aspects demonstrate aesthetic consciousness which determines characteristics of each Sanjo dance. Future Sanjo dance can be created through expressing delicate melody of Sanjo music in the form of improvisation into dance; making Sanjo music with a theme and expressing it into dance and; composing dance and unique dance moves for Sanjo dance in a dramatic composition with traditional techniques and new dance techniques while being free from traditional dance. As to Sanjo music, however, it is an instrumental solo and to make Sanjo dance truly be Sanjo dance, it should not lose its identity as Sanjo dance in its creation to the instrumental solo so that its significance and value are to be retained as the form of Korean dance. It is expected to expand the world of Korean dance when instrumental options are diversified with daegeum, haegeum, piri (Korean pipe), ajaeng (a seven-stringed instrument) etc in addition to gayageum, (Korean zither with twelve strings) and geomungo Sanjo; their distinctive musicality and various emotions of melody are reflected to dance and; when their rhythms are creatively arranged and Sanjo dance is developed into varied colors to display their own attributes best.