Earticle

본 연구는 현행 각 지역 향제교방검무 형성에 영향을 끼친 조선시대 궁중검무의 유 형별 공연양상을 궁중연향을 기록한 각종 의궤(󰡔進宴儀軌󰡕,󰡔進饌儀軌󰡕,󰡔進爵儀軌 󰡕)와 󰡔정재무도홀기(呈才舞圖笏記)󰡕 등의 문헌사료를 중심으로 고찰(考察)하는데 그 목적이 있다. 조선시대 각종 의궤와 󰡔정재무도홀기(呈才舞圖笏記)󰡕에 기록된 궁 중검무의 유형은 검기무(검무), 첨수무, 공막무로 나타나고 그 내용을 정리하면 다음 과 같다. 첫째, 의궤의 악장의 기록을 통해 검기무와 공막무의 유래를 중국 진나라 말기 홍 문연의 잔치에서 벌어진 고사에서 인용하고 있고 첨수무는 속칭 엽무라 불리우던 춤 인데 영종조에 첨수무로 개칭되었음을 알 수 있다.또한 검기무는 여기(女妓)에 의해, 첨수무는 여기 및 무동(舞童)에 의해 공막무는 무동에 의해 2개의 검기(劍器)를 들 고 추는 춤으로 나타난다. 또한 다른 궁중정재와 달리 공연 시 창사(唱詞)를 부르지 않는 형태로 공연하였다. 둘째, 의궤의 공령에 기록된 궁중검무 복식과 권수도식의 정재도 및 복식도를 통하여 살펴본 궁중검무의 유형 중 검기무(검무)와 공막무의 복식은 전복(戰服)의 형태를 띠며 첨수무 역시 소매가 좁은 형태의 상의(狹袖)와 쾌자형태의 옷인 반비의(半臂 衣)와 전대를 띠었음을 알 수 있다. 셋째, 의궤에 나타난 공령의 기록(各差備)과 정재도 및 정재무도홀기의 기록을 통 해 살펴본 궁중검무는 유형별로 2, 4, 8명에 의해 두명씩 짝을 이루어 각각 검 두 개 를 들고 추어졌음이 나타난다. 넷째, 󰡔정재무도홀기󰡕의 기록에 나타난 궁중검무의 유형별 반주음악은 검기무와 공막무는 무령지곡을 연주하고 첨수무는 만천춘지곡을 반주음악으로 사용하고 연주시 모두 향당교주 방식으로 연주한다. 다섯째, 󰡔정재무도홀기󰡕의 기록에 나타난 춤의 진행방식에 있어 검기무는 춤을 추 기 전에 악사가 검기를 가져다 놓고 좌우로 나가면 춤이 시작되고, 첨수무와 공막무는 춤을 추다가 춤의 중간에 악사가 검기를 가져다 놓고 좌우로 나가는 형식을 띠고 있 다. 여섯째,󰡔정재무도홀기󰡕의 기록에 나타난 궁중검무의 유형중 검기무에 사용된 춤동 작은 무작(舞作), 상대무진 (相對舞進), 상대무퇴(相對舞退), 환립(換笠), 혹배혹 면이무(或背或面而舞), 상대궤무(相對跪舞), 농검(弄劍), 집검(執劍), 번표이농수 검무(翻飄而弄袖劍舞), 기립(起立), 무작(舞作), 각용재(各用才), 연귀소(鷰歸 巢), 연풍대(筵風擡), 무진(舞進), 무퇴(舞退) 등으로 다채롭게 나타나고 첨수무와 공막무는 동일한 춤사위로 구성되어 있고 검기무에 나타나지 않는 회선이무(回旋而 舞)의 춤동작이 나타나며 환립(換笠), 각용재(各用才) 등의 춤동작은 나타나지 않는 다.

This study aims at inquiring into aspects of performing each style of geommu(sword dance) performed at court in the Joseon dynasty, which influenced on taking shape of regional geommu performed at gyobang(office for training the entertaining women) in each province, around historical documents such as Jeongjaemudoholgi(record for court dance) and several uigwes(record for royal banquet). The styles of geommu at court revealed in the above documents are named as geomgimu(geommu), cheomsumu and gongmakmu, and the summery of the investigation on them is as follows: Firstly, through the record of uigwe, the origin of the geomgimu and the gongmakmu is cited from an old story of the banquet at Hongmen in the late period of the Qin dynasty of China. And the cheomsumu, popularly called yeopmu, was renamed as it is during the reign of King Yeonjong, in the late period of the Joseon dynasty. In addition, the geomgimu was performed by yeoggi(entertaining women), the cheomsumu, by yeoggi and mudong(boy dancer), and the gongmakmu, by mudong, with two pieces of sword prop per person. They were also performed without changsa(a kind of narration or a song sung in Chinese before the dance), which was different from other kinds of court dance. Secondly, among the styles of geommu at court investigated through the uigwe's formal regulation on the costume of court geommu and its graphic records on the formation and the costume of court dance, both costumes of the geomgimu(geommu) and the gongmakmu carried the style of jeonbok(a kind of outer tunic) and also that of the cheomsumu, narrow-sleeved upper garment, banbiui(a kind of jeonbok) and jeondae(wide belt). Thirdly, from the regulation of uigwe and the record of Jeongjaemudoholgi, each geommu performed at court was danced by double numbered dancers such as two, four, and eight dancers according to the styles. And it is also found that they danced carrying two sword props, that is, one in each hand. Fourthly, the accompanying music to each style of court geommu found in the record of Jeongjaemudoholgi is as follows: the geomgimu and the gongmakmu were accompanied by muryeongjigok(sonorous music used for military exercises or the king's procession) and the cheomsumu, by mancheonchunjigok(a kind of hyangdanggyoju). And all of them were played in the way of hyangdanggyoju(playing Korean and Chinese musical instruments by turns). Fifthly, when it comes to the progression of dance revealed in the record of Jeonjaemudoholgi, the geomgimu began after musicians put the sword props on the dancing area and retreated to the right and left. On the other hand, the props of the cheomsumu and the gongmakmu were put in the middle of dance by musicians. Sixthly, among styles of geommu at court appeared in the record of Jeongaemudoholgi, the geomgimu has various dance movements named as follows: mujak; sangdaemujin; sangdaemutoe; whanlip; hokbaehokmyeonimu; sandaegwemu; nonggeom; jipgeom; beonpyoinongsugeommu; girip; mujak; gakyongjae; yeonguiso; yeonpungdae; mujin; mutoe etc. The cheomsumu and the gongmakmu have the same dance vocabularies and additional one such as hoeseonimu which is not appeared in the geomgimu. And the two excluded some vocabularies such as whanlip and gakyongjae etc.

최근 화두가 되는 담론은 몸이 개인의 정체성을 확인하고 재구성할 수 있는 토대가 된다는 것이다. 때문에, 일반적인 몸의 개념과 그것이 춤에서 특히 한국 전통춤에서 어떠한 의미를 지니는지에 대해 살펴보고자 한다. 연구방법으로는 살풀이 음악에 맞추어 수건을 들고 추는 작품 살풀이춤을 공통으로 보았다. 살풀이춤은 무형문화재로 지정되어 있는 한국 전통춤 대표적인 작품들 중 하 나로서, 살풀이춤의 여러 유형과 형성과정 등과 부합된 움직임 특성이 다양하게 나타난다. 각각 작품 살풀이춤을 추는 대표적 인물들에 따라 그 춤 양식이 판이하게 다른 살풀이춤(이매방), 도살풀이춤(김숙자), 논개살풀이춤(김수악), 살풀이춤(한영숙)등 을 중심으로 하여, 연구자가 전수받은 경험, 영상물 분석, 인터뷰기법 등으로 움직임 을 분석하였다. 한영숙의 살풀이춤 몸 체계는 자신이 춤추고 있다는 사실에 얽매이지 않고, 상․하 호흡이 주로 이루어지면서 상단 중심에 의한 움직임이 주를 이룬다. 몸체가 명치까지 척추가 세워있어야 하며 연동하면 안된다. 이매방의 살풀이춤 몸 체계는 기본적으로 자신의 몸에서 느껴지는 감각과 환희가 중요하다. 내․외 호흡에 의한 등근육과 허리의 활용, 발바닥에서부터 몸 전체로 끈끈하게 전해지는 호흡경로 등 거의 바닥에서 발을 많이 들지 않고 이동범위도 작게 움직인다. 김숙자의 살풀이춤 몸 체계는 현세의 업을 풀어내려는 몸짓으로 상․하 호흡에 의 한 목을 뒤로 제치는 고개짓 정도가 가장 많다. 영대를 열고 그곳으로 호흡을 하려면 체선(體線)자체가 약간 고개와 등이 앞으로 숙여지도록 한다. 김수악의 살풀이춤 몸 체계는 가슴에서의 좌우호흡이 중요하다. 크게 한번 작게 두 번 정도를 좌우로 얼려주는 호흡 위주로, 팔이나 손동작이 몸에서 멀리 떨어진 곳에서 이루어진다는 특징이 있다. 이와 같이 살풀이춤의 각각 대표적 인물인 한영숙, 이매방, 김숙자, 김수악의 춤을 통한 몸체계를 파악하는 일은 올바른 전통춤 몸 훈련법 습득과 함께 전통춤을 올곧게 보전할 수 있는 바람직한 방법이라 할 수 있다. 다양한 전통춤 레파토리의 몸체계를 연구하는 것은 무용하는 사람의 입장에서 몸을 훈련하는 프로그램으로서도 필요한 것 이 되겠지만, 전통춤의 미적가치를 형상화하고 재해석하는 데 도움이 된다. 궁극적으로는 전통춤의 올바른 전승과 보존에 그 의의가 있다하겠다. 이러한 의미에서 볼 때, 전통춤의 몸체를 파악하고 분석하는 일은 오늘날 급변하는 시대감각과 함께 요구되는 일이라 생각된다.

In the unification of body and spirit with non-dichotomic way of thinking defined by Platon, the body included in the unified thinking, dancing, is more close to the traditional dance. The reason is because flexibility and spontaneousness emphasizing the spirit are the characteristics of traditional dance and the formal characteristics by each repertory can be defined from the body. The body itself can be varied by the characteristics of each traditional dance and the understanding of the body characteristics is the only way to preserve and acculturate the dance in the broad perspective. The dancers performing traditional dances on the stage and the instructors who teach them should at least understand the flow of energy through body characteristics of representative traditional dances. Understanding in body characteristics of traditional dances can prevent us from deviating from its essential qualities when acculturating to creative dancing, education, social dancing and so on. The diversification of traditional culture is as important as the preservation of the traditional culture. Recreation of the tradition is the major issue since it creates significance in the modern society. In this sense, understanding and analyzing the body of the traditional dance are required along with the rapidly-changing sense of times. As the study method, Salpuri dance was examined which is the dance performed with a towel in hand to the Salpuri music. Focusing on the dances completely differentiated by the performers of the dance such as Salpurichum (Lee, Mae-Bang), Dosalpurichum (Kim, Sook-Ja), Nongae Salpurichum (Kim, Su-Ak), Salpurichum (Han, Yeong-Suk) and so on, the movement was analyzed through observation, video analysis and interview. Studying the body system of various repertories of traditional dance is not only required as a program to train the body of the dancers but also helpful to analyze and give shape to the aesthetic values of the traditional dancing. Its ultimate significance lies in the proper inheritance and preservation of the traditional dancing. Based on the results of this study, dynamic approach and scientific analysis that analyze the movement in detail are required as a following study.

이 연구는 한국무용의 춤사위를 구성하는 동작구조의 시간과 공간적 의미를 󰡔주역 (周易)󰡕에서 말하는 철학적 관점에서 살펴본 것이다. 한국무용의 동작구조를 3단계 로 나누어 살펴보면 다음과 같다. 1단계는 한국무용의 동작원리를 천지인(天地人) 삼재사상(三才思想)에 의해 분석하되 역(易)의 구조적 관점[位]에서 살펴 볼 수 있다. 즉 한국무용의 동작원리를 천지인 삼재사상의 관점에서 분석하는 것이다. 한국무용의 동작구조는 천․인․지의 공간구조에서 동작원리[道]를 규정한다. 천지사방으로 감응하여 이루어지는 인간의 기 흐름은 천지와 상호작용함으로써 동작원리의 틀을 마련하는 것이다. 2단계는 한국무용의 동작 구조를 음양원리(陰陽原理)에 의해 분석하되 역(易)의 시각적(時刻的)인 관점[時]에서 살펴 볼 수 있다. “한 번은 음(陰)하고 한 번은 양 (陽)하게 함을 도(道)라 한다”는 것은 음양이 왕복하여 만물을 변화․생성시킴으로써 만물에 역도(易道)의 법칙이 표현된 것을 의미한다. 한국무용에 있어서 모든 동작은 호흡에 의해서 이루어진다. 들숨[陽氣]과 날숨[陰氣]이 각각 때에 맞추어 작용하며 조화를 이룬다. 여기에서는 음양 유행의 관점에서 순환되는 호흡의 순환과정에 대해 살펴보았다. 3단계는 한국무용의 동작구조를 음양(陰陽)․태극사상(太極思想)에 의해 분석하되 역(易)의 시․공간적 관점[對待와 循環]에서 살펴보았다. 역(易)의 시․공간적 관점[對待와 循環]은 역(易)의 구조적 관점[位]과 역(易)의 시각적(時刻的) 관점 [時]이 발전하여 구체적으로 동작구조를 형성하는 과정을 말한다. 즉 한국무용의 동 작구조가 이루는 공간적인 정위(定位)와 시간적인 유행(流行)이 동시에 포함된 춤사위[춤동작]를 분석하는 것이다. ‘일음일양(一陰一陽)’ 이치를 두 가지 의미로 분석함 으로써 전체적인 흐름의 운동으로 항상성을 갖는 것과 만물 변화의 생성의 법칙으로 음양은 서로 교체하고 오고감으로써 변화가 전개되는 것이다. 이러한 동작구조는 통일과 분화로 나누어지는 춤사위의 변화 구조로 나타난다. 동작의 통일구조는 역학적 시간구조에서 이루어지며, 분화구조는 역학적 공간구조에서 이루어진다. 이러한 동작 구조는 음양의 대대적(對待的) 구조와 음양의 순환적(循環的) 구조로 나누어져 그 춤 기법을 달리한다.

The current study examined the spatiotemporal meaning of dance movement structures consisting of Korean dance in a philosophical viewpoint suggested by 󰡔I-Ching(周易)󰡕. Movement structures of Korean dance can be classified into the following three stages. The 1st stage can be examined a structural viewpoint[位] of I-Ching(易) while analyzing movement principles of Korean dance according to the unification ideology of heaven, earth and human. That is, movement principles of Korean dance are analyzed from a viewpoint of the unification ideology of heaven, earth and human. Movement principles of Korean dance prescribe movement principles[道] in spatial structure of heaven, human and earth. The flow of human energy created by responding to the heavens and the earth, and every direction form the frame of movement principles by interacting with the heavens and the earth. The 2nd stage can be examined a time-based viewpoint of I-Ching(易) while analyzing movement principles of Korean dance according to the principles of Yin and Yang. “Doctrines(道) is conducting Yin(陰) once and then conducting Yang(陽) next time” means that the law of I-ching(易道) is expressed in all things by Yin and Yang changing and creating the all things through coming and going. All movements of Korean dance are performed by breathing. Inhalation[陽氣] and exhalation[陰氣] harmonize with each other in due time. The current study examined circulation process of breathing in the viewpoint of Yin-Yang Yuhaeng (Yin changes to yang and Yang changes to Yin). The 3rd stage can be examined a spatiotemporal viewpoint of I-Ching(易) while analyzing movement principles of Korean dance according to the principles of Yin and Yang, and the ideology of the Great Absolute(太極思想). The spatiotemporal viewpoint of I-Ching means the forming process of movement structures through development of the structural viewpoint of I-Ching and the time-based viewpoint of I-Ching. That is, dance movements including spatial orientation(定位) and time-based trend formed by movement structure of Korean dance are analyzed. By analyzing the principle of ‘Ileumilyang(一陰一陽)’ in two ways, the entire flow maintains homeostasis while Yin and Yang exchange with each other through the law of changes in all things. These movement structures are expressed altered structures of dance movements divided by unification and specialization. The unification structures of movements are formed in I-Ching time structure while the specialization structures are formed in I-Ching spatial structure. These movement structures are divided into Daedae structure of Yin-Yang, and circulative structure of Yin-Yang, differentiating their dance methods.

현재 정재에서 사용되는 음악 중 가장 느린 장단(慢機)에서 연주하는 악곡은 보허자, 수제천, 향당교주, 관악영산회상의 상령산, 평조회상의 상령산, 중령산이다. 이들 은 모두 삼현육각으로 연주되고 조이고 푸는 음악적 특징을 가지며 연음형식의 공통점을 가진 음악들이다. 하지만 직접 연주를 하는 사람이 아니면 조이고 푸는 지점을 확실히 파악하기 어렵기 때문에 외형적으로 규칙성이 잘 들어나지 않고, 분석하기 어렵다. 따라서 필자는 그 동안의 직접적인 정재 반주의 학습과 경험을 통해 본고에서 공통되게 나타나는 장단 호흡인 雙 鞭 鼓 搖 3:2:2:3 의 기준을 두고 채보를 하여 음 악들을 일정한 체계 안에 넣어 특징을 살펴보고자 했고 그 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 선율을 중심으로 분석하였다. 그 결과, 장단과 선율 프레이즈가 비교적 자연스럽게 나타나는 향당교주와 관악합주 때와 선율은 같지만 장고점은 다른 수제천과 보허자, 20박 음악을 10박으로 압축 연주하여 장고점은 같지만 선율선을 빠르게 연주해야 하는 평조회상의 상령산의 세 가지 유형으로 나눌 수 있었다. 이를 통해 나타는 것은, 일정 선율에 대한 춤동작이 있는 것이 아니라, 장단과 춤의 관계가 더 중요하며 선율은 장단이 결정되면 때에 따라 선택되는 것으로 보인다. 둘째, 느린 음악의 특성상 조이고 푸는 형태가 나타나 박자의 신축성이 생기는 곳 이 있지만, 雙 鞭 鼓 搖 의 長 短 短 長 4대강의 패턴은 공통적으로 내재되어 있으며 이것은 雙 鞭 鼓 搖 2:1:1:2 비율을 가지는 도드리 장단의 속성과 같기 때문에 외형 적으로 10박으로 나타난다고 해도 이 장단이 빨라지면 도드리장단이 된다. 셋째. 보허자와 춘앵전의 평조회상은 합장단으로 첫 박을 연주하는 방식이고 향당교주와 관악영산회상 상령산, 수제천은 기덕 쿵으로 장단을 갈라 치는 방식으로 연주 한다.

This paper will discuss about the pieces played at the slowest beats among the court dance music such as Bohuja, Soojecheon, Hyangdangyoju, Sangryungsan (Wind Youngsanhoesang, Pyungjohoesang). They are all music pieces with common musical characteristics such as prolongation of notes between different instruments, tightening and loosening of rhythms, and the instrumental arrangement of Samhyunyookak, which consists of two piris, a daegum, a haegum, a jango, and a jwago. These pieces' patterns tend to be difficult to figure out except for the players themselves since the listeners can not easily recognize the points to tighten or to loosen the rhythms. Thus, the rhythmic patterns are not apparent by mere music presentation and consequently, difficult to analyze. This paper, considering the difficulties explained above, analyzes the music pieces by putting them in a particular system, 雙 鞭 鼓 搖3:2:2:3, which is the common rhythmic time in the pieces. First, the analysis focuses on the melodies. As a result, the pieces studied could be divided into three types Hyangdangyoju, which shows naturally flowing rhythm and melodic phrases, Soojecheon and Bohuja, which have same melodies but different points of jango to the ones in wind ensembles, and Pyungjohoesang's Sangryungsan and Joongryungsan, which have same jango points by playing the 20 beats as 10 beats and quickening beats. Such analysis indicates that the relationship between the rhythm and the dance is more important since it appears that melodies seem to have been selected for certain rhythms rather than particular dance sequences. Second, the pattern of four phrases, 長 短 短 長 (long, short, short, long) of 雙 鞭 鼓 搖, is common although the tightening and loosening, which is characteristic of slow music, results in flexibility of beats. Such characteristic is same as the Dodri rhythm with 雙 鞭 鼓 搖 2:1:1:2beats. Therefore, although it appears to have 10-beat rhythm, it becomes Dodri rhythm as the beats accelerate. Third, Bohuja and Pyungjohoesang of Choonangjeon are played with Hap jangdan for the first beat, and Hyangdangyoju, Soojecheon, and wind Youngsanhoesang's Sangryungsan are played with split kiduck-koong.

본고는 판소리의 발생을 논한 ‘판놀음기원설’에 제기된 패기소리와 어정소리, 즉 판 소리와 무가를 육자배기토리권의 지역으로 한정하여 진양조장단을 중심으로 음악적인 차이점을 연구한 글이다. ‘판놀음기원설’에서 제기된 패기성음이란 판소리에서 쓰이는 성음으로 ‘항이 크고 수리성이 낀’, ‘약간 텁텁하고 예리하고 윤기가 있는 높고 굵은’ 목소리를 말한다. 이것 은 무가를 부르는 어정성음과 구별이 되는데, 두 장르의 음악적 특징을 개괄적으로만 설명하여 아쉬움이 있었다. 그리하여 장단․붙임새․선율․형식 등을 중심으로 무가 와 판소리의 음악적인 특징과 차이점을 밝혔는데, 정리하면 다음과 같다. 첫째 진양조라는 같은 장단을 사용하지만 장단의 단위에서 차이점이 있다. 무가는 6박이, 판소리는 보통 24박(4각)이 한 장단의 단위를 이룬다. 둘째, 무가는 제 5․6박을 쉬는 경우가 드물며, 제 3․4박의 선율을 길게 빼어 이 어 부르는 특징이 있다. 판소리는 제 5․6박을 쉬는 경우가 많고, 반대로 제 5․6박 을 소리할 때에는 무가와 달리 뜻이 있는 사설로 그 박을 채우는 경우가 많다. 셋째, 붙임새의 경우 무가는 대마디 대장단을 사용하지만, 판소리는 대마디 대장 단․엇붙임․잉애걸이․교대죽 등 다양한 붙임새를 사용한다. 넷째, 음조직은 같으나 음의 기능에서 차이가 있다. ‘미-라-도시’음의 기능은 같지 만, ‘레’음과 ‘솔’음에서 기능의 차이를 보인다. 무가는 ‘레'’음을 특정 선율에서 떠는 음 의 기능을 가지고 있으며, ‘도'’음으로 퇴성하는 선율이 많다. ‘솔’음은 사용하지 않지 만, 옥타브 위 음인 ‘솔'’음을 짧은 시가의 시김새로 사용한다. 판소리는 ‘레’음을 독자 적으로 사용하고 떠는 음의 기능은 없으며, ‘도’음으로 퇴성하는 경우가 드물다. ‘솔’음 은 드물게 사용하는데, 이때에는 일시적인 전조가 일어나 자연스러운 선율로 연결된 다. 옥타브 위 음인 ‘솔'’음은 무가와 달리 긴 시가로 소리하는 경우가 많다. 다섯째, 무가는 독창과 후렴부분에서 종지음이 다르게 나타난다. 독창부분의 한 절 안에서의 단락 종지음은 ‘미’음과 ‘도-시’음이며, 한 절의 끝은 ‘미’음으로 종지한다. 후렴부분은 ‘라’음으로 완전 종지한다. 판소리는 대목 안에서의 종지음은 ‘미’․‘라’․ ‘도'’․‘미'’음 등 다양하게 나타나며 대목의 끝은 ‘라’음으로 완전 종지한다. 여섯째, 무가는 전조가 일어나지 않으나, 판소리는 전조현상이 나타난다. 일곱째, 무가는 통절형식이 일반적이나, 진양조로 짜여진 3개의 무가에서는 유절형 식으로 구성되어 있어, 매우 특징적이다. 판소리는 통절형식이다. 이와 같이 무가와 판소리의 음악적인 면에서의 차이를 밝혀냈으나, 음색이나 요성 의 깊이, 음들의 간격 등의 연구가 이루어지지 않아 한계가 따른다. 후에 이 부분에 대한 연구가 이루어진다면 무가와 판소리의 음악적 특징 중에서 성음적인 차이를 밝 힐 수 있을 것으로 본다.

This study is to analyze the musical difference Paegisory and Eojeongsori, or pansori and ritual singing, stated in ‘Pannoreum-giwonseol’, which is a documentation on Pansori, in the area of Yukjabaegi Torigwon. Paegiseongeum, mentioned in ‘Pansoreum-giwonseol’, indicates a voice sound used in pansori that is ‘loud and rough’, and ‘think, sharp, glossy, high-tone, and deep.’ This is different from eojeonseongeum, the voice type used for ritual singing. Since the musical characteristics of the two genres have been introduced only in general, this study specifies the musical characteristics and differences of ritual singing and pansory focusing on rhythm, rhythmical techniques, melody, and form as follows: First, although the same rhythm called Jinyangjo is used, the unit is different. While ritual singing adopts 6 beats, Pansori 24 beats(4 gak) as a unit of one rhythm. Second, the ritual singing rarely has a pause at the 5th or sixth beat, and the melody of the 3rd and 4th beats is extended in general. Pansori, on the contrary, has a pause at the 5th and 6th beats, and meaningful words fill the 5th and 6th beats unlike ritual singing. Third, as to rhythemical techniques, ritual singingadopts ‘daemady daejangdan’, while Pansori uses various techniques such as ‘eotbuchim’, ‘ingaegeori’, and ‘gyodaejuk’ as well as ‘daemady daejangdan.’ Fourth, the sound functions are different although the arrangement is the same. For example, the function of ‘mi-la-do-si' is the same, but the function of ‘re’ and ‘sol’ is different. The ritual singing uses ‘re’ sound with a function of wobbling at a certain melody and faints with ‘do’ sound. Although ‘sol’ sound is hardly used, ‘sol’ higher than the octave is used for a short poetry as sigimsae. Pansori uses ‘re’ sound in a unique manner, and has no wobbling function. It is also rare to faint with ‘do’ sound. The sound of ‘sol’ is rarely used, but a transition connects to a melody naturally and temporarily when it is used. The sound of ‘sol’ over the octave is used in a long poetry unlike ritual singing. Fifth, the ritual singing has a different ending sound in a solo or a refrain. The ending sound of a part of the section in a solo is ‘mi’ and ‘do-si’ in general, and the ending sound of the whole section ends with ‘mi.' A refrain completely ends with a ‘la' sound. As to Pansori, the ending sound of a passage varies from ‘mi’ to ‘la’, ‘do’, and ‘mi.’ The passage ends completely with ‘la.’ Sixth, the ritual singing has no transition while Pansori does. Seventh, ritual singing is of the through-composed form in general, while the three pieces of ritual singing with Jinyangjo are of the strophic form, which is very significant. Pansori is of the though-composed form. The analysis above clarifies the musical differences between ritual singing and Pansori but the tone color, depth of shaking sounds, and the gap between sounds were not examined, which is the limitation of this study. It is expected that future study on these areas will clarify the difference in terms of phonetics between ritual singing and pansori.

본 연구는 기존의 주류 선택속성 연구를 바탕으로 관광객의 전통주의 선택속성을 찾고, 관광객의 특성에 따라 전통주의 선택속성이 달라지는가를 알아보고자 하였다. 관광객의 전통주의 선택속성요인으로서 ‘복분자주 인식’ 요인, ‘복분자주 특성’ 요 인, ‘복분자주 정보’ 요인, ‘복분자주 브랜드 가치’ 요인의 네 가지 요인이 도출되었다. 또한, 관광객의 인구통계학적 특성과 관광행태적 특성에 따른 전통주의 선택속성 요 인은 부분적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 인구통계학적 특성에서는 연 령, 월평균소득은 ‘복분자주 브랜드 가치’ 요인에서 유의한 차이가 나타났고, 거주지에 서는 ‘복분자주 정보’ 요인에서 유의한 차이가 나타났다. 관광행태적 특성에서는 방문 횟수는 ‘복분자주 정보’ 요인, ‘복분자주 브랜드 가치’ 요인에서 유의한 차이가 나타났 고, 방문전 인식과 방문동반자에서는 ‘복분자주 브랜드 가치’ 요인에서 유의한 차이가 나타났다. 본 연구는 기존의 주류 선택속성으로부터 전통주의 고유한 속성을 도출하였으며, 제 3회 고창 복분자 축제에서 실증조사 한 결과, 관광객이 전통주를 선택하는데 영향 을 미치는 결정 요인을 밝혀냄으로써 지역축제 마케터에게 유용한 참고자료가 될 수 있다는 데 의의가 있다. 향후에는 우리의 전통주인 복분자주를 세계적으로 알리고, 프랑스의 와인 관광과 같은 전통주를 중심으로 한 관광 상품을 개발하여, 관광발전에 기여할 수 있는 연구가 진행되어야 할 것이다.

In this study, efforts were made to find out selection attributes of Korean traditional liquor by tourists on the basis of studies on selection attributes of existing liquor and also to find out whether those selection attributes undergo certain changes depending on the characteristics of tourists. As factors for selection attributes of Korean traditional liquor by tourists, four factors have been singled out: ‘recognition of Bokbunja wine’ factor, ‘characteristics of Bokbunja wine’ factor, ‘information of Bokbunja wine’ factor, and ‘brand value of Bokbunja wine’ factor. At the same time, it was found out that there was a partially meaningful difference in selection attributes factor of Korean traditional liquor depending on population statistical characteristics and tourist behavior characteristics. In population statistical characteristics, age and average monthly income revealed a meaningful difference in ‘brand value of Bokbunja’ factor, and place of residence revealed a meaningful difference in ‘information of Bokbunja wine’ factor. In tourist behavior characteristics, number of visits revealed a meaningful difference in ‘information of Bokbunja’ factor and ‘brand value of Bokbunja’ factor. And recognition before visit and visit partner revealed a meaningful difference in ‘brand value of Bokbunja wine’ factor. This study derived unique attributes of Korean traditional liquor from selection attributes of existing liquor. As a result of an empirical survey conducted in the 3rd Gochang Bokbunja Festival, it proved its significance in that it has uncovered decisive factors affecting tourists' selection of traditional liquor, providing useful reference data for local festival marketers. What we need in the future would be the kind of studies that inform Bokbunja wine, Korea’ traditional liquor, to the world, develop a tourist commodity centered on traditional liquor like the wine tour of France, thus contributing to the development of a tourist industry.

이 연구는 무용전공 대학생의 신체적 자기효능감과 학과적응과의 관계를 규명하는 데 목적이 있다. 즉 무용전공 대학생의 자기 자신에 대하여 인식하고 있는 신체적 자기효능감(신체적 유능감， 신체적 X댄감， 신체적 매력감)과 무용과에 대한 적응(지도자적응， 동료적응， 학습적응， 생활적응)의 영향관계를 파악하는 것이다. 이와 같은 목적을 달성하기 위하여 서울， 경기 소재 4년제 무용과에 재학중인 대학생들을 대상으로 유의표집 (purposive sampling) 방법을 이용하여 397명을 표집 하였으며， 총 388부의 자료가 최종분석에 사용되었다. 이 연구의 목적을 달성하기 위하여 사용된 자료처리방법으로는 기초통계량(평균치， 빈도분석) 산출， 상관분석， 다중회귀분석을 사용하였다. 이와 같은 연구방법 및 절차를 통하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째， 무용전공 대학생의 신체적 자기효능감이 지도자적응에 미치는 영향은 유일하게 신체적 매력감만이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째， 무용전공 대학생의 신체적 자기효능감이 동료적응에 미치는 영향은 신체적 유능감， 신체적 자신감， 신체적 매력감이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째， 무용전공 대학생의 신체적 자기효능감이 학습적응에 미치는 영향은 신체적 자신감， 신체적 매력감이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째， 무용전공 대학생의 신체적 자기효능감이 생활적응에 미치는 영향은 신체적 유능감， 신체적 매력감이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 결론을 종합하여 보면， 무용전공 대학생의 신체적 자기효능감이 학과적응에 유의한 영향을 미치는 변인임을 증명하고 있다. 이것은 자신의 신체에 대한 긍정적인 변화를 심어줄 수 있고， 이로 인하여 학과에 대한 적응력을 높일 수 있음을 시사하고 있다.

The objective of the present study was to determine the relation between dance student physical self -efficacy and their department adjustment. That is, we examined how physical self-efficacy (physical efficacy, physical confidence, physical attractiveness) perceived by dance students concerning themselves affects their adjustment to the dance department (adjustment to leaders, adjustment to peers, adjustment to learning, and adjustment to life). For this purpose, we selected 397 students majoring in dance in Seoul and Gyeonggi-do through purposive sampling, and used 388 questionnaires in analysis. Collected data were processed through the generation of basic statistics (means, frequencies), correlation analysis, and multiple regression analysis. Through these research methods and procedures were drawn conclusions as follows. First, among the sub-factors of dance student physical self-efficacy, physical attractiveness had a significant effect on adjustment to leaders. Second, among the sub-factors of dance student physical self-efficacy, physical efficacy, physical confidence, and physical attractiveness had a significant effect on adjustment to leaders. Third, among the sub-factors of dance student physical self-efficacy, physical confidence and physical attractiveness had a significant effect on adjustment to learning. Fourth, among the sub-factors of dance student physical self-efficacy, physical efficacy and physical attractiveness had a significant effect on adjustment to life. Summing up the conclusions above, dance student physical self-efficacy was found to be a variable affecting the student department adjustment significantly. This suggests that student physical self -efficacy can bring a positive change to their perception of their body and, consequently, enhance their adaptability to the department.

본 연구는 직업무용단 단원들이 지각하는 조직풍토와 권한부여가 조직효과성에 미 치는 영향을 실증적으로 파악하여 효율적인 인적자원 관리방법과 조직효과성을 향상 시키는 방안을 제시하는데 연구의 목적을 두었다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 전국의 국립․시립․도립 무용단에 근무하는 단 원들을 모집단으로 선정한 후 유의표집 방법을 통해 직업무용단원 237명을 표집하였다. 조사도구는 설문지를 사용하였다. 각 설문문항은 일반적 특성 7문항, 조직풍토 18 문항, 임파워먼트 14문항, 조직효과성 14문항 등 총 52문항으로 구성하였으며, 타당도와 신뢰도를 검사한 후 결과를 분석하였다. 수집된 자료 중 분석 가능한 자료를 SPSS 12.0 프로그램을 이용하여 독립표본 t 검정, 상관분석, 중다회귀분석 통계 방법을 이용하여 각 연구 문제를 해결하였다. 이상과 같은 방법으로 연구한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 주연급이 조연급에 비해 권한부여가 많다고 인식하였으며, 조직만족과 조직 몰입도 높은 것으로 나타났다. 둘째, 조직풍토 및 권한부여, 조직효과성의 각 변인간에는 유의한 상관관계가 있다. 셋째, 직업무용단원들은 조직풍토 중 리더 특성과 직무특성이 긍정적일수록 권한부여가 높다고 인식하였다. 넷째, 조직풍토의 하위변인 중 동료관계특성과 리더특성, 직무특성은 직무만족에 유의한 영향을 미치나, 조직풍토는 직무몰입에는 통계적으로 유의한 영향을 미치지 않는다. 다섯째, 조직풍토와 권한부여를 일괄투입한 후 조직효과성을 살펴본 결과 조직풍토 중 동료관계특성과 권한부여 중 의미성이 직무만족에 유의한 영향을 미친다. 그러나 조직풍토는 직무몰입에 유의한 영향을 미치지 않았으며, 권한부여 중 영향력이 유의 한 영향을 미친다. 이상과 같은 결과를 토대로 할 때 무용단의 조직의 효과성을 높이기 위해서는 무용 단원들에게 권한부여를 느끼게 해주는 것이 필요하다. 즉 무용단원들에게 무용단에 소속된 목적과 목표 그리고 개인의 자아실현에 대한 의미를 강하게 부여해 주어야 할 것이다. 그리고 무용단의 단원들간의 대화와 업무협조를 통한 인간적인 관계가 강화 될 수 있도록 해야 한다. 즉 직업무용단의 단장은 수직적 조직구조보다는 수평적 조직 구조의 유연성을 가질 때, 무용단의 조직 효과성은 높아지리라 사료된다.

The specific issues of this study are as follow. First, is to identify the relationship between the organizational climate recognized by the members of cityㆍlprovince dance troupes and the empowerment as well as the organizational effectiveness. In detail, the study aims to analyze the effects of organizational climate on organizational effectiveness through empowerment and to propose the measures for the development of the dance troupes and how to strategically utilize the results. The results are as follow. Multiple regression analysis was used to examine the influence of each variable of organizational climate and empowerment on the organizational effectiveness. For the independent variables, the sub-factors of organizational climate, which are characteristics of peer relationship, organization, leaders and tasks as well as the sub-factors of empowerment, which are significance, capability, influence and self-decisiveness were entered. The influence of the sub-factors of dependent variable, organizational effective, which are the job satisfaction and job involvement were identified. As the table below demonstrates, only the characteristics of peer relationship among the sub-factors of organizational climate significantly affected the job satisfaction and significance and capability affected job satisfaction as well among the sub-factors of empowerment. This indicates that the job satisfaction gets higher as the members' recognition on characteristics of peer relationship, significance and capability gets stronger. Also, only the characteristics of leaders among the sub-factors of organizational climate significantly affected the job involvement and significance affected job satisfaction as well among the sub-factors of empowerment. This indicates that the job involvement gets higher as the members' recognition on leader characteristics and significance gets stronger.

본 연구에서는 발레를 전공한 대학교 무용학과 여자 무용수 10명을 추출하여 발레의 삐루엣(pirouette) 동작 중앙 디올(en dehors)을 운동학적 분석함으로써 하지 각도에 따른 차이를 규명하고자 하였다. 실험방법으로는 2대의 카메라를 이용하여 촬영하였으며 3차원 영상분석을 통하여 동작의 신체 중심의 변위, 좌․우 고관절 변위, 좌․우 슬관절 변위, 좌․우 발목관절 변위를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 삐루엣 앙 디올 동작이 180°에서 수행될 때 아름다운 몸의 선뿐만 아니라 보다 나 은 몸의 중심균형을 잡아줄 수 있다는 것을 보여 주었다. 앙 디올 동작은 무리한 턴 아웃에서 실행되었을 때 보다 자연스러운 턴 아웃에서 실행되었을 때 하지의 신전과 굴곡이 수월하게 나타났다. 때문에 180°의 자세를 수월하게 하기위한 턴 아웃 훈련이 모색되고 훈련되어야 하겠다. 본 연구 결과는 무용 교육 현장에서 삐루엣 앙 디올 동 작 수행 시 정확한 하지의 턴 아웃 자세를 훈련하는 과정에서 적절한 피드백을 제공하는데 기초자료로 활용될 것으로 기대된다. 또한 발레 동작 삐루엣 앙 디올 동작뿐만 아니라 유사한 동작 수행 시 그 기본원리가 적용될 수 있을 것이라 사료된다. 이를 바탕으로 정확한 동작을 위해 전문화 되고 개개인 무용수 체형에 맞는 턴 아웃 훈련 방 법 개발의 연구가 필요할 것이다.

This research is compiled by analysing 10 ballet postgraduates' en dohors movement, one of pirouette movements in ballet, and is aimed to differentiate the movement depending on angles of lower-body by the means of kinematics. The experiment have used two high speed cameras. By analysing 3D video to take note of time taken to perform the movement, and note the displacement of a body's pivot, right-left coxa, knee joint, right-left foot joints, the following result was obtained. To sum up the research's result, pirouette en dohors when performed in 180° can show the body line's beauty and balance the body's pivot the most. En dohor showed a better curves of a body when it was performed in natural turn-out angle than when it was performed in unnatural turn-out angle. Therefore, it could be said that effective method of turn-out training to perform the movements in 180° should be found. The result of the research will be used as a basic information and an appropriate feedback to train proper posture of pirouette en dohors. Also, the basic principal of this research could probably be applied to other ballet movements similar to pirouette en dohors. A research to develop a turn-out training method for precise and professional movements according to each dancer's body size is needed which bases on this result.

우리 춤은 우리 고유의 정서를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤을 분석하고 이해하는 것은 큰 의미가 있다. 우리 춤 동작의 표현성을 위해 프로젝션 이미지들을 이용 하여 사용자와 컴퓨터의 인터랙션을 증가시키는 가상환경시스템을 사용하고자한다. 이 시스템에서 우리 춤동작의 정량적 분석을 위해서는 입력영상에서 사용자 영역 추출이 필수적인 요소이다. 본 논문에서는 우리 춤의 표현력 증대를 위해 프로젝션 기반 가상환경시스템을 구축하고 이러한 가상환경시스템의 배경 스크린에 투영되는 영상에 서 사용자의 영역을 추출하기 위해 기하학적 보정과 컬러 보정을 적용한 배경제거 방법을 제안한다. 이는 동적인 프로젝션 배경영상을 각 프레임별로 만들어 추출하는 기법으로서, 가상환경시스템내의 프로젝션 배경에서도 사용자 영역을 정의할 수 있다. 따라서 한 대의 카메라만을 사용하여 실시간으로 사용자 추출이 가능하기 때문에 영 상 분석 및 혼합현실 등에 폭넓은 활용을 기대할 수 있다.

There has been considerable interest in virtual environment system and how to improve human and computer interaction has been a main challenge. For vision-based human-computer interaction methods, the extraction of user region from camera images is an essential part. In this paper, we propose a background subtraction method for segmenting dynamic projected background in virtual environment system. In projectorcamera system, the projected background is inherently known by the projector input images although its appearance is changed by the geometric and radiometric transformation between projector and camera. Therefore, we can compute the expected background location and appearance based on geometric and radiometric calibration of projector-camera system and thus extract user region from dynamic projected background by simple subtraction between camera images and the computed background. Experimental results are given for verifying the usefulness of the proposed method.