Earticle

한국춤은 개인별, 지역별, 유파별 특성에 따라 다양하며, 각각 개별적 형태로 교육되어지고 있을 뿐 한국무용 기초과정에 대한 전반적인 통합이 아직 이루어지지 않고 있다. 현재 춤추고 연구되는 기본동작에 대해 분류해 본다면 전통 춤 교육을 위한 기본동작, 창작을 위한 기본동작으로 크게 구분할 수 있다. 대부분의 전통춤 기본동작은 민속춤에 나타난 동작분석을 통해 제시된 것이 대부분이며, 창작을 위한 기본동작은 각 대학마다 유형이 다른 기본무를 들 수 있으나, 궁중춤 기본동작으로서 명확하게 정립된 것은 없다. 그러나 김천흥의 기본춤은 궁중춤을 계승 보전하며 지속적으로 연구하고 있는 국립국악원무용단과 연구회를 중심으로 기본춤의 성격으로 추고 있다는 점에 주목하고, 궁중춤적 특성을 추출해 봄으로써 궁중춤의 기본무로서의 의의를 찾고자 하였다. 본 연구의 목적을 이루기 위하여 현재 추어지고 있는 김천흥의 기본춤을 아랫몸 사위, 윗몸 사위, 온몸 사위로 나누어 분석해 본 결과 궁중춤의 본질적인 움직임의 특성을 밝혀낼 수 있었다. 김천흥의 기본춤이 궁중춤의 특징과 합일되는 것을 구체적으로 정리해 보면, 첫째, 발디딤에 있어서는 3단계를 거치면서 다음 디딜 발을 들고 준비하는 일관된 움직임이 연속적으로 반복되고 있었다. 이러한 3단계 움직임 보법은 상하 폭이 항상 일정하여 절제되고 안정된 호흡을 통한 궁중춤만의 독특한 아름다움을 갖게 하는 근원이다. 둘째, 기본춤에는 옆으로 딛음과 동시에 한팔을 옆으로 펴들고 다시 반대쪽 옆으로 딛음과 동시에 들었던 팔은 내리고 반대팔을 펴드는 사위가 첫 시작으로 좌, 우 대칭을 통한 조화와 균형을 분명하게 드러내고 있는 것으로 궁중춤의 특징인 조화로운 균형을 이루는 대칭을 중요시 하고 있음을 알 수 있었다. 셋째, 윗놀림 사위에서 대칭을 이루는 춤사위로 궁중검무에서 볼 수 있는 한쪽 팔 펴든 사위, 춘앵전 및 무산향 등의 이수고저와 같은 한팔 가슴앞에 엎어 들고 다른 팔 펴든 사위, 춘앵전의 비리와 같은 한팔 어깨앞 위, 다른 팔 뒤 아래 사선으로 들었다가 양팔 구부린 사위, 한팔 앞에 다른 팔 뒤에 뻗쳐 든 사위, 한팔 앞사선 일직선으로 들고 다른팔 어깨 위사선으로 드는 사위, 한팔 앞에 다른 팔 뒤에 높이 펴 든 사위, 춘앵전의 좌우일대전(左右一大轉)이나 과교선, 무산향 등 궁중춤에 기본적으로 많이 나오는 두팔 펴든 사위 등이 있었다. 이는 한삼을 사용하기 전 올바른 자세로 궁중춤을 연습하는 기본춤으로서 그 의의가 크다고 할 수 있다. 넷째, 1박1보로 딛되 네 방위의 방향을 지켜 오른쪽으로 1회, 왼쪽으로 1회 도는 것은 춘앵전의 타령 중 낙화유수, 회파신에 나오는 보법으로 땅(地)을 상징하는 네모의 모양을 지키고, 윗놀림은 두 팔 펴든 사위로 돌게 됨으로써 둥근 원 모양의 하늘(天)을 상징하고 하늘과 땅 사이 인간이 있음을 의미하는 삼사상을 형상화한 것으로 우리 춤뿐만 아니라 음악과 그림의 근간이 되는 한국인의 심층 구조를 형성하고 있는 삼세계를 기본춤을 통하여 자연스럽게 표현하고 있음을 알 수 있었다. 다섯째, 두 손을 모아 여미는 사위는 궁중춤의 처음과 끝 예를 갖춰 염수하고 절을 할 때 사용되는 동작으로 두 손을 모은다는 것은 마음을 모아 예를 드리는 행위로 숙임과 모심이라는 우리 고유의 정신사상이 반영되어 있음을 알 수 있었다. 현재 김천흥의 기본춤은 궁중춤의 원리와 사상을 아주 명확하고 분명한 동작으로 구성해 놓은 유일한 기본동작들로서 그 의의가 크며, 전문가 뿐 만이 아니라 초보자가 체계적으로 궁중춤을 쉽게 이해하고 익힐 수 있게 함으로써 민족적 심성을 대변하는 궁중춤의 세계에 올곧게 입문하게 하여 우리 문화와 예술에 대한 자긍심과 함께 정서적 안정감까지도 기대해 볼 수 있다.

Korean dances vary depending on individuals, regions and schools, and their education mostly resorts on individual inheritors, which means a comprehensive integration of elementary courses on Korean dance has yet to be done. Basic motions currently performed and studied are largely divided into basic movements for traditional dance education and those for creative dances. Most basic motions of traditional dances have derived from the analysis of folk dances, and each university has developed different types of basic movements for creative dances： yet, there is no clear definition of basic movements for Korean court dances. However, Kim Cheon-heung’s basic dance is fully recognized by national dance companies and academies, which have been consistently involved in the succession and conservation of court dances, and has established its status and significance as a basic dance for Korean court dances. In order to accomplish the objective of this study, Kim’s currently performed basic dances are divided into lower body motions, upper body motions and whole body motions, which consequently shows fundamental characteristics of court dance movements. The overlapping features of Kim’s basic dances and court dances can be summed up as follows. First, its footsteps have consistent and repetitive three stages with the next step prepared by lifting up the foot. This three-stage footstep, with its always consistent vertical movement, is a source of unique beauty of court dances through self-composed and stable breathing. Second, as with court dances characterized by harmonious equilibrium and symmetry, Kim’s basic dance clearly emphasizes harmony and balance： they start with a side step and one arm held out sideways, and then the opposite side step and the same time, the upheld arm coming down and the other arm unfolding. Third, symmetrical upper body movements of Kim’s basic dance are as follows： the motion of one arm held out as in Gungjung Geommu, the court sword dance; the motion of one arm held upon chest and the other arm unfolding as in Isugojeo of Chunaengjeon, dance of the spring nightingaler and Musanhyang, fragrance of dancing mountain dance; the motion of one arm in front of and above shoulder and the other arm held behind the back oblique and then both arms bending, the motion of both arms unfolding, one front and the other back, the motion of one arm in the front holding straight and oblique and the other above shoulder oblique, the motion of both arms holding up high, one in the front and the other back as in Biri of Chunaengjeon, the motion of both arms unfolding as in Chunaengjeon, Gwagyoseon, Musanhyang and many other court dances. These movements are of great significance as elementary courses for practicing right poses before wearing hansam, sleeve extensions. Fourth, Kim’s basic dance integrates the 1 step 1 time movement turning one step right and one step left equally in four directions. It is the footstep seen in Nakhwayusu and Hoepisin of Chunaengjeon, representing a square, a symbol of the earth, while the upper body motion of turning with both arms up represents a circle, a symbol of the heaven, and there stands a man in between. The Heaven-Earth-Human idea lying deep down in Korean psychology as a foundation of Korean music and paintings as well as dances is naturally embodied by Kim’s basic dance. Fifth, the motion of both hands gathered overlapping is used in court dances to present bows at the beginning and in the end. Hands folded together represent wholehearted courtesy of modesty and service, reflecting Korea’s traditional values. Kim Cheon-heung’s basic dance retains a significance as a unique set of basic motions embodying the principles and philosophies of Korean court dances with clear and accurate movements. By helping beginners as well as professionals easily yet systematically understand and practice court dances, a symbol of the national empathy, it can contribute to heightening emotional stability and pride in our art and culture.

고전춤은 지역별 민속춤에 관한 연구가 활발하게 되어 이들 춤이 전통춤으로 이동된 배경을 시작으로 서서히 그 자취를 감춰나갔다. 때때로 시대적 흐름은 연구하는 주체가 어떠한 가치를 부여하는가에 따라 다른 개념을 지닌 용어로 바뀌어 사용되기도 한다. 현재 고전춤은 용어의 혼용 속에서 어수선하게 전통춤과 공존하고 있다. 전통춤은 역사성과 시간성에 의한 것으로 전통은 비전통과 나뉘며, 전통에 반(反)하는 개념으로는 혁신을 들 수 있다. 이러한 전통춤은 갑오경장(1894)을 기점으로 한 근대성의 개념과 함께 살펴보아야 한다. 무엇보다 고전춤의 논의를 재고해야하는 이유는 현시대에 이르러 궁중춤의 재구성무와 고전적 가치의 춤이 등장하였고 이들은 개인의 개성을 포괄하여 펼치며 신고전의 기법을 지니며 고전춤을 향한 움직임의 등장으로 우리는 이것을 어떠한 용어로 부를 것에 대한 논의에 서게 되었다. 따라서 고전춤의 성격 규명은 꼭 필요한 만큼 절실하다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째 고전춤의 의미론적 측면은 충효사상을 바탕으로 예(禮)를 통한 수양에서 배움과 존경을 갖고 수직적 관계로서 질서를 중시한다. 이것은 흠신(欠身)의 의미 속에 있는 마음과 음양오행(陰陽五行)을 통해 덕(德)을 받들어 성실하게 행하는 것으로서 질서를 바로 잡는데 있다. 고전춤은 조화성(harmonity) 속에서 영혼이 중용과 질서를 가져야 한다는 것과 장중한 의식처럼 인간의 욕망을 억제하는 예의규범을 통해 절제를 지녀야하고 이것을 주체하는 향유자의 주도로서 규범성(normality)을 결합시킨 춤으로 만들어졌다. 둘째, 고전춤의 기술적 측면은 정중동의 절제미와 춤의 구조에 드러나는 대칭성 그리고 원기(元氣)를 나타내는 것으로 힘을 모아 끌어 들이는 내부적 힘의 확보를 지닌다. 특히, 나막신을 신고 발을 딛는 것 같은 움직임으로 내딛는 발에 몸무게를 실어 무겁고 느리게 추는 향섭족도(響屧足蹈)와 앞으로 가고 뒤로 후퇴하는 진퇴(進退)의 춤사위, 그리고 이와 더불어 고풍스런 미소의 화전태(花前態)가 주요한 기술적 측면에 포함된다. 이로서 고전춤은 중후하고, 우아하며 넘치지도 부족하지도 않게 추는 춤으로 대칭성과 균형성을 지닌 정형화의 구속력을 지닌다. 이로서 고전춤의 개념은 감성보다는 이성의 요소로서 정연한 ‘형식’을 중요시 하며 균형성을 통한 수평적인 안정된 질서를 추구하여 기존의 질서와 존재를 유지하는 것을 요구한다. 고전춤은 민속춤이 주관성과 개성을 강조한다면, 이와 달리 작품의 객관성에 중점을 두는 춤이다. 특히 고전춤은 ‘과거로부터의 지속성’이 가장 중요하다. 현시대에서 새로운 신고전춤이 등장하며 고전춤은 변화를 맞이하고 있다. 고전춤의 구속력은 형식을 지닌 ‘규칙에 대한 탐구’로서 대중적 동의를 얻을 때 그것을 우리는 고전춤이라 부른다.

As the study on regional traditional dances became more active, classical dances slowly lost its identity on the backgrounds of its transformation into traditional dances. Sometimes the historical flow causes some terms with different concepts to be used instead of its original meaning depending on what value is added by the subject being studied. The current term of classical dance coexists in a disordered mix with the term traditional dance. Traditional dance is based on historic and temporal aspect which is divided into traditional and non-traditional, and should be observed with the concept of modernity that began with Gapohgyeongjang (institutional reformation policy in 1895). The reason why we must reconsider the discussion on classical dance is due the emergence of dance with classical reconfiguration and value, which led to the current discussion on what to call the movement of classical dances that hold individual characteristics and neo-classical techniques. Therefore the identification of the classical dance’s characteristic is as imperative as the need for its continued existence. The results of the study are as follows. First, the semantic aspect of classical dance is based on filial piety that emphasizes vertical relationship of respect and order that is learned through self-discipline in propriety. This is about keeping order that stems from the meaning of low bowing and diligently practicing the virtues of the Five Elements in the theory of Yin and Yang. It refers to the golden mean and order of the spirit within harmonity. Classical dance is an expression of self-control that suppresses the human desire through the practice of propriety much like a solemn ritual, which combines normality through the act of practice by the dancer. Second, the technical aspect of classical dance can be described as the beauty of moderation in ‘motion amidst rest’, symmetry revealed in the structure of the dance, vigor, and the internal power that attracts by combining strength. Especially, there are dances such as Hyangseopjokdo which is danced with heavy and slow footfall as if stepping with wooden shoes and Jintoi dance style that has advancing and retreating movements. There is also Hwajeongtae, which is danced with a traditional smile. Classical dances are solemn and elegant that is neither over the top nor lacking, and carries ‘the binding force of standardization’ in symmetry and balance. Classical dance emphasizes reason rather than emotional elements through orderly formality and seeks stable vertical order through balance, and it demands ‘former order and existence’. If traditional dances emphasize subjectivity and individuality, classical dances put more importance on the objectivity of the art. ‘Continuity of the past’ is especially important in classical dance. Currently, the emergence of new classical dances is bringing change to the world of classical dance. The binding force of classical dance is ‘the study of rules’ with form, and we can call it a classical dance when the consent is given by the general public.

본고에서는 무용공연 관람자의 관람태도에 대해서 유형화하고 각 유형의 특성을 분석하는데 있다. 본 연구의 연구대상자는 무용공연을 3년 이상 관람하는 성인 33명을 P-sample로 선정하였다. 무용공연 관람 태도 유형은 스톨니쯔가 제시한 예술비평 5가지 방법을 적용하였다. 또한 주관성 연구로 알려진 Q 방법론을 이용하였다. 자료처리는 P표본(33명)에게 Q 분류를 하도록 한 후, QUANL PC program에 의해 주인자분석법(principal component factor analysis)을 이용하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 무용공연 관람 태도는 4가지 유형으로 분석되었다. 첫째, 의도주의 관심형, 둘째, 내재적/규칙 관심형, 셋째, 맥락 관심형, 넷째, 인상주의 관심형으로 분류되었다.

The purpose of this study was to sort typology and analyze characteristic of each type on viewing attitude of dance performances. P-sample was composed of 41 adults who have been viewed dance performances for more three years. 5 criticism ways suggested by Stolnitz were applied for the types, and Q-methodology known for subjective study was used. I made P-sample distribute Q-cards and then generate the following results by using principal component factor analysis. Viewing attitude of dance performance were categorized into four groups, divided into intentionalism interest type’, ‘immanent/ rule interest type’, ‘context interest type’ and ‘impressionism interest type’.

모델기반 카메라 추적 방법은 시각적 불편함을 초래하는 인위적인 마커(marker)를 사용하는 대신 기지의 장면(scene) 정보를 이용함으로써, 강건성(robustness)과 유연성(flexibility)을 함께 보장할 수 있다. 그러나 모델기반 카메라 추적 방법은 다음과 같은 선행 조건을 요구한다. 추정 대상인 카메라 포즈와 유사한 초기 카메라 포즈와 장면의 정확한 기하 및 색상 정보가 주어져야 하고, 카메라 영상은 많은 시각적 단서(강한 에지와 텍스쳐 정보)를 포함해야 한다. 그러나 이러한 요구 조건은 일반적인 실(real) 환경에서는 항상 만족되기 어렵다. 더구나 실 환경에서 장면은 정적(static)이지 않다. 즉, 조명 환경이 자주 변하고, 객체(object)들이 지역적으로 움직이거나 가려지며(occluded), 새로운 객체가 나타나기도 한다. 그러므로 본 논문에서는 앞서 말한 모델기반 카메라 추적 방법의 요구 조건을 완화하면서 동적인 환경에도 적응적인 모델기반 카메라 추적 방법을 모색한다.

Since model-based camera tracking uses the information of a scene, it is more robust and flexible than marker-based one which is visually intrusive. However, the model-based camera tracking works based on the following prerequisite constraints: an initial pose that is close to the target camera pose is given, the given scene geometry and color should be precise, and the camera images should include a lot of visual cues (i.e., edges and feature points). The problem is that these constraints are not well-satisfied in real environments. Besides, the scene is not static. In other words, lighting condition often changes, objects locally moves and thus occlude each other, and new objects appear. Therefore, model-based camera tracking must be able to handle these scene changes. In this paper, we discuss how to alleviate the prerequisite constraints and adapt to the scene changes.

지금까지 대금산조의 음구조와 관련된 많은 연구들이 이루어져 왔지만 중심음 설정의 문제나 시작음과 종지음의 역할 등 음구조를 분석하는 기준들에 대한 견해는 매우 다양하고 복잡하다. 본 연구에서는 김동진류 대금산조 분석을 통하여 우조과 평조의 선율을 중심으로 살펴보았다. 김동진류 대금산조 진양조의 음구조는 g우조, b♭평조, c계면조, f계면조, c계면조, f계면조, c계면조로 구성되어 있으며, 중모리는 g우조, b♭평조, c계면조로 조변화가 단조로운 편이다. 중중모리의 음구조는 g우조, f평조, b♭평조, c계면조, f계면조, c계면조, g우조, c계면조로 되어 있으며, 자진모리는 c계면조, g우조, c계면조로 구성되어 있는 것으로 분석되었다. 본 연구에서는 우조를 라․도․레․미․솔로, 평조를 솔․라․도․레․미로 분석 하였다. 이것은 우리가 익히 알고 있는 평조는 ‘솔선법’이라는 것과도 일치하며, 우조를 라․도․레․미․솔로 표시하는 것은 김희조와 김영재 등 대부분의 작곡가들이 산조 협주곡의 우조 부분에서 ‘라’음을 주음으로 표기하는 것과도 일치한다. 본 연구 결과에서 밝혀낸 우조와 평조의 특징은 김동진류 대금산조에만 국한되는 것이 아니고 다른 대금산조에도 유사하게 적용될 것으로 판단된다. 또한 산조음악이 공통된 특징을 가지고 있기 때문에 다른 악기들의 산조 연구에도 도움을 줄 것으로 기대한다.

Until now, there have been many researches on tonal structure of daegeum sanjo. However, in those researches in many cases there was a division between ujo and gyemyeonjo but there was no mention of phyeongjo. In this research, the tonal structure of daegeum sanjo in Kim Dongjin school has been analyzed and the ujo and phyeongjo that were not clarified in the basic researches have been examined. According to the analysis, the tonal structure of jinjangjo in daegeum sanjo of Kim Dongjin school consists of ujo in G, phyeongjo in B flat, gyemyeonjo in C, gyemyeonjo in F, gyemyeonjo in C, gyemyeonjo in F and gyemyeonjo in C. In jungmori, there is a minor change of jo (scale) into ujo in G, phyeongjo in B flat, gyemyeonjo in C. The tonal structure of jungjungmori is ujo in G, phyeongjo in F, phyeongjo in B flat, gyemyeonjo in C, gyemyeonjo in F, gyemyeonjo in C, ujo in G, gyemyeonjo in C, and jajinmori consists of gyemyeonjo in C, ujo in G, gyemyeonjo in C. In this research, ujo and phyeongjo that were not analyzed in the basic researches on daegeum sanjo have been clearly distinguished and analyzed. The characteristics of ujo and phyeongjo is that there appears a clear difference in the function of scale and tone. In ujo, the central tone is G and it corresponds to ‘La’ in La-Do-Re-Mi-Sol scale, and there appears a glissando in D, F, and B flat tone. In phyeongjo, the central tone is F and it corresponds to ‘Sol’ in Sol-La-Do-Re-Mi scale, and there appears a glissando in G and D tone. The characteristics of ujo and phyeongjo, clarified in this research, is not limited only to daegeum sanjo in Kim Dongjin school but it is similarly used in other styles of daegeum sanjo. Besides, it is expected that this characteristic aspect of sanjo music will be of help in research on sanjo for other instruments.

이 논문은 20세기 과학의 발전에 따른 세계관의 변화에 주목하였다. 이 변화의 배경과 철학을 이해함으로써, 20세기 서구음악을 ‘우연성’이라는 시각에서 조망하려는 목적을 갖고 있다. 이 글은 20세기 물리학적 세계관의 변화와 20세기 새로운 음악적 양상 사이의 사상적 연관성을 담고 있다. 이 연관성은 우연성의 요소를 기반으로 하고 있다. 우연성의 개념은 세 가지 주제를 포함한다. 우선, 자연과학에서 말하는 우연성개념은 무엇인지 둘째, 아리스토텔레스의 ‘운’의 개념과 20세기 과학과 음악에서 인과율에 대한 반성이 어떻게 나타나는지 셋째는 인간 창작행위의 원천으로서 ‘영감’에 주목하여, 그 자체의 우연적 속성을 지적했다. 특히 이글은 쇤베르크를 중심으로 20세기 음악의 우연성 요소를 고찰했다. 유독 그의 무조음악과 12음렬주의 음악에 담겨진 사상에서 20세기 물리학적 견해와 통하는 지점을 본 논문은 포착했다. 그 결과, 이글에서는 중심음과 나머지음 사이의 필연적인 성격을 조성음악의 특징으로 규정했고 대조적으로, 20세기 음악의 본질적인 특징으로서 우연성의 요소에 기반을 둔 자유로움을 무조음악과 12음 기법에서 찾았다.

This article is watched change of the world view according to develop of science. The purpose of this article is to look at the other view for music of the twentieth century by understand background and philosophy of change. The contents contains to contact between development for physic of the twentieth century and new music of the twentieth century. The contact found on contingency. The concept of contingency have three thema. The first, this study puts how to explain in the natural science. The second, the text founds contingency through how to appear in the ‘ττὰ ἀππὸ ττύχχηηςς’ of the Aristotle(B.C. 384—322) and physic of the twentieth century and music of the twentieth century. The third, point of this article, inspiration consist of contingency by studying source of the human’s creation. The contingency for music of 20th preponderantly pursues on focus of the Schonberg(Arnold Schoenberg, 1874-1951). This text pursues on relation between his philosophy of the atonal music(twelve-tone technique) and physic of the twentieth century. As a result, this article pursues on ‘inevitability’ nature of the tonality by relating between the tonic and the other note. On the contrary to this, this text pursues on that the atonal music and the twelve-tone technique release from law of the ‘inevitability’.

고유한 관광경험을 추구하는 관광객의 요구가 증가하면서 최근 국내 여행상품은 지역주민의 일상적 삶과 밀접한 형태를 갖는다. 이러한 관광형태는 지역주민의 일상적 삶을 관광 대상으로 하고, 지역주민을 피사체로 삼는 행위를 포함한다. 또한, 관광객이 지역에 버리고 가는 쓰레기, 지역의 환경을 고려하지 않는 관광행위로 인하여 관광목적지의 환경문제가 지속되고 있다. 이러한 가운데, 국내에서도 공정여행사의 공정관광 상품이 기획․운영되고 있다. 그러나 국제관광에서의 공정성을 논의하는 공정관광 개념이 국내에 도입되면서 ‘국내’라는 영토국가 내의 공정성 차원으로 적용되었음에도 불구하고, 국내의 특수성을 반영한 의미와 기준에 대한 학술적․실무적 논의가 미흡한 실정이다. 이러한 문제의식으로 본 연구의 목적은 공정한 관광을 위한 여행상품 기획․운영 매뉴얼 개발로 설정하였다. 이를 위해 Rawls의 정의론을 관점으로 설정하였으며, 여행상품 기획․운영 단계, 선행 국외 공정관광 매뉴얼․가이드라인을 분석하였다. 또한, 국내 공정관광 기획자들을 대상으로 심층인터뷰를 실시하여 공정성 제고를 위한 원칙, 각 단계별 업무를 분석하였다. 이를 통하여 본 연구에서는 공정한 관광을 위한 총 7단계의 여행상품 기획․운영 매뉴얼을 개발하였다. 세부적으로 7단계는 시장조사 및 아이디어 탐색, 상품 아이디어 개발과 1차 기획안 작성, 1차 기획안 테스트, 상품화, 모객․홍보, 여행상품 판매․진행, 그리고 불편관리와 사후관리 등이다. 본 연구는 현 시점에 한국사회에서 실행가능한 공정성을 중심으로 접근하여 공정관광 기획자가 여행상품을 기획․운영하는 데에 참고할 수 있는 기준을 제시하였다. 향후 연구에서는 자원별․상품별로 매뉴얼을 구체화하고, 공간적 범위를 국외로 확장하여 국외여행에 대한 매뉴얼 연구가 진행되기를 기대한다.

With the rapid increasing demands of tourists seeking a unique experience, today’s travel products show close to residences’ daily lives. The form of these tourism objectify residents’ daily lives, and the residents are subjects in the tourism. In addition, due to tourists’ behaviour such as leaving trash or acting without concerning environments, environmental problems continue to trouble in the tourist destination. With the problems, the fair travel agencies have managed and produced fair tourism products in Korea. However, the concept of fair tourism brought from international tourism market so reflecting the unique domestic debate is lacking in both academic and practical discussion. As the awareness of the issues, the purpose of this study is the development of manuals for fair tourism planning and managing. For that reason, perspective of Rawls theory of Justice was set and previous studies of fair tourism manual and guidelines were analysed. In addition, fair tourism planners’ in-depth interviews were conducted for analysing principles of fairness and tasks of each steps. As a result, it developed 7 steps of fair tourism product planning and managing manual. 7 steps were market research and explore ideas, development of products ideas and written primary proposal, test primary proposal, commercialization, advertisement, sales and progress, and discomfort and follow-up management etc. The study approached fairness and proposed standards of travel product managing and planning for fair travel agencies Future study expected to make specific manual by resources and products, also expanding the spatial extent manual for oversea travel.