Earticle

정재도는 정조 대(1975)에서부터 고종 대(1902)까지 무려 107년의 세월의 궁중연향에서 추어진 무용을 의궤에 기록으로 남겼다. 정재도가 수록된 의궤는 모두 12종이고, 정재 종목은 44종으로 모두 342점의 정재도가 수록되어있다. 본 연구에서는 의궤 정재도의 기록 구조를 알아보기 44종의 정재도 내용을 통합 비교하고 이를 다시 거시적인 관점에서 종합적으로 살펴보았을 때 얻어진 결론은 다음과 같다. 먼저 44종의 정재도는 의궤마다 적게는 1점에서 많게는 19점이 수록되어 있다. 정재도에는 의궤마다 정재 종목의 제목과 춤의 내용이 다른 경우가 드러났고, 여령정재인데 무동정재로 잘못 제시한 경우도 있고, 정재 제목은 다른데 무도 내용이 같은 것과 정재도에 춤 제목이 누락된 경우도 나타났다. 정재도마다 무동정재와 여령정재로 구분하여 제시하여 왕조별과 연향별로 변화된 춤의 모습과 의상 및 무구의 형태에 변화된 모습을 시각적으로 살필 수 있게 하였다. 다음으로 정재도는 무용수들의 역할에 따라 서는 위치가 정해져 있어 44종의 정재도에 제시된 기록구조는 일정한 형식의 틀을 갖추어 기록하고 있다. 정재마다 구성되는 무용수가 다르지만 정재도에 공통적으로 드러난 무용수의 구성은 죽간자․족자․선모[치어인․중심무․황처용]․황개․작선․원무․협무․집당․보등․집사기․봉화․봉필․집박악관․집박악사․대기무용수․가자(歌者)이다. 모두 5가지 유형으로 구분하여 기록하였는데, 각 정재에 출연하는 무용수 구성만 제시한 것과 출연무용수와 대기무용수를 함께 제시한 것 그리고 출연무용수와 집박악사와 집박악관을 포함시켜 제시한 것, 가자와 대기무용수를 제시하였다. 그리고 정재도에는 무용수 역할별로 기록되었는데, 공통적으로 나타난 기록구조는 4가지 유형으로 되어있다. 첫째는 죽간자와 족자가 북쪽, 무대가운데에 출연무용수, 그 좌우에 집박악사, 후대에 대기무용수가 선다. 둘째는 족자와 무구는 북쪽, 죽간자는 남쪽, 출연무용수는 무대가운데에 선다. 셋째는 집박악사 및 악관은 북쪽, 출연무용수는 남쪽에 선다. 넷째는 출연무용수로만 구성되어 무대가운데에서 선다.

Jeongjaedo is recorded dance performed in a royal banquet for 107 years from the era of the King Jeongjo (1975) to the era of the King Gojong (1902) in Uigwe. There are 12 kinds of Uigwe containing Jeongjaedo, and Jeongjae items number 44 and 342 pieces of Jeongjaedo are included. For the purpose of the study, comprehensive comparison of record structure of Uigwe Jeongjaedo generated the following conclusions. First of all, each Uigwe includes at least one piece to 19 pieces among the 44 kinds of Jeongjaedo. Regarding the Jeongjaedo, the title of Jeongjae item and the contents of dance turned out to vary depending on Uigwe. Yeoryeong Jeongjae was inaccurately indicated as Mudong Jeongjae, and in some Jeongjae, the contents of dances were different despite different titles, and the title of dance was omitted in Jeongjaedo. Each Jeongjaedo was divided into Mudong Jeongjae and Yeoryeong Jeongjae to make it possible to visually examine changes in dances, clothes and dance props (Mugu) by dynasty and feast. In Jeongjaedo, dancers are supposed to be placed in a certain position according to their roles, and the record structure observes a certain form as suggested in the 44 kinds of Jeongjaedo. Each Jeongjae has different dancers, but common dancers appearing in Jeongjaedo include Jukganja, Jokja, Seonmo [Chieoin, Jungsimmu, Hwangcheoyong], Hwanggae, Jakseon, Wonmu, Hyeopmu, Jipdang, Bodeung, Jipsagi, Bonghwa, Bongpil, Jipbagakgwan, Jipbagaksa and Gaja, a standby dancer. It was recorded based on classification into five types, and some suggested only the dancers appearing in each Jeongjae, and others suggested both performing dancers and standby dancers. And some included performing dancers, Jipbagaksa and Jipbagakgwan, and others suggested Gaja and standby dancers. Jeongjaedo was focused on dancers with regard to record, and there were four types of common record structures. First, Jukganja and Jokja were placed in the north, and a performing dance stood at the center with Jipbagaksa on both sides. A standby dancer is positioned in the back. Second, Jokja and Mugu (props) were placed in the north, and Jukganja was positioned in the south. A male dancer stood at the center of the stage. Third, Jipbaksa and Akgwan were placed in the north, and a performing dancer stood in the south. Fourth, only the performing dancers are positioned at the center of the stage.

본 연구에서는 한국 전통춤 중에서 수건을 사용하는 춤의 명칭과 유형, 그리고 수건을 사용하는 기법을 알아보기 위해 구전과 역사적 기록을 통해 정리한 문헌연구를 종합적으로 살펴보았다. 한국 전통춤에서는 수건에 대한 가치와 의미를 남다르게 해석하고 있으며, 각 지역별로 존재하는 수건춤의 종류도 매우 다양하다. 그러나 이에 비해 수건춤이라는 명칭으로 뚜렷하게 명명하는 체계가 없으며 이에 따라 수건춤의 유형과 기법이 규명되지 못하고 있다. 본 연구에서는 수건춤의 명칭과 유형, 기법을 살펴보고 향후 심도 깊은 연구를 위해 각 지역별 수건춤의 유형과 기법적 특성을 분석할 수 있는 체계적인 분석틀과 비디오 분석의 필요성을 제기하였다.

The purpose of the study is to review the name, types and technique of handkerchief dancing in Korean traditional dance, which uses handkerchief as a medium containing more value than a prop. In Korean traditional dance, value and meaning of handkerchief are unusually importantly interpreted, and there are many different handkerchief dances throughout Korea. However, there is no distinctive naming system under handkerchief dancing category so types and technique of handkerchief dance have not been identified. In this article, types of handkerchief dances has been widely studied previously, and necessity of video analysis and a systematic analysis framework in which types and technical characteristics of handkerchief dancing can be analyzed is proposed for in-depth studies in the future.

인체의 한계를 넘어서는 무용 동작들과 무리한 연습은 무용수들의 골격에 부정렬을 가져올 수 있으며 이것은 곧 골반변위를 일으키는 원인으로 작용하게 될 수 있을 것이라 생각된다. 특히 골반은 무용동작수행에 있어 기능학적인 부분의 중심이 될 수 있는 중심부이기 때문에 무용수들의 상해예방을 위해 중요하게 다뤄질 수 있는 기초적인 변인이라 할 수 있다. 그러나 국내의 선행되어진 무용 전공자의 상해에 관한 연구들을 살펴보면 상해설문연구가 주를 이루었으며, 1990대부터 전공별 상해 비교 및 발레를 주제로 한 의․과학적 연구는 다양하게 시도되어지고 있었으나 무용수의 족부 및 하지에 관한 연구가 대부분을 차지하고 있었다. 그 중 무용수의 골반변위에 관한 연구는 미비한 실정이며 성장기 고등학교 무용전공생들을 대상으로 한 골반변위에 관한 연구는 전무한 실정이었다. 이에 본 연구자는 고등학교 무용전공생들의 고관절의 구조 및 상해를 분석하기 위하여 예술고등학교에 재학중인 무용전공생 53명(한국무용30명, 발레23명)을 대상으로 전공에 따른 골반변위 및 상해를 비교함으로써, 성장기 무용전공생들의 상해예방 및 재활에 필요한 기초자료를 제시하고자 하였으며 그 결과는 다음과 같았다. 첫째, 한국무용 그룹과 발레 그룹간의 골반변위(장골의 길이, 넓이)는 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 둘째, 한국무용 그룹과 발레그룹의 골반변위진단 및 상해에 대한 빈도분석 결과 두 전공의 뚜렷한 차이는 나타나지 않았다. 그러나 두 전공 모두 30%이상의 골반변위를 지니고 있으며, 90%이상의 상해경험을 갖는 것으로 나타났다. 또한 발목불안정성의 경우 두 집단 모두 80%이상의 높은 상해율을 보이는 것으로 나타났다.

Dance movements and immoderate exercises beyond the limits of the human body can cause misalignment in the skeletal structure of the dancers. Thus, those factors can cause pelvic deviations. Particularly, pelvis is the central part of the human body that can be the core of the functional sector in the dance performance. Therefore, it can be considered as a fundamental factor that should be treated as an essential part to prevent dancers' injury. However, the majority of preceding domestic studies related to dance majors’ injuries have mainly focused on survey studies on injuries. From the 1990s, a variety of scientific researches were conducted on the subject of injury comparison amongst each major and ballet. However, the majority of those studies have focused on the dancers’ foot and lower limbs. The research on the pelvic deviations of the dancers is insufficient, and there have been no studies on the pelvic deviations of high school dance majors who are in their period of growth. Therefore, this study intended to accurately diagnose the progress of injuries. Furthermore, it is expected to provide the basic data which is necessary for injury prevention and rehabilitation of dance majors of the growing stage. By analyzing the structure and injuries of the hip joints of high school dance major students, the study compared to pelvic deviations, and injury according to the major subjects of 53 dance students (30 Korean dancers, 23 ballet dancers) attending in S High School of Art in Seoul. The results were as follows. First, Measurements of the pelvic deviations showed no significant difference between the Korean dance group and the ballet group. Second, the analysis of the frequency of pelvic deviations and injury showed that both the Korean dance and ballet group had more than 90% of injury experience and more than 50% injury recurrence rate. Pelvic deviations (posteroinferior, anterosuperior, medial, and lateral) of the injured type showed a deviation rate of less than 50%, but ankle instability showed an 80% or higher injury rate in both groups.

본 연구는 기혼여성들의 성인발레수업 참여 전후 외모만족도와 부부성만족도의 차이를 알아보고, 외모만족도가 부부성만족도에 미치는 영향을 규명함으로써 앞으로 성인발레수업이 성인들의 여가활동으로 활성화되기 위한 기초자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 연구결과 첫째, 성인발레수업 참여 전에 비해 성인수업참여 후에 외모만족도와 부부성만족도 모두 높아진 것으로 나타났다. 둘째, 나이별 외모만족도는 나이가 많을수록 외모만족도가 상대적으로 높게 나타났고, 부부성만족도는 20대와 40대보다 30대에서 유의하게 높게 나타났다. 학력별 외모만족도는 대학교졸업자보다 대학원졸업자가 상대적으로 높게 나타났고, 부부성만족도는 대학원졸업자보다 대학교졸업자가 상대적으로 높게 나타났다. 경제수준별 외모만족도와 부부성만족도는 모두 경제수준이 높을수록 유의하게 높게 나타났다. 직업별 외모만족도는 직업이 있는 집단이 상대적으로 높게 나타났고, 부부성만족도도 직업이 있는 집단이 유의하게 높게 나타났다. 셋째, 외모만족도가 높으면 부부성만족도도 높은 것으로 나타나 성인발레수업으로 인한 외모만족도는 부부성만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

This study aimed to verify the 'effects of appearance satisfaction on sexual satisfaction of married women participating in adult ballet lesson'. In the results of descriptive statistics, reliability analysis, t-test, and simple correlation analysis based on the collected data, the conclusion was obtained like below. First, all the appearance satisfaction and sexual satisfaction were increased after participating in adult ballet lessons. Second,when age was higher, the appearance satisfaction was relatively higher. Regarding the sexual satisfaction, the group in their 30s was significantly higher than the group in 20s and 40s. In case of academic background, graduate school graduates showed relatively higher appearance satisfaction than university graduates while university graduates showed relatively higher sexual satisfaction than graduate school graduates. When economic condition was high, both appearance satisfaction and sexual satisfaction were significantly high. The group with occupation showed relatively higher appearance satisfaction while the group with occupation showed significantly higher sexual satisfaction as well. Third, when appearance satisfaction was high, their sexual satisfaction was also high, which means that appearance satisfaction through adult ballet lesson would have effects on sexual satisfaction of married women.

본 연구의 목적은 공연예술작품에서의 희극적 속성들을 살펴보는 것이었다. 본 연구는 뮤지컬 <비밥>에서 희극적 요소들과 의미들을 살펴보았다. 공연예술 작품에서 넌버벌 뮤지컬에 관한 관심이 증가하면서 최근에 그러한 결과물에 대한 연구가 활발하다. 웃음을 유발시키는 희극은 고대 그리스 시대의 디오니소스 축제 이래로 이어져온 것이다. 현대 희극은 다양한 장르로 구성된 공연예술작품들로 재현된다. 웃음이론에는 세 가지 형태로 우월성, 불일치론, 그리고 기계화론이 있다. 우월성은 결점을 가지고 있는 대상에 대해서 상대적 우월감이다. 불일치론은 부조화를 인식하는 것이다. 그리고 기계화론은 유기주의에서 기계주의에 이르는 과정을 통해서 제시되는 속성들이다. 희극적 표현요소들은 관객들이 배우가 의도적이고 지속적인 동작에 의해서 수행되는 결말에 대해서 예상할 수 있도록 이끌어가는 것이다. 그리고 관객들이 예측할 수 없는 결말이 제시될 때, 웃음이 발생한다. 희극적 표현요소들은 자율적으로 웃음을 촉발시키고, 서로 결합되면서 완전하게 발생한다. 공연예술 작품을 수행하면서 웃음을 촉발시키고자 노력하는 배우는 주 대상인 관객들을 위해서 희극적 표현요소들을 제시해야 한다. 그리고 이러한 희극적 표현요소들은 관객들에게 희극적 즐거움을 제공해줄 수 있다.

The purpose of this paper is to examine comedic qualities found in the work of performing arts. This paper tries to find the comic elements and meanings in nonverbal musical “Bibap.” With the rise of the interests about nonverbal musical in performing arts, the consequent studies are also active in these days. The comedy causing laugh has been created since the Dionysus Festival of the era of ancient Greece. The modern comedy is presented as a variety of genres with performing arts. There are three types of theories on laughter causes: superiority, incongruity and mechanism theory. The laughter of superiority means the sense of prominence over a target with defects. The laughter of incongruity theory menas the consciousness of unbalance. And the laughter of mechanism menas the properties shown through the process from organism to mechanism. The comic expressive elements lead the audiences to predict about the ending through continuing the acting with the purpose of the actor, and when the ending which was not predicted by the audience is shown, the laughter can be induced. The comic expressive elements can induce independently laughter, and it can be occurred complexly through the combination. The actor who makes efforts to induce laughter in the performing arts should try to suggest the comic expressive elements for the main target, audiences. And the comic expressive elements can give audiences the comic enjoyment.

본 연구는 화용론적 접근을 통해서 배우의 연기 지도 방안을 모색하는데 목적이 있다. 배우/학습자의 대본 분석은 먼저, ‘주어진 상황’을 파악하고 행동의 ‘목적’과 ‘이유’를 찾는 과정으로 이루어진다. 화용론이 상황맥락에 의해 언어 사용의 원리를 연구하는 학문이므로, 배우/학습자에게 필요한 대본 분석 방법을 구체화하는데 화용론을 차용하였다. 물리적, 사회적, 정신적 세계는 언어 사용자의 인지 과정에 의해 반드시 작동된다. 이들 세계의 인지 과정은 발화와 해석의 배경이 되고 화․청자 사이에 상호 작용되어 의사소통이 이루어지기 때문이다. 이것은 배우/학습자에게도 동일하게 적용된다. 따라서 물리적, 사회적, 정신적 세계에 속하는 각각의 요소들을 ‘목적’과 ‘주어진 상황’으로 재배열하여 연기 교수법의 모형을 제시하였다. 이러한 ‘목적’과 ‘주어진 상황’은 배우/학습자의 인지 과정에서 작동되어야 한다. 본고는 배우/학습자의 대본 분석 방법, ‘목적’과 ‘주어진 상황’의 인지 과정, 상황과 행동에 대한 믿음과 같은 일련의 연기 교육 과정에 집중하였다. 이와 같은 연기 지도 방안은 배우/학습자의 표현 수단을 적절하게 운용하는데 핵심적인 역할을 하게 될 것이다.

The purpose of this study is to explore a strategy of acting instruction for actors through pragmatic approaches. The actor/learner's scenario analysis consists of the process including first, identifying the ‘given circumstance’ and finding the ‘purpose’ and ‘reason’ of the action. Since pragmatics is a study of the principles of language use by the context of situation, this study has taken pragmatics to specify the method of analysis of the scripts needed for actors/learners. The physical, social, and mental world must be driven by the cognitive processes of language users. The cognitive process in the world of pragmatics is the background of the utterance and interpretation, and the interaction is made between speaker and listener, which completes the communication. This applies equally to actors/learners. Therefore, the model of acting teaching method was suggested by rearranging each element belonging to the physical, social, and mental world into ‘purpose’ and ‘given circumstance’. These ‘purpose’ and ‘given circumstance’ must be acted upon in the cognitive process of the actor/learner. This study focuses on a series of acting training processes such as the actor/learner's method of analyzing the script, the cognitive process of ‘purpose’ and ‘given circumstance’, and the belief in the situation and action. This strategy of acting may play a key role in proper management of the actor/learner's means of expression.

본 논문은 유럽문화수도 릴 2004라는 국제적인 문화 행사를 통해 음울하고 쇠퇴한 이미지의 산업도시를 문화와 예술의 도시로 변화시키는데 성공한 릴 시의 구체적인 노력과 그 과정을 자세히 살펴본다. 동시에, 릴 2004의 연장선에서 이러한 문화․예술적 변화를 지속시키고자 하는 릴 시의 강한 의지가 구체적으로 발현된 릴 3000도 함께 살펴보는 것을 목적으로 한다. 그러면서 본 연구는 릴 시의 문화와 예술을 통한 도시 재생에 대한 성공이, 1990년대부터 세계적으로 유행처럼 번진 신자유주의적 도시 재생 전략을 일찍부터 수용했기 때문이기도 하지만, 이러한 전략을 프랑스 문화정책의 근본 철학인 문화민주화, 문화 민주주의와 조화를 이루는 방식으로 받아들였기에 가능했다는 논점을 관철하며, 릴 2004와 릴 3000이라는 문화 행사를 면밀히 살펴본다.

Lille, an old industrial city in France, selected as European Cultural Capital of 2004, has succeeded on urban regeneration through the use of culture and art. Then, to maintain this success in ‘metamorphose’ of the city, Lille organized immediately ‘Lille 3000’ which has presented, successfully, four seasons of international culture and art events till now. This paper aims to study the process of urban regeneration of Lille through Lille 2004 and Lille 3000, analyzing the particularity of Lille’s urban policy and strategies. The authors tries to find out the reasons for those great success, carrying through the point of view that this success comes from the harmonious combine between the neo-liberalism urban cultural strategy and the fundamental philosophy of the french cultural policy, which are cultural democratization and cultural democracy.