Earticle

이 글은 처용의 아랍인 기원설을 검토하고, 󰡔천일야화󰡕와 ‘처용설화’를 비교한 것을 참고로 처용무와 수피춤의 춤동작 서사(the epic)의 거리를 비교하였다. 먼저 󰡔천일야화󰡕와 ‘처용설화’를 비교하면, 󰡔천일야화󰡕에서는 왕이 왕비의 외도를 목격하고 격분하여 매일 밤 나라의 처녀와 동침하고 죽이는 반면에 ‘처용설화’에서 처용은 말없이 물러나 춤을 추고 역신을 쫓아주는 신이 되는 차이가 있다. 아랍 지역의 수피춤은 왼발 앞굽을 축으로 오른 무릎을 들면서 돌고, 한 손의 손바닥은 하늘을 향하고 반대 손은 인간을 향해 벌려서 든다. 수피춤은 무덤을 상징하는 모자를 쓰고 수의를 입고 죽음을 기억하며 자신의 욕망을 없애고 사랑과 관용의 알라신과 하나됨을 목표로 한다. 처용무의 도는 춤은 일제 강점기에 복원 과정에서 현행 처용무에는 거의 사라졌지만 ‘수양수무 1동작’에 그 흔적이 남아 있다. ‘수양수무 1동작’은 한 팔씩 번갈아 천을 위로 뿌리며 180도 돌고, 2인이 서로 걸음걸이로 물러나는 과정이 삽입되어 있으며, ‘수양수무 1동작’의 다음 동작은 양 손의 천을 사선으로 멀리 뿌려주며 잡귀를 쫓고 복을 주는 동작을 한다. 이 두 춤을 비교하여 살펴본 결과 유목민족 문화권에 공통적으로 존재하는 회전춤에는 공통적으로 인간관계의 ‘지속’을 지향하는 서사가 반영되어 있으며, 수피춤에는 자신의 수양의 측면에 관심을 더욱 갖는 반면에 처용무에는 ‘지속’의 가치관과 함께 ‘순응’과 중생 구제의 측면에서 ‘양육’의 가치관이 좀 더 강조되어 나타난다고 할 수 있다.

This paper reviewed the theory of the origin of Cheoyong as an Arab, and compared the distance of the epic, a dance motion, between Cheoyong Dance and Sufi dance with reference to existing comparisons between One Thousand and One Nights and ‘Cheoyong tales’. First, comparing One Thousand and One Nights and ‘Cheoyong tales’, The king in One Thousand and One Nights lay with a virgin from the nation every night and killed her after having been outraged from witnessing queen’s affair, while Cheoyong in ‘Cheoyong tales’ withdrew quietly, danced, and became a god that casted out the god of plagues. As a result of investigating by comparing these two dances, it turned out that rotation dances that have existed commonly in nomadic culture reflected the narrative aiming ‘sustainability’ in human relations usually, while Sufi dance was more interested in self-disciplinary side, Cheoyong Dance reflected more strengthened value of ‘nurture’ in terms of ‘compliance’ and relief of all creatures along with the value of ‘sustainability’.

본 연구는 광역 단위 지역 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업을 조사하고, 비교분석하는 것을 목적으로 한다. 13개의 광역 자치 단체 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업에 대한 조사, 비교 분석한 결과 그 특징은 사업 내용, 사업 주체, 지원 성격, 지원 방법, 운영 특성, 지원 체계, 사업 특성을 기준으로 다음과 같이 나타났다. 첫째, 지역 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업은 크게 지역 특성화 문화 예술 교육 지원, 학교 문화 예술 교육 지원, 사회 문화 예술 교육, 문화 예술 교육 네트워크 구축, 문화 예술 교육 정보화 등으로 구분된다. 둘째, 지역 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업은 재단 및 문화 예술 교육 지원 센터가 자체적으로 개발․운영하는 자체 사업과 국가의 정책 사업으로 구분된다. 정책 사업의 경우 지역 특성화 문화 예술 교육 지원 사업, 예술 강사 지원 사업, 꿈다락 토요 문화 학교, 꿈의 오케스트라 등으로 운영되고, 각 지역 문화 재단이 지역 특성에 맞는 고유의 자체 사업이 운영된다. 셋째, 지역 문화 재단의 예술 강사 지원 사업은 사업 운영 방식에 따라 직접 운영 사업과 위탁 운영 사업으로 구분된다. 13개의 모든 문화 재단이 7개 분야(연극, 영화, 무용, 만화/애니메이션, 공예, 사진, 디자인)강사를 파견․배치․관리하고, 국악 강사의 경우, 3개 문화 재단만이 직접 지원하고 나머지 10개 문화 재단은 타 기관에 위탁하여 지원한다. 넷째, 지역 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업은 문화 예술 교육 전담 기관인 문화 예술 교육 지원 센터에 의해 추진된다. 현재 13개 모든 문화 재단 내 문화 예술 교육 지원 센터가 설립되어 지역 문화 예술 교육과 시민 문화 예술 교육을 활성화시키는데 기여하고 있다. 다섯째, 지역 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업은 시․도, 시․도 교육청, 문화체육관광부, 교육부, 한국문화예술교육진흥원, 16개 문화 예술 교육 지원 센터, 문화 예술 교육 관련 단체 그리고 지역 주민 등의 후원 및 협력으로 이루어진다. 여섯째, 지역 문화 재단의 문화 예술 교육 지원 사업은 지역화․특성화․전문화의 특성을 지닌다. 지역 문화 재단은 각 지역의 유․무형의 문화 자원을 활용하고, 지역 여건에 적합한 문화 예술 교육 정책을 추진하며, 지역을 거점으로 다양한 문화 예술 교육 프로그램 개발 및 운영함으로써 주민들의 문화 예술 교육 경험을 보다 풍부하게 하고자 노력하고 있다.

This study purposed to survey and analyze comparatively arts and culture education support projects promoted by local arts and culture foundations in metropolitan areas. For this purpose, arts and culture education support projects executed by the arts and culture foundations of 13 metropolitan self‐governing bodies were surveyed and analyzed comparatively, and the following are the findings of the survey about the contents and promoters of the projects, the nature and method of support, operation characteristics, support systems, and project characteristics. First, the arts and culture education support projects of local arts and culture foundations are largely categorized into support for the regionally characterized arts and culture education, support for arts and culture education at schools, support for social arts and culture education, construction of arts and culture education networks, informatization of arts and culture education, etc. Second, the arts and culture education support projects of local arts and culture foundations are largely divided into those developed and operated by the foundations and their arts and culture education support centers, and those executed as governmental policies. Projects executed as governmental policies include projects for supporting regionally characterized arts and culture education, art teacher support programs, Kumdarak Saturday Cultural Education Program, and Orchestra of Dream, and each local arts and culture foundation also operates its own programs fit for the regional characteristics. Third, art teacher support programs provided by local arts and culture foundations are divided into direct operation programs and contract operation programs. All of the 13 arts and culture foundations send, deploy, and manage teachers in 7 areas (play, movie, dance, cartoon/animation, crafts, photography, and design), but for Korean traditional music teachers, only 3 arts and culture foundations provide direct support and the other 10 foundation support through contract agents. Fourth, the arts and culture education support projects of local arts and culture foundations are promoted by arts and culture education support centers, the organizations in charge of arts and culture education. At present, all of the 13 arts and culture foundations are operating their arts and culture education support centers for activating local arts and culture education for citizens. Fifth, the arts and culture education support projects of local arts and culture foundation are backed up by provincial and municipal office of educations, Ministry of Culture, Sports and Tourism, Ministry of Education, Korea Arts & Culture Education Service, 16 arts and culture education support centers, organizations related to arts and culture education, local residents, etc. Sixth, the arts and culture education support projects of local arts and culture foundation have the characteristics of regionalization, characterization, and specialization. Local arts and culture foundations are making efforts to enrich the residents’ experiences in arts and culture education through utilizing tangible and intangible cultural resources in their areas, promoting arts and culture education policies fit for local conditions, and developing and operating various regional arts and culture education programs.

이 연구의 목적은 문화예술교육사 수업 참여자의 참여 동기와 수업 몰입, 수업 만족, 지속 행동에 미치는 영향을 규명하는 데 있다. 연구 대상은 서울에 위치한 3개 대학교(S, J, K)의 문화예술교육사 과목을 수강하는 대학생들을 대상으로 설문 조사를 실시하여 총 347개를 실제 분석에 사용하였다. 자료처리로는 Windows for SPSS 18.0을 이용하여 빈도 분석(frequency analysis), 요인 분석(factor analysis), 신뢰성분석(reliability analysis), 상관관계 분석(correlation analysis), 다중 회귀 분석(multiple regression analysis)을 시행하였으며, 다음과 같은 결과를 도출 하였다. 첫째, 문화예술교육사 수업 참여자의 참여 동기에서 내적 동기, 외적 동기 요인이 수업 몰입, 수업 만족, 지속 행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 문화예술교육사 수업 참여자의 수업 몰입 요인이 수업 만족, 지속 행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 문화예술교육사 수업 참여자의 수업 만족은 지속 행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to analyze the effect of Arts & Culture Education Instructor class participants’s participation motivation on class flow, class satisfaction, continuous intention To achieve this purpose subject was selected by three university students(S, J, K) in Seoul. Total 360 surveys were distributed and 347 samples were finally used after eliminating 13 incomplete samples using quota sampling among non-probability sampling. The data was analyzed by frequency analysis, factor analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis by using Windows for SPSS 18.0. The findings of this study were as follows. First, Arts & Culture Education Instructor class participants’s participation motivation(Internal Motivation, Extrinsic motivation) was found to have significant influence on class flow, class satisfaction continuous intention. Second, Arts & Culture Education Instructor class participants’s class flow was found to have significant influence on class satisfaction, continuous intention. Third, Arts & Culture Education Instructor class participants’s class satisfaction was found to have significant influence on continuous intention.

비디오 댄스 용어의 혼재 현상을 둘러싼 담론을 분석한 본 연구는 비디오 댄스의 분야가 형성된 맥락과 여러 용어들의 등장 배경, 그리고 주요 용어에 대한 학자들의 논증을 분석함으로써 댄스 미디어의 담론을 넓히고자 했다. 춤과 영상 매체의 예술적 결합을 지칭하는 대표적인 용어로는 film-dance, choreocinema, video dance, screendance, moving-picture dance를 선택했으며, 마야 데런, 존 마틴, 셰릴 도즈, 더글라스 로젠버그, 노엘 캐롤 등의 이론가들의 논의를 통해 각 용어의 의미와 지시 대상, 그리고 특성을 분석하였다. 그 결과 용어들은 각각의 차이에도 불구하고 ‘춤 지시어’와 ‘영상 매체 지시어’의 결합과 변용으로 소급될 수 있으며, 그 결합 순서와 단어 선택에 따라 다양한 지시 대상과 함의를 가짐을 알 수 있었다. 이처럼 용어의 혼재 및 정체 현상은 비디오 댄스를 오늘날의 다채로운 댄스/미디어/퍼포먼스/테크놀로지 결합물에 대한 과도기적 형태로 치부되고 있음을 드러낸다. 그러나 비디오 댄스는 지속적으로 창작되고 공유되는 문화적 산물이며, 나아가 유효한 예술 형식으로서 바라볼 필요가 있다.

This research examines the nomenclature of what is usually called ‘video dance’. The hybrid form of dance and media is called in many terms, including film-dance, choreocinema, video dance, screendance, and moving-picture dance. Witnessing that the terminology referring to video dance practice has diverged, rather than converged, into diverse terms, I contextualized and analyzed notable terms presented or coined by dance theorists including Maya Deren, John Martin, Sherril Dodds, Douglas Rosenberg, and Noël Carroll. As a result, all the terms can be structured into the format of ‘dance term ＋ media term’, and its variations create diverse meanings and implications for the theorists. The significance of discussing ‘video dance’ in the era of digital tech nology and interactive media lies in that video dance is not a simple precursor of these new technologies, but a cultural practice that still operates in the artworld and shapes the discourse of dance media.

이 연구는 문화 예술 축제의 서비스․관광 행태를 ‘서울빛초롱축제’ 관람객을 중심으로 축제에 대한 이미지와 축제의 만족도 등을 조사․분석하여 관광 축제로서 서울빛초롱축제의 서비스․관광 행태와 정체성을 분석하는 데 그 목적이 있다. 본 연구의 핵심 요인인 ‘서울빛초롱축제’는 2009년 ‘서울세계등축제’라는 이름으로 서울 종로구 청계 광장을 중심으로 시작되었으며, 2014년부터 민간 주도형 축제로 전환하고, 명칭도 ‘서울빛초롱축제’로 바꾸면서 빚어진 새로운 축제 브랜드와 기존 축제의 아이덴티티 확립에 있어서 일부 단절이 발생할 수밖에 없었다. 본 연구에서는 이러한 문제점을 해결하기 위해 ‘서울빛초롱축제’의 서비스․관광 행태와 정체성 분석을 통해 축제 아이덴티티를 확립시키고자 하였다. 본 조사에 따르면 ‘서울빛초롱축제’를 찾는 관람객들 등(登) 전시를 관람하기 위해 축제를 방문하는 것으로 축제의 주제 등(登)과 테마에 대한 관심을 가장 높게 보이며 전통과 역사에 대한 등(登) 관람을 원하는 것으로 조사되었다. 이는 ‘서울빛초롱축제’의 가장 핵심 요소인 등(登)의 제작 방식에서 보여 지는 전통적인 이미지에서 비롯된 것으로, 관람객들은 ‘서울빛초롱축제’를 통해 한국적인 테마를 원한다고 분석되었다. ‘서울빛초롱축제’는 전통 등(燈) 중심에서 전통과 현대의 빛이 융합된 축제로 관광 상품화를 추진, 세계적인 축제로 육성시키려는 축제의 발전 방향을 밝힌 바 있다. 이를 위해 ‘서울빛초롱축제’는 기존 축제가 가지고 있는 브랜드를 기반으로 전통이 재해석될 수 있는 축제 정체성을 확립해 나가야 한다. 본 연구자의 ‘서울빛초롱축제’ 정체성 분석을 통하여 다른 축제 브랜드의 아이덴티티와 고유성 확립에 도움이 되길 바란다.

The purpose of this study is to analyze the service․tourism behavior and identity of Seoul Lantern Festival as a tourism festival by examining and analyzing the image and satisfaction of festivals with a focus on visitors to Seoul Lantern Festival. ‘Seoul Lantern Festival’, a key factor in this study, began with the Cheonggyecheon Plaza located in Jongro-gu Seoul in 2009 and has been converted to a private sector-led festival since 2014. In the process, it was hard to avoid some gaps in establishing the identity between a new festival brand and previous festival. To solve this problem, this study aimed to establish the festival identity through the analysis of the service․tourism behavior and identity of ‘Seoul Lantern Festival’ and identity. According to this study, tourists visit ‘Seoul Lantern Festival’ in order to see the lantern exhibition, showed the greatest interest in lanterns as a theme of the festival, and wanted to see the lanterns based on the tradition and history. This comes from the traditional image found in the production method of lanterns as a key element of ‘Seoul Lantern Festival’, and the analysis shows that visitors prefer a Korean theme through ‘Seoul Lantern Festival’. ‘Seoul Lantern Festival’ is a festival with a combination of traditional and contemporary light based on traditional lanterns, and the direction for development of this festival to an international festival by accelerating tourism merchandising has been indicated. To this end, it is necessary to establish the festival identity capable of reinterpreting tradition based on the brand of ‘Seoul Lantern Festival’. It is hoped that the analysis of the identity of ‘Seoul Lantern Festival’ by this author will help to establish identity and authenticity other festival brands.

본 논문은 전통 음악의 한 갈래인 산조를 협주곡으로 작곡하는데 많은 공헌을 한 작곡가 김희조의 <피리와 국악 관현악을 위한 서용석류 산조> 중 진양조를 대상으로 독주곡인 산조와 국악 관현악 편성의 협주곡과의 관계를 분석하였다. 분석한 결과 진양조의 주선율과 관현악과의 관계는 선율이 같고, 리듬이 다른 경우 중 독주 피리가 쉬는 경우 진양조에서 5회 나타난다. 독주 피리 선율이 연주하는 경우는 몇 가지로 나누어 분석할 수 있다. 먼저 관현악이 장단의 전체와 일부를 연주하는 경우는 9회 나타나며, 다음으로 관현악이 장단의 일부를 연주하는 경우는 4회 나타난다. 마지막으로 선율과 리듬이 모두 다른 경우는 2회 나타난다. 이상을 살펴보면 선율이 같고, 리듬이 다른 경우 중 관현악이 장단의 전체와 일부를 연주하는 경우가 45%로 가장 많이 사용되었으며, 다음으로 독주 피리가 쉬는 경우가 25%로 많이 사용되었다. 선율의 진행방행은 동일 진행은 10회 나타나고, 유사 진행은 3회 나타난다. 그리고 동일 진행＋반진행은 5회 나타난다. 이상으로 살펴보면 진양조의 선율진행은 동일 진행이 55.5%로 가장 많이 사용되었으며, 다음으로 동일 진행＋반진행이 27.8%로 많이 사용되었다. 김희조 편곡 <피리와 국악 관현악을 위한 서용석류 산조>에서는 동양음악의 특징인 같은 선율을 복수의 성부로 동시에 연주할 때 원래의 선율과 그것을 장식하거나 변형한 선율이 동시에 존재하는 헤테로포니적 특성이 90%가량 사용된 것을 알 수 있다. 이로써 김희조는 산조를 국악 관현악곡으로 편곡함에 있어 서양의 음악 어법보다는 동양적인 음악어법을 바탕에 두고 편곡하였음을 알 수 있다.

This paper is to analyze the relationship between solo-styled Sanjo and orchestral music from an aspect of Jinyangjo in the middle of ‘Seo Yong Seok Ryu Sanjo Music for Piri and Korean traditional orchestral music’ of the composer Kim Hee-Jo who made great contributions to arrange traditional folk Sanjo for concertos. From the result of analysis, the relationship between main melody of Jinyangjo and the orchestral music is the same with melody. Solo Piri pauses 5 times in the case rhythms are different. When solo Piri melody is played, it can be analyzed and divided into several cases. If the orchestral music is played with both entire and partial rhythms, solo Piri pauses nine times. Also, if the orchestral music is played with both entire and partial rhythms, solo Piri pauses four times. Finally, if both the melody and the rhythm is different, solo Piri pauses twice. In summary, when you the melodies are same and the rhythms are different, the orchestral music played with both entire and partial rhythms most has widely used by 45% and followed by the solo Piri, which is used by 25%. For the direction of melodic progression, the same progression appears 10 times and the similar progression appears three times. And the same progression ＋ the half progression appears five times. For Jinyangjo melodic progression, the same proceeding was most often used by 55.5% and followed by the same progression ＋ the half progression which was a lot used by 27.8%. It can be concluded that the heteophonic characteristics having both original variant melody are used by 90% in ‘Seo Yong Seok Ryu Sanjo Music for Piri and Korean traditional orchestral music’ of the composer Kim Hee-Jo, when you play the same melody as oriental music at the same time with many voice parts. As a result, it appears apparently that Kim Hee-Jo arranged Sanjo for orchestral music on the basis of oriental music, excluding western style.

본 연구는 유비쿼터스 시대에 살아가고 있는 현대인들이 누구나 소지하고 있는 모바일 기기들을 활용하여 무용 공연에서의 적용 가능성과 활용에 대한 방안을 모색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 영화에서의 모바일, 공연에서의 모바일(관객 체험, 증강 현실), 마케팅에서의 모바일을 살펴보았다. 이를 토대로 모바일 영화를 활용한 무용, 모바일 관객 체험을 활용한 무용, 모바일 증강 현실을 활용한 무용, 모바일 마케팅을 활용한 무용으로 나누어 그 방안을 제언하였다.

The purpose of this study is to evaluate the applicability of mobile devices that may be utilized in dance performance, as everyone stride into the ubiquitous revolution era nowadays. To this end, the authors have closely examined the actual use of mobile devices in a variety of fields, such as movie, art performance (audience experience, augmented reality) and marketing. In this study, therefore, we present various plans related to various forms of mobile-based dances, which will be widely available in the movie, audience experience, augmented reality and marketing areas.

본 논문에서는 IEEE802.15.4a 기술표준 기반의 UWB 실내 위치 인식 시스템의 다수 태그 수용을 위한 비동기식 알고리즘을 제안한다. 다수의 태그를 운용하기 위한 기존의 연구에서는 CSMA-CA, TDMA와 같은 방식들을 사용하여 임의 접근으로 인한 신호의 충돌을 회피하였다. 이러한 방식들은 구현을 위하여 모든 구성 요소들에 정교한 동기화를 요구한다. 또한 관측 영역 내에서 태그의 수에 관계없이 동일한 시간을 소모한다는 점에서 시간을 낭비하게 된다는 단점이 있다. 본 논문에서는 동기화방식에 비하여서 상대적으로 간단하게 구현이 가능한 비동기식 방식을 사용하며 태그의 수량에 따라 가변적으로 동작하여 시간의 낭비를 줄일 수 있는 알고리즘을 제안한다.

Previous studies for operating multi-tags to avoid the collision of the signals generally used CSMA-CA or TDMA. However, these methods require precise synchronization for implementation of all components. Moreover, there exists a drawback that these methods obligate equal time consumption regardless of the number of tags in the observation area. In this paper, we propose an asynchronous method that uses a master anchor to control multi-tag operation. The propsoed system can be more easily implemented than the synchronous systems. The proposed system operates adaptively according to the number of tags, which reduces time loss.