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본 연구는 AI 기반 K-Pop 댄스 플랫폼이 현대 춤 경험과 신체 인식, 수행성 구조 에 어떠한 변화를 가져오는지를 분석하는 데 목적이 있다. 최근 AI 모션 인식 기술은 춤 동작을 실시간으로 분석․점수화하며, 무용을 감상과 수행의 대상에서 측정과 피 드백의 대상으로 전환시키고 있다. 본 연구는 모바일 카메라 기반 포즈 추정 플랫폼과 센서 기반 아케이드형 플랫폼을 분석 대상으로 설정하고, 질적․해석적 접근을 통해 플랫폼의 신체 인식 구조, 점수화 체계, 시각적 피드백 방식, 반복 수행 유도 장치를 중심으로 분석하였다. 분석 결과, AI 기술은 춤을 좌표와 각도로 환원하여 정확성 중 심의 규범을 강화하는 동시에, 반복과 실시간 피드백을 통해 새로운 몰입 경험과 수행 의 과정화를 촉진하는 이중적 성격을 지니는 것으로 나타났다. 플랫폼 환경에서 신체 는 감각 내부의 경험과 알고리즘적 해석이 중첩되는 복합적 인식 구조로 재구성되며, 수행성은 결과 중심 개념에서 반복과 조정의 과정 중심 개념으로 전환된다. 본 연구는 AI 기술을 춤의 통제 장치로만 이해하지 않고, 신체 경험을 재조직하는 환경으로 해 석함으로써, 기술 환경 속에서 춤 수행성이 확장되는 가능성을 제시한다.

This study examines how AI-based K-Pop dance platforms reshape contemporary dance experience, bodily perception, and performativity. With the rapid development of AI motion recognition technologies, dance movements are analyzed and scored in real time, transforming dance from an object of appreciation and performance into an object of measurement and feedback. The study focuses on two types of platforms: a mobile camera-based pose estimation system and a sensor-based arcade system. Using a qualitative and interpretive approach, it analyzes bodily recognition mechanisms, scoring systems, visual feedback strategies, and repetition-inducing structures embedded in these platforms. The findings reveal that AI technologies simultaneously reinforce accuracy-based norms by reducing dance movements to coordinates and angles, while also generating new immersive experiences and process-oriented performativity through repetition and real-time feedback. Within platform environments, the body is reconstructed as a hybrid perceptual structure in which internal sensations intersect with algorithmic interpretations, and performativity shifts from a result-oriented concept to a process-centered one based on repetition and adjustment. This study interprets AI technology not merely as a controlling apparatus but as an environment that reorganizes bodily experience and expands the possibilities of dance performativity in technological contexts.

본 연구는 가야금 농현의 음향학적 특성을 분석하고, 이를 기존 디지털 피치 검출 알고리즘에 적용할 때 발생하는 해석상의 한계를 검토하는 것을 목적으로 한다. 가야 금 농현은 현의 장력을 증가시키는 방식으로 기저음에서 상방으로만 형성되는 비대칭 적 음고 궤적을 가지며, 이는 중심 음고를 기준으로 대칭적인 변동을 전제로 하는 서 양 음악 기반 분석 알고리즘과 구조적으로 상충한다. 실험 분석을 위해 가야금과 첼로의 연주음을 프라트(Praat)와 멜로다인(Melodyne) 으로 분석한 결과, 평균값 및 중심값 기반 피치 추정 방식은 가야금 농현을 실제 연주 자가 의도한 음고보다 상향 편향된 값으로 인식하는 경향을 보였다. 이는 국악 연주에 서 청감적으로 인지되는 기준 음고가 기저음과 밀접한 관련이 있을 가능성이 높음을 충분히 반영하지 못한 결과이다. 이에 본 연구는 가야금 음고 분석을 위한 대안적 기준으로 기저음(floor), 하단 포 락선(lower envelope), 최빈값(mode)을 제안하고, 이들이 가야금 농현의 구조적 특성과 연주 의도를 보다 정확히 반영할 수 있음을 논의하였다. 본 연구의 결과는 국 악 음고 분석의 방법론적 개선과 향후 전통음악 기반 음향 기술 및 인공지능 응용 연 구를 위한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study analyzes the acoustical characteristics of Gayageum Nonghyeon and examines the interpretive limitations encountered when applying existing digital pitch detection algorithms to this technique. Unlike Western vibrato, which involves symmetrical fluctuations around a central pitch, Nonghyeon is performed by increasing string tension, resulting in an asymmetric pitch trajectory that fluctuates only upward from the floor pitch. Experimental analysis of Gayageum and cello performances using Praat and Melodyne revealed that pitch estimation methods based on mean or center values tend to recognize Nonghyeon as being upwardly biased compared to the performer's intended pitch. This occurs because conventional algorithms fail to account for the fact that the perceptually recognized reference pitch in Korean traditional music (Gugak ) is anchored at the floor (base note) rather than the average. To address these limitations, this study proposes the floor pitch, lower envelope, and statistical mode as alternative criteria for Gayageum pitch analysis. We discuss how these metrics more accurately reflect the structural characteristics of Nonghyeon and the performer’s intent. These findings provide a foundational framework for improving Gugak pitch analysis and developing future traditional music-based acoustic technologies and AI applications.

본 연구는 로봇 및 기술이 융합된 한국무용 공연 사례를 바탕으로 그 제작과정을 체계적으로 고찰하는 데 목적이 있다 이를 위해 . 로봇 기술을 도입한 한국무용극 <달, 천의 얼굴> 작품을 사례로, 서사 준비와 기술 구현, 그리고 무대 연출 과정이 단계별로 잘 실현되었는지 살펴보았다. 그 결과, 서사준비단계에서 한국 문화의 정서를 담은 시를 기반으로 서사를 구성한 점에서 안정적인 기반을 마련하고, 기술구현단계에서 실시간 센서, 홀로그램 영상, 3D 모션캡처, 로봇 등 기술이 구현될 수 있도록 준비한 점, 마지막으로 한국적인 서사와 기술을 활용한 공연을 위해 ‘무용극’의 형태로 각색, 연출하여 체계적인 제작 과정을 거쳐 공연콘텐츠를 완성할 수 있었다는 것을 재고해 볼 수 있었다. 따라서 서사 준비 단계에서 설정된 시적 이미지와 정서는 기술 선택과 활용, 무용수의 움직임, 무대 공 간 구성에 영향을 미치며, 기술은 서사를 구현하기 위한 수단으로서 제한적이며 선별 적으로 활용된다. 이 과정에서, 무용수의 신체를 중심에 두고, 기술은 신체 움직임을 확장하는 무대연출방식으로 작동함으로써, ‘신체는 중심요소, 서사는 토대 설계, 기술 은 도구적 수단’으로 작용되는 연출 구조를 형성했다는 점에서 의미가 있었다. 따라서 기술 융합 공연은 서사–기술–연출이 체계적인 상호 구조에서 비롯되어야 한다, 이 러한 결과로 본 연구는 한국춤의 정체성을 유지하면서도 기술과 공존할 수 있는 연출 방식의 가능성을 제시하며, 향후 한류 문화 콘텐츠로서의 경쟁력과 확장 가능성 에 대한 논의를 심화할 수 있는 기초를 제공하고자 하였다.

This study aims to systematically examine the production process of Korean dance performances integrated with robotics and technology. Focusing on the Korean dance drama The Moon, A Thousand Faces, which incorporates robotic technology, the study explores whether the stages of narrative development, technological implementation, and stage directing were effectively carried out. The findings indicate that the narrative foundation was solidly established through poetry reflecting Korean cultural sentiments. In the technological implementation phase, real-time sensors, holographic visuals, 3D motion capture, and robots were effectively prepared and integrated. The directing phase adapted and staged the performance as a “dance drama,” successfully completing a structured production process that merged Korean narrative with advanced technology. The poetic imagery and emotional tone set during the narrative planning phase influenced the selection and application of technologies, the movements of the dancers, and the composition of the stage space. Technology functioned as a selective and limited tool to support narrative realization. This tech-integrated directing method placed the dancer’s body at the center, with technology serving to extend bodily movement. As a result, the directing structure was defined by the principles: body as the core element, narrative as the structural foundation, and technology as the instrumental tool. Consequently, this case study emphasizes that narrative, technology, and directing must be derived from a systematic structure. The study presents a directing approach that maintains the identity of Korean dance while coexisting with modern technology. It also provides a basis for future discussions on enhancing the global competitiveness and scalability of Korean cultural content within the Hallyu (Korean Wave) context.

본 연구는 대학 융복합 교양교과목의 운영사례를 바탕으로 자기주도학습 중심 수업 운영 방식의 교육적 효과를 분석하는 데 목적이 있다. 2025학년도 2학기에 S대학교 에서 개설된 융복합 교양교과목 예술과 과학기술 을 수강한 대학생 14명을 대상으로 진행되었다. 연구방법은 수업 운영 사례 분석을 중심으로, 학습자의 자기주도학습 설 계안, 학습 산출물 및 결과물, 자기 성찰 자료, 강의 만족도 설문, 그리고 교수자의 강 의 자가진단 자료를 종합적으로 분석하는 방식으로 수행되었다. 자기주도학습 중심으 로 운영된 융복합 교양교과목은 학습자의 전공과 무관하게 높은 학습 만족도와 긍정 적인 학습 경험을 제공하였으며, 학습자의 사고 전환과 융복합적 이해를 촉진하는 효 과가 확인되었다. 자기주도학습 중심 융복합 교양교과목이 AI 시대에 요구되는 학습 자 주도형 교양교육의 실천적 대안으로 발전할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to analyze the educational effects of a self-directed learning-centered instructional approach based on a case of operating a university interdisciplinary liberal arts course.The study was conducted with 14 university students who enrolled in the convergence liberal arts course “Art and Technology,” offered at S University in the second semester of the 2025 academic year. The research method focused on the analysis of the course operation case and comprehensively examined learners’ self-directed learning plans, learning outputs and final products, self-reflection materials, course satisfaction surveys, and the instructor’s self-evaluation data. The convergence liberal arts course operated with a self-directed learning focus provided high learning satisfaction and positive learning experiences regardless of the students’ majors, and its effects in promoting shifts in thinking and fostering interdisciplinary understanding were confirmed. A self-directed learning-centered convergence liberal arts course can develop into a practical alternative for learner-led liberal arts education required in the AI era.

본 연구는 사운드 반응형 (sound-responsive) 기술이 적용된 클래식 음악 공연 사 례를 중심으로, 음악과 시각 기술이 공연 내부에서 형성하는 상호작용 구조를 질적으 로 분석하는 것을 목적으로 한다. 디지털 기술의 발전 이후 공연예술 분야에서는 다양 한 기술이 도입되며 새로운 공연 형식과 감각적 경험이 등장하고 있으나, 기존 연구들 은 주로 기술 도입의 사회문화적 의미나 관객 인식 변화에 초점을 맞추는 경향을 보여 왔다. 이에 비해 공연 내부에서 기술이 음악과 어떠한 방식으로 결합․작동하는지에 대 한 분석은 상대적으로 제한적으로 이루어져 왔다. 본 연구는 이러한 문제의식에 기반하여, 사운드 반응형 기술을 음악의 음향적 특성 을 실시간으로 분석하고 이를 시각적 반응으로 변환하는 과학기술 융합 시스템으로 정의하고, 해당 기술이 공연의 전개 과정과 경험 구조에 어떠한 영향을 미치는지를 탐 구하였다. 이를 위해 질적 사례연구 방법을 적용하여 국내 1개 사례와 해외 2개 사례 를 선정하고, 공연 기록 자료, 기술 구성 자료, 연주자 및 관객 반응에 대한 참여 관찰 을 중심으로 분석을 수행하였다. 분석 결과, 사운드 반응형 기술은 공연에서 단순한 시각 효과가 아니라 음악과 함 께 공연을 구성하는 핵심 요소로 작동하고 있음을 확인하였다. 국내 사례에서는 기술 이 음악의 구조를 시각적으로 드러내어 관객의 이해와 몰입을 보조하는 역할을 수행 한 반면, 해외 사례에서는 기술이 공연의 생성 구조에 보다 적극적으로 개입하며 연주 자–기술–시각 요소 간의 상호의존적 관계를 형성하였다. 이러한 결과는 사운드 반응 형 공연이 예술과 과학기술의 융합을 결과 중심의 결합이 아닌, 공연 내부의 과정과 구조를 중심으로 이해해야 함을 시사한다. 본 연구는 기술과 클래식 음악 공연의 융합을 공연 내부 상호작용 구조의 관점에서 분석함으로써, 예술과 과학기술 융합 공연 연구의 분석 범위를 확장하고 향후 기술 기 반 공연예술 연구를 위한 이론적․실천적 시사점을 제공한다.

This study aims to qualitatively examine classical music performances employing sound-responsive technology, focusing on the interaction structure formed between music and visual technology within the performance process. As digital technologies have increasingly been integrated into the performing arts, new forms of performance and sensory experiences have emerged. However, previous studies have largely emphasized the socio-cultural implications of technological adoption or changes in audience perception, while paying relatively limited attention to how technology operates internally and interacts with musical elements during performance. Addressing this gap, the present study conceptualizes sound-responsive technology as a science technology convergence system that analyzes acoustic features of – music in real time and translates them into visual responses. A qualitative case study approach was adopted, examining one domestic case and two international cases. Data were collected through performance documentation, technical configuration materials, and participant observation focusing on performers’ and audiences’ experiences. The findings indicate that sound-responsive technology functions not merely as a supplementary visual effect but as a core component shaping the performance structure. In the domestic case, the technology primarily supported audience understanding and immersion by visualizing musical structures. In contrast, the international cases demonstrated a more generative performance model, in which technology actively participated in the creation process and formed an interdependent relationship with performers and visual elements. These results suggest that sound-responsive performances should be understood as process-oriented practices in which art and science–technology convergence operates within the internal structure of performance rather than as outcome-based technological enhancements. By analyzing sound-responsive performances from the perspective of internal interaction mechanisms, this study expands the analytical scope of art–technology convergence research and offers theoretical and practical implications for future studies on technology-based performing arts.

본 연구는 생성형 인공지능과 증강현실을 활용하여 전통 인쇄 이미지를 디지털 콘 텐츠로 확장한 AR 콘텐츠 제작 사례를 제시한다. 강한색 대비와 인물 중심 구도를 지닌 딱지본 표지 이미지를 시각 자료로 선정하고, 생성형 AI 기반 영상 합성 도구인 Studio D-ID를 활용하여 표지 이미지를 동영상 콘텐츠로 변환하였다. 이 과정에서 표지 이미지와 연상된 대사와 음성이 결합된 캐릭터 영상이 생성되었다. 생성된 영상 은 Unity 기반 이미지 인식 AR 환경에 통합하여, 모바일 환경에서 타겟 이미지 인식 시 AI 생성 영상이 증강되어 재생되도록 구현하였다. 본 연구는 실제 콘텐츠 제작 과 정과 구현 사례를 중심으로 분석하며, 생성형 AI와 AR 기술의 결합이 정지된 시각 이미지를 상호작용적 디지털 콘텐츠로 확장하는 하나의 실천적 제작 방식이 될 수 있 음을 보여준다.

This study presents a case of AR content creation that expands traditional printed images into digital content using generative artificial intelligence (AI) and augmented reality (AR). Ttakjibon cover images, characterized by strong color contrast and figure-centered composition, were selected as visual materials. Using a generative AI-based video synthesis tool, Studio D-ID, the cover images were transformed into video content. During this process, character videos combining dialogues and voice elements associated with the original images were generated. The resulting videos were integrated into an image-based AR environment developed with Unity, enabling AI-generated videos to be augmented and played when target images are recognized in a mobile setting. This study focuses on analyzing the content production process and implementation cases, demonstrating that the integration of generative AI and AR technologies can serve as a practical production approach for extending static visual images into interactive digital content.