Earticle

본 연구는 한일 궁중 춤 비교 연구를 통해 고대 한국춤의 특징을 알아보는데 목적이 있다. 신라의 최치원이 지은 향악잡영오수 중 <束毒> 와 일본의 궁중 춤인 <崑崙八仙>의 비교 연구하여, 고대 한국 춤의 특징을 파악하고, 이를 토대로 고대 동아시아 신화를 새롭게 이해해 보고자 하는 것이 연구의 목적이다. <束毒>의 내용을 분석해 보면 고대 한국에서 창작되어 일본에 전래된 춤인 <崑崙八仙>과 상당히 많은 공통점을 보이고 있다. 문제는 이 춤에 대한 구체적인 배경과 내용은 일본 궁중에 남아 있는 다른 대부분의 高麗樂의 경우와 마찬가지로 현재까지 未詳인 체로 남아 있다는 점이다. 한편 일본의 여러 역사적인 문헌들은 이 춤이 중국의 신선설화와 관련이 있을 것으로 주장하고 있다. 그러나 이 춤이 고대 한국에서 전래되었다는 점과 중국의 기록과 일본의 역사 기록이 불일치 한다는 점에서 이를 반박할 근거는 충분히 존재한다. <束毒>과 <崑崙八仙>의 비교를 통해, <崑崙八仙>은 鸞의 춤을 상징하며 그 의상에서 보이는 물고기 문양은 文鰩임을 알 수 있다. 그러므로 이 춤은 <束毒>과 관련이 있어 보인다. 게다가 鄕樂呈才 중 신라의 花郞의 이야기와 西王母의 전설이 결합되어 있는 <四仙舞>를 고려하여 볼 때, 이 춤은 한국의 仙敎를 중심으로 조사해 보는 것이 더 타당해 보인다. 이를 통해 최치원이 鸞郞碑序文에서 밝힌 신라의 三敎 중 하나인 仙敎와 西王母의 전설이 관련이 있을 것이라 조심스럽게 추정해 볼 수 있다.

This research is animated by a curiosity about ancient Korean dance features. Two obvious difficulties hamper the study of the dance：(1) Source materials such as historical records, illustrations and notations, which might enable one to conjecture its various figures, are scarce; (2) It is thought that there may be no comparable dances, for dances from this epoch are no longer performed in Korea. Due to the scarcity of dance records in Korea, the ancient poems, Five poems regarding various Korean performances (鄕樂雜詠五首 Hyangak chapyŏng osu) is invaluable to draw a picture of ancient Korean dances. The five poems, composed by Ch’oe Ch’iwŏn (崔致遠, 857–?), depict five dances performed during the late Silla period. On the other hand, most of Korean historical records only mention a few dance titles in respect to the ancient period, and with the title alone it is difficult to determine concrete features. Hence, it is important that the five poems record not only titles but also information about the contents. By analyzing these poems, we can better understand the nature of ancient Korean performance. When we compare between ‘Soktok’ in Five poems regarding various Korean performances and ‘Hassen’ in the Japanese court dances, we can find common features. They are directly connected to the blue bird, lan. This shows that the performance depicted in the poem ‘Soktok’ may well be that of ‘Hassen’ in the Japanese court. If so, we can understand the meaning of ‘Soktok’ and ‘Hassen’ through ‘Sasŏnmu’ in Korean court dances：to wish for the audience’s longevity through the message brought by the blue birds, lan.

예술 세계에서 학습자는 마스터의 동작을 따라야 하는 “좋은 것”으로 받아들인다. 언뜻 보기에는 간단한 모방 동작에 지나지 않는 것으로 보이지만, 학습자는 내면에서 자신의 동작이 좋은지를 진지하게 고민하며 인지적 자기 검사 활동을 한다. 이들 활동을 도모하는데 있어 마스터의 “가르침의 말”이 중요한 역할을 한다. 본 저자가 최근 몇 년 동안 수행한 “류큐 춤의 구술 역사 아카이브 설립 프로젝트” 결과를 바탕으로, 본 연구에서는 류큐 섬의 문화와 해양 문화와 관련되며, 예술 수행 시 제공되는 “가르침의 말”에 특히 초점을 맞추었다. “가르침의 말”의 특징을 명료하게 밝히기 위해서 국가 무형문화재(포괄적 인증)(1991년부터) 소유자의 수업에 참가하여 피조사자가 도제에게 가르치는 언어 자료를 수집하고 분류했다. 또한 마스터가 피조사자를 가르칠 때(2007년부터) 어느 언어를 사용하는지를 알아보기 위해 인터뷰를 실시했다. 연구 결과는 다음과 같다: 1. 오키나와에서 태어나 오키나와 말을 사용하는 피조사자는 마스터로부터 자연스럽게 “기능 언어”를 배우고 해석했다. 기능 언어는 오키나와의 자연 “파도”나 “Zo-Odori”(민중춤)의 반복적인 팔 동작과 리듬 센스를 배울 때 사용하는 신체 기법에 비유되는 비유 언어이다. 2. 피조사자는 도제를 가르칠 때 자신이 배운 “기능 언어” 사용을 피하고 “과학적이고 설명적인 언어”를 사용했다. 3. “기능 언어”를 사용하는 전제는 공유 문화의 존재와 관련이 있다. 또한 다음 세대로 전수하는 방식은 문화 배경과 마스터와 도제 간의 능숙도에 따라 유연하게 달라진다. 생활에서 급속한 일본화가 진행된 결과, 오키나와 어를 유창하게 말할 수 있는 사람들이 감소했으며, 자연과 밀접한 관련이 있는 전통적인 생활방식도 쇠퇴하게 되었다. 따라서 전쟁 전 세대가 어떤 식으로 섬문화와 해양문화를 상징하는 “Zo-Odori”의 본질적인 성격을 이해하고, 그것을 다음 세대에 전수했는지 기록하는 일이 시급하다.

In the world of art, a learner accepts the movements of a master as “good things” to be followed. It appears to be a simple act of imitation at first glance; however cognitive activities of self-examination exist within the learner, sincerely questioning whether or not her own movements are good. To promote these activities, the “instructive words” by the master play an important role. Based on the results of the “Project to Establish Oral History Archives of Ryukyuan Dancing” addressed by the author in recent years, “instructive words” upon carrying on the arts related to the island culture and ocean culture were particularly focused on in this study. To clarify the characteristics of “instructive words,” language data instructed by the informant to the apprentice was collected and classified by participating in lessons for owners of nationally-designated intangible cultural property (comprehensive certification) (from 1991). An interview was also conducted in regards to which language was used when the Master gave lessons to the informant (from 2007). The following was clarified as a result. 1. As a native of Okinawan language, the informant naturally interpreted and learned the “craft language” from the Master, a figurative language compared to nature “wave” in Okinawa or physical techniques when she learned the repetitive movements of upper limbs and the rhythmic sense of “Zo-Odori”(populardancing). 2. The Informant avoided the use of “craft language” she received, and used “scientific and explanatory language” when she taught her apprentice. 3. The premise to use “craft language” relates to the existence of a shared culture, and the method of handing down to the next generation flexibly transforms depending on the cultural background and degree of proficiency between master and apprentice. As a result of rapid Japanization of living, people who fluently speak the Okinawan language decreased, and the traditional lifestyle closely related to nature is also declining. It is an urgent task to record how people who lived in the prewar era understood the essential quality of the “Zo-Odori” symbolizing the island culture and ocean culture and handed it over to the next generation.

본 연구에서는 인간의 속성 중 하나인 ‘인간의 양면성’을 소재로 한 예술 작품 중 시각예술인 미술과 영화의 연구를 통하여 예술작품에 나타난 양면성의 표현양상을 고찰하고 몸을 주매개로 사용하여 표현방법에 있어서 방법적 한계가 있는 무용에서의 표현 확대를 모색해 보고자 하였다. 타 장르와의 융합을 통한 방법의 일환으로 기존에 활용된 방식에서 더욱 진보된 가면과 조명의 활용 방안을 제시하였다. 감정 표현의 영역을 타 장르와의 융합을 통한 진보된 기술로 확장함은 관객에게 무용수가 표현하고자 하는 심리표현을 효과적으로 나타낼 수 있는 방법이 되며 관객이 쉽게 이해하며 공감하는 무용공연을 위하여 무용작품에서의 표현영역 확대에 관한 연구는 앞으로도 다양한 각도에서 깊이 있게 연구 되고 활용되어야 할 의미 있는 일로 사료된다.

This research is considered an expression way of double-sidedness out of human being’s psychology thorough analysis of a work of art by arts and movies and seek a way about the expansion of expression realm for emotion of dance as we search a creative expression way through amalgamation of other different genres in the art of dance which has the methodical limitation in psychological expression. It is proposed a methodical suggestion by using mask and stage lighting through amalgamation of other different genres since the expression way of the double-sidedness in arts and movies is direct and realistic and there is a limitation for communication of emotion by using only movement and face which are mainly vehicle in dance. Because the expansion through amalgamation of emotional expression and other different genres can be a way for easy communication even for detail part what dancer wants to express to their audience, the research about this expansion of expression realm of dance has been considered very significant for dance performance that the audience can accept easily and has to be studied in various views now and forever.

왈츠(Waltz)는 현재 사교무용(social dance)의 한 영역이자 가장 널리 알려진 무용 형태 중 하나이다. 왈츠는 19세기의 정점을 거쳐 현대에 이르고 있는데, 어떠한 사회 구조적 변화에 의하여 진보되어 왔는지, 더 나아가 그것에 내재한 사회성은 무엇인지가 본 연구의 주요 목적이다. 왈츠는 18세기에 독일과 오스트리아를 중심으로 렌들러의 형태로 발달했던 3박자 형식의 무곡이었다. 정착기의 왈츠는 그 이전의 미뉴에트의 장중함과는 달리 간결하고 단순한 스타일로 인하여 서민들에게 폭넓은 사회적 인기와 호응을 받았지만, 아직까지 지배 계급에까지 수용되지는 않은 상태였다. 왈츠는 19세기 초 오스트리아의 수도인 비인에서 서서히 부각되기 시작하였다. 비인에서 개최된 국제회의(1814-15)를 통해 ‘비인왈츠(Vienna Waltz)’가 집단적으로 널리 보급되었다. 비인에 상주하는 음악가들과 수많은 댄스홀과 같은 외적인 여건 그리고 사람들의 내적 충동 역시 비인왈츠의 발전에 원동력이 되었다. 1870년대 쯤, 비인왈츠가 슈트라우스의 죽음과 제 1차 세계대전의 발발로 쇠퇴하기 시작했던 반면 바다 건너 미국에서는 ‘보스턴왈츠(Boston Waltz)’가 널리 추어지게 되었다. 이 보스턴왈츠는 다시 대서양을 건너와 ‘영국식 느린 왈츠’로 변하였고, 여러 무용협회들을 통하여 하나의 사교무용으로 정착하게 된다. 그리고 이것은 오늘날의 볼룸댄스로 연결된다. 20세기의 전환기에 이르자, 영국을 중심으로 ‘대영제국 무용교사 협회’나 ‘영국 무용교사 협회’와 같은 사교무용 조직이 창립되어 볼룸댄스의 형식을 체계화시켜갔다. 이러한 왈츠에 내재한 사회성을 살펴보기 위해서 두 가지 관점으로 접근하였다. 첫째 왈츠의 보편성과 평등의 매개로서 왈츠, 둘째 왈츠를 통해본 여성의 주체성 문제가 그것이다. 전자의 경우, 19세기 초에 모든 계층의 사람들은 왈츠를 매개로 평등하게 손을 잡았고, 이러한 그들의 문화적 표현의 동질성은 계급구조를 점점 쇠퇴하게 만들었다. 왈츠는 이제 동일한 세계관을 갖은 전 계층에 걸쳐서 의미를 갖게 되었다. 즉, 동일한 문화적 표현을 공유할 수 있게 된 것이다. 후자의 경우, 왈츠는 전형적으로 남성과 여성에 대한 분리된 성 역할의 고정관념의 전형을 보여주었다. 왈츠에서 여성은 언제나 남성의 적극적인 리드를 받으면서 상대적으로 수동적인 입장에 놓일 수밖에 없었다. 20세기에 들어와서 여성들은 이전의 남성 위주의 고정관념에서 벗어나, 좀 더 해방되고 자유로운 개성 표현을 갈망하였다. 바로 이런 이유로 19세기에 전성기를 맞이했던 왈츠가 20세기에는 누구나 참여하는 춤으로서의 위치를 빼앗길 수밖에 없었던 것이다.

This research paper discusses Waltz as a dance form. The word waltz is derived from German waltzen meaning “to turn”, “to revolve”, or “to wander”. This European couple dance in triple measure reached its zenith in many cities of Europe and Americas in the 19th century. It captivated all strata of society with its heady, romantic rotations, a contrast to the precise protocol of the earlier minuet and the confining geometry of the cotillion and the contradance. Waltz will offer many possibilities of sociality. Freedom and equality that are the ideals of the French revolution were reflected in this new form of dance. Opposed to court dance, Waltz was danced to be enjoyed by all the people. In the 19th century the word primarily indicated that the dance was a turning one. Waltz became fashionable in Vienna spreading th many other countries. During the late 19th and early 20th century, a new slower Waltz appeared and became popular. It was called ballroom dance. In contemporary ballroom dance, there are the fast versions of Waltz called Viennese Waltz and International Standard Waltz that has closed figure never breaking the embrace. Now the Waltz is thought of as a form of ballroom dance (or dance spots) for some people who likes to dance or watch it.

무용의 본질인 무대와 공연의 질적 향상을 하기위해서는 무용수의 완벽한 수행이 필요하다. 보다 완벽한 신체적 조건을 만든 것은 물론이고 실수를 하지 않기 위한 트레이닝 또한 필요하다. 본 연구는 무용수의 실수 원인에 대해여 심층적으로 분석함으로 완벽한 무용 공연을 위하여 무용수를 지도하는 무용지도자의 교수방법의 지료로 제공함에 목적이 있다. 본 연구는 무용수 7명을 대상으로 사전 E-mail 인터뷰(interview), 심층면접, 관찰의 자료수집과정을 거쳤다. 중심현상인 실수를 유발하는 원인을 중심으로 상위범주, 하위범주로 수집한 자료를 분석하였다. 상위범주는 신체적 상태요인, 심리적 상태요인,, 환경적 요인으로 나타났으며, 신체적 상태요인은 부상 회복 후, 컨디션 저조로 심리적 상태요인은 지나친 집착, 지나친 긴장, 지나친 자신감, 부담감이, 환경적 요인으로는 날씨와 진행 팀의 실수로 분석이 되었다. 신체적 상태요인은 체력의 강화와 반복적인 훈련으로 극복하기 위한 대안을 가지는 것으로 분석되었고, 환경적 요인은 환경적응력 키우기 등의 적응력을 높이기 위한 방법이 분석되었다. 하지만 연구참여자들이 심리적 상태요인을 원인으로 실수를 한 사례가 가장 많았음에도 이를 극복하기 위해 무용수가 심리적 상태를 의식하고 노력하려는 모습은 쉽게 찾을 수 없었다. 공연 중 실수를 많이 발생시키는 요인으로 심리적 상태요인이 가장 많이 분석되었음에도 이를 위한 교육과정 및 방법은 전무한 상태로 무용수의 심상 조절 프로그램 개발이 필요함을 제안한다…

For the qualitative improvement of stage and performance, which are the essences of dance, dancersshould be perfect in their training. Moreover, they are required to build up the best physical conditions and to train themselves not to make a mistake. This study purposed to provide materials for teaching-learning methods to dance instructors who train dancers for perfect dance performance through in-depth analysis of the causes of dancers’ mistakes. For this purpose, we sampled 7 dancers, and collected data through preliminary e-mail interviews, in-depth interviews, and observation. Collected data were analyzed for high categories and sub-categories of factors causing mistakes, the phenomena of interest in this study. High categories were physical state factor, psychological state factor, and environmental factor. The sub-categories of physical state factor were recovery from injury and poor condition, those of psychological state factor were excessive attachment, excessive tension, excessive confidence, and strain, and those of environmental factor were weather and staff members’ mistake. Solutions for the physical state factor were the reinforcement of physical strength and repetitive training, and solutions for the environmental factor were methods for enhancing adaptability such as the enhancement of environmental adaptability. However, although causes of mistake related to the psychological state factor were largest in number among the participants, they did not make efforts to recognize and correct such causes. The psychological state factor was found to be the mostfrequent cause of dancers’ performance mistakes but there is no related education program. Thus, this study suggests the necessity to develop imagery controlprograms for dancers.

본 연구는 무용움직임의 기능교육의 관점을 과학적 해부학적, 기능학적 신체구조를 토대로 훈련하는 교육이라고 규정하고, 이와 같은 무용움직임 기능을 향상시키기 위한 방법론으로서 필라테스의 운동법 도입의 필요성을 이론적인 고찰하는데 목적을 두고 있다. 본 연구의 방법은 무용움직임의 기능교육의 이론적 검토와 함께 필라테스 운동법에 대한 이론적인 고찰과 그 동안 검증되어진 필라테스 운동의 효과를 토대로 무용움직임 기능교육의 원리와 필라테스 운동의 원리와 효과를 서로 교차시켜 각각의 영역의 연관관계를 도출하는 방식으로 연구를 진행하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용움직임 기능교육은 신체의 과학적 훈련을 주목적으로 하는 기능교육을 일컫는 것으로 인간신체의 과학적, 해부학적, 기능학적 관점에서 신체조절능력을 향상시키는 교육방법이다. 둘째, 필라테스 운동법은 심신일원론을 지향하면서 조셉 필라테스에 의해서 창안된 운동방법으로 제어학의 관점에서 운동되어지는 원리를 가지고 있는 신체훈련 방법이다. 이에 필라테스 운동은 8가지 운동원리를 통해 근력강화, 관절강화, 유연성증가, 수의적 근재재, 균형감각 향상, 체형과 자세개선 등에 효과를 나타내는 운동 방법이다. 셋째, 필라테스 운동방법의 원리와 효과는 무용움직임의 기능향상을 위한 교육원리와의 연관관계를 가지고 있었다. 즉 조절요소인 힘, 근육의 지구력, 유연성, 활동상태의 인지, 균형감각, 민첩성, 운동감각의 지각, 심장혈관의 지구력과 같은 영역에 긍정적인 효과를 가질 수 있는 운동법이라 할 수 있다. 넷째, 이와 같은 무용움직임의 기능교육의 원리와 필라테스 운동의 연관관계를 토대로 볼 때, 무용교육에 있어서 무용수의 신체 기능의 향상에 긍정적인 효과를 가질 수 있기 때문에 현재 소극적(단발성)으로 무용교육에 도입되어지고 있는 한계에서 벗어나 무용수의 신체 움직임의 기능향상을 위해 적극적으로 도입되어질 필요성이 있는 운동방법이라 할 수 있다. 이상과 같이 무용수에게 있어서 다양한 움직임을 원활하게 수행할 수 있도록 만들어주기 위해서는 무용기능교육의 과학적 접근이 선행되어져야 하는데, 이러한 과정에서 필라테스 운동법은 무용테크닉교육과 함께 신체 기능향상에 긍정적인 효과를 줄 수 있을 것이다.

This study is aimed at Theoretical considerations about the relationship of Pilates exercise methods and dance skills training. The method of this study attempt to analyze theoretical discussions about Pilates exercise method and the function of dance movement with the review of education theory. First, the dance skills training is scientific training education method that improve our ability to adjustability of body in view of Science, anatomy, function. Second, Pilates exercise method is created by Joseph Pilates. The mental and physical monism oriented Pilates exercise method has been movement principle in perspective of control studies. Therefore, the principles of Pilates exercise is the exercise that will have an effect strengthening, strengthen joints, increase flexibility, voluntary geunjaejae, improved balance, improved body shape and posturethrough eight different exercises principle. Third, the principle and the effects of Pilates exercise had an association with dance movement for improved educational principles. Pilates exercise method can have a positive effect energy, muscular endurance, flexibility, and cognitive activity, and balance, agility, and kinesthetic perception, in areas such as cardiovascular endurance. Fourth, based on of view on association of dance skills training education principles and Pilates exercise training, Pilates exercise method may have a positive improvement in physical function of dancer in dance education. Therefore, Pilates exercise method can be called exercise method that is necessary Acceptance to Improvements of dancer. As mentioned above, For dancers to perform a variety intended to facilitate the movement to give, dance skills training education should be followed Scientific approach. In this process, Pilates exercise method will be able that is effect on dance technique training and the body improvements.

본 연구는 무용콩쿠르에서 한국무용전공입시생이 경험하는 심리적 요인에 대해 심층적으로 규명하는데 목적이 있다. 이를 위하여 연구자의 참여관찰, 인터뷰를 통한 심층면담, 연구 참여자의 자기소개서 및 체험기술지, 연구자의 반성적 노트, 연구 참여자의 무용콩쿠르와 관련된 시청각자료(사진, 동영상)등을 활용하였다. 본 연구에서는 무용콩쿠르경험을 1,준비과정, 2,경연과정, 3.참가이후로 나누어 논의하였으며, 그 결과는 다음과 같았다. 1, 무용콩쿠르 준비과정에서, 참가 동기는 무용콩쿠르 경험을 통해 실력을 향상시키고, 대학에 대한 수시지원 자격과 가산점 등의 성과를 성취하기 위한 것으로 나타났다. 콩쿠르를 준비하는 과정에서 겪은 부정적인 심리 요인은 레슨선생님들과의 갈등, 무용성취도의 저하, 입시생이라는 것에 대한 압박감과 높은 긴장도 및 경쟁으로 인한 자신감 저하, 훈련과다로 인한 스트레스, 입상결과에 대한 부담감 등이 있었다. 이밖에 콩쿠르 전날 부정적인 심리요인의 영향은 크게 나타나지 않았는데 이는 연구 참여자 대부분이 자신만의 컨디션 조절을 위한 심리적, 생리적 방법을 사용하고 있었기 때문으로 판단된다. 대처방안으로는 친구와 대화, 이미지트레이닝, 수면시간조절, 의상 점검을 통한 마음준비 및 음식조절 등이 있었다. 2. 무용콩쿠르 경연과정에서, 경연 일에 발생한 부정적인 심리요인은 입상 결과에 대한 압박감으로 인한 불안과 높은 긴장상태 등이 있었다. 이러한 부정적인 심리요인에 대한 대처 방안으로 연구 참여자들은 다른 경쟁자를 의식하는 것보다, 본인의 작품에 집중하여 연습하는 것이 긴장과 불안을 낮추는데 도움이 되었다고 기술하였다. 그리고 자기 최면 즉 긍정적인 키워드 암시 등도 효과가 있었다고 한다. 또한 레슨 선생님과 친구의 지지 및 격려도 위의 부정적인 심리요인을 극복 할 수 있는 방안이 되어주었다. 이밖에 자신의 순번을 기다리는 대기 시간도 영향을 주었는데 대기 시간이 길수록 긴장도가 높아졌고, 대기시간이 짧은 경우 긴장도가 감소하였다. 다음으로 경연이 시작되었을 때의 심리상태는 한국무용의 특성상 입게 되는 긴치마와 거추장스러운 도포 등 의상으로 인한 스트레스를 경험하였으며, 실수에 대한 두려움, 심사위원과 상에 대한 의식, 최선에 대한 의지 등이 있었다. 3, 무용콩쿠르 참가이후, 입상결과에 따라 학생들은 다양한 심리적 요인을 경험하였다. 특히 입상하지 못한 경우 슬럼프, 우울, 짜증, 부모님과 선생님의 기대에 대한 죄책감 등의 부정적인 심리요인이 초래되었다. 이에 대한 대처방안으로는 레슨선생님의 조언, 부정적인 결과를 긍정적으로 수용하며 자신감 향상시키기, 친구와의 교제, 명상, 자발적인 연습 등이 있었다. 이밖에 이들은 콩쿠르의 입상결과가 추후 참가하는 콩쿠르의 결과에 어느 정도 영향을 미치는 것을 경험하였다. 콩쿠르에서 입상 한 후, 참가한 콩쿠르에서는 이전보다 좋지 못한 결과를 경험하였으나, 이와는 대조적으로 콩쿠르에서 입상을 못한 후, 참가한 콩쿠르에서는 좋은 입상결과를 얻었던 적이 있었다. 전자는 자만심, 스트레스부족으로 인한 안일함 등으로 인해 긴장 부족현상을 겪었고, 후자는 적절한 긴장상태를 유지하며 자발적인 연습을 한 것이 원인으로 판단된다. 즉 긴장상태가 주요인이다. 이에 콩쿠르입상결과에 따라 경험하게 되는 이러한 컨디션에 대해 인지하고, 적절한 긴장상태를 유지할 수 있도록 교사와 학생간의 상호보완적인 노력이 요구된다. 이렇듯 본 연구에서는 무용전공입시생이 경험하는 무용콩쿠르에 대해 준비과정부터 경연과정, 참가이후 입상결과에 따라 발생하는 심리적 요인과 효과적인 대처방안에 대해 고찰해보았다. 이는 앞으로 입시를 겪게 될 무용전공학생들과 이들을 지도하는 교사들에게 무용콩쿠르 참가를 대비한 실질적이고 효과적인 준비를 하는데 유의미한 영향을 주는 기초연구가 되어 줄 것으로 판단된다. 아울러 본 연구에서 제시하고 있는 대처방안들은 그들이 무용콩쿠르를 경험하면서 겪게 되는 다양한 심리적 요인들을 극복하는데 도움을 줄 것으로 사료되는 바이다. 나아가 본 연구결과를 토대로 무용콩쿠르를 준비하는 과정부터 경연과정, 참가이후 그 결과를 수용하고 발전시켜가는 과정까지 각 상황에 따른 프로그램을 개발, 시행하여 그 효과를 입증 할 수 있는 실증적인 후속연구가 이루어지길 기대해 본다.

The current study aims to investigate in depth psychological factors experienced by college prep students majoring in Korean dance in dance concours. For this, we employed the researcher’s participatory observations, in-depth interviews, research participants’ personal statement and experiential statement, the researcher’s reflective notes, the research participants’ dance concours-related visual data(photos, videos) etc. The present study discussed dance concours experience dividing it into 1. preparatory process, 2. competition process, and 3. after participation, and the results are as follows: It was found that in 1. preparatory process for dancing concours, participation motives were to enhance abilities through experiencing dance concours, and to achieve results of getting qualifications for applying for irregular selection by college and incentives etc. Negative psychological factors experienced in the process of preparing for concours included conflicts with lesson teachers, a decrease in dance achievements, pressure and increased tension associated with being college prep students and a decrease in self-confidence, stress due to excessive training, and psychological burdens related to prize winning results and so forth. Besides, the effect of psychological factors the day before concours were not observed very much and it is conceivable that the reason for this is that most research participants were using their own psychological and physiological methods to adjust their physical condition. Coping methods included talking to friends, image training, adjusting sleeping hours, readiness of mind through checking costumes and adjusting diet etc. The negative psychological factors which took place on the day of competition in 2. dance concours competition process included a state of high tension and anxiety resulted from pressure of the prize winning results etc. For methods of coping with these negative psychological factors, the research participants responded that it was more helpful to reduce tension and anxiety to practice dancing focusing on their own work rather than being conscious of other competitors. And they said self-hypnosis, namely an autosuggestion of positive keyword did work as well. In addition, the lesson teachers’ and friends’ support and encouragement also served as ways to overcome the above negative psychological factors. Besides, waiting time of waiting their order also had a effect. Namely, the longer they waited, the more their tension was, and if the waiting time was short, their tension decreased. Next, for their mental state when a competition got started, they experienced stress due to costumes such as long skirts and cumbersome Korean full-dress attire(dopo) which they should wear according to the nature of Korean dance, and they experienced fear of making mistakes, being conscious of judging panels and prizes, and will to do their best etc. After 3. participating in dance concours, students experienced a variety of psychological factors depending on the prize winning results: In particular if they did not win a prize, the psychological factors were caused including slump, depression, irritation, a sense of guilt against their parents and teachers’ expectations etc. Method coping with them included advice from their lesson teachers, enhancing self-confidence accepting negative results positively, making friends, meditation, voluntary practice and so forth. Besides, they experienced that the prize winning results of concours affected results of the next concours they participated later. They experienced worse results than before in concours which they participated in after winning prizes in concours, but on the contrary to this, they have got better prize winning results in concours they participated in after not winning a prize. It is analyzed that the former is because they experienced less tension phenomena due to arrogance, and laziness arising from a lack of stress and so forth, and that the latter is because they practiced dancing voluntarily maintaining an appropriate tension state. Namely, the state of tension is a main reason. Accordingly, it is necessary to recognize this physical condition they come to experience depending on the prize winning results of concours, and complementary efforts are required between teachers and students so that a proper tension state can be maintained. Like this, the current study examined the psychological factors experienced by the college prep students intending to major in dance, which might occur from the preparatory process of dance concours to the competition process, and depending on the prize winning results after participation, and effective methods coping with them. It is conceivable that it will be able to make a basic study having a significant effect on making practical and effective preparations for participating for dance concours for students majoring in dance who will experience the entrance exam in the future and teachers who teach them. In addition, it is considered that coping methods proposed in the present study will be of help for them to overcome a variety of psychological factors they come to experience participating in dance concours. Further, we expect that based on research findings of this study, empirical follow-up studies will be conducted to demonstrate the effect developing and implementing programs depending on each situation from the process of preparing for dance concurs, the competition process, to the process of accepting and developing the results after participation.

Eisner는 예술적 감정안을 가지고 수행되는 예술비평방법을 교육평가에 도입시켜 질적 평가방법으로서 교육비평모형을 제시하고 있다. 본 연구에서는 교육평가모형의 관점에서 현재 학교문화예술교육사업의 무용교육평가방법에 대한 실태 및 문제점을 분석하고, 향후 개선방향을 제시하는데 연구목적을 두고 연구를 수행하였다. 본 연구에서 제시된 개선방향을 다음과 같이 요약된다. 첫째, 현재 교육활동과 학교/시설로 구분된 평가영역은 학생 및 교육공간을 포함하여 보다 확장될 필요가 있다. 둘째, 현재의 평가방법이 계량적으로 평가될 수 있는 활동 위주로 구성되어 있다는 점에서 교육현상을 파악하기 위해서는 계량적 평가에 종속되지 않는 평가항목의 개발이 필요하며, 이를 위해서는 교육현상에 대한 기술, 해석, 평가 및 일반적 주제 도출로 구현되는 무용교육비평 글쓰기가 추가적 평가방법으로 활용될 필요가 있다. 셋째, 교실에서 평가가 어떠한 방식에서 진행되는가를 평가하는 것은 비평적 사고력의 제고뿐 아니라 학습의 동학적 발전관계를 파악할 수 있다는 점에서 이에 대한 평가가 보다 강화될 필요가 있다.

By applying the process in art criticism to educational evaluation, Eisner has proposed the qualitative method for educational evaluation, that is, the model of educational criticism with educational connoisseurship. The purpose of this study is to study the present evaluation method of dance education provided in the program of arts & culture education of school, and suggest the direction of improvement in educational evaluation based on the model of educational criticism. The research results may be summarized as follows. First, the current evaluation domains, educational activities and school/facilities, may be expanded to include additional domains regarding students and educational space. Secondly, because the current evaluation method consists of educational activities being measurable in magnitude, it may be needed to develop additional evaluation factors not being subject to quantitative measurement. In this sense, the method of critical writing may be used as an additional evaluation means. Thirdly, evaluating the way of how to conduct assessment in classes may contribute to the understanding of the relationship in critical perception as well as the dynamics in the learning process. Therefore, it is needed to strengthen evaluation items in educational evaluation.