Earticle

본문은 2000년 2월과 8월 중국의 안휘성 귀지(貴池)와 청해성 민화(民 和) 삼천(三川) 에서 진행한 대규모 마을굿 조사를 바탕으로， 그들 마을굿의 본질을 살피는 데 목적이 있다. 귀지는 기본적으로 동성 마을을 단위로 하는 종족나의 성격이 강하나， 지역 공동체로서 그 지역의 지주(地主)인 소명태자에게 바치는 제사인 소명회(昭明會)는 넓은 지역에서 공동으로 거행하는 사화의 성격을 갖는다. 반면 나뚠 축제는 서북 토족 지역에 주둔한 군대의 군나(軍離)에서 유래한 대규모 지역 공동체적 사화(社火) 활동이다. 이 두 지역의 활동은 각기 한족 지역과 소수민족 지역에서 행해지는 것이지만， 종족이나 지역 공동체로의 마을 전체의 제사와 놀이로서 오랜 기간 지속되어 오며， 마을굿으로의 특성을 잘 보여준다. 시기적으로 서로 달라， 하나는 정월에 축역(逐疫) 의식과 춘기(春祈)의 전통이 결합하여 행해지는 것 이고， 하나는 칠월 추수 후에 축역(逢疫) 의식과 추보(秋報)의 전통이 결합 되어 행해지는 것이지만 그 저변에 깔린 농경사회를 기반으로 하는 춘기추보(春祝秋報)의 사제(社察)와 고래의 민간 신앙인 구나축역 활동으로의 맥락은 동일하다고 보여진다. 농경사회를 기반으로 하는 춘기추보의 사제에서 행해지는 풍요제의와 고래의 민간 신앙인 구나축역은 마을굿으로의 공동체적 활동의 두 축이다. 여기에 신에게 바치는 각종 탈놀이들이 다양하게 발전 하였다. 이 두 축제의 비교를 통해 중국 마을굿의 커다란 두 축으로 제시한 구나축역 제의와 풍요제의는 각기 인간이 생존을 위해 세상과 만나는 두 가지 방식이다. 이러한 양상은 기본적으로 중국 뿐 아니라 농경을 기반으로 하는 아시아 전역에서 공통적으로 발견되는 양상일 것이다.

In traditional China, the village festival was very popular and essential. The field research was done in Guichi of Anhui province and Sanchuan, Minhe-xian of Qinghai province in February and August of 2000. Almost every village of Guichi region of Anhui province has their own festival in the period of Spring Festival. Sanchuan, Minhe-xian of Qinghai provincehas a united . village festival, called Nadun-jie in July of moon calendar as a Harvest Festival. They have very different environment, but there exists a big similarity between them. I generalized two of very typical characteristics through the comparison. One is the characteristics of agricultural rites such as "Rites of She (社祭) "Umbrella Dance (舞伞)", "Coin Dance (跳古老錢)", "Question to Shegong(問社公)" 혹은 "Question to the Tudigong (問土地)" in Guichi Nuoxi and "Family affair of a farm house (庄稼其)", "Five aristocrat (五官)" in Nadun-jie and the other is that of exorcism such as "The Divine King on the throne (聖帝登殿)" of Guanyu, "Ms. Bao the third fight with Hua-guan-suo (鮑三娘戰花關索)". "With a little Arabian(打小回子)", "The Judge of Hades catch the little ghost (判官捉小鬼)" in Guichi Nuoxi and "Three Generals (三將)" "Five Generals (五將)", "The Emperor Guan (關王)", "Kill the Tiger General (殺虎將)" in Nadun-jie. From the characteristics of these two festivals, we can generalize the Chinese village festival stands on the two main pole of agricultural rites and exorcism.

본 논문은 발레의 시작인 바로크 시대의 연구를 통해 당시는 춤과 음악이 어떠한 관계에 있었는지 고찰하여 보는 것이었다. 본고는 바로크 시대 사회적 상황에서 출발하여 당시 크게 유행하였던 미뉴에트에 대한 연구와 이것이 구체적으로 들어난 작품을 분석하는 것으로 구성되었다. 본고는 우선 당시의 시대 상황과 춤의 관계를 설명하였다. 바로크 시대 춤은 전문적인 직업 무용가들이 아닌 귀족 아마추어들의 활동에 의해 주도되었으며 또 위계적인 사회적 위치와 춤과 음악의 관계가 매우 유사해 보인다. 당시의 음악가와 무용가의 사회적 신분 차이는 작품 속에서 음악과 무용의 관계에도 적지 않게 반영되어 있는 것 같다. 둘째로， 본 논문에서는 바로크의 춤 중에서 미뉴에트에 대해 살펴보았다. 미뉴에트는 당시 가장 유행한 춤으로 이 시대를 대표하는 춤이다. ‘조그만 스텝’을 의미하는 프랑스어에서 유래한 미뉴에트는 이인무로， 일종의 의식화된 구애 동작을 해 나가는 춤이다. 기본적인 춤의 순서는 한 개의 전주와 네 개 춤 형태들로 이루어져 있다. 미뉴에트의 춤과 음악의 형식을 살펴보면 음악은 춤 스텝에 맞추어 연주되고 있음을 확인할 수 있다. 세 번째로 본 논문에서는 구체적인 작품의 사례인 「라 부레 다쉴」의 사례 분석을 하였다. 「라 부레 다쉴」의 음악은 아주 단순한 형식을 반복하는데 반해 춤은 연정한 형식을 가지고 계속해서 변화하고 있다. 이것은 음악이 춤을 출 수 있게 일정한 리듬을 받쳐 주며 간단한 선율로 춤의 분위기를 만들어 내고 있음을 의미한다. 즉 무용 음악은 전적으로 춤을 조력(助力)하는 데 그 목 적이 있어 보인다. 발레의 근원이 되는 바로크 시대의 춤은 움직임 자체 즉 스텝에서 파생되는 리듬에 매우 충실하고 음악 또한 이러한 것을 충분히 강조하고 뒷받침하기 위해 스템과 동일한 리듬 패턴을 이루고 있다. 덧붙여서 본 연구에 근거하여 무용 창작 과정에 있어 안무가가 고려해야 할 사항은 춤의 움직임이 가지고 있는 고유의 형식과 리듬을 안무가들이 자신의 작품을 창조하는 과정에 반드시 고려하여야만 한다는 것이다. 사실상 춤에서의 형식과 리듬의 장조는 음악가의 몫이 아니라 안무가의 몫이다. 춤에는 분명 고유의 형식과 리듬이 존재하며， 그것이 음악의 형식과 리듬에 반드시 종속될 필요는 없는 것이다.

This paper discusses aspect of relations between the dance and the mUSK m 17th-century French court dance which is the beginning of ballet. I have structured this article to move inwards, looking first at the social circumstance, then a specific the repertoire, and finally the movements of a dance piece. This process may enable to see the original relations between dance and music in the ballet history. First of all, the paper explains the social circumstance in this time. In Baroque era, dancers were not a professional but amateurs who were the noble. On the other hand, musicians were a professional and relatively the social status was not higher than dancers. In many cases, it seemed to make the music support the dance in the relation between dance and music. Secondly, the research investigates menuet which is the most popular dance repertory in this time. The word 'menuet' origines from the step name 'pas de menuet' through the investigation. It means the rhythm of menuet has strong relationship with the dance. Lastly, this study analyzes the case of La bourree d' Achille which is a dance piece of this time. In this analysis, we can find the dance corresponds the music. More important thing is the dance holds a dominant position to the music in the degree of freedom. According to this study, there is no doubt that the dance corresponds the music. Yet, the dance is not the conversion of the music such as the symphonic ballet. Dance has its own rhythm and structure; it does not depend on the music because it bases rhythm and structure on dance movements. Therefore, it is important that a choreographer must take into consideration that his work of dance has to include the rhythm and structure from movements and steps. In the dance, Making the rhythm and structure in a dance piece is not musician's share but choreographer's.

한국춤은 한국인들의 삶이 농축된 대표적 문화예술이고 이러한 춤의 근원을 찾기 위해서는 우리의 문화권내에 있는 상징적 메시지인 유물， 유적 등의 실증자료와 문헌에 의존할 수밖에 없다. 고대로 올라갈수록 지형학적으로 순우리말과 한자(漢字)말을 함께 쓰는 한자 문화권에 속해 있었던 우리나라의 경우， 그때의 춤이 어떤 욕구와 동기로부터 비롯되었는가는 우선 문헌에 나타난 기호， 즉 한자의 시원을 통해서 파 악할 수 있다. 따라서 고도의 상징성을 지니고 인간 내적 과정을 표출하는 기호， 즉 문자의 시원을 통해 한국춤의 기원과 성격을 가늠해보고자 문화인류학 과 사고학적 관점에서 고대 한민족이 사용했던 문자 중 유(遊) , 축(祝)을 선정하여 연구하였다. 이는 춤과 무(舞) , 무(巫)의 어원과 그 관련성으로 가늠 했던 그동안 연구에서 한걸음 나아가 한국춤의 근원적 성격을 재검증하고 확 대 해석할 수 있는 단초를 마련하고자 하는 점에서 의의가 있다고 사료된다. 그 연구결과는 다음과 같다. 첫째， 유(遊)에서 자(子)는 직위의 계승자로 제사장의 존칭이며 행(行)은 인간이 자연과 함께하는 발자취로 마음 가는대로 가는 즉흥적인 움직임을 형상화한 문자이다. 둘째， 축(祝)은 시(示) 즉 이(二)와 소(小) , 그리고 형(兄)이 결합된 자이 다. 하늘을 뜻하는 이(二)는 이상 세계에 대한 기원이며 소(小)는 해(日) 달 (月) 별(星)을 의미한다. 또한 형(兄)은 춤추는 사람을 의미하면서 공동체적 춤의 축제인 판문화의 성격인 초월적 에너지획득을 통한 즉 공동체 사회의 유지와 결속을 형상화시킨 문자로 한국춤의 성격을 내포하고 있다.

This project exammes an Etymological Meaning of Korea dance. The purpose of this research is to determine how character in Jiauwen, helps us understand the aesthetic values and traditional world view of Koreans as expressed in their dance. Drawing from and extending upon the theories of Byoung-Ok Lee (1993), Bung-Ho Jung (2004), Su-Bam Sung (1988), Sa-Hun Jung (1977), this dissertation is the first to take a an Etymological Meaning of Korea dance approach to analyze Korean dance specifically in order to understand its own inner system and social-cultural meaning. These concepts are reflected in the uniqueness of the life and ideology of ancient society. In this study, I've selected and studied Yu, (遊, play), Cuk(祝, pray) among the Character in Jiauwen that ancient Korean people used, under the topic of etymology of Korean dance. The reason for regarding Yu,(遊, play) as an etymology is that l)ja(子, son), a successor of a position, is an honorable title of a priest, 2)hag(行, go) of human and nature is a walking footstep, 3)Yu,(遊, play), with a clean conscience, is a free movement. The reason for regarding Cuk(祝, pray) as an etymology is that 1) e (二, two) is a prayer for an ideal world, 2) an acquisition of transcendental energy through the sun, moon and stars and 3)Cuk(祝, pray) is the maintenance and unity of a community.

본 연구는 우리나라 문화콘텐츠산업의 중심인 문화원형 디지털콘텐츠화 사업의 현황을 파악하고， 무용콘텐츠 개발 현황 및 개발 과제에 대한 조사, 연구를 통해 무용콘텐츠활성화 방안을 제시하여 향후 무용콘텐츠 활성화의 기대효과에 궁극적인 목적을 두었다. 본 연구는 선행연구 고찰을 통해 그동안의 연구를 조사 · 연구하였고， 문헌 · 자료 조사연구， 한국문화콘텐츠진흥원 답사를 통한 자료수집을 통해 문화 콘텐츠산업과 문화원형 디지털콘텐츠화 사업에 대한 이론적인 배경을 구축 하고， 문화원형 디지털콘텐츠화 사업의 현황 및 성과를 살펴보았다. 또한 이 와 더불어 문화원형총람 및 문화콘텐츠 닷컴에 구축되어진 무용콘텐츠사이 트 분석을 통해 현재까지 개발되어진 무용콘텐츠의 개발 개요 및 결과를 연 구하여 다음과 같은 방안을 통해 문화원형 디지털콘텐츠화 사업을 중심으로 본 무용콘텐츠 활성화 방안을 기대하고자 한다. 첫째， 무용콘텐츠의 스토리텔링개발 및 홍보이다. 스토리텔링은 하나의 완성된 문화콘텐츠를 만들어 내고 생명과 가치를 부 여하는 작업임과 동시에, 완성된 문화콘텐츠로부터 다양한 콘텐츠를 형성할 수 있도록 토대를 만들어 주는 문화콘텐츠의 중요한 요소가 되고 있다. 이에 무용원형분류⇒무용유형체계화⇒사건적， 인물적， 배경적 요소의 조사·분 석 · 연구를 통한 스토리소스 추출⇒각 전문분야(무용， 스토리텔링， CT) 스토리텔러들의 스토리텔링 분석 및 구성⇒무용콘텐츠 시나리오창작 및 다양 한 매체로의 발현으로의 무용콘텐츠 스토리텔링 개발은 무용콘텐츠의 정체 성을 심어주고 새로운 생명과 가치를 부여하여 무용콘텐츠가 대중 및 무용전공자에게 좀 더 쉽고 재있게 다가갈 수 있는 계기를 마련하게 해 줄 것이다. 또한 스토리텔링을 통한 무용콘텐츠 홍보는 무용콘텐츠의 내재된 감동과 가치를 전달함에 있어 무용콘텐츠를 좀 더 친근하고 재있게 느끼게 할 수 있는 감성적 촉진제 역할을 할 수 있으리라 기대된다. 둘째， 무용콘텐츠의 MSMU(Multi Source Multi Use) 화이다. 문화콘텐츠의 OSMU(One Source Multi Use) 는 문화콘텐츠의 유통의 효율적인 전략이다. 그러나 이제는 시대의 빠른 변화에 발맞추어 콘텐츠의 무한확장을 모토로 하는 Multi source 전략이 대두되고 있다. 무용콘텐츠 역시 1 차 콘텐츠를 재창조하거나 새롭게 상품하는 MSMU의 흐름에 발빠르게 부합하여야 하며， 무용콘텐츠의 재구성， 프로그램화 스토리텔링화를 통한 무용 다큐멘터리， 무용UCC. 새로운 형태의 3D 무용프로그램， 무용 공연장 안내 캐릭터 등 다양한 MSMU화가 이루어져야 할 것이다. 무용콘텐츠의 효율적인 MSMU는 무용콘텐츠 활성화에 있어 새로운 시도가 펼 수 있으리라 본다. 셋째， 무용콘텐츠개발 인력양성 및 인접학문간 연구이다. 문화콘텐츠산업의 중요한 발전요소 중 빼놓을 수 없는 것 중 하나가 바로 ‘인력’이다. 무용콘텐츠개발에 있어서도 이는 예외가 아니다. 또한 무용의 기존자료를 토대로 무용콘텐츠를 기획하고 개발하기 위해서는 인접학문간 연구 역시 꼭 선재되어야할 사항이다. 이에 따라 대학 및 대학원 교육과정에서의 문화콘텐츠 관련 교과목 개설 및 개발， 문화콘텐츠 관련 인접 학문간 교류 및 상호 연구의 활성화， 무용전공자의 무용콘텐츠 전문 인력양성 시스템 개발 및 확보는 무용콘텐츠 활성화의 중요한 밑거름이 되는 일이라 할 수 있겠다. 문화의 시대가 빠르게 변화하고 대중과 예술의 경계가 친밀해 지고 있다. 무용콘텐츠는 이러한 시대적 패러다임에 부합할 수 있는 무용의 정체성을 정립하고 무용전공자들의 상상력과 창의력을 제공할 수 있는 또 하나의 창작공간이 될 것이라고 본다. 순수예술로써의 무용의 정체성에 대한 무용전공자들의 올바른 의식정립과 체계적인 연구를 토대로 시대가 요구하는 문화콘텐츠 산업과의 공존은 상호발전을 이룩할 수 있는 중요한 문화적 결과를 이룩할 수 있을 것이다. 또한 무용콘텐츠의 활성화를 통한 우수한 무용콘텐츠의 개발은 무용의 다양한 가치를 재평가 받을 수 있는 계기가 될 수 있을 것이다.

This study was intended to identify the present situation of the digital contents business of the cultural archetype, the center of the Korean cultural contents industry, present the dance contents revitalization scheme through the research study on the present situation and task of dance contents development and enhance the expected effect of dance contents revitalization in the future. This study attempted to make an investigation of previous studies, construct the theoretical background of the cultural archetype digital contents business through data collection through the research study on literature· material and a visit to the Korean Culture & Content Agency and investigate the present situation and performance of the cultural archetype digital contents industry. In addition, it sought to investigate the overview and result of the dance contents thus far developed through the analysis of the dance contents sites constructed at the cultural archetype conspect us and the cultural contents. com. Through the following scheme, it presented the dance contents revitalization scheme with a focus on the cultural archetype digital contents business: First, to develop the storytelling and publicity of dance contents. Storytelling is not only the work of making one complete cultural contents and imposing life and value on them but also becomes an important element of cultural contents that lays the foundation for constructing a diversity of contents out of the completed cultural contents. Therefore, it is necessary to elicit the source of story ⇒ analyze and construct the storytelling of the storytellers of each special field(dance, storytelling, CT) ⇒ create the dance contents scenario and develop the storytelling of dance contents as the manifestation of diverse media through the classification of dance archetypes ⇒ the systematization of dance types ⇒ the research, analysis and study of the event, character and background. This implants the identity of dance contents into people's mind and gives a new life and value to them, thereby providing an opportunity for making dance contents a little more easily and excitingly accessible to the public general and those specializing in dance. And it is expected that the publicity of dance contents through storytelling can perform an emotional catalyst that can make dance contents a little more intimate and exciting in communicating the impression and value inherent in dance contents. Second, to translate dance contents into MSMU(Multi-source Multi-use). The OSMU(One Source Multi Use) of cultural contents is an efficient strategy for distribution of cultural contents. But in keeping with the rapid change of the times, the multi-source strategy with the unlimited expansion of contents as the motto is coming to a forefront. Cultural contents should recreate the primary contents or correspond speedily with the stream of MSUM. Diverse MSUM should be achieved, such as the reconstruction of dance contents, dance documentary through programmed storytelling, dance UCC, a new form of 3-D dance program, information character on the dance site and the like. It is seen that the efficient MSMU of dance contents can become an attempt to revitalize dance contents. Third, to train the dance contents development personnel and make an interdisciplinary study. The indispensable one of the important development elements of the cultural contents industry is the very 'manpower'. This is not an exception to the development of dance contents. And to plan and develop dance contents based on the existing material of dance, an interdisciplinary study should be conducted. Accordingly, it is necessary to open and develop the subject related to cultural contents in the curriculum of college and graduate school, exchange cultural contents between adjacent sciences and revitalize an interdisciplinary study, develop and establish the system for training and educating dance majors into the professional dance contents manpower. This can be said to lay the important foundation for revitalizing dance contents. The times of cultures change with rapidity and the boundary between the public and arts becomes intimate. It is viewed that cultural contents can become another creative space that can establish the identity of dance able to correspond with this parading of the time and provide imagination and creativity for dance majors. The establishment of dance majors' correct consciousness about the identity of dance as pure arts and the cultural contents industry required by this times based on the systematic study could achieve an important cultural result that can make their mutual development possible. And the development of good dance contents through the revitalization of dance contents could serve as the momentum for the diverse values of dance to be reevaluated.

본 연구는 무용전공에 따른 심리적 행복감에 대한 차이를 비교 하여 규명 하는데 그 목적이 있다. 선별된 무용전공자와 비전공자간의 심리적 행복감 과 무용전공별로 본 심리적 행복감의 차이를 규명하는데 있다. 이를 위한 연구방법은 실제 분석에 사용 된 자료에서 무용전공 여대생 141 명과 비 무용전공 여대생 135 명 총 276 명이다. 구체적인 사항은 발레전공 32 명， 현대무용전공 57 명， 한국무용전공 52 명 등이 임의 표집을 실시하였다. 무용 전공에 따른 심리적 행복감의 차이를 규명하기 위하여 설문지를 조사대상에게 배포한 다음 자기 평가 기입법으로 설문지를 완성토록 하였다. 본 연구에서 사용한 통계분석 방법은 다음과 같다. 첫째， 전공， 비전공간에 심리적 행복감의 차이를 규명하기 위해 t-test를 실시하였고， 무용 전공 분야별에 따라 심리적 행복감에 차이를 검증하기 위하여 일원변량분석 (one-way ANOVA) 을 실시하였으며， 무용 활동 참가 선호유형간의 심리적 행복감에 차이를 알아보기 위하여 t-test를 실시하였다. 일원변량 분석결과 차이가 있을 경우 Tukey사후검증을 실시하였다. 무용 전공에 따른 심리적 행복감의 차이를 규명하기 위하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째， 무용전공자들은 비전공자들보다 심리적 행복감이 높다. 둘째， 무용전공분야 중 발레가 심리적 행복감영역 중 몰입감이 가장 높은 것으로 나타났다. 셋째， 독무 집단이 군무집단보다 심리적 행복감이 높다. 무용 활동은 현재 우리 인간의 삶에 있어 중요한 문제로 부각되는 정신적 건강 측면에서 매우 중요한 역할을 할 수 있다고 보겠다. 무용의 심리학적 가치를 효과적으로 학습시키기 위해서는 보다 체계화 된 무용 활동 프로그램이 개발되어 인간의 삶의 질 향상에 도움이 되어졌으면 하는 기대와 더불어 향 후 심리적 행복에 대한 하위변인을 보다 폭넓고 세분화된 변인으로 선정하는 더욱 체계적인 연구가 필요하다고 본다.

무용 전공학생들의 참여동기 질문지가 즐거움요인―9문항， 무동기요인―6 문항， 장래-자기개발요인―5문항， 권유-내적규제요인―4문항， 신체조형요인 3문항， 공연요인―3문항， 심리요인 3문항， 총 33문항으로 개발되었으며， 무용 전공학생들의 참여동기 하위요인들은 즐거움과 공연， 심리， 장래자기개발， 권유-내적규제， 신체조형 그리고 무동기요인으로 나타났는데， 즐거움과 장래-자기개발， 권유-내적규제， 신체조형 그리고 무동기요인의 경우는 신체의 움직임， 즉 운동을 다루는 체육이나 스포츠 장면에서의 참여 동기와 유사한 결과가 나타났으나 공연이나 심리적요인의 경우에서는 무용만의 고유하고 독특한 요인으로 나타나 차후， 무용장면에서의 동기에 대한 연구는 체육이나 스포츠장면과 변별력을 두고 연구해야 할 필요성이 있다. 그리고 본 연구에서 무용 전공학생들의 참여동기 비교에서 나타났듯이 중학교 무용 전공학생들의 경우에서는 즐거움을 강조하는 동기유발로 강화되어야 할 것이며， 고등학교와 대학교로 올라갈수록 신체조형요인과 심리적요인， 장래-내적규제요인을 강화시키는 동기유발이 필요하며， 무용 전공학생들의 동기를 감소시키는 무동기요인의 대처 방안에 대한 지속적인 연구가 이루어져야 할 것이라고 사료된다.

This study was intended to explore the concept of the participatory motive shown in the training and performance of the students majoring in dance proper to the dance environment. For this purpose, it attempted to develop the questionnaire capable of measuring the participatory motive based on its concept and identify the level of dance majors' participatory motive based on the developed questionnaire on the participatory motive. 1. Exploration for the concept of the participatory motive in dance A total of 923 raw data on the concept of the participatory motive perceived by the students majoring in dance were obtained, and an attempt was made to classify them into the general domain, the detailed domain and the sub-domain through their deductive analysis. As a result, they were classified into three general domains(internal motive, external motive and no motive), six detailed domains(enjoyment, psychology, future self-development, physical formation, recommendation-internal control and no motive). 2. Production of the question item on the participatory motive An attempt was made to classified the raw data on the concept of the participatory motive of students majoring in dance. Then the question items were made to measure their participatory motive based on the sentences of the raw data expressing the concept of the motive to participate in the detailed domain. The number of question items by detailed domain was 5 ~ 13 items, and the factors in each detailed domain included a total of 44 items such as 13 items on enjoyment, 5 items on psychology, 8 items on future(self-development), 5 items on physical formation, 5 items on recommendation(inner control), 8 items on no motive. 3. Analysis of the items on the participatory motive An examination of the mean and standard deviation of each item showed that there was no item in which the extreme value(mean: over 4.5 and SD: below 1.0) in every item. And it was found that there were no items that had more than ±2.0 of skewness and kurtosis. And it was found that there was no items that had over 50% of the response ratio of each item but all items were appropriate. 4. Analysis of the reliability on the item of measurement on the participatory motive An attempt was made to conduct the reliability analysis on each factor for the items tested through item analysis. As a result, the Cronbach's alpha of two items on the enjoyment factor and the future factor(self-development factor), one item on the recommendation(internal control factor) and no-motive factors and the physical formation factor were found to be higher than the total value three times and twice, respectively when they were excluded. So they ware judged to be inappropriate and excluded. 5. Exploratory factor analysis of the measurement items of the participatory motive Four inappropriate items were excluded through the 1st exploratory factor analysis and then the 2nd exploratory factor analysis was conducted. As a result, the number of factors was found to seven, and it was found that the value of factor loading was proper in the items of the sub-domain on seven factors excluded in totality and that there were items that explained to the other items in common. 6. Designation and reliability of the extracted factor of the construct of the participatory motive Each items were designated by analyzing the sub-domains of the factors of the construct of the participatory motive through item analysis, reliability analysis and exploratory factor analysis. The first factor was designated as the enjoyment factor, the second as the no-motive factor, the third as the future - self-development factor, the fourth as the recommendation -inner control factor, the fifth as the physical formation factor, the six as the performance factor and the seventh as the psychological factor.

본 연구는 예술고등학교 무용과 학생들의 NIE(Newspaper in education) 에 대한 인식을 알아보고 시대흐름에 따른 보다 발전적이고 창의적인 무용교육 을 위한 방법으로 NIE에 대한 필요성을 제시하는데 그 목적을 두고 있다. 이를 위해 선문활용교육의 의미와 효과에 대해서 이론적으로 고찰해 보고， 신문활용교육이 예술고등학교 무용과 학생들에게 어떠한 효과를 줄 수 있는 지에 대해 살펴보고자 한다. 그리고 예술고등학교 무용교육의 현황과 신문활용교육에 대한 교사들의 인식， 문제점과 개선점 등을 파악해 봄으로써 NIE 에 관한 본 연구와 활용에 도움이 되고자 하였다 연구방법으로는 NIE 에 대한 이론적인 근거를 위해 단행본， 논문， 학술지， 인터넷 등을 참고하였다. 그리고 예술고등학교 무용과 학생들의 NIE 에 대한 인식을 조사하기 위해 타 예술분야의 NIE 관련 선행연구를 바탕으로 설문지를 제작하였으며， 연구대상 학교(선화， 서울， 브니엘 예술고등학교)의 학생 240 명과 교사 19명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 또한 배부된 설문지 중 불성실하게 응답한 설문지를 제외하고 학생 217부와 교사 19부의 설문지 가 최종 분석에 사용되었다. 이러한 과정을 통해 밝혀진 연구결과를 종합적으로 정리하여 제시하면 다음과 같다. 첫째， 예술고등학교 무용교육의 목표에 대해 전체 응답자 217 명중 94명이 ‘전인교육을 통한 예술인의 육성’으로 가장 높게 응답하였으며 , 무용관련 수업의 주된 내용은 ‘전공실기 수업’이라고 학생 총 217 명중 160 명이 응답하였다. 따라서 이론수업보다는 실기수업에 좀더 치중하고 있음을 알 수 있다. 둘째， 예술고등학교 무용교육의 문제점으로 3개학교 학생 총 217 명중 71 명이 ‘주입식 교육으로 인한 창의력， 사고력 저하’라고 응답하였으며 이어 ‘지나친 입시위주의 교육에 에 62 명이 응답하였다. 따라서 학생들의 자발적이고 능동적인 수업보다는 주입식 교육과 입시를 목적으로 하는 교육의 비중이 높음을 알 수 있다. 셋째， 신문활용교육에 대해 학생 총 217 명중 155 명 71 .4%가 ‘들어본 적이 없다’고 응답했으며， 신문활용경험에 대해서는 ‘경험이 없다’가 164 명 75.6% 로 나타났다. 하지만 신문활용교육의 필요성과 효과성에 대해서는 ‘필요하다’ 가 120 명 55.3%. 효과가 있을 것이다의 질문에 114 명 52.5% 로 과반수 이상의 학생이 신문활용교육에 대해 긍정적임을 알 수 있다. 넷째， 신문활용수업으로 예상할 수 있는 효과분야는 ‘지식적인 측면’ 83 명으로 가장 높게 나타났으며， 이어 ‘사고력’ ‘창의력’ ‘어휘력’ ‘발표력’ 순으로 나타났다. 그리고 신문활용수업에 대한 적용과목으로는 ‘이론수엽’ 112 명 51. 6% 로 가장 크게 나타났다. 본 연구 결과를 토대로， 예술고등학교 무용교육의 발전과 개선방향을 위해 서 기존의 주입식 교육과 관념에서 벗어나 새로운 수업방식의 개발과 창의적 인 교육내용으로 학생들이 다양한 경험과 지식을 쌓고， 배우며 학습할 수 있도록 미래지향적인 연구를 추진하고 노력해야 할 것이라 판단된다. 또한 아직 NIE 교육이 예술고등학교 무용교육에 적용되고 있는 사례가 미비하고 NIE교육에 대한 학생들의 인식또한 부족하지만 연구결과에서 알 수 있듯이 과반수 이상의 학생과 교사가 NIE 교육이 필요하다고 응답하였고 그 효과 또 한 클 것이라 예상 응답하였기 때문에 예술고등학교 무용교육에 있어 NIE는 효과적이고 긍정적인 의미로 적용될 수 있을 것이라 사료된다.

The purpose of this study was to survey art hight school dance major studens'perception of NIE(Newspaper in Education) and thereupon, suggest that “NIE" would be required to promote a more progressive and creative dance education in the new age. For this purpose, the researcher reviewed theories about implications and effects of NIE and analyzed its effects on art high school dance major students. In addition, thε researcher examined the conditions of art high school dance education and teachers' perception of NIE and addressed the problems and suggested their solutions. To this end, the researcher reviewed books, dissertations, journals, and Internεt data about theories of NIE and thereupon, examined the preceding studies to design a questionnaire to survey art high school dance major students' perception of NIE. For the survey, the researcher sampled 240 art high school(Sunhwa, Seoul and Peniel) dance major students and 19 teachers. Finally, 217 responses 상m students excluding the 23 unserious ones and all 19 responses from teachers were used for analysis. The data collected were processed using the Microsoft Excel 97 Worksheet, while the open-ended responses were analyzed comprehensively to fine the solution.

본 연구의 목적은 무용공연예술 활성화와 전문인 위주로 구성되어 있는 관객층을 일반 대중으로 확대시키기 위한 방안 마련을 목적으로 한다. 극장 내 예술교육을 수단으로 사용 할 때 어떠한 교육철학이 제시되어야 하는 방법을 찾는다. 여기서 우리의 쟁점은 무용공연예술과 사회와의 관계성 설정문제이다. 공연예술단체는 극장 내에서 관객개발 기반 위에 세워진 관객의 심리분석과 요구에 대해 기획된 교육프로그램들을 요구한다. 국내사례는 아직 시작단계에 와 있는 상태이다. 본 연구에서는 프로그램 문제를 다루기 위해 외국 단체의 사례를 통해서 대안점을 찾아보겠다. 미국에서 예술교육기반은 정부에서 국민의 사회 교육적 기능과 문화향수의 기회를 넓히는 문화복지를 완수한다는 취지에서 세워졌다. 이러한 취지에서 예술교육은 정책적인 차원에서 공교육과 연계되어 지원되고 있으며， 문화복지의 수단으로 세분화 되어 다루어진다. 극장내의 무용교육 또한 이를 기 반으로 사회적요구와 시대의 흐름을 반영한 프로그램들로 이루어져 있어 미래의 관객을 개발을 위한 모형으로 적절하다. 연구대상으로 심포니스페이스를 선정한 이유는 1980년 이래 뉴욕의 미래관객인 아동관객을 위한 프로그램인 CAP(Curriculum Art Project) 를 통해 미국 문화와 극장교육 관계성 형성이 적절히 되어있다고 판단하였기 때문이다. 국내는 이미 구축되어 있는 극장의 환경적 여건 안에서 체계적인 교육내용이 마련되어야 한다. 이에 프로그램이 부족한 현실여건을 고려하여 교육 내용 및 방향성 연구를 위해 CAP사례를 분석한다. 예술교육프로그램 CAP(Curriculum Arts Project) 는 세계의 문화적인 전통을 현실 예술교육에 재구성해 놓은 창의성교육으로 문화에 대한 이해를 통해 예술에 대한 접근을 목적으로 한다. 다민족으로 구성된 미국사회의 문화적 요구에도 부합하는 CAP의 교과내용의 분석은 사회적 요구에 의한 극장무용교육의 하나의 모범적인 사례가 될 수 있다. 또한 미래적이고 체계적인 지도방안의 모색을 위해 미래관객인 아동의 이해를 바탕으로 구성된 방법론을 찾는데 한 사례가 될 수 있다. 예술교육이라는 새로운 관객개발 방식을 도입하게 된 마케팅적 관점의 이론적 배경과 국내외의 현황 분석을 통하여 개선안을 논의한다. 우리나라 사례와 연결 긍정적인 방향성 제시우리나라 지역사회의 극장 환경은 교육을 하기위한 하드웨어 부분은 잘 갖추어져 있다. 그러나 예술 프로그램의 개발과 실행이라는 소프트웨어적인 연구가 필요한 실정이다.

This research is for dancing performance activity and changing an expert into a general public in dancing art. Using a way to instruct people, I find method to present how educational philosophy is appropriate to the general. It is important to make relation dancing performance art with the society in my research. The dancing performance groups require instructional program designed for spectators' demands and psychological analysis based upon drawing the general public. Interior case is first step yet. Through the foreign case, I am looking for the alternative for dealing with program issue. In America, the basis of art education was founded on a fact that the government could accomplish prosperity of culture that extends the social instruction of the people and opportunity of culture enjoyment. In that view, education of art is being supported by policy related to public education and handled by means of cultural welfare in detail. Instruction of theater is appropriate to the model for developing a future audience because it consist of several programs reflecting current of an age and social requirement. The reason that I selected symphony space for the subject of this research is that I concluded that the relation between american culture and instruction of theater have built up properly. Through the CAP(Curriculum Art Project) of the program for children who will be an audience in the future in New York. Korea has to make a educational contents systemically in a condition which is already made of theater circumstances. Considering that program for the education is lack at the present, I am analyzing the CAP case for the educational contents and direction of study. Art educational program, CAP(Curriculum Art Project) which recomposes originally traditional culture of the world into current art education has an aim at approach to the art through the comprehension of art culture. The CAP is adequate to the demands of American society composed of several race. And the analysis of the CAP contents will be a good example for the theater dancing education required by social demands. It will be a case which help look for the method based upon understanding children who will be a future audience for searching the future system of instructional method. It is to be discussed in this research through the theoretical grounds of a view of marketing which is introduced to draw the people into the theater· by art education. Our device system for instruction is well prepared in community theater. But research is necessary to develop and practice programs.

기초단계에 서 있는 ‘무용과 컴퓨터의 관계 는 단계별로 연구가 진행되어야 한다고 본다. 아직도 외국의 연구사례를 바탕으로 연구가 진행되고 있고 국내에서는 뚜렷한 프로그램개발이나 이에 적절한 결과를 얻은 상태가 아니므로 국내연구의 필요성을 절감하였다. 따라서 본고는 국내 연구동향을 살펴봄으로써 국내 무용인에게 컴퓨터에 대한 지식과 이해를 도와 기초이론체계를 정립하고 무용의 미래지향적인 연구방향을 제시하는 데 그 목적이 있다. 자료수집 결과， 학위논문은 1991 년 연구되기 시작하여 2005년까지 연구에 관심을 가졌으나 이후 연구논문은 미약하다. 컴퓨터 활용범위에 따라 기록적 측면， 동작개발 측면， 작품구성적 측면，공연예술사례 및 교육적 측면， 그 밖의 연구로 분류하여 연구동향을 살펴보았으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째， 빠른 시일 안에 적절한 용어정리가 필요할 것이다. 둘째， 시대별로 살펴본 결과 1990년대의 논문들은 Laban Writer. Life Forms 을 통한 인체모델링 형상화에 대한 연구에 관심을 가졌고. 2000년대에 들어서는 직접 프로그램에 적용하는 실험적인 논문들로 설득력 있는 연구가 이루어졌다. 셋째， 동작개발에 대한 연구가 가장 많이 다루어졌으며， 작품에 있어 무용과 컴퓨터의 접목， 기록 등의 연구가 다루어졌다. 넷째， 교육적 측면에서의 무용과 테크놀로지의 학습은 이제는 필수적이어야 한다. 다섯째 3D 연구동향을 바탕으로 캐릭터 개발에 대한 연구가 필요하다. 여섯째， 한국춤의 내면적 측면에 대한 연구가 2004년부터 현재까지 꾸준히 진행되어 오고 있다. 한국춤의 정서적 측면과 공학적인 감정인식의 관계연구를 통해 한국춤과 공학적인 연구가 여러 가지 측면에서 연구가 지속될 가능성을 제시하였다. 아직 한국에서는 무용의 컴퓨터연구가 다양한 방향의 논문자료들이 미비하다. 시대별 조사를 통해 알 수 있는 무용의 컴퓨터 연구 흐름을 알기엔 터무니없이 부족하였고 새로운 무용공학의 역사를 만들기에는 먼 행로가 아닐 수 없다. 그러나 컴퓨터 기술 활용은 무궁무진한 분야와 발전가능성을 충분히 제시하고 있으며 예술의 무한한 미래를 지향한다는 것은 분명한 사실이다. 미래를 대비하기 위하여 무용인들은 컴퓨터에 대한 연구를 꾸준히 하고 접목하면서 새로운 분야에 대한 도전을 해야 할 것이다.

'The relationship between dance and computers, which is still in the beginning stages, needs to be studied one step at a time. No specific programs or proper results have been made in Korea, even though there are a few studies going on based on study results from abroad. For this reason, more related studies are required in Korea. Therefore, the purpose of this study is to establish a fundamental theory system and suggest the future-oriented study direction of dance by studying domestic research trends. In the result of collecting information, graduation theses have been made from 1991 until 2005 but not many after that. The record aspect, movement development aspect, work structure aspect, performance examples, education aspect, and other studies are categorized according to the computer usage range to examine the study trends and the results are as follows. First, an appropriate vocabulary summary must be made as soon as possible. Second, to study by time range, human body modeling formulation became popular through LabanWriter, Life Forms in the 1990s, and experimental theses which are directly applied to programs are made persuasively in the 2000s. Third, most studies focused on movement development also studies on grafting dance and computer, and recording, were performed. Fourth, recent studies combining dance and technology are necessary in the educational aspect. Fifth, studies on character developments based on 3D study trends are also required. Sixth, studies on the internal aspect of Korean dance have been performed continuously since 2004. This study provided the possibility of continuing many technological studies on Korean dance by studying the relationship between the emotional aspect and technological recognition of emotion. There is insufficient thesis data on the various aspects for the relationship between computers and dance. This lack of research makes it difficult to analyze the flow of the studies on the relationship between dance and computers by era, and too difficult to make a new dance technology history. However, the utility of computer technology suggests the· possibility of the development of an unlimited field and it is true that it is orienting the unlimited future of art. Dancers should continue to study the computer for their future to explore and expand into new fields.

우리 춤은 우리 고유의 정서를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤을 분석하고 이해하는 것은 큰 의미가 있다. 본 논문에서는 기존의 춤 동작의 정량적인 분석을 통한 감정인식 기술을 이용하여 우리 춤에 내포된 감정 패턴의 변화를 살펴본다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리 춤을 무용전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고， 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후， 정량적 특정량들을 추출한다. 이러한 특정량을 분석하기 위한 기존의 PCA (Principle Component Analysis) 방법 보다는 조금 더 유용한 ICA(Independent Component Analysis) 방법을 적용한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습 시킨 후， 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식 한다. 또한， 시스템에 의해 인식된 감정 패턴과 변화의 정성적 의미를 이해하기 위해 무용전문가들에 의해 정립된 정성적 분석 결과와 비교， 분석한다. 이는 정성적인 분석에만 국한되던 우리 춤의 특성에 대한 이해를 객관적이고 정량화된 분석을 통한 이해의 차원으로 확장시키는 것으로， 우리 춤의 특성을 새롭게 정의하는 계기를 마련할 수 있다. 다양한 장르의 한국 전통춤 가운데 우리 춤을 대표할 수 있는 춤사위를 선정하고， 정성적 / 정량적으로 분석함으로써 우리 춤의 특성을 이해하기 위한 체계적인 틀을 제공하고자 한다.

Recently, endeavors for recognizing human emotion from full body movements. Especially, dance which is close to common human motions that are the most typical of expressing human emotion, have been made. Korean dance includes Korean peculiar emotion, which discriminates Korean dance from Western dance. Therefore, the unique method for analyzing and recognizing emotion from Korean dance has been strongly required. To the best of our knowledge, there is no method for recognizing emotion from korean dance in the literature. In this thesis, we propose a method for recognizing emotion from Korean dance and analyzing Korean dance using the recognition results. The method consists of four steps. First, dance performances associated with pre-defined emotions are extracted from several representative Korean dances based on professional dancers' qualitative analysis and danced by professional dancers. Second, the dance performances are captured using multiple cameras and quantitative features associated with dance performances are extracted from the camera images using a series of image processing algorithms. Furthermore, the features are analysed by ICA(independent Coponent Analysis) more useful than PCA(Principle Component Analysis).Third, the mapping between the dance performances and the pre-defined emotions is estimated using neural network. Finally, given arbitrary dance performances, their corresponding emotions are recognized using the neural network. Thus, the purpose of this thesis is extracting sequential emotional patterns of Korean dance using the emotion recognition method. and proposing a criterion for specifying the characteristics of Korean dance quantitatively. The quantitative analysis can concrete the results of the existing researches on understanding the characteristics of Korean dance depend only on the qualitative analysis. We expect that this thesis provides a systematic framework for understanding the characteristics of the whole Korean dance through the qualitative and quantitative analysis of some representative Korean dances.