Earticle

안무가 피나 바우쉬를 정의하는 것은 쉽지 않다. 독일에서는 그녀의 무용을 신표현주의에 속한다고 했다. 하지만 여기서 신표현주의라는 말은 것은 기존의 표현주의와 다르다는 것이지 그 안에 명확한 의미를 포함하고 있지는 않았다. 그녀는 미국의 포스트모던 댄스와도 다르고, 연극의 탈 희곡적 연극과도 다르다. 그녀를 말로써 확실하게 설명하는 건 늘 어렵지만 그녀의 작품은 여전히 많은 관객에게 사랑받고 있다. 3명의 영화감독이 영화로 그녀의 작품을 설명하려 했다. 영화는 그 시각성과 시간성에서 말보다 무용과 더 가깝다. 페드로 알모도바르 감독은 ｢그녀에게｣라는 극영화를 통하여 피나 바우쉬의 무용극에 내재한 스토리를 극단적으로 확장시켰다. 무용극의 주제적 스토리는 구체적인 스토리로 변환됐다. 영화는 피나 바우쉬의 무용으로 시작해 또 다른 무용으로 끝난다. 죽음으로부터 삶으로, 무의식으로부터 생의 활력으로 가는 이야기가 그 사이에 있다. 빔 벤더스 감독은 시적 다큐멘터리 ｢피나｣를 통하여 무용에 있어서의 시간과 공간이 어떻게 영화적 시공간으로 변환되는 지를 탐구했다. 영화 속에 소환된 4 개의 무용극은 쇼트와 카메라의 이동, 편집에 의해서 무용과는 다른 차원의 영화적 시간을 얻었다. 또한 그 4 개의 시간들은 다시 합쳐져 하나의 영화적 시간을 만들었다. 안네 린셀과 라이너 호프만 감독은 기록적인 다큐멘터리 ｢피나 바우쉬의 댄싱드림스｣를 만들었다. 영화는 피나의 탄츠테아터가 근거한 부퍼탈 시의 청소년들이 피나의 유명한 무용극 ｢콘탁트호프｣를 연습하는 것을 그린다. 오랜 시간 동안 진행된 그들의 연습을 가까운 거리에서 기록해온 영화는 이 아마추어 무용가들이 무용 연습을 통해 스스로를 표현하고 끝내는 자기 변형을 이루어내는 과정을 다룬다. 카메라가 가진 기록성이 무용의 표현성과 만나는 것이다. 3편의 영화는 소통의 문제를 다룬다는 공통점이 있다. 피나가 그녀의 전 경력에서 하려고 했던 것도 말보다 몸짓, 즉 춤으로 이루어내는 소통이었다.

It is hard to define Pina Bausch. In Germany, critics argue that she belongs to neo-expressionism, but in this case, the word, neo has no specific meaning but the difference from expressionism. Although she also differs from American postmodern dance and postdrama play in the field of theatre, she still appeals to audience despite of the difficulty of understanding. 3 film makers have challenged to interpret Pina Bausch in the media of film. Film commonly shares the visuality and the streaming of time with dance. Therefore it is possible to say that dance is closer to film than literature. Pedro Almodovar from Spain makes ‘Talk to her’, in which he extends the story given by dance theatre of Pina. The movie begins with ‘Cafe Muller’ and ends with ‘Masurca Fogo’, which can be interpreted as the beginning of death and the ending of life. Wim Wenders of Germany shows a poetic documentary ‘Pina’, trying to transform the time and space of dance into the time and space of film, using filmic methods such as shots, camera movements and editing. He recalls 4 pieces of Pina and relocate them in the different context of film and finally constructs one streaming of film. Anne Linsel and Rainer Hoffmann present an relatively orthodox documentary ‘Dancing Dreams’. Teenagers from around Wuppertal, the base city for Pina’s dance theatre throw themselves for the famous Pina’s dance ‘Kontakthof’. They open and express themselves until finally reaching the spot of self transformation. These 3 films commonly centers around a theme, human commucation. Communication has been Pina’s theme through her whole career.

본 연구에서는 통시적, 공시적으로 무용영화의 흐름과 특징을 살펴보았고, 무용영화의 기록적, 역사․문화적 의미를 논의했다. 구체적으로는 연대기별로 나누어 무성․무색영화 시대와 유성․유색영화시대의 영화무용과 극영화무용의 흐름과 특징을 살펴보았다. 연구결과 나타난 무용영화의 의미는 영상기록매체, 무용학 연구의 보조매체, 새로운 장르 매체, 문화 읽기 및 소통 매체, 대중화 확장 매체 등으로 과거, 현재, 미래의 춤을 기록하고, 춤 역사를 연구하며, 춤 문화를 읽을 수 있는 하나의 장르로서 큰 의미를 지니고 있음을 알 수 있었다.

This research discusses the historical and cultural meaning of Dance Film while observing their flow and characteristics from diachronic and synchronic angles：by comparing and contrasting by categories of monochrome-silent film era and sound-colored film era. The study revealed that Dance Film not only is a method of documenting dances from the age of time, but also one of the most significant mechanism to go about decoding a dance culture.

장자 철학의 목적은 현실세계에서 잊고 있는 내면의 덕을 깨달아 변화하는 세계의 흐름에 동참하는 데에 있으며 그것이 그가 주창하는 진정한 의미의 덕이다. 장자는 도가 개별화되고 구체화된 것이 덕이라고 말하며, 이를 훼손하지 않고 온전히 보전한 사람을 참된 경지에 이른 인물인 신인(神人), 진인(眞人), 성인(成人)으로 설명한다. 따라서 도와 덕을 체득한 사람에게는 신체상의 추는 문제되지 않는다. ‘만물을 모두 똑같다(萬物皆一)’는 것을 체득한 사람은 형체의 미추를 초월할 수 있고 따라서 자유스러울 수 있다. 이러한 사상을 근간으로 하여 장자는 인간 기형으로서의 추를 심미적 대상이자 미적 범주로 파악한다. 즉 비록 형체는 추하지만 내면적으로 순박한 덕을 소유하고 있는 사람은 심미적 대상이 되는 것이다. 이에 연구자는 자연의 순리에 따르며 인위(人爲)로서 덕을 훼손하지 않고 자연스러음을 추구하는 ‘무위자연의 미’와 이러한 삶의 방식을 따름으로서 억압된 현실로부터 자유로움의 정신경지로 이행되는 ‘유심, 열리 소통이 가능해짐’을 문둥북춤의 양식적 요소인 탈, 춤사위, 의상, 연희 공간, 반주 음악, 소도구에 적용하여 논의하였다. 고성오광대의 문둥북춤에서 문둥이의 기형적 움직임을 묘사하는 것은 단순히 장애인들을 흉내내거나 모방하기 위함이 아니다. 문둥이라는 인물이 지닌 내면의 덕을 훼손하지 않고 온전히 드러냄으로서 한 차원 더 높은 경지의 미적 체험을 하기 위함인 것이다. 물오리의 다리가 짧고 학의 다리가 긴 것은 본래 타고난 형체 즉 개별 사물의 미적 특성으로 나타나는 덕의 특성이 그러한 것처럼 이런 형체가 그들에게는 편안한 것이며 그 형체 자체로 아름다움을 갖는 것이다. 이는 장자가 말하는 ‘도가 그 모습을 주었고 천이 그 형을 주었다.’는 사고의 미학적 이해이며, 천지유대미(天地有大美)의 미의식적 사고인 것이다. 따라서 고성오광대의 문둥북춤이 세월이 지나도록 훼손되지 않고 꾸준히 전승․발전되어온 점을 반추하면 예로부터 비정상인들의 외형상으로 보이는 추함과 부자유스러움에서 오히려 가장 인간다운 미를 발견한 선조들의 지혜를 확인할 수 있다. 인간 내면의 멋보다는 외형이 중시되고 몸이 곧 상품성으로 귀결되는 현 시대적 상황을 감안할 때 장자의 도와 덕, 미추관과 더불어 문둥북춤이 대변하고 있는, 진정한 아름다움의 정의를 내면의 본질에서 찾고자 한 선조들의 정신이 그 어느 때보다도 절실하게 다가온다. 본 연구를 기반으로 향후 장자 사상의 관점을 통한 다양한 연구들이 한국춤에서 논의되기를 기대한다.

This study attempted to investigate aesthetic values inherent in the stylistic components of Leper Drum Dance, Chapter 1 of Goseong Five Clowns, based on Chuang-tzu’s main concepts of virtue and ugliness, which had great influence on the formation of Theory of Oriental Art within his thinking system. Through the investigation, this study could come to the following conclusions. Firstly, Chuang-tzu regarded a life pursuing nature intact as it is, through which people adapt themselves to the logics of nature with no artificial touches made in their lives and behaviors, as a passage to the highest spiritual state, and even in judging the aesthetic values of objects, he believed the closer to the logics of nature objects were, the higher aesthetic values they had. In this light, the beauty of nature intact in Leper Drum Dance is inherent in masks describing lepers’ appearances both realistically and symbolically, dancing movements sublimating deformative motions into a dance, and even simple costumes without ostentation or vanity. When this dance is understood with Chuang-tzu’s concepts of virtue and ugliness, therefore, it shows a process of lepers overcoming their ill-fated lives through this dance and changing them to bright ones by exposing their inner virtues as they are, although their outer appearances might be ugly. Since this process is to embody the provision of nature, this study suggested that the beauty of nature as it is can be created through this dance. Besides, Chuang-tzu explained that what are considered as beauty and ugliness in reality can change depending on aesthetic subjects since the standards of beauty and ugliness change from a different aesthetic point of view, and differences between beauty and ugliness can be united into one in the aspect of their essences. Therefore, this study discovered that a character like a leper can change into an aesthetic object by applying Chuang-tzu’s viewpoints to lepers’ appearances and dancing movements. Secondly, in Chuang-tzu’s thoughts, Enjoyment(遊) is freely enjoying things free from worldly cares without being bound by anything. It can be achieved only when we arrive at a spiritual state where our mind is harmonized with virtues and understand the logic of ‘All Things Being the Same(萬物濟同)’. When dancers playing the roles of lepers and the audience share time and space with each other and get absorbed into this Leper Drum Dance, they can enjoy their spiritual freedom and liberation to the fullest through excitement and passion, thus arriving at the state of Enjoyment. Furthermore, this study could discover that intangible space without a boundary between the performance stage and seats, musicians’ music played in the very site and props playing a role as a catalyst to dramatically show lepers’ joy, anger, sorrow and pleasure are components that make it possible for both the dancers and audience to enjoy themselves in a free state of absolute spirit, free from all kinds of worldly restraints and confinements.

문명이 출현한 이래, 인류는 농업혁명, 산업혁명, 정보혁명에 이어 ‘신경혁명’이라는 거대한 네 번째 변화를 맞 이하고 있다. 21세기 핵심적인 연구 분야로 인식되고 있는 뇌과학은 사회 전반에 막대한 영향력을 미치고 있 다. 특히 뇌과학에서 밝혀진 거울신경은 생물학적 의미뿐만 아니라 인간의 공감에 관한 물리적 뉴런 메커니즘 을 보여준다. 우리가 타인의 얼굴 표정을 관찰하면 운동영역인 거울신경에서 관찰한 얼굴 표정을 모사하고, 그 신호가 섬(insula)을 거쳐서 변연계로 전해져 타인의 감정을 읽을 수 있게 된다. 거울신경을 통해 이루어지 는 공감은 도덕적 정서로서 다른 사람을 이해하고 배려하는 데 기본이 되는 중요한 개념이다. 그런데 거울신경을 통해 확인되는 공감의 문제는 이미 오래전부터 연극의 메커니즘으로 자리해온 개념이었다 . 연극에는 배우와 배우, 배우와 관객, 관객과 관객 간의 상호작용, 공감의 문제가 그 기본바탕에 깔려있다. 뇌 과학의 발전으로 인해 새롭게 발견한 듯 보이는 인간에 대한 이해는 오래전부터 이미 연극에 내재되어 있었던 것이다. 본 연구가 연극이 태고부터 지녀온 치유적 속성과 가치를 인정받고 치료 활동으로 활용되는 데 일조 하게 되길 희망해본다.

Since the appearance of civilization, mankind is now facing the fourth revolutionary change called the “Nerve Revolution,” following the agricultural, industrial, and information revolution that have occurred respectively in the history of mankind. Deemed as the core research area in the 21stcentury, Neuroscience has its influences in diverse aspects of society today. Especially, in the case of “mirror neurons” which has been discovered with neuroscience, has shown the neuron mechanisms that not only has biological effects but also has affect on human’s ability to empathize. As we look into another person ’s face, the “mirror neuron” copies the face that has been read, which then goes through the insula, onto the limbic system allowing us to read the other’semotions. Such empathy, attained through the mirror neurons act as an important concept that allows us to understand others as well as be considerate of their displayed emotions. Such usage of mirror neurons in empathizing is a concept that has been used in theater mechanisms for a long time already. In theater, the issue of empathy between actors, between the actor and the audience, and between audiences, has been an underlying factor all this time. In other words, a concept that seems to have been newlydeveloped by the recent development in neurosciences is in fact a concept that has been placed within theater for a long time already. This study aims to contribute to the understanding of the therapeutic value of theater and how it can be continually utilized in such ways.

최근 문화콘텐츠산업 분야에 대한 국가적, 지역적 관심의 급증에도 불구하고, 우리나라 지자체들의 문화콘텐츠산업 관련 인프라 구축과 이를 매개로 한 구체적 사업들은 유기적인 시너지를 창출하지 못하고 있다. 나아가 상당수의 경우, 단발성, 전시성, 이벤트성으로 그치고 말아 실질적 차원에서 지역경제의 발전은 물론, 지속적이거나 성공적인 문화산업의 안착에로 연결되거나 이를 견인하는 실질적 동력으로 작용하지 못하고 있다. 이 연구는 이러한 문맥에서 현재 진행 중인 광주 아시아문화중심도시의 사례를 중심으로 지역 문화콘텐츠산업을 둘러싼 정치경제적 결정의 동인과 지역 내 여론과 사업 추진을 둘러싼 각 주체 혹은 이해 당사자 간의 상이한 인식과 담론 정치 등을 정치경제학적 접근과 담론 분석을 접합해 살펴보고 그 함의를 비판적으로 논구하였다.

Recently Korean local cultural industries in the context of creative economy is not only incapable of creating or enhancing synergy, but also unsuccessful in boosting the local economy, while focusing on a political, profit-oriented and short term event, despite the increasing national and local interest in this field. The purpose of this study is to critically examine the issues and problems of the local creative industries focusing on the case of Gwangju Hub City of Asian Culture, and to offer some academic and industrial implications, by articulating political economic approach and discourse analysis.

본 논문에서는 관객의 신체 제스처 인식을 기반으로 시각적, 언어적 활자 표현이 가능한 인터랙티브 타이포그 래피에 대하여 연구하였다. 현재까지 등장해온 새로운 미디어의 영향으로 타이포그래피의 표현 영역도 넓어졌으며 ‘상호작용’, 즉 ‘인터랙 션’의 개념이 더해지면서 타이포그래피 표현 영역의 확장은 계속 이루어지고 있다. 그러나 현재까지 존재하는 많은 인터랙티브 타이포그래피 작품은 글자의 움직임과 같은 시각화된 표현만 중시한 채, 관객과 상호작용하 는 개념이 배제되었다. 이러한 이유로 관객과의 상호작용을 중시하는 인터랙티브 타이포그래피에 대한 작품 을 제안하도록 한다. 본 논문을 위해 구현한 작품은 관람객 제스처에 따라 작품이 완성되는 실시간 인터랙티브 타이포그래피 작업 으로 평소 인간이 글자를 입력하기 위해 사용하는 키보드나 모바일 기기를 벗어나 관객의 신체 포즈가 인터페 이스가 되는 방식을 적용하고 있다. 시스템 구현을 위한 방법론적 연구로서는 실시간 데이터 처리 과정을 걸쳐 관객의 신체 제스처를 문자로 인식 하는 알고리즘을 연구하고, 이를 통해 시각 이미지를 표현하였다. 이러한 과정을 통하여 신체 제스처를 데이터화하고 시각 매체와의 상호작용을 위한 수단으로 사용하는 방법 을 제시하고자 한다.

This paper studies the interactive typography of possible visual and linguistic typography expression based on the recognition of physical gesture of visitors. Due to the influence of new media that has been entering our society, the expression realm of typography is expanding as the 'interaction' concept is added. However, many interactive typography works that currently exist today are only placing emphasis on the visualized expression as movement of letters, but little focus on the concept of interacting with viewers. For this reason, this study suggests an interactive typography work that lays emphasis on interaction with viewers. The artwork implemented for this study is the real-time interactive typography work that gets completed according to the gesture of viewers and is using a method of the physical pose of visitors becoming an interface instead of keyboard or mobile device that people usually use to enter letters. As a methodological research for the system implementation, this study adopts an algorithm of recognizing physical gesture of viewers as letters through real-time data processing, and expressed visual image through this process. This study intends to create physical gestures into data and to suggest ways of using them as a method for interaction with the visual media.

본 논문에서는 비접촉식 촉감 인터페이스를 이용하여 가상객체와 사용자간의 실재감 있는 상호작용을 제공하는 증강현실 시스템을 제안한다. 제안하는 시스템은 깊이맵 카메라를 이용하여 가상객체와 상호작용이 일어나는 신체 특정부위의 실제위치를 추적하고, 이 위치를 공기분사를 수행하는 모터의 좌표계로 변환하여, 공기분사를 제어함으로써, 상호작용에 대응하는 촉감을 효과적으로 전달한다. 특히, 공기 분사를 통한 비접촉 방식의 촉감을 제공함으로써 사용자의 몰입감을 향상시키고 가상객체와 보다 현실감 있는 상호작용을 제공한다.

This paper proposes an augmented reality system that enables more realistic interaction between a user and virtual contents using a non-contact tactile interface. The proposed system tracks positions of human body parts, detects collision between the human parts and virtual contents, and provides tactile feedback by directly spraying with the air to the parts. It requires no haptic or wearable devices and thus can further enhance the sense of immersion