Earticle

본 연구는 무용산업에서 OSMU 활용이 무용 작품의 직접적인 성과와 흥행에 과연 어떠한 긍정적인 효과를 가져왔는지, OSMU의 MU측면에서 무용이 활용된 사례를 점검해보고 무용이 OS로 성장할 수 있는 방안을 제안하는 데 목적이 있다. 사례들은 문학 속 인물과 역사 속 인물 등이 무용 작품화된 경우로 구분할 수 있으며 발레, 한국 무용, 현대무용 등 다양한 장르 안에서 원형 콘텐츠(one source)의 형태를 유지하면 서 다각도로 활용(use)되었다. 본 연구의 결과를 통해 도출할 수 있는 무용 작품 발전 을 위한 OSMU 전략 및 활용방안은 다음과 같다. 첫째, 다양한 활용(multi-use)을 위한 원형 콘텐츠(one source)의 개발이 필요하다. 둘째, 산업적 측면에서 다양한 활용에 대한 새로운 해석이 필요하다. 셋째, 무용산업과 무용 작품 안무에서 OSMU 전략을 활용하는 경영인과 무용인들의 역할이 필요하다. 무용인들에게도 OSMU 전 략의 마케팅적인 요소를 고려한 역할과 보다 유연한 사고가 필요할 것으로 보인다. 또 한 국가지원에서도 OSMU 전략을 가진 작품들의 지속적인 지원 방안도 고려되어야 할 것이다.

The purpose of this study was to examine the positive effects of dance works used in the dance industry in terms of OSMU along with direct performance and success along with cases in which dance was used in terms of MU of OSMU to suggest ways for dance to grow as an OS. At this, classifications were made into two types, and case observations showed that the first includes cases in which characters in literature (traditional fairy tales) were made into dance works and the second includes cases in which historical figures were made into dance works, and they were used in various forms while maintaining a one source form within various genres such as ballet, Korean dance, and modern dance. The results of this study show that the current status of OSMU in the dance industry and OSMU strategies and utilization plans for the development of dance works in the future found from OSMU cases are as follows. First, one source development for multi-use is needed. Second, new interpretations of multi-use are needed from industrial aspects. Third, the roles of managers and dancers who use OSMU strategies in the dance industry and in dance work choreography are needed. It seems that dancers also need roles that consider the marketing elements of OSMU strategies along with more flexible thinking. In addition, continuous support methods for works with OSMU strategies should be considered on levels of national support.

본 연구는 실용무용의 또 다른 이름인 스트릿 댄스에 대한 개요와 역사 그리고 K-POP 댄스와의 연결성에 대해서 살펴본 후 <스트릿 우먼 파이터>란 TV프로그램의 빅데이터 연구, 사회적 파급현상을 통해 한국 스트릿 댄스가 가지는 의미를 도출하는 데 목적이 있다. 첫째,<스트릿 우먼 파이터>의 아비투스 변화 양상을 살펴보았다. 대중들이 하위문 화로 치부하였던 스트릿 댄스에 대하여 인식의 변화가 있었고, <스트릿 우먼 파이터> 의 출연진들의 실력과 세계적인 입지를 인지했으며, 스트릿 댄스의 아비투스도 K-POP과 동등하게 변화했다. 둘째, K-POP 댄스의 전 세계적 유행은 SNS를 통해 널리 퍼지고 있으며, 이는 K-POP과 더불어 90년대부터 쌓아 올렸던 한국 스트릿 컬 쳐의 재수출로 바라볼 수 있다. 셋째, 전 세계적으로 한국 스트릿 댄스는 K-meme이 란 영역을 확보하고 있으며, 본 연구를 기점으로 앞으로 K-POP 댄스의 기반이자 한 주류인 스트릿 댄스에 관 한 관심과 인식의 변화가 더욱더 많아져 체계적이고 전문적인 학문 연구가 지속하길 바라며, 현존하는 스트릿 댄스의 미래 전망에 관한 연구도 기대하는 바이다

The purpose of this study is to derive the meaning of Korean street dance through big data and sociological research of TV programs called "Street Woman Fighter" after examining the outline and history of street dance. First, when we looked at the Habitus of “Street Woman Fighter,” the public recognized the skills and global position of the cast of “Street Woman Fighter” as the perception of street dance, which was only seen as a subculture, changed to K-POP, not a street culture. Second, the global trend of K-pop dance is the moment when the hard work of Korean street dancers who produce and choreograph it through SNS is hoped to shine, and the globalization of K-pop dance along with the music of K-POP can be seen as a re-export of Korean street culture that has been accumulated since the 1990s. Third, worldwide, Korean street dance has secured the area of K-meme, and the cast of "Street Woman Fighter" contributed, which is the reference point and center of the cultural gene meme phenomenon, and Korean street dance is proudly located. Starting with this study, we hope that systematic and professional academic research will continue in the future by changing interest and perception of street dance, which is the basis of K-POP dance and one mainstream, and we look forward to research on the future prospects of existing street dance.

본 연구의 목적은 운동감각적 피드백을 활용한 리바디(Rebody)가 무용 전공생의 하지 정렬, 엉덩관절 가쪽돌림 가동범위, 신체감각에 미치는 영향에 대해 구명하는 것 이다. 연구대상은 14~19세의 무용 전공 여학생으로, 운동감각적 피드백을 활용한 리 바디 프로그램을 90분씩 주 2회, 12주간 실행하는 실험집단 13명과, 프로그램을 실 행하지 않는 통제집단 14명으로 나누었다. 종속변인은 넙다리네갈래 각, 엉덩관절 가 쪽돌림 가동범위, 무릎 사이 거리, 신체감각이다. Windows용 SPSS 26.0으로 집단 간 전․후 차이는 t-test와 비모수 독립표본 Wilcoxon 부호수위 검정을 사용하였다. 첫째, 실험집단이 통제집단에 비해 넙다리네갈래 각이 통계적으로 유의하게 감소하 였고, 엉덩관절 가쪽돌림 가동범위와 신체감각은 유의하게 증가하였다. 둘째, 통제집단 의 넙다리네갈래 각, 무릎 사이 거리, 엉덩관절 가쪽돌림 가동범위, 신체감각은 유의한 차이가 나타나지 않았다. 본 연구는 무용 전공생의 신체 교정과 움직임에 대한 이해를 돕고 신체 기능을 발 전시키는 신체교정 및 운동감각 향상을 위한 훈련 프로그램을 정립하였다는데 의의가 있다. 이러한 결과는 발레 수업에 도움이 되는 신체정렬 및 운동감각 향상을 위한 커 리큘럼 개발을 위한 기초자료로 유용할 것이다.

The purpose of this study was to investigate the effect of the Rebody using kinesthetic feedback on lower extremity alignment, hip joint lateral rotation range of motion, and body sensation of dance majors. The subjects of the study were 14-19 years-old dance major girls, and they were divided into 13 experimental group who performed the Rebody program using kinesthetic feedback twice a week for 90 minutes for 12 weeks, 14 people in the control group who did not run the program. The dependent variables were the quadriceps angles, hip lateral rotaion angle, distance between the knees, and body sensation. With SPSS 26.0 for Windows, t-test and Mann-Whitney were used for pre- and post-group differences, and t-test and Wilcoxon sign-level test were used for intra-group differences before and after. First, compared with the control group, the quadriceps angle was statistically significantly decreased in the experimental group, and the range of motion of hip joint rotation and body sensation were significantly increased. Second, there were no significant differences in quadriceps angle, knee distance, hip lateral rotation range of motion, and body sensation in the control group. This study is meaningful in that it establishes a training program for body correction and kinesthetic improvement that helps dance majors to understand body correction and movement and develop body functions. This result will be useful as basic data for developing a curriculum for improving body alignment and kinesthetic sense that is helpful in ballet classes.

현대미술에서 물질은 단순히 재료로서가 아닌 작품의 의미와 긴밀하게 연결되며, 물질 그 자체가 개념으로 제시되고 있다. 1960년대 물질성이 중요한 화두로서 인식되 며 신체도 물질의 범주에 포함되어 다루어진 이후, 현대미술 작가들이 그들의 작품에 서 물질을 다루는 다양한 방식들은 정의내리기 힘든 양상을 보여주고 있다. 연구자는 현대 미술에서 지속적으로 나타나고 있는 이러한 ‘불확정적(contingent)’ 양상이 작 품에서 다루어진 ‘과정(process)을 동반하는 물질성’을 통하여 드러나고 있다고 바라 보고 이를 분석한다. 이러한 ‘과정성’을 드러내는 현대미술 작품들을 통해 연구자는 신 체의 감각을 바탕으로 하는 재료로서의 물질과 신체를 물질로서 다루고 있는 현대미 술 작가인 리처드 세라와 프란시스 앨리스, 그리고 재닌 안토니의 작업을 중심으로 살 펴본다. 먼저 미술사에서 우연성 개념과 함께 중요하게 언급되는 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 <세 개의 표준 정지 장치(3 Standard Stoppages)>, (1914) 작업을 리처드 세라(Richard Serra)의 <1톤의 기둥(카드의 집)(One Ton Prop)>(1969) 작업과 함께 논의한다. 이는 엔트로피와 우연성 개념이 연구자가 논의 하고자 하는 논지의 바탕에 위치하고 있기 때문이다. 다음으로는 현대미술 작가 프란 시스 앨리스(Francis Alÿs)와 재닌 안토니(Janine Antoni)의 작품들을 분석한다. 세 작가들의 작업에서 각각의 개체들은 유한성을 지닌 구조에서의 긴장과 그리고 시 간의 흐름이 소멸로 이어지는 과정의 모습들을 보여준다. 이를 통해 가시적으로 과정 적인 변화가 드러나는 물질이 현대미술 작품 안에서 개념적으로 확장되어지는 의미 영역에 대하여 발견해볼 것이다.

In Contemporary Art, the material is not perceived as mere physical component but is closely connected to the concepts of the work, and the material itself can be presented as a concept. After the physical body became conceptualized as a material as the subject of “materiality” rose to prominence in the 1960s, the ways contemporary artists interact with material are becoming elusive. Such contingency is analyzed on the assumption that it is shown through “the materiality that is accompanied by the process” of the work. Through contemporary art that reveals ‘process’, the researcher focuses on the works of contemporary artists – Richard Serra, Francis Alÿs, and Janine Antoni, who deal with matter as a material based on the sense of the body and the body as matter. First, Marcel Duchamp’s <3 Standard Stoppages>(1914), one of the most prominent works in the history of art relating to “contingency”, is discussed with Richard Serra’s <One Ton Prop>(1969). The concept of entropy and contingency provides basis for the argument of this paper. Next, the works of Francis Alÿs and Janine Antoni are analyzed. The three artists explore tension within a finite structure and the lapse of ephemerality. Through this analysis, the extensibility of the materiality in contemporary art displayed through various media will be scrutinized.