Earticle

2015 개정교육과정을 중심으로 융합교육의 장에서 춤을 활용한 차세대 교육 플랫폼을 구축하기 위한 연구로 다음과 같은 방안을 제안했다. 첫째, 차세대 교육은 행복한 삶을 실현할 수 있는 창의융합형 인재양성을 목표로 하고 있다. 따라서 생동감 있는 새로운 교육 패러다임을 위한 방안을 춤을 활용한 소프트웨어교육과 춤을 활용한 융합교육의 장에서 시도하는 것이다. 둘째, 교과목간 벽을 허물고 미래형 교육수단과 방법을 총동원하는 교육환경을 조성해야 한다. 이를 위해서 기존에는 언어로 표출하고 소통했던 보통 교과목을 가능한 한 몸의 언어인 춤(움직임)을 교육수단으로 적극 활용한다. 즉 비언어 예술인 춤을 활용하여 학생 스스로 체험하고 미래의 꿈을 만들어보는 재미있는 차세대 창의교육 환경을 조성한다. 셋째, 모든 사물이 점점 똑똑해지는 초지능유기체로 변신하는 시대에 몰입감과 사실감을 극대화 하는 초실감 소프트웨어 체험공간이 교육의 장에 만들어져야 한다. 즉 교과관련 학생들의 니즈를 최대한 반영하기 위한 빅 데이터의 활용과 이를 증강현실(AR)기술을 활용한 교재, 그리고 이것을 현실로 미리 체험해보는 가상현실(VR)까지도 총동원한 혼합현실(MR)공간을 조성하고 활성화해야 한다.

These methods were presented as research for next-generation education platform establishment with the use of dance in the convergence education field, with a focus on the 2015 revised education curriculum: First, next-generation education is aiming to train creative and convergent talents who can make happy lives come true. Therefore it is necessary to attempt methods for new dynamic education paradigms through software education with the use of dance and in the convergence education field with the use of dance. Second, it is necessary to tear down walls between subjects and create an education environment where all future education means and methods are mobilized. To do so, if possible, with the use of dance (movements), body language, as education means it is necessary to take full advantage of common subjects where students' thoughts and emotions have been expressed and communicated in language. That is, with the use of dance, nonverbal art, it is necessary to create an interesting education environment for creativity of the next generation, an environment where they themselves can experience things and have dreams. Third, in this era where all objects turn into superintelligent organisms becoming cleverer, spaces for experiencing ultra realistic softwares, where immersiveness and realism are maximized, should be created in the education field. That is, the use of big data for reflecting to the fullest extent students' needs related to the subjects, textbooks made through AR technology, MR spaces where even VR is mobilized should be created and activated - in the MR spaces students can experience the relevant things in real-world situations in advance.

현 시대는 전공중심의 분과교육에서 특정 전공과 관계없이 인문학적 사고를 기반으로 한 융합인재 교육(STEAM)의 활용이 무엇보다 중요한 시점이다. 이에 본 연구는 대학에서의 예술교양교육 수업사례를 통해 4차 산업 혁명 시대에 있어 국악과 기술을 활용한 융합적 교육방법에 대해 모색해 보는 것을 목적으로 한다. 학생들의 동기유발을 위해 국악기를 직접 시연하거나 가급적 현장에서 음악을 체험할 수 있도록 하는 체험중심, 활동중심, 문제 중심의 교육방법을 적용하여 학생 스스로를 교육하는 방식에 주력한 결과, 학생들은 창의적인 아이디어를 도출해 내었고, 결과물을 얻어 내는 과정에서 문제해결 능력, 팀웍, 협업 능력 등을 신장시킬 수 있었다. 다가올 미래에는 ‘융합’과 ‘협업’이 무엇보다 중요한 시대가 될 것이므로, 예술을 직접 체험하면서 몸소 익혀 창의성을 발휘할 수 있도록 현장에서 필요한 핵심역량을 교육할 수 있어야 할 것이다. 또한, 가상현실(VR), 증강현실(AR), 문화기술(CT) 등의 기술과 예술과의 유기적 연계와 협력을 기반으로 종합적이고 지속적인 콘텐츠 개발의 기반이 되는 예술교양교육의 교육 시스템도 구축되어야 할 것이다. 본 연구는 국악 비전공자들이 국악이라는 소재를 활용하여 자신의 전공과 융합하여 창의적인 결과물을 도출해 내는 교육방법을 통해 향후 새로운 가치를 창출 할 수 있는 국악의 융합적 교육방법에 밑거름이 될 것이라 생각된다.

In modern times, it has become more important than anything else to use the education of Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics (STEAM) Theory based on humanistic thinking regardless of a specific major for major education. In this sense, the purpose of this study is to explore a convergent educational method using traditional Korean music and techniques in the era of the fourth industrial revolution. As a result of focusing on experience-centered, activity-oriented, and problem-based educational methods in which Korean traditional instruments were demonstrated before students, or they can play them directly, the students could generate creative ideas and improve problem solving skills, teamwork, and an ability to cooperate with others. In the upcoming future, it will be the time when more importance weighs on ‘convergence’ and ‘collaboration’. Therefore, art education should be given to students in a way that they can experience arts directly and learn core competence so as to exert creativity from learning. In addition, the educational system of art and culture should be established so that arts can be organically connected, converged, and cooperated with technologies such as virtual reality (VR), augmented reality (AR), and culture technology (CT) to develop comprehensive and consistent contents development . This study proposed an educational method in which non-majors in Korean traditional music can produce convergent and creative outcome related to their major studies using the theme of Korean traditional music. It is expected that the method will be the basic data to develop a convergent educational method of Korean traditional music that can generate new value in the future.

이 글은 궁중춤 처용무를 활용하여 인간 내면의 서사를 진단할 수 있는 방법을 모색하는 것을 목적으로 한다. 처용설화는 우리 민족의 가장 오랜 천이백년이 넘는 시간동안 전해져 내려오고 있는 원형적 서사로 문학치료학의 4가지 기초서사인 ‘자녀서사․남녀서사․부부서사․부모서사’로 분류할 때 높은 수준의 서사를 가지고 있다. 처용설화와 서사적으로 연결되어 있는 처용무는 춤동작에 있어서도 수준 높은 상층 문화의 아정한 가치관을 담고 있다. 처용무의 춤동작의 의미를 문학치료학의 4가지 기초서사와 연결시키면 ‘무릎․허리 굽힘-걸음걸이-돌기-손․팔의 동작’과 연결시킬 수 있는데, 처용무를 일반인이 배울 때 잘 추는 춤동작과 잘 안되는 동작이 나타나는 것은 개인의 내면의 서사가 처용의 서사와 다르거나 미약하기 때문이라고 할 수 있다. 이러한 가설을 세우고 6명의 피험자들을 선정하여 처용무 춤동작 교육과 설문지 작성을 통해 춤동작 완성도와 인간의 내면의 서사와 일치하는지에 대해 실험하여 보았다. 그 결과 평균적으로 75.5%에 달하는 일치도를 보였다. 앞으로 더 많은 실험을 통한 데이터가 축척된다면 궁중춤 처용무의 춤동작을 활용하여 현대인이 자신의 삶의 서사를 구체적으로 진단하고 치료할 수 있는 도구로 개발하는 것이 가능해질 것이라고 여겨진다. 이 글은 인문학의 4가지 기초서사이론과 무용학의 접목을 통해 처용무 춤동작의 의미를 해석한 것을 토대로, 실제 춤동작의 수행능력과 인간의 내면적 서사와 일치하는지에 대해 실험한 융합적 시도로써 의의가 있다 하겠다.

This paper aims to find out a method to diagnose and cure human epic by performing Ch’ŏyong Dance based on interpreting the movement epic of Ch’ŏyong Dance. Theory of literature therapy analyzed all the Korean fables, and then classified the inner basic epic of Korean people into four categories which were ‘Son and Daughter epic․Man and Woman epic․Husband and Wife epic․Father and Mother epic’ that had a system similar to the stage of human life. The four basic epic of theory of literature therapy were classified according to the structure of the epic. The epic focusing on ‘conformity’ to ‘rules’ of ‘world’ was classified as the ‘Son and Daughter epic’, and the epic focusing on ‘selection’ concentrating upon ‘my hope’ was classified as the ‘Man and Woman epic’. Furthermore, the epic focusing on ‘continuity’ by focusing on ‘hope’ of ‘world’ was classified as the ‘Husband and Wife epic’, and the epic focusing on ‘upbringing’ by establishing ‘my laws’ was classified as the ‘Father and Mother epic’. In the previous study, with interpreting the Ch’ŏyong fables related to the Ch’ŏyong Dance for a reference, this researcher interpreted the four basic epic of Literary Therapeutics by connecting with dance movement as follows: ‘Son and Daughter epic - Ho (呼) of meaning ‘exhaling’: bending knee․waist’, ‘Man and Woman epic - ‘walking’, ‘Husband and Wife epic - spinning’, ‘Father and Mother epic - Hep(吸) of meaning ‘inhaling’ and corresponding to ‘upper body movement’: stretching back․arms․hands. In this study, based on this hypothesis, this researcher taught 7 study targets the Ch’ŏyong Dance, performing questionnaires related to four basic epic of Literary Therapeutics. Therefore, it was shown that all the epic categories were significantly related. If more experiments are performed and their data are collected in the future, it is considered that the dance movement will cure the mind and the body of modern people and contribute to human healthy life.

본 연구는 라반의 움직임 분석 이론의 철학적 함의를 논의하기 위해 진행되었다. 구체적으로 연구자는 라반 이론이 푸코의 체화된 미시권력 이론을 한층 더 심층적으로 논의하게 만든다고 제안하였다. 무용이론가와 실업가의 공동 창작물이었던 라반 이론은 단순히 예술 미학적 논의만을 위해 고안된 것이 아니었고, 그것의 확장성은 태동할 때부터 잠재되어 있었다. 우선 라반 이론의 개념 중 ‘움직임 요소(motion factors)’, ‘에포트 성분(effort elements)’, 그리고 ‘기본 에포트(basic efforts)’에 관해서 논의하였다. 그런 후에, 푸코의 미시권력이 이 세 가지 개념으로 어떻게 설명될 수 있는지 살펴보았다. 이러한 논의는 근본적으로 공연예술연구 방법론이 기타 학문의 영역에서도 적용될 수 있다는 점을 시사한다.

This study was conducted to discuss the philosophical implications of Laban's movement analysis theory. Specifically, I have suggested that Laban's theory makes Foucault's embodied micro-power theory discussed more in-depth. Laban's theory may not be merely designed for artistic aesthetic discussion; the scalability of Laban's theory seems to have been latent since its inception. From the beginning, this theory was a co-creation of dance theorist and businessman. First of all, I have discussed “motion factors”, “effort elements” and “basic efforts” of Laban theory. After that, I have argued how Foucault's micro power could be explained by these three concepts. This discussion suggests fundamentally that the methodology of performing arts research can be applied in other academic fields as well.

본 연구의 목적은 룸바 쿠카라차 동작 시 트윈 바가 발의 압력분포 및 자세에 미치는 영향을 규명하는데 있다. 연구 대상자로는 댄스스포츠 전문기관에서 훈련받고 있는 10대 ~ 40대 사이의 자원한 남녀 30명이다. 독립변인은 바의 수로 구분하였고, 종속변인은 압력분포 및 자세이다. 또한 연습하는 동안 안정감과 부담감을 알아보기 위하여 설문지 조사를 하였다. 측정치는 SPSS 23.0을 활용하여 대응표본 t 검증(Paired sample t-test)을 분석하였으며, 이에 따른 결과는 다음과 같다. 첫째, 트윈 바를 사용하였을 때, 양 발바닥의 중앙에서부터 압력 중심 이동 곡선이 시작하였고, 좌우(X), 전후(Y) 방향으로의 이동 길이가 길어졌다. 그리고 양 발바닥의 압력 중심 이동 곡선의 좌우, 전후 불균형이 완화되었다. 둘째, 압력분포 변인의 결과를 종합하였을 때, 원 바를 사용할 때는 첫 번째 발가락의 압력이 높았으나, 트윈 바를 사용할 때는 네 번째, 다섯 번째 발가락의 압력이 높았다. 셋째, 트윈 바를 사용하였을 때, 어깨와 골반의 수평 경사각이 유의하게 증가하였고, 자세의 편측성이 완화되었다. 넷째, 룸바 쿠카라차 동작 시 바의 수에 따라 피험자들이 느끼는 안정감과 부담감은 유의한 차이가 있었다. 결론적으로, 룸바 쿠카라차 동작 시 트윈 바를 사용하는 것은 좌우․전후 대칭적인 동작으로 교정하고, 관절 움직임의 범위를 증가시켜 동작 완성도에 도움을 주었다. 또한 발가락 외측 부분의 사용을 도모하여 내측 족궁의 무너짐은 물론이고 무지외반증을 예방해주는 기능을 하였다. 이러한 결과는 발 변형을 예방하고 동작의 숙련도를 향상시킬 수 있는 훈련방법을 제시한 것으로 의의가 있다고 할 수 있다. 또한 발바닥 부위별 압력 분포 결과는 댄스스포츠화를 개발하는 기초자료로 유용할 것이다.

The purpose of the study is to reveal the effect of the number of bar on foot pressure distribution and posture when practicing cucarachas. The subjects of this study consisted of 30 male and female volunteers enrolled in professional dance sports institution. Independent variables were the number of bar (one or two). Dependent variables were foot pressure distribution and posture. Questionnaire was used to analyze comfort and discomfort during practicing. In accordance with a result, first, the length of changes of central movement of X and Y increased when using the twin bar. These changes appeared at the center of the foot and imbalance was alleviated than before. Second, the first toes had the highest value with the one bar. On the other hand, with the application of the twin bar, the fourth and fifth toes had the highest value with statistical significance. Third, when using the twin bar, the horizontal bank angle of shoulder and pelvis increased significantly and imbalance was alleviated than before. Lastly, there were statistically significant differences for comfort and discomfort depending on the number of bar. In conclusion, practicing method using twin bars corrected posture to have enhanced balance. The twin bar also increased the range of motion of the joints so that it could improve movement performance. These results are meaningful in terms of suggesting educational methods to prevent deformity of foot and improve exercise ability.

이 연구는 고려시대부터 전해져 내려오는 당악정재 오양선 재연을 위한 고증작업이다. 오양선의 춤동작이나 의복 및 의물은 제외하고 반주음악에 중점을 두어 문헌을 살펴서 나타난 내용은 다음과 같다. 『고려사』와 『악학궤범』에 전하는 오양선의 반주음악은 당악계통의 음악인 오운개서조 , 만엽치요도, 최자령, 중강령, 보허자령(중강), 파자령이었다. 그러나 조선후기에는 당악곡이 모두 보허자령으로 대체되고 향당교주가 등장하였다. 1990년대에는 세령산, 도드리, 자진도드리, 타령과 보허자를 반주음악으로 하여 향악정재와의 변별력이 사라졌다. 본고에서 고증을 통해 제안하는 반주음악은 영산회상에서 벗어나 여민락계 음악과 보허자의 적절한 조화이다.

This study is historical researches for reappearance of Dangakjeongjae(the Dang Dynasty's court dance) "Oyangseon" which has been handed down from Korea Period. This study examined literature focusing on music accompaniment, exclusive of dance motion, clothes and ornament of clothes, and the results of researches are as follows. The music for accompaniment of Oyangseon written in Korea History and Akhakgwaebeom includes the Dang Dynasty's music Oungaeseojo, Manyeobchiyodo, Choijaryeong, Junggangryeong, Boheojaryeong(Junggang) and Pajaryeong. However, in the later period of Jeseon Dynasty, all of Dang Dynasty's music were substituted by Boheojaryeong and Hyangdanggyoju reappeared. In 1990's, such music was changed into Seryeongsan, Dodeuri, Jajindodeuri, Taryeong and Boheojaand thus couldn't be distinguishable from Hyangakjeongjae(Korean court dance). Oyangseon's music for accompaniment proposed in this paper through historical researches is the music created by music belonging to Yeominrak being suitably harmonized with Boheoja harmonizing.

본 논문은 연기에서의 역할의 인식과정에 대한 중요성을 환기하고 이에 대한 합리적 근거의 틀을 마련하고자 인지주의적 정서론의 입장에서 허구에서의 정서 인식과 반응을 고찰하고 이를 역할의 인식 과정에 활용하는 것을 연구한 것이다. 연기에 있어서 역할에 대한 인식은 역할 창조의 출발점이 된다. 배우는 역할을 인식함으로써 역할의 실재와 마주하여 역할의 삶에 참여하고 비로소 창조의 자극을 얻는다. 즉 배우는 역할을 인식하는 과정을 통해 역할의 삶과 정서를 포착하고 역할의 행위를 불러일으킬 수 있는 동기를 제공받는 것이다. 그런데 배우가 역할을 인식하는 과정은 매우 복잡하고 미묘한 것이 사실이다. 왜냐하면 허구의 극 세계에서만 존재하는 인물에 가깝게 다가가 그를 느끼고 상호작용을 통해 역할 창조에 요구되는 적절한 정서와 행위를 이끌어내야 하는 과정은 단순하거나 명료하지만은 않기 때문이다. 또한 배우는 역할 창조에 있어 늘 배우 자신과 역할이라는 모호한 경계에서 혼란을 겪는다. 이는 배우가 역할이면서 동시에 자기 자신이기도 한 이중적 정체성을 가지는 연기의 속성에서 비롯된 것이기도 하다. 따라서 역할을 정확하게 인식하여 역할의 마음과 행동을 불러일으키는 정서의 본질을 파악하는 것은 연기 행위의 전제로써 배우가 자신에서 역할로 전환 되어가는 경로에서의 혼란과 갈등을 해소하고 역할 창조의 체계를 마련하는 매우 중요한 과정이다. 따라서 본 논문은 인지주의 정서론을 도입 응용하여 배우가 역할의 정서를 이해하고 인식하는 데 대한 적절한 이해와 합리성을 제공하고자 한다. 특히 허구의 인식과 정서 반응의 과정에 대한 적절성과 타당성을 고찰하고 있는 인지주의 정서론은 정서와 허구의 문제를 아울러 다룸으로써 배우가 해소해야 할 문제, 즉 어떻게 허구의 역할을 인식하고 정서 반응을 일으킬 것인가에 대한 실마리를 제공한다. 또한 배우가 ‘역할을 연기하는 자’로서의 자신을 자각하여 역할과의 거리를 효과적으로 조절함으로써 오히려 역할의 개별적 특징을 종합적으로 인식하는 데 도움을 주고자 한다. 그에 대한 결과로서 역할에 대한 인식 과정을 체계화하여 명확한 역할 인식이 창조의 출발점이며 연기의 기능적 수단으로서도 필수 불가결한 과정임을 논증 하고자 하는 것이다.

This thesis is a study based on the theory of perception of emotion and reaction in fiction which adopted the cognitive theory of emotion with respect to how actors perceive fiction in order to create a role, and can capture and embody the life of the role within the fiction. A role is a fictional character which only exists in a play and an actor completes creating a role through acting behaviors such as enacting a character in a play or transforming into a character in a play. In order to embody a role realistically, an actor approaches the role by using various methods such as analysis, intuition, imagination and belief and such perception of a role becomes the beginning point of creating a role. An actor faces the reality of a role through perceiving the role and is engaged in the life of the role and finally derives the stimulus for creation. Perceiving a role correctly and understanding the essence of emotion affecting the role’s mind and action is a very important process which resolves confusion and conflict and builds the system of creating a role in the path of an actor switching from him/herself to the role as the premise of acting behavior. Therefore, this study intends to highlight the importance of the perception of a role in acting by providing the frame of rational basis for the process of an actor perceiving a role and forming emotional reaction. This is for making an actor face a role actively and receiving the stimulus for creation within a frame of rational theory. In addition, it intends to demonstrate that clear perception of a role is a beginning point of creating a role and also an essential process as a functional means of acting.