Earticle

본 연구는 문화와 역사와 민족의 관계 형성 속에서 그 맥을 이어온 한국 전통춤이 표방하는 의미가 무엇인지를 구명한 것이다. 연구 방법은 중요무형문화재 예능보유자들을 대상으로 심층 면담을 실시하는 현상학적 질적 연구 방법을 채택하였다. 한국춤의 표현적 의미를 무용론적 의미, 생활론적 의미, 교육론적 의미로 세분화하여 접근하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 1) 무용론적 의미 : 한국 전통춤은 극과 극의 대조 및 조화, 심성 및 정신세계의 표출로 구분지어 개념을 탐구할 수 있었다. 극복과 승화의 정점에서 정신세계를 표출하고, 치우침 없는 조화로운 감정의 구도가 차원 높은 정신 수양의 세계를 구축하는 것이었다. 2) 생활론적 의미 : 한국 전통춤은 생활의 기능, 공동체의 응집이었다. 평이한 일상생활에서 춤이 시작되었으며, 그 생활 의 중심에서 또한, 춤을 통한 응집의 효과를 기대할 수 있었던 것이다. 3) 교육론적 의미 : 한국 전통춤에서는 문화유지와 문화 창조, 충효, 예악 사상을 강조하고 있었다. 우리의 전통문화를 유지, 계승시키는 것이 궁극엔 보수와 개발의 양측면의 균형적인 발전을 이끌 수 있음을 새삼스럽게 발견할 수 있었다. 한국 전통 춤에 내재되어 있는 표현적 의미의 철학세계는, 유구한 역사가 녹아들어 있는 사상 철학의 결정판이라고 말할 수 있겠다. 슬픔을 이겨내는 승화와 어우러지는 조화의 정신 세계와 그 정신 세계관을 제시하고 표출하는 표현법이 존재한다. 또한 일상생활의 면모도 춤의 여러 형태와 테크닉에서 쉽사리 발견할 수 있는 것은 곧 춤의 원천이 생활이고 생활이 춤인, 차원 높은 문화 수준을 의미한다고 볼 수 있겠다. 마지막으로 춤으로 심성을 교화하고 인성을 배양한다는 것을 교육론적 의미에서 철학적으로 탐구, 구명(求命)됨으로서, 우리 전통춤의 우수한 전인교육적 능력을 다시 한번 명백히 찾아 볼 수 있었다.

The purpose of this thesis was to examine and interpret phenomenology approach on Korean dances of Holders of Important Intangible Cultural Properties professionally related with Korean dances. The major points of research interests in this thesis focused on the understanding and investigation of expressive significance through and about dances of Holders of important Intangible Cultural Properties performing special structures of Korean dances among Korean traditional arts. A generally used in-depth interviewing method was selected among many qualitative research approaches to investigate these goals The collected data were systemized, categorized and integrated after classifying their significances. From the researches of phenomenology approach of the Holders of important Intangible Cultural Properties toward the Korean dance and significances of expression of Korean dances were interpreted in detail and reached the following conclusions. The subdivided research areas in this thesis on phenomenology approach of the Holders of important Intangible Cultural Properties toward the Korean dance included as follows : The significances of expression of Korean dances were subdivided for researches based on dancing, life style and education. In conclusions, phenomenology approach of the Holders of important Intangible Cultural Properties toward Korean dances deeply explained theoretical backgrounds of Korean dances as also described in a wide scope of literary studies and many precedent researches.

경기 굿거리는 서울을 비롯한 경기 지방의 삼현육각 음악으로 민간 음악의 대표적인 기악곡이다. 예로부터 경기 삼현육각 중 경기 굿거리는 도당굿, 사가의 큰 잔치, 춤 반주 등 서민들의 크고 작은 행사에 여러 기능을 가지고 연주되던 곡이다. 이 논문에서는 이러한 경기 굿거리 음악의 시간적인 변화를 알아보기 위해 1930~1940년대고 음반의 경기 굿거리를 살펴보았다. 경기 굿거리의 초기음반으로는 ‘취주악국거리’를 수록한 <Columbia 40216>, ‘무곡 굿거리’를 수록한 <Victor KA-3030>, ‘고악 굿거리’를 수록한 <Columbia 40904> 등 3종이다. 이 음반의 녹음 시기는 각각 1931년, 1930년대 후반, 1940년이다. 이상 1930~1940년대 경기 굿거리 3종의 음반 형태는 유성기 음반이며, 당시 감상(취주악), 전통음악의 계승(고악), 무용 반주(무곡) 등의 다양한 목적으로 녹음됨을 추정할 수 있다. 1930~1940년대 경기 굿거리의 음악적 특징으로는 반복 형식을 가지고 있으며, 반복시 시김새에 즉흥성을 가미하여 약간의 변화를 주어 반복한다. 음계는 ‘레’, ‘솔’, ‘라’, ‘도’, ‘레’, ‘미’, ‘솔’의 구성음에 ‘솔’, ‘레’, ‘미’ 음을 요성한다. 해금의 경우 역안법을 사용하지 않는 특징을 가지고 있어 ‘미’와 ‘솔’이 출현하지 않고 음역이 피리에 비해 4도 정도 좁다. 빠르기는 현재 연주되는 굿거리와 달리 시작 빠르기에서 점차 빨라져서 끝을 맺고 있는 점이 특징적이다. 선율 붙임새는 주로 장단과 선율이 일치하게 진행하며, 가끔 엇붙임의 형태가 출현한다. 1930~1940년대 경기 굿거리는 피리, 대금, 해금, 장구로 연주되었으며, 그 연주자는 그 당시 활동했었던 연주자들과 선율의 비교를 통하여 1931년에 연주한 팀과 1930년대 후반 및 1940년에 연주한 팀으로 나누어 생각할 수 있다. 1931년의 경기 굿거리 연주자는 피리에 한성준, 대금에 방용현, 해금에 지용구로 추정된다. 장구의 경우는 같은 팀이 아닐 것으로 추정되어 알 수 없다. 1930년대 후반과 1940년의 경기 굿거리 연주자는 지휘로 기재되어 있는 한성준이 장구를 연주했을 것이며, 피리에는 이 일선, 대금에는 방용현, 해금에는 김덕진 등이 연주했을 것으로 보인다. 1940년에 녹음된 경기 굿거리에는 피리가 두 명인데, 이는 이후 활동이 활발한 지영희가 아닐까 짐작한다. 1930~1940년대 경기 굿거리는 현재 연주되는 굿거리에 비해 반복시 정형화되어 있지 않은 점이 인상적이다. 즉흥성을 지니고 있는 경기 굿거리의 모습에서 현재와 달리 악보 없이 음악을 배웠던 점이 좀 더 음악을 창의적으로 연주할 수 있게 하는 것이 아닌가라는 생각을 했다. 또한 1930~1940년대 경기 굿거리는 빠르기에서 변화를 주고 있는 점도 특징적이었다.

Kyonggi Gutgeori is a represantative intrumental music, Samhyunyukgak, of Kyonggi province. Kyonggi Gutgeori, one of Samhyunyukgak, was played at events such as Dodanggut, big party and dance accompaniment of many functions. To find out changes in time of Kyonggi Gutgeori, I studied 1930~1940 years Kyonggi Gutgeori disks. Early times of Kyonggi Gutgeori disks are <Columbia 40216>(1931), <Victo KA-3030>(late 1930s), and <Columbia 40904>(1940). These three kinds of Kyonggi Gutgeori disks are gramophonic records. Purposes of recording are appreciation, preservation of taditional music and dance accompaniment. Form of Kyonggi Gutgeori in 1930~40s is repetition with improvised changes. Scales consist of ‘re’, ‘sol’, ‘la’, ‘do’, ‘re’, ‘mi’, ‘sol’ and vibrate ‘sol’, ‘re’, ‘mi’. Haegum's range is narrower than Piri because of its playing technique. Tempo is getting faster gradually. Melodies of Kyonggi Gutgeori progress in accordance with rhythm. Kyonggi Gutgeori in 1930~1940s was performed with Piri, Daegum, Haegum and Jangoo. And plyers were Han Seong-Jun (Jangoo and Piri), Bang Yong-Hyun (Daegum), Ji Yong-Gu (Haegum), Yi Il-Sun (Piri), Kim Deok-Jin (Haegum) and Ji Young-Hee (Piri). Characteristics of Kyonggi Gutgeori in 1930~1940s are that it doesn't have fixed form in its repetitive playing style and changes in tempo.

황해도 굿춤은 신앙행위, 의례집행자, 의례공간이 제대로 갖추어졌을 때에 비로소 생성된다. 이때의 굿 춤은 신령의 영험력을 인간 삶에 도움이 되도록 유도하기 위한 의례 진행의 중요한 요소이다. 황해도굿춤은 손놀림, 몸 굴림, 발 디딤의 삼 요소에 의해 전형화되어진 아홉 가지 기법에 의해 창출되어지는데 그 것들은 손놀림의 양사위, 양우선, 몰아치기, 몸굴림의 굴리기, 좌우치기, 들치기, 발 디딤의 연(連) 기법, 회(回)기법, 도(跳)기법 등이다. 본 글에서 밝혀진 황해도굿춤의 종류는 총 35종이며 이들은 앞서 논한 구기법 원리에 의해 이루어지고 있다. 황해도굿춤은 신의 행동이나 지시를 전달 또는 말을 표현할 뿐만 아니라 신을 기쁘게 만들고 무당 자신의 흥을 돋우는 기능을 가진다. 그리고 예술적인 감각을 조건화하지 않는 그야말로 인간 본질의 내면에서 우러나는 미적 표현양식이 우선시된다. 즉 예술적인 미의 감각을 삽입시켜 남에게 보여주려는 춤이 아니라 무당이 신과 자연스럽게 공감대를 형성하면서 만들어내는 자연적 표현들로써 무당 자신의 어떠한 목적 달성에 도달하도록 하기 위한 자기 춤이고 신격의 춤인 것이다.

Hwanghae Provincial Shamanic dance differs from professional artistic dance. Its authenticity is dependent upon the three conditions of a religious purpose, a shaman as the performer, and the performance occurring at a ritual shrine in order to be a trueshamanic dance. The actual purpose of shamanic dance in the shamanic ritual of Hwanghae Province is to invoke the spiritual power of shamanic god into the events of people's daily life. The shamanic dance of Hwanghae Provincial shamanic ritual has three technical models of movement for dance, including hand moving, body rolling, and foot stepping. There are nine techniques of shamanic dance which are yangsawi(양사위), yanguseon(양우선), molachigi(몰아치기) in the hand movement, guligi(굴리기), jwauchigi(좌우치기), deulchigi(들치기) in the body rolling, and yeon(연) techniques, hoi(회) techniques, and do(도) techniques in the foot stepping. Hwanghae Provincial shamanic ritual has 35 different kinds of ritual dances. All of these dances are using the models and techniques which I mentioned previously. The function of Hwanghae Provincial Shamanic dance manifests in many ways, including: movement through the action of god, delivering a message from gods to the people, making godshappy, and a shaman raising excitement in herself or himself. Hwanghae Provincial shamanic dance doesn't require artistic value rather, it reflects the inner spiritual value of a shaman. Therefore, Hwanghae Provincial shamanic ritual dance is not a performance for artistic showing. It is for a communicative purpose between a shaman and gods, directed toward the function of attainment of specific goals or outcomes which people want to derive from spiritual power.

본 연구는 남해안 별신굿과 동해안 별신굿의 춤사위 및 춤에 대한 고찰 및 비교․ 분석을 하였고 그 결과 별신굿 무무(巫舞)의 공통된 점과 각 개별 별신굿 무무(巫舞)의 차이점으로 도출하였다. 이에 다음과 같은 결론을 얻었다.1. 남해안과 동해안의 별신굿의 무무(巫舞)는 주요반주 장단에 따라 그 명칭이 정해진다. 2. 남해안과 동해안의 별신굿의 무무(巫舞)는 주요 무구(巫具)의 사용에 따라 그 명칭이 정해진다. 3. 별신굿 무무(巫舞)의 ‘좌우치기’ 춤사위는 남해안과 동해안 모두 사용되며, 용어 사용은 각기 다르지만 동작의 형태는 유사한 춤사위가 있다. 4. 별신굿는 불교적인 요소가 많이 내재되어 있는데 남해안 별신굿은 큰굿의 의례에서 많이 나타나는 반면 동해안 별신굿은 무무(巫舞)에서 불교적 색채가 나타난다. 5. 남해안 별신굿의 춤사위는 ‘춘앵무’의 춤사위와 유사하며 뛰는 동작이 없는 점, 발바닥을 보이지 않는 점, 동선이 크지 않는 점 등은 궁중무용의 절제와 동양의 미학을 보여주는 것이다. 반면 동해안 별신굿은 반주 장단의 빠르기에 따라도 약하기도 하며, 다리를 높게 올릴 수 있다. 6. 남해안 별신굿은 주로 혼자 추는 독무(獨舞)의 경우가 많으나, 동해안 별신굿은 남녀대무(男女對舞)와 군무(群舞)를 춘다. 7. 동해안 별신굿은 위로 뿌리는 동작 및 돌리는 사위가 많으나 남해안 별신굿은 ‘윗사위’ 이외에는 존재하지 않는다. 이것은 남해안 별신굿 무구(巫具) ‘큰머리’를 착용해야 함으로 위로 뿌리거나 돌리는 사위는 제한되어 있다. 별신굿의 무무(巫舞)는 우리 고유의 문화예술임에도 불구하고 무무(巫舞)의 특성으로 인해 통일된 표기와 분류의 어려움을 겪고 있다. 이것은 별신굿 무무(巫舞) 종류의 손실 및 전승 발전의 저해 요소임으로 각 지역별 별신굿의 특성을 최대한 살려 제의절차에 따른 무무(巫舞)의 정확한 기록 작업이 우선시되어야 할 것이다.

This study attempted to make an investigation and comparative analysis of the movement and dance of south-coast Byulsingut and east-coast Byulsingut. Based on it, it sought to elicit the commonality and difference in shaman dance between them. As a result, the following conclusion was drawn: 1. Shaman dance of Byulsingut in the south coast and the east coast is designated according to major accompanied rhythm. 2. Shaman dance of Byulsingut in the south coast and the east coast is designated according to the use of major shamanic props. 3. The ‘jwauchiki’ movement of the shaman dance of Byulsingut is used in both the east coast and the south east of Korea, and there is the movement different in the terms used and similar in the form of motion. 4. Byulsigut contains many Buddhistic elements, which are much shown at the rite of the large exorcism in the south coast, whereas the Buddhistic color appears in the shaman dance of east-coast Byulsingut. 5. The dance movement of south-coast Byulsingut is similar to that of ‘Chunaengmu’. Seeing it has no jumping motion, making the sole of the foot invisible, no large traffic line, they demonstrate the self-restraint of court dance and the aesthetics of the East. On the other hand, east-coast Byulsingut may represent the jumping motion and leg-lifting motion according to the tempo of the accompanied rhythm. 6. In many cases, the solo dance is largely performed in south-east Byulsingut, but man-woman pas de deux and group dance are performed in east-coast Byulsingut. 7. East-coast Byulsingut contains many upward-spraying and turning motions but south-coast Byulsingut contains only the motion of ‘wutsawi’. The movements of spraying upward or turning are limited in south-coast Byulsingut because the shamanic prop of ‘large head’ has to be worn. The shaman dance of Byulsingut has difficulty with the unified designation and classification due to the characteristics of shaman dance in spite of Korean-specific culture and arts. Since this is the impedimental element to the success and development of shaman dance of kinds, the accurate work of recording shaman dance according to the procedures of the rite should be preceded by taking advantage of the characteristics of Byulsingut in each region.

웃음과 무용을 적용한 프로그램 모형의 기초자료를 제공하고자 시도된 본 연구는 웃음요법을 적용한 강강술래 무용 프로그램이 갱년기증상 및 우울에 미치는 영향을 규명하는데 그 목적이 있다. 이를 위한 연구방법은 다음과 같다. 1. 본 프로그램의 구성은 창작이 가능한 소리 춤인 강강술래의 특성을 활용하여 웃음과 연관된 노래를 지어 부르며 춤추는 형식으로 ‘하하술래’ 요법이라 칭하였다. 2. 연구대상은 경북 G시에 거주하고 있는 40세에서 60세의 중년여성 51명(실험군Ⅰ16명, 실험군Ⅱ 16명, 대조군 19명)이다. 3. 연구 집단은 세 집단으로 나누었으며, 대조군은 아무런 처치를 하지 않았고, 실험군Ⅰ은 웃음요법을, 실험군Ⅱ는 웃음요법을 적용한 강강술래무용 프로그램인 ‘하하 술래’ 요법을 주 2회에서 3회, 60분씩 총 12회를 진행하였다. 4. 실험 전․후, 갱년기 증상과 우울 정도를 측정하였으며 수집된 자료는 SPSSWIN 12.0프로그램을 이용 하여 분석하였다. 대상자의 일반적인 특성을 알아보기 위하여 교차분석 χ 2(p)을 실시하였고, 집단별 사 전․사후의 갱년기 증상과 우울 차이를 살펴보기 위하여 평균차이 검증은 t-test와 일원변량 분석(One way Anova)을 통해 결과를 산출하였다. 이러한 과정을 통해서 다음과 같은 결과를 얻었다. 1. 세 집단 내의 갱년기 증상 및 우울에서 대조군은 유의미한 효과가 없었으나 실험군Ⅰ, Ⅱ는 유의미한 효과가 있었다. 이는 웃음요법과 웃음요법을 적용한 강강술래무용 프로그램이 갱년기 증상 및 우울을 유의미 하게 감소시켜 긍정적인 영향을 미치는 것으로 의미 있다고 볼 수 있다. 2. 세 집단 간에 나타난 효과의 차이를 검증한 결과 갱년기 증상은 대조군과 실험군Ⅰ, Ⅱ간에는 유의미한 차이가 있었고, 실험군Ⅰ보다 실험군Ⅱ의 갱년기증상 점수가 낮게 측정되었으나 유의미한 차이는 없었다. 3. 우울정도에 나타난 효과의 차이 역시 대조군과 실험군Ⅰ,Ⅱ간에는 유의미한 차이가 있었고, 실험군Ⅰ 보다 실험군Ⅱ의 우울점수가 낮게 측정되었으나 유의미한 차이는 없었다. 이상과 같이 본 프로그램은 갱년기 증상과 우울을 나타내는 중년 여성에게 유용하게 활용될 수 있음이 입증되었고, 구성면에서는 강강술래와 웃음요법이 다양하게 활용될 수 있는 가능성을 가늠하는 계기가 되었다고 사료된다. 아울러 웃음요법과 다양한 무용 장르를 적용한 프로그램의 연구뿐만 아니라 다른 연령층, 성(性)을 대상으로 여러 효과를 입증할 수 있는 실증적 연구가 이루어지길 기대한다.

This research was motivated by a desire to provide basic data on program model applying laughter and dancing, and conducted with an objective to investigate the influence of Ganggangsullae dance program with laughter therapy appled to it on climacteric symptoms and depression. Research methodology chosen to achieve the objective was as following. 1. As for the dancing program, we utilized the characteristics of Ganggangsullae, which is a dance accompanied by chorus that may be re-created, and applied laughter-inducing lyrics into the dance program, and we named it ‘Hahasullae’. 2. Survey subjects include 51 middle-aged females of 40 to 60 years in age, residing in G city of Kyoungbook Province (116 in Test Group I, 16 in Test Group II, and 19 in Reference Group). 3. The surveyed people were grouped into three: Reference Group not treated with any therapeutic activities, Test Group I treated with laughter therapeutic activities, and Test Group treated with Ganggangsullae dance program applying laughter therapeutic activities. 4. Climacteric symptoms and depression level were measured before and after the experimental programs, and collected data were analyzed using SPSSWIN 12.0 program. cross-tabulation analysis χ 2(p)was conducted to find ut the general characteristics of the subjects, and mean difference verification was conducted through t-test and one-way Anova to detect changes caused by the programs in climacteric symptoms and depression. Through this procedure, we have obtained the following conclusions. 1. In measurements of the three groups in terms of climacteric symptoms and depression, Reference Group did not show any meaningful change, but Groups I and II showed meaningful change. This indicates that the laughter therapy and Ganggangsullae dance program with laughter therapy applied to it reduced climacteric symptoms and depression level by a meaningful amount, affecting positively to the problems. 2. According to the verification of measurements of the three groups regarding climacteric symptoms, there was a meaningful difference between Group I and Group II, and the measured score was lower for Group II compared to Group I in climacteric symptoms, but the difference was not meaningful in magnitude. 3. Also regarding depression, there was a meaningful difference between Group I and Group II, and the measured score was lower for Group II compared to Group I in climacteric symptoms, but the difference was not meaningful in magnitude. As described above, the program is proven to be useful as means for remedying climacteric symptoms and depression in middle-aged women, and as for the structural content, the study indicates that Ganggangsullae and laughter therapy can be employed in various ways for the purpose. Also, It is desirable to conduct researches further to develop variety programs applying laughter and dancing, and also to extend this research to include other age groups, and males also, to confirm the positive effects.

본 연구는 무용 프로그램이 발달장애 학습자의 정서표현 및 사회성 변화에 미치는 효과를 검증하는데 그 목적을 두었으며， 발달장애 증상을 보인 세 명의 초등학생에 대 한 치료 프로그램을 설계하고 시행하는 과정을 분석하였다. 연구내용은 1) 무용 프로그램은 발달이상 학생의 주의집중에 어떠한 영향력을 했는가? 2) 무용 프로그램은 발달이상 학생의 성적에 어떠한 변화를 주었는가? 3) 무용 프로그램은 발달이상 학생의 자아개념 발달에 어떠한 영향력을 행사했는가? 라는 세 가지 차원에서 논의되었다.

This study focuses dance (movements) on treatment activities for students' isolation. It aimed at examining effects of a dance program on emotional expression and changes in sociality among developmentally-disabled learners. Analysis was performed on the process of designing and irnplementing a treatment program for three elementary school children showing syrnptom of developmental disabilities. Discussions were held with three questions: 1) How did a dance program affect concentration among developmentally-disabled students? 2) How did a dance program change performance by developmentally-disabled students? 3) How did a dance program affect the development of self-concept among students with developmental disabilities?

본 연구는 무용 전공 학생의 진로 성향과 교과과정과의 연계성을 규명하는 것을 목적으로, 서울에 소재한 4년제 대학 중 4개 대학을 편의 표본추출법(conveniencesampling method)을 이용하여 무용 (학)과 3․ 4학년 여학생 222명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 이를 위해 첫째 교과과정에 대한 만족도, 둘째 진로와 연관된 교과 과목에 대한 선호도를 조사하였다. 본 연구에 사용된 측정 도구는 설문지로서, 무용 전공 학생들의 현행 교과과정에 대한 만족도 및 진로 성향과 취업 인식에 관한 것을 알아보기 위해 이윤혜(2003)와 박기선(2003)의 연구를 기초로 하여 본 연구의 목적에 맞게 수정․ 보완하여 사용하였다. 위와 같은 절차를 통해 본 연구의 내용을 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 무용 전공 학생들은 진로 선택과 관련하여 현행 교과과정에 대하여 만족도가 낮은 것으로 나타났다. 즉 사회 진출과 연관된 실무 과목의 부족으로 현행 교과과정이 진로에 별 도움을 주지 못하는 것으로 인식하고 있었다. 둘째, 현행 교과과정 중 만족하는 이론과목은 무용작품 및 안무과정에 관한 과목이었으며 실기과목은 한국 무용, 발레,현대무용과 같은 전공 실기과목에 대하여 가장 만족하는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 통하여 볼 때, 현행 대학 무용 (학)과 교과과정이 무용 전공 학생들의 진로 선택에 있어 별 영향을 주지 못하고 있어, 진로와 연관된 교과 과목의 신설과 교육과정의 개편이 필요한 것으로 나타났다. 또한 각 대학마다 일률적인 교육과정에서 탈피하고 특색 있는 교과목을 개발하여 진로 선택에 도움이 되는 다양하고 특성화된 전문적인 교과과정이 구성되어야 하며, 체계적인 교육과정을 이루어 무용 전공 졸업생들의 적극적인 사회 진출을 도모해야 할 것이다.

This study proposed a close relationship between the job-career orientations of dance-major students and the curriculums in the department of dance. Survey on 222 female students at junior and senior was conducted at 4 colleges located in Seoul, using convenience sampling method. For this purpose, the study analyzed the satisfactory degree of the curriculums, the preference among subjects, the orientations of career, and preferences among subjects related to careers. The results are as follows. First, students at dance major revealed low level of satisfaction to current curriculums. They pointed out the absence of practical subjects for real career as one of the major problems of current curriculum. Second, modern dance and ballet class appear to be the most interesting practical training curriculum, and dance performance and choreography classes show up to be the most satisfactory subjects among theoretical curriculums. In conclusion, current curriculum of dance department has a little effect on career selection and many students are in need of practical curriculum related to realistic career pursuit. For this matter, it is necessary for each college to change too standardized curriculum and to organize a characterized and specialized curriculum. A more systemized dance education will make a great contribution to dance-major graduates' advance to labor market and thus the bright future of dance department will be developed.

본 연구는 한국 무용직 업무용수들의 일반적인 외상 요인과 원인에 관련된 한국 무용동작을 분석하여 규명하고 이러한 동작으로 인한 외상을 예방하여 보다 효율적으로 수행할 수 있는 과학적인 접근 방법과 체력향상 트레이닝을위한 기초자료를 제공하였다. 본 연구에서는 예술고등학교, 대학교, 그리고 현재 직업무용단에 소속하여 한국 무용을 연기하고 있는 연구 대상자들을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 설문조사 결과에 대한 빈도 분석과 x²-검증 자료처리 방법을 통하여 다음과 같은 결론을 얻었다.1. 한국 무용수들의 습관적인 외상 부위는 ‘발목(38.1%)’, ‘무릎(31.0%)’, ‘허리(30.9%)’ 순으로 유의한 차이를 보였다(p < .05). 공연 및 연습중 외상 부위는 ‘발목’ 부위가 42.9%, 연습 후 통증부위는 ‘무릎’ 부위가 28.1%로 유의하게 높았다 (p < .05) 반복되는 외상 회수는 ‘2회’가 32.4%로 유의하게 높았다 (p < .05) 2. 한국 무용수들의 외상 시기는 ‘공연습중(48.1%)’, ‘준비 운동(47.1%)’이 유의하게 높았다 (p < .05). 시간대별 비교에서는 ‘오전 8-12시(31.0%)가 가장 높게 나타났으며, 계절별로는 ‘겨울’이 65.2%로 유의하게 가장 높았다 (p < .05) 3. 한국 무용수의 직접적인 외상원인으로는 ‘지나친 훈련(31.9%)’, ‘워밍업 부족(27.6%)’ 순이었으며, 지도자나 안무자들의 부주의는 ‘훈련강도’가 43.8%로 유의하게 가장 높았다. (p < .05) 외상원인의 환경적 요인으로는 ‘기후’가 48.6%로 가장 높았다. 외상의 원인이 되는 동작으로 ‘점프’ 동작이 69.5%로 가장 유의하게 높았다. 4. 한국 무용수들이 한국 무용동작으로 인하여 발생되는 외상 부위는 ‘근육 및 건’ 부위가 57.1%로 유의하게 가장 높았으며(p < .05), 또 한 가장 빈번하게 발생하는 외상의 종류는 ‘타박상(26.7%)’, ‘족관절을 포함한 하지 부위의 관절의 염좌(27.1%)’였으며, 만성적으로 느끼는 통증부위는 ‘목 및 허리’ 부위가 33.8%로 가장 높았다 (p < .05). 외상원인 동작으로 굿거리 장단과 자진모리 장단에 관련된 동작들에서는 ‘연풍대’가 40.0%, ‘점프’가 32.9%로 가장 높았다 (p < .05). 5. 한국 무용수들의 외상에 대한 1차적인 치료기관은 ‘한의원’이 58.6%로 가장 높았고, 1차적인 치료담당자 또한 개인병원이나 종합병원의 의사와 한의사가 57.2%로 가장 높았다 (p < .05). 외상 후 병원을 방문하는 시기는 ‘1주일 이내’가 45.2%로 가장 높았으며, 병원을 즉각적으로 방문하지 않는 이유에 대한 응답은 ‘시간이 없다’가 54.8%로 가장 높았다 (p < .05) 한국 무용수들의 외상치료기간은 ‘1주 이내’가 35.2%, 회복 기간 또한 ‘1주’와 ‘2주’가 54.3%를 차지하였으며, 치료와 회복을 위해 연습을 중단한 경우 또한 이와 비슷하게 ‘1주 이내’와 ‘1-2주’66.6%를 차지하였다. 외상직후 응급처치를 실시하는 응급조치자는 ‘본인’이 45.2%, 응급처치교육여부는 ‘아니오’가 84.8%, 가장 많이 인식하고 있는 응급처치 요령은 ‘냉찜질’이 33.3%로 유의하게 가장 높았다. (p < .05) 6. 한국 무용수들의 재활 트레이닝 밥법으로는 ‘물리치료’가 46.12%, 재활 트레이닝으로 실시하는 운동 방법으로는 ‘등장성(isotonic) 운동’이 37.6%로, 가장 높았다 (p < .05).재활 트레이닝의 효과로는 ‘잘 모르겠다’가 59.5%로 가장 높았다 (p < .05) 결론적으로 한국 무용수들의 외상에 대한 행동 및 태도에 대한 적절한 교육이 요구되어지며, 한국 무용동작으로 발생되는 외상 부위가 대부분 발목, 무릎, 허리를 포함한 하체의 근육, 연결조직의 외상이었고, 원인이 되는 동작으로는 연풍대, 점프, 그리고 무릎 세우며 일어서기와 같이 체중의 이동과 체중을 수용할 수 있는 동작들이었다. 또한 한국 무용수들은 외상에 대한 처치 및 재활운동에 대한 인식 정도가 매우 부족하였다.

The purpose of this study was to analyze injuries cause related Korean dance and to develop scientific training methods for prevention of injuries and effective performance of Korean dance. To survey of the purpose of this study, art school, university and professional dancer were participated as volunteer and using the questionaire. Frequency and x2-test used to analyze injuries cause of general dance motion and Korean dance. The result were as follow: First, the region of the body of which usual suffered of Korean dancer were ankle(38.1%), knee(31.0%), and waist(30.9%)(p<.05). During practice and performance, ankle(42.9%) was the highest and knee(28.1%) was the highest after practice for the region of the body of injuries(p<.05). The frequency of repeated injury was significantly higher in two times(p<.05). Second, time of occurring injury of Korean dancer were during practice of performance(48.1%), and warming-up(47.1%). and A.M. 8-12o'clock(31.0%) and winter(65.2%) as compared times and season(p<.05). Third, the direct cause of injuries were over training(31.9%) and deficiency of warming-up(27.6%), and training intensity(43.8%) for carelessness of director and weather (48.6%) for factor of environment (p<.05). The motion of occurring injury was significantly highest in jump(69.5%)(p<.05). Fourth, during Korean dance, the region of occurring injuries was muscle and tendon(57.1%). And frequency type of occurring injury were a bruise(26.7%) and sprain of joint of low limb(27.1%)(p<.05). The usual suffered region of the body was neck and spinal cord(33.8%)(p<.05). The motion of occurring injury were Yeun-Pung-Dae(40.0%) and jump(32.9%) for rhythmic of Gus-Gu-Ree and Ja-Jin-Mo-Ree (p<.05). Because of injury, the difficult motion of Korean dance performance was jump(30.5%)(p<.05). Fifth, the chiefly system for treatment of injuries was herbal hospital(58.6%) and physical doctor(57.2%) for treatment(p<.05). Visiting times of hospital after occurring injury was 'within one week(45.2%)' and 'having no time(54.8%)' for the reason of not visiting the hospital at time of immediately after injury. The period of treatment injury was within one week(35.2%) and one-two weeks(54.3%) for recovery period of injury. The prevention method of injury was ‘care of weak and unbalance region(45.2%)’ and 'a fellow dancer(37.6%) for consultation of occurring problem of body. The curative method chiefly used by Korean dancer at a time of injuries was shown to be the use of applying temporary anesthetic adhesive or cold pack therapy(33.3%)(p<.05). Sixth, the rehabilitation methods and exercise were physiotherapy(46.2%) and isotonic exercise(37.6%). In conclusion, the most of region of occurring injury was low limbs included ankle, knee, and waist, and connect tissue such muscles, tendons, ligaments and joints. The motion of occurring injury were Yeun-Pung-Dae, and jump which bearing and moving their body weight. it is required the correct education for attention and treatment about injuries and developed the scientific training methods for prevention of injury and improving of physical fitness related Korean dance of Korean dancer.

21세기에 접어들어 영상매체의 비약적인 발전으로 무용예술에서 다양한 형태의 영상작업이 수행되어 왔다. 또한, 최근 유비쿼터스와 브로드 밴드의 발달로 누구나 쉽게 연결할 수 있는 컴퓨터 커뮤니케이션 시대 가 도래하면서, 의사 전달과 감정 표현에 유용한 수단인 춤과 컴퓨터의 상호작용에 관한 연구에 관심이 높아지고 있다. 현재는 춤 영상에 대한 움직임 분석을 통하여 춤에서 표현된 감정을 인식함으로써 커뮤니케이션을 이루고자 하는 연구가 활발히 진행되고 있다. 본 논문에서는 춤과 영상에 대한 국내․외 연구의 현재를 살펴보고 나아가서 미래의 전망을 알아본다.

As 21st century started, the rapid growth of mess-media is enabled that dance can carry out many types of imaging operation. Furthermore, the growth of ubiquitous and broad band started computer communication era of easily connecting everyone. Thus, interests have risen on interaction of computer and dance performance that is the most typical communication way of expressing human emotions. Many researchers have studied emotion recognition from dance performance images using motion analysis, and tried to establish the relationship between the dance performer and the viewer. In this paper, we review the present home and abroad studies between dance and image to highlight vistas of the future.

본 논문에서는 멀티-뷰 카메라에 기반한 실시간 사용자 움직임추적 알고리즘과 이를 활용한 사용자 움직임기 반감성 표현시스템을 제안한다. 사용자에게 보다 자연스럽고 편안한 인간-컴퓨터 상호작용을 지원하기 위해서는 사용자의 자연스러운 움직임을 통해서 사용자의 의도나 감정을 추출할 수 있는 기술이 필요하다. 제안된 방법은 사용자의 움직임을 통해서 사용자의 의도나 감정 상태를 분석하기에 용이한 멀티- 뷰 카메라 기반 사용자 움직임 추적 알고리즘이다. 특히, 제안된 방법에서는 사용자의 움직임을 추적하기 위해서 블루 스크린과 같은 특별한 장치 없이 자연스러운 배경으로부터 사용자 정보만을 분리할 수 있는 사용자 분리 방법을 사용한다. 그리고, 사용자 분리 방법을 통해서 추출된 사용자 정보와 멀티-뷰 카메라를 통해서 획득된 깊이 정보를 이용하여 사용자의 자연스러운 움직임을 추적할 수 있도록 사용자 주변의 공간 에 보이지 않는 박스형태의 공간 센서를 활용한다. 또한, 제안된 방법을 활용하여 사용자의 움직임을 통해 사용자의 감성을 가상공간에 표현할 수 있는 시스템을 구현하였다. 제안된 시스템은 기존의 2차원 시각기 반사용자 움직임추적 시스템의 한계를 극복하고, 실시간 사용자 움직임추적의 계산 복잡성을 해소할 수 있다.

In this paper, we propose a user motion tracking algorithm by using a multiple view camera, and emotional expression system by tracking user's gestures in a personal space. In order to provide more natural and comfortable human-computer interactions to a user, it is essential to extract intentions or emotions of the user through his or her natural movements. Thus, the proposed system can support to analyze intentions or emotions of the user by tracking his or her motions in the personal space. To track motions of the user precisely, the proposed system utilizes a user segmentation method that can extract only the user from a natural background without special devices like blue screen. In addition, it exploits invisible SpaceSensor that can be constructed from segmented results and disparity (depth) map in order to track user's motions. The proposed system can overcome the previous 2D vision-based user motion tracking system and can resolve the complexity of real-time motion tracking algorithms.