Earticle

불교는 언어와 형상은 물론 우주 삼라만상의 존재 자체를 부정한다. 이 철학의 입장에서 보면 표현， 대상， 미적 체험 모두에 대해 부정하기에 예술이 설 자리가 전혀 없다. 그럼에도 동양예술 가운데 압도적으로 다수를 점하고 있는 것이 불교예술이다. 이 모순과 의문을 해결하기 위해 불교 철학 자체에서 미적 표현， 대상， 미적 체험을 긍정하는 논리를 찾는 작업을 모색한 바 있다. 이 논문에서는 이의 실제로서 석굴암과 경주 남산의 불상을 이해하고 감상하는 방안을 제시하고자 한다. 부처님의 마음은 말을 떠난 곳에 있기에 불교는 언어도단(言語道斷)을 선언한다. 하지만 인간이 진리를 드러내고 전달하는 보편적인 방법 또한 말이다. 이 모순을 해결 하는 길은 말을 방편으로 이용하되 말을 떠나 사유하는 인언견언(因言遺言)의 논리다. 이처럼 우리가 궁극적 진리를 알 수 없고 헤아릴 수 없고 말이나 예술로 표현할 수는 더 더욱 없는 것이지만， 우리는 석굴암 본존불을 통해 궁극적 진리의 한 자락을 엿볼 수는 있다. 승조(僧肇: 378~414?)의 조론(肇論)과 원효(元曉)의 화쟁 연기론을 응용하면 대상을 긍정하고 예술적으로 형상화할 수 있는 길이 열린다. 이것이 있어 저것이 있으므로 사물은 공하지만 가유(假有)라도 존재하는 것은 사실이다. 경주 남산 용장골 마애불상은 코， 손가락 등 부분들은 전체와 완벽한 하나를 이루고 전체는 부분들을 압도하지도， 주눅이 들게 하지도 않는다. 이것은 저것의 아름다움을 드러내고， 저것은 이것의 미를 더욱 향상시킨다. 필자가 지금 용장골 부처 앞에 있는 그 순간은 인연에 따라 과거의 과거에서 미래의 미래에 이르기까지 구세(九世)가 한 순간에 겹쳐진 때이며 여기에 진리가 회통하고 있다. 불교는 인간이 대상과 만나 이루어지는 미적 판단과 인식， 가치를 모두 부정하고 마음의 본체에 이르고자 한다. 이에 반하여 유상유식론(有相唯識論)은 대상， 대상에 대한 감각이나 지각을 행할 수 있는 여지를 준다. 거울이 늘 있는 그 자체대로 삼라만상의 변화하는 모습을 그 양상을 따라 담아내듯 진여 실체는 변하지 않지만 그 현상은 인연을 따라 생멸하고 차별되고 유한하게 나타난다. 경주 남산 신선암 마애불은 인연을 따라 생멸하고 유한하게 나타나는 대상에 불과하다. 그 형상에 현혹되면 불변(不變)의 진여를 보지 못한다. 그렇다고 진여에 치우쳐 수연(隨緣)과 의식의 전변(轉變) 에 의해 빚어진 불상이니 공하다고 하면 우리는 그에서 이무 것도 얻지 못한다. 부처와 중생， 깨달은 자와 깨닫지 못한 자가 둘이 아니요 하나이다. 우리 미천한 인간들이 속의 세계에서 깨달음의 세계로 끊임없이 수행정진하여 완성된 인격〔眞〕에 이를 수 있고 또 이에 이른 사람은 아직 깨닫지 못한 중생들을 이끌어야 비로소 깨달음이 완성될 수 있다. 경주 남산 부처 골 감실 부처는 우리 주변의 아주머니 상이다. 우리 주변에 흔한 아주머니가 갖는 질박함과 포근함 속에 폭 안기다 보면 어느새 어머니 품이 되고 그것이 내 어머니의 어머니의 어머니임을 새삼 느낀다. 그리 그 품에 빠져 인연을 거슬러 오르다 보면 바로 그 어머니가 부처임을 깨닫게 된다. 이처럼 일상은 성스러움에 비추어 그 속에 담긴 진리를 드러내고 성스러운 것은 일상을 통해 구체적으로 삶에서 이해되고 작용하는 진리가 된다. 불상(예술)은 불교(종 교)의 성스러움을 통해 아우라를 담고 일상을 초월하는 궁극적 진리를 드러내며， 불교 (종교)는 불상(예술)을 통하여 궁극적 진리를 대중의 일상의 삶에서 펄떡이는 구체적인 진리로 빛나게 한다.

Buddhism deny not only language, object, and being but also aesthetic experience and expression. However, overwhelming majorities out of oriental art works are Buddhist art works. The way to solve this contradiction is to seek for the theory or logic that affirm language, object, being, aesthetic experience and expression in Buddhist philosophy. L Wittgenstein say, ''What we cannot speak about we must pass over in silence....... Throw away the ladder after he has climbed up it." Buddhism assert that what you can express it, that is not truth. However, in light of theory of in-eon-gyeon-eon(因言遺言), language can be a ladder to roof, the way to the ultimate truth. The Statue of Buddha in Seokgul-temple can be a way to Buddha, or truth. An object cannot exist. However, theory of bul-il-bul-i(neither one-nor-two) says, object in relation to others is exist as a simulacra in the networking of interrelationship. The statue of Buddha carving an image in rock in Yongjang valley is empty, but it exist as a simulacra and reveals meaning to us. In light of theory of Laksana-Vijnaptimatravadin(consciousness-only for present object: 有相唯識), object is a thing which our consciousness is changed and transfomed. A man as a subject of consciousness can grasp object with interrelation of others after looking the statue of Buddha carving an image in Simeon-rock. The sacred and the profane: is not two in theory of jin-sok-bul-i(Buddha and mankind is not two; 眞俗不二). Man in everyday life can pursue toward the sacred world through the statue of Buddha in niche in Bucheo valley.

한국은 세계 속에서 아주 작은 나라에 속한다. 그런데도 지역마다 각각 다른 풍습， 말씨， 그리고 노래와 춤의 유형이 다르다. 이처럼 한국과 같이 작은 영토의 국가에서 이렇듯 다양한 예술형태가 각기 다른 특정과 유형으로 발달된 나라는 드물다고 하겠다. 특히 춤의 경우에는 지역환경과 지역색에 따라， 그리고 향유계층에 따라 큰 차이를 살펴볼 수 있다. 본 연구는 특히 부산·경상도지역 춤에 주안점을 두고 부산·경남지역의 역사 문화적 배경과 문헌에 나타난 가야와 신라의 악무(樂舞)를 발췌하여 춤의 원류를 상고 하고 나아가 부산·경남지역 춤의 정체성을 조명하는데 그 의의를 둔다. 한국춤은 넓은 의미로 생활과 관련된 일춤과 놀이춤， 전문 예인들에 의해 기교적， 예술적으로 승화된 형태의 예인춤， 그리고 무속， 불교， 유교 등 종교의식과 관련된 제례무(察禮舞)로 그 유형을 분류해 볼 수 있다. 다시말해 생활춤(노동，놀이)과 예인 춤으로 그 목적에 따라 춤의 유형이 특성화되어 진화 발전되었던 것이다. 본 연구는 놀이춤인 경상도 덧배기춤의 유형과 전문 예인의 춤의 유형을 문헌을 통해 유추하면서 경남 춤의 원류를 상고해 보고자 한다. 부산 • 경남은 삼한시대는 진한국의 옛터이며 가야시대에는 가야국의 여러 국가가 자리 잡았던 곳이기도 하다. 이곳에서 현란히 꽃피웠던 가야문화는 한국고대사 연구 는 물론 부산·경남 춤 원류 연구에 있어서도 큰 비중을 차지하며， 독창적인 가야문화는 후에 신라에 합병되면서 그 실체가 밝혀지지 않고 있었으나 최근 고고학적 발굴 조사와 문헌 자료를 근거로 그 실체가 조금씩 밝혀지고 있다. 이 가야가 가실왕의 실덕으로 폐망하여 신라 진흥왕 때 모든 악가무(樂歌舞)는 신라로 흡수 되었다. 그러므로 경남 춤의 원류를 유추하기 위해서는 가야와 신라의 춤을 소급 연구할 필요성이 대두된다. 대체로 부산·경남 지역은 남성무가 강세로 나타났으며 역사의 흐름이 근대에 가까워질수록 교방계열의 기방무가 예인춤으로 부각되었다. 정재(呈才)로서 그 역사가 가장 오래된 춤으로 신라의 「검무」，「처용무」 그리고 고려의 「무고」 (승전무， 고무) 등이 모두 부산 • 경남지역에서 발원되었다고 『고려사 악지』와 『악학궤범』에 기록되어 있다. 지금까지도 그 맥을 이어가고 있는 이 춤들은 부산 • 경남춤 원류 연구에 그 의미가 크다고 할 수 있다. 또한 가야에서 신라로 귀화한 악성(樂聖) 우륵이 창제하였다는 가야금 역시 현재까지 전승되면서 그 악기에만 맞추어 춤을 추었다는 「가야지무」，「한기무」，「미지무」，「대금무」에 대한 기록은 사실상 경남 예인 춤연구에 많은 의미를 시사하고 있다. 놀이춤으로 덧배기춤에서 「가면무」 (야류. 오광대 계열)와 「동래학춤」 등을 들 수 있고 교방춤으로 「검무」，「포구락무」 ，「승전무」 ， 「고무」 등이 현 재까지 전승되고 있으며 권번 춤으로 「굿거리춤」，「입춤」， 「한량춤」，「승무」，「수건 춤」， 「산조춤」 등이 그 맥을 이으며 전승되고 있으므로 부산·경남 춤의 원류 연구에 큰 몫을 하고 있다고 볼 수 있다.

Korea is one of the exceptionally small countries in the world. However, each province has different tradition and an accent, and its music and dancing differ from those in other provinces. There are only few countries with a small territory like Korea where various art forms developed into different characters and forms. Especially in case of dancing, there are big differences observed according to the surroundings of the region, regional characters and classes who enjoyed it. This study focuses on the dancing in the region of Busan and Gyeonsang do and analyzes the origin of dancing by selecting the music and dance of Gaya and Shilla found in documents and by studying the history and cultural background of Busan and Gyeongnam region. Furthermore, its significance will be put in clarifying the identity of the dance in Busan and the Gyeongnam region. The Korea dance can be largely divided into the following forms: everyday life related Ilchum(work dance), Nolichum(play dance), Yeinchum(performer's dance), which has technically and artistically sublimated by professional performers, and Jeryemu(dance in religious ceremonies) that are related to religious observances including those of shamanism, Buddhism and Confucianism. In other words, the form of dancing was specialized and developed into the life dance (work and play) and performer's dance in relation to their purposes. This study will examine the origin of the Gyeongnam dance by analogizing the form of Gyeonsang do's Dutbaegichum, a type of Nolichum and professional performers's dance, through the relevant literature. The area of Busan and Gyeongnam is the old site of Jinhan, and during the Gaya period, many countries of Gaya settled here. The Gaya culture that flourished in the region has a significant part in researching the origin of the Busan and Gyeongnam dance as well as the Korean ancient history. The original Gaya culture was not well known as Gaya was integrated into Shilla, but it has recently been slowly discovered by archeological researchs and the evidence from critical apparatus. When Gaya was perished because of King Gasil's loss of virtue, all music and dances was absorbed into Shilla. Therefore, in order to analogize the origin of dance in the Gyeongnam area, the necessity to study the dance of Gaya and Shilla becomes important. In Busan and the Gyeongnam region, Namsungmu was popular, and as it reaches the modern age, Gibangmu of Gyobang, as performer's dance, wan outstanding. It is recorded in Goryeosa Akji (The Music Section of the History of Goryeo) and Akhak Guebeom(Primer for Music Studies) that Shilla's Gummu (sword dance) and Cheoyongmu and Goryeo's Mugo (Seungjeonmu and Gomu), the dances with the longest history as the dance done in the party of the royal palace, were all originated from Busan and the Gyeongnam area. These dances are still continued to be practiced, and have much significance in theresearch of the origin of the Busan and Gyeongnam dance. In addition, a gayageum (a twelve stringed Korean harp) created by a celebrated musician, Ureuk, who came originally from Gaya and became naturalized in Shilla, is handed down to the present. The dances that are only danceable to the instrument include Gayajimu, Hangimu, Mijimu and Daegeummu, and the historical record about them is, in fact, important in the research fo the performer's dance in the Gyeongnam area. Gamyeonmu (mask dance of Yaru and Ogwangdae) and Dongraechakchum are the examples of Nolichum of Dutbaegichum. Among Kyobang chum(Kyobang dance), Gummu(sword dance), Pogurakmu, Seungjeonmu and Gomu have been transmitted to today, and among Gweonbunchum (Gweonbun dance), Gutgurichum, Ipchum, Hanryangchum, Seungmu and Sugunchum continue to exist, contributing greatly to the research of the origin of the dances in Busan and the Gyeongnam region.

경상도(慶尙道)는 경상남도 • 북도를 합하여 부르는 이름이다. ‘경상(慶尙)’이라는 지명은 고려 때 이 지방의 대표적 고을인 경주(慶州)와 상주(尙州) 두 고을의 머릿글자를 합하여 만든 합성지명이다. 우리나라는 예로부터 관북(關北 ; 함경도) , 관남(關南) , 관서(關西 ; 평안도) , 관동(關東 ; 강원도) , 영서(嶺西 ; 서울·경기도) , 영동(嶺東 ; 강원도) , 영남(嶺南 ; 경상도) , 호서(湖西 ; 충청도) , 호남(湖南 ; 전라도)으로 구분하여 불렀다. 여기서 관(關)은 함경도의 마천령산맥을 지칭하고， 영(題)은 태백산맥의 대관령(大關嶺)과 소백산맥의 조령(鳥嶺)을 말한다. 경상도를 이르는 영남(嶺南)은 소백산맥 조령 이남의 낙동강유역의 지역을 말한다. 경상도 지역에 있었던 음악의 종류는 이 지역에 인류가 살기 시작한 무렵부터 있었을 민요(民謠) • 풍물(風物) . 무속음악(巫俗音樂)등의 토속음악과 불교의 전래와 함께 들어온 불교음악 범패(梵唄) , 그 기원을 알 수 없으나 늦어도 조선 후기에는 있었 을 탈춤， 신라시대 화랑과 승려들의 노래였던 향가(鄕歌) , 고려 문인들의 노래인 고려가요(高麗歌謠) , 고려시대에 중국송나라로부터 들어온 당악 보허자(步虛子) , 조선시대 ‘영산회상불보살’을 노래하던 영산회상(靈山會上) 조선의 선비들의 노래인 가곡(歌曲) 등의 정악(正樂 : 선비들의 음악문화)이 있었던 것으로 정리해 볼 수 있다. 경상도， 영남지방의 음악은 향토색을 잘 살펴볼 수 있는 민요， 풍물， 무속음악에서 씩씩하고 꿋꿋하고 역동적이고 향토적이라는 평가를 받는다. 이는 영남지방이 지형이 많은 자연 상황이 음악에도 영향을 미쳐 그러한 특징을 갖게 하였다는 설명을 한다. 그래서 세밀한 잔가락이 많고 꺾는 목과 굵게 떠는 목을 사용하여 표출력이 강하며， 애절한 가락을 특징으로 하는 전라도와는 대비되는 성격으로 이야기되기도 한다. 또 영남지방의 음악에는 3+2+3의 불균등한 박자가 부녀자들의 서사민요나 무속음악에 사용되는데， 이는 조선전기 향악곡에 사용된 장단의 박자와도 같은 형태여서 고형의 박자가 유지된 것으로 설명되곤 한다. 이는 아마도 이 지역에서 유학(f畵學)의 전통이 강하게 남아 전통성이 강조된 것에서 기인된 것은 아닐까 추측되기도 한다.

Gyoengsang(慶尙) province is the initial name Gyeongju(慶州)and Sangju(尙州), and the territory is the reach of Nagdong River(洛東江), the south of Joryeong(鳥嶺) on Sobaeg montain range(小白山脈). The musics of that area are the folk song, the farmer's music(instrumental music of peasants), the shaman music, the Buddhist music, the music of mask dance, the Hyang-ga(鄕歌) of Silla(新羅) period, the song of Goryeo(高麗歌謠), the Boheoja(步虛子) from Song(宋) dynasty, the Yeongsanhoesang(靈山會上) from the Buddhist music, the lyric song of a leaned man on Joseon dynasty(歌曲), etc. The characters of Gyeonsang province music is valiant, dynamic, and having the local colar. It is the influence of the mountainousnatural features.

궁중정재가 가지고 있는 고유한 가치를 정립하고 문화적이고 독창적인 위상을 밝히기 위해서 가장 먼저 해야 할 일은 궁중정재의 정체성을 명확히 하는 작업이다. 예악(禮뿔)의 사상적 성향과 궁중정재의 유교적 성향， 교육과의 상호관계 및 효능， 문화 예술적으로 사상 근간의 축은 무엇이며， 그로 인해 파생된 전통역사의 색채와 미래적 방향성의 제시가 무엇인지를 다각적으로 살펴보았다. 이러한 작업을 통해서 우리나라가 문화적 • 국가적 경쟁력으로서 다른 나라와 구별되는 우리 민족 문화의 정체성과 주체성을 확인하고자 하는 것이며，전통문화로서 궁 중정재의 사상적 관점의 정체성， 교육적 관점에서의 정체성， 문화 예술적 관점에서의 정체성을 탐구함으로써 사회상에 존재하는 모든 문화적 형태나， 사조 등의 정체성을 포괄적으로 조망할 수도 있는 것이다. 궁중정재의 정체성에 대한 검증에 따른 확신을 갖는 것이 곧 궁중정재에 대한 가치 창출이라고 볼 수 있으며， 이는 곧 우리 민족의 전통문화， 전통예술의 무한한 발전 가능성일 것이다.

In order to establish inherent values of Korean Court Dance(Jeongjae) and make dear its cultural and original standings, it is foremost to make efforts to determine the correct identity of Korean Gourt Dance(Jeongjae). Those efforts are to find out the identity and subjectivity of Korean national culture, which is our cultural and national competitive edge as differentiated from other countries. In view of the ideological identity of Korean Court Dance(Jeongjae) as a traditional culture, it is found that national ideology and governance were expressed in structural characteristics and form; of dance. That is, it refers to political idea as ideology inherent in Jeongjae. From educational standpoint, the identity of Jeongjae encompasses overall practices of unchangeable Ye(禮) even from generation to generation in every aspect of form, content and implied ideology. So ultimately, it is a great educational heritage form. By looking into each royal party, this study also addressed the identity of Korean Court Dance (Jeongjae) from cultural and artistic perspectives. From musical viewpoints, the music of Korean Court Dance(Jeongjae) is characterized by melodies of court music which are played in leisurely velocity and flow with footloose but mysterious colors. The characteristics of such melodious music define form and relish of Jeongjae. Condusively, it is found that our confidence in verifying the identity of Korean Court Dance (Jeongjae) can lead to creating its values, and also means; unlimited growth potential of Korean traditional culture and art.

무애희(無㝵戱)는 신라 고승 원효(元曉)가 행한 연희이다. 화엄경의 내용을 세속적인 형식에 담아낸 무애희는 진지한 내용과 대중적 형식의 조화라는 점에서 민중오락적 연희의 모범적 전형을 보여준다. 무애희의 내용은 화엄경의 사상이었지만， 그 형식은 남근을 연상시키는 괴이한 형태의 호롱박을 사용해， 음담과 속요를 노래하고 춤추는 형태로 추측되는 저속한 오락적 방식이었다. 이것은 기존의 불교제도권에서는 파계행으로 비판받았지만， 일반 백성들에게는 오락적 친근함을 통해 화엄경의 내용을 효과적으로 전파하는 종교적 도구였다. 기존 불교계에서 비주류의 위치에 있었던 원효였기에， 이러한 새로운 형식에 대한 실험이 가능했다. 원효는 승려로서의 자신의 정체성을 민중오락의 연희자로 바꿈으로써 자신의 존재 자체를 연극적 의미를 생산해내는 긴장의 축으로 만들었다. 이것은 곧 내용과 형식을 의도적으로 충돌시키는 것이기도 했다. 이것은 모든 사람이 자신에게 맞는 형식과 방법을 통해 본질에 도달할 수 있다는 원효의 사상이 잘 반영된 것이었다. 민중들의 비속한 연희야말로 실제적인 득도의 도구가 될 수 있음을 원효는 무애희를 통해 확증했다. 이런 점에서 볼 때 무애희는 관객을 중심으로 삼는 연희임을 알 수 있다. 원효는 무애희를 보는 일반 민중들을 단순한 교화의 대상으로 보지 않았다. 그는 연희를 보는 일반 민중이야말로 자신의 깨달음을 반증해주는 매개체임에 주목했다. 깨달음은 다른 사람과의 만남을 통해서만 검증된다는 것이 원효의 사상이었던 것이다. 이와 같은 원효의 세계관에 기대어 볼 때， 무애희의 최종적인 의미는 연희자의 언설에 있지 않고 관객과의 관계 속에서 형성됨을 알 수 있다. 민중오락적 연희의 오락성에 전제된 다양한 의미맥락을 살펴볼 수 있다는 점에서 무애희는 오늘날의 공연현실에도 유효한 문제의식을 탐구하는 좋은 통로가 될 수 있을 것이다.

Muaehi is the popular play performed by Wonhyo who was an outstanding monk in Shinra(新羅) dynasty. It is a good example of the popular play in which a philosophical subject and a vulgar form are in perfect harmony. Won-hyo visualized the contents of The Avatamska Sutra in Muaehi by using a bottle gourd reminding of a phallus. Won-hyo's practices were denounced by the Buddhist mainstream But his play became effective tool to preach Buddhism to the common people. His marginal position made a new experimental form possible. Wonhyo generated a theatrical tension by changing himself from a respectable monk to an actor of vulgar play. He created a intentional conflict between the subject and the form. Muaehi shows well his idea that everyone has his own way to reach the truth. He thought that each man can attain the enlightenment in his everyday life not by practicing asceticism in the mountains. Wonhyo proved that a vulgar form could be a good channel of enlightenment. Muaehi focuses on the communication between the performer and the audience. The performer doesn't regard the audience as the object of education The whole meaning of the play is not in the performer's intention but in the communication between the performer and the audience. That is why Muaehi is a good example that can be applied to the modern popular play.

프랑스 시적 리얼리즘을 대표하는 영화감독 가운데 한 사람인 줄리앙 뒤비비에가 1937년에 제작한 「무도회의 수첩」은 제작된 다음 해에 한국에 소개되었고， 1950년대에 다시 한 번 상영되었다. 인생무상이라는 허무한 주제뿐만 아니라 형식적으로 에피소드 구조에 플래시 백， 로드 무비， 르포르타주 구조를 일부 차용한 독특함으로 인해 이 영화는 한국에 적지 않은 영향을 끼쳤다. 무엇보다도 내용면에서 여성이 옛날의 남성들을 찾아간다는 설정은 여전히 봉건적인 가부장제가 지배하고 있던 1930년대 식민지 한국 사회에 적지 않은 충격을 주었다. 1920년대 이후 본격적으로 등장하기 시작하여 서구 문물을 매우 적극적으로 받아들이던 당시의 신여성들에게 영화 속의 자유연애와 무도회는 대단한 자극이 되었다. 한국전쟁 직후인 1950년대 후반에도 이 영화는 재상영되었는데， 당시 세상 사람들의 주목을 끌었던 「자유부인」과 더불어 여성의 사회적 해방에 일정하게 공헌하게 된다. 한편 이 영화의 개성적인 내러티브 양식은 그 뒤에 만들어진 많은 영화들에서 빌려 쓰게 된다. 「브로큰 플라워」 등의 외국 영화는 물론이고 격세유전으로 2004년에 만들어진 「S다이어리」 등의 한국 영화도 이 영화의 내러티브 양식에 기초하여 제작된 작품이다. 이처럼 「무도회의 수첩」은 한국에 수입된 이래 사회적인 영역과 영화 자체의 영역에서 매우 문제적인 작품이었다.

One of the most famous poetic realism film, Un Carnet de Bal(1937) was introduced to Korean people in 1938. The film made by Julien Duvivier who was one of outstanding French film directors was re-released in 1956. It's nihilistic theme and unique narrative structure had an great influence on Korean people and film. The content of the film that heroine's searching for old boy friends who once had loved her at first dancing party was a impact to Korean people in late 1930's and late 1950's. In addition to the heroin's behavior, The narrative structure which had been based on episodic narrative structure combined with flash back technique, structure of road movie and reportage was imitated by some Korean novelist and film Director. Thus the film such as S diary(2004) was made by young Korean movie director.

본 논문의 목적은 17세기부터 현재에 이르기까지 약 400년간 일본인이 어떻게 한국무용을 관람하였는지에 대해 한일교류사의 관점에서 통시적으로 논하려는 것이다. 다시 말해 일본인으로 범위를 한정해， 일본인의 한국에 대한 시선과 한국무용과의 관계를 고찰하려는 것이다. 그리고 마지막으로 글로벌 시대의 한국무용에 거는 필자의 기대를 피력하고자 한다. 이를 위해 필자가 알고 있는 한 가장 오래된 기록이 남아있는 17세기를 시발점으로 하여 약 400년간을 4기로 나누어 각각 아래 결론을 도출하고 있다. 1) 일본인이 본 한국무용 : 조선왕조시대 - 일본인과 한국인의 교류가 일부 일본인 (대마도)에게 한정된 시기 • Point : 외교와 Soft Power: 「봉오도리」 밖에 모르던 일본인(대마도인)에 대한 한국 무용의 우월성(세련된 예술성) 2) 일본인이 본 한국무용 : 일제 강점기 - 일본이 한반도를 식민지화하여 대량의 일본인이 한반도를 침략한 시기 • Point : 1 그림엽서와 Exoticism 2 제2차대전 당시 일본에서 「발견」된 「조선」 3) 일본인이 본 한국무용 : 1945년 ~ 1965년 일본인의 한반도방문이 엄격하게 제한된 시기 • Point : 1 재일 Korean(주로 조총련)의 문화 활동 2 재일 Korean에 의한， 재일 Korean을 위한 조선 민속 예능 - Identity 확인 작업 4) 일본인이 본 한국무용 1965~2000년 - 일본인의 한반도 방문이 전면적으로 개방된 시기 • Point : 1 Tourism과 한국 무용 : 고대로의 「원형찾기」와 「가장 개발에 뒤쳐진 민속촌」에서의 공연 2 일본인의 한국 여행 목적 이제까지의 필자의 논의를 정리하면， 다음과 같다. 20세기 말 동아시아의 문화 상황은 정부의 강력한 리더쉽을 바탕으로 국민국가 형성하기 위해서 보도관계나 음악 • 영화 등의 수입 제한과 매스컴 등을 동원하여 서로 완고한 벽을 만드는데 노력을 경주해 왔다. 전쟁에 의해서 피폐한 산업이나 사회적 근대화를 추구할 때， 국민적 아이덴티티의 확립을 지향하였고 이로서 국민에 대한 「문화의 주입」을 필요로 했다. 특히 국가의 정치적 이데올로기를 침투시키기 위한 수단으로서도 각종 문화가 동원되었다. 바꾸어 말하면， 국가적 아이덴티티 구축과 국가의 정치적 목적을 위해 자민족문화의 순수배양을 열망했던 시기가 20세기 후반이었다.

The purpose of this thesis is to diachronically discuss how the Japanese has enjoyed the Korean dance for about 400 years, from the 17th century to the present, from the viewpoint of the history of the exchange between Korea and Japan. In other words, limiting the scope to the Japanese, the thesis will study the relationship between the Japanese perspective of Korea and the Korean dance. And finally, the author of the article would like to express her expectation on the Korean dance in the global society. In order to argue it, approximately 400 years have been divided into four periods and each conclusion below has been derived. Here, the 17th century is considered as the starting point because the period has the oldest record, as long as the author knows. 1) The Korean dance from the Japanese perspective: the Joseon Dynasty era - the period when the exchange between Japan and Korea was limited to the part of the Japanese (Tsushirm Island) → Point: diplomacy and soft power: the superiority of the Korean dance (sophisticated artistry) to the Japanese who knew nothing else than "Bongodori" 2) The Korean dance from the Japanese perspective: the Japanese Colonial Period - when Japan colonized Korea and scores of the Japanese invaded the Korean peninsula → Point: 1, Post card; and exoticism 2, "Joseon" that was "discovered" in Japan during the second world war 3) The Korean dance from the Japanese perspective: the period when the Japanese's visit to Korea was strictly prohibited between 1945 and 1965. → Point: 1, the cultural activities of Koreans in Japan (mainly Jochongnyeon) 2, the Joseon folk art done by Koreans in Japan for Koreans in Japan works confirming their identity 4) The Korean dance from the Japanese perspective: 1965 2000 - the period when the door to the Japanese visitors to Korea was entirely opened → Point: 1, tourism and the Korean dance: "Looking for the original form;" from the ancient times and the performances in "the folk village that is the most backward in development" 2, the purpose of the Japanese' visit to Korea The arguement of the thesis can be put in to the following order. In East Asia in the late 20th century, the state of cultural affairs was concentrating efforts on building up walls to each other by using news censorship, limiting the imports of music and movie and mobilizing the mass media. In order to pursue the modernization of the industries impoverished by war and the society, it was aimed to establish the national identity, and therefore, "indoctrination of culture" was necessary. Especially in order to penetrate the nation's political ideology, every type of culture was brought into play. In other words, it was the late 20th century when the pure culture of the national culture was eagerly desired for the establishment of the national identity and for the political purpose.

본 연구는 무용전공 대학생을 대상으로 무용사회화， 무용정체성， 무용역할현저성， 의사결정유형， 진로의사결정， 진로탐색행동 변인들 간의 인과관계를 기초로 구조모형 방정식을 설정하고 이를 실증적으로 규명하는데 목적이 있다. 이를 통하여 무용전공 대학생이 지니고 있는 진로탐색행동의 특성을 이해하고 나아가 이들의 실제 진로준비 및 진로지도에 도움이 될 수 있도록 기초 자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 본 연구는 2006년 현재 무용관련 학과나 전공이 설치되어 있는 전국의 4년제 대학 39개교에 재학중인 무용전공 학생을 모집단으로 선정한 다음， 전국을 5개권역으로 나누어 유층집락무선표집법을 이용， 총 1360명을 표집하였으며 최종분석에 사용된 사례수는 1,232명이었다. 수집된 자료는 연구문제의 성격에 따라 SPSS PC+와 AMOS 5.0을 이용， 다양한 통계분석기법을 활용하여 분석되었다. 자료분석을 위하여 사용된 통계분석기법은 상관관계분석과 공변량구조분석이었다. 이와 같은 과정을 통하여 얻어진 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째， 무용사회화는 무용정체성과 무용역할현저성에 긍정적인 영향을 미친다. 둘째， 무용정체성은 진로의사결정유형에 긍정적인 영향을 미친다. 셋째， 무용역할현저성은 진로결정수준에 긍정적인 영향을 미친다. 넷째， 진로의사결정유형은 진로결정수준에 긍정적인 영향을 미치는 반면， 진로탐 색행동에는 부정적인 영향을 미친다. 다섯째， 진로결정수준은 진로탐색행동에 긍정적인 영향을 미친다.

The purpose of this study was to examine the structural model equation based on a causal relationship among career exploration behavior, level of career decision, decision-making style, salience of dance role, dance identity, and dance socialization variables, but was also to offer the basic data in order to understand specific characteristics of career, and provide academic and career counseling for the university students who are majoring dance. The students on 39 universities with dance curriculum were set as a population, and then 1360 students of samples were selected by stratified duster random sampling. 1232 students of samples were chosen for the final analysis. The data collected from the test was analyzed by analysis of covariance structure with SPSS 12.1+ program and AMOS 5.0. The conclusions of this study were as follows. First the socialization of dance has an positive effect on the dance identity and the salience of role learning of dance. Second, the dance identity has an positive effect on the style of career decision making. Third, the salience of role learning of dance has an positive effect on the level of career decision making. Fourth, the style of career decision making has an effect on the level of career decision making, but the other hand, it has an negative effect on career-search behavior Fifth, the level of career decision making has an positive effect on career exploration behavior.

RFID 시스템은 최근 많은 주목을 받고 기술적인 발전이 이루어졌다. 기본적인 동작은 리더가 인식 거리 내에 있는 태그를 인식하는 동작이며， 수신된 태그의 데이터를 활용하여 다양한 분야에 응용이 가능하다. 그 중에 공연 무대 장치에 활용에 매우 적합한 시스템이라 할 수 있다. RFID 태그를 부착한 배우나 소품들이 특정 위치에 있는 리더의 인식 거리 내에 들어오면 태그를 인식하여 자동으로 무대 장치가 동작하도록 제어가 가능하기 때문이다. 하지만 무대라는 협소한 장소에 다수의 리더가 설치되어야 하므로 각 리더들의 인식 영역이나 다수 태그가 무대상에 있으므로 인식 상의 문제가 발생하게 된다. 본 논문에서는 이러한 문제를 해결하기 위한 관련 기술을 살펴보고 해결책을 제시하고자 한다. 또한 RFID 시스템을 효율적으로 공연 무대 장치에 활용하기 위해서는 향후 응용 모델을 제시한다.

RFID system is getting attention and advanced technically. Its basic operation is that the reader perceives one or more tags within its read range. And RFID system can be applied in a variety of fields using received data of tags. RFID system is vary suitable to apply performance setting. If players or props attached RFID tags moves in read range of reader which is situated specified position. The system perceives tags and can be controlled performance setting. Because a number of readers are installed in narrow place, However, the problem can occur that the read range of each reader is overlap and each reader perceives many tags on stage. In this paper, we investigate and present related technology or algorithm to solve these problem. We also present applicable model to apply efficiently for performance setting.

본 연구는 한국무용전공자들의 한국적 정서인지에 관련된 사회심리학적변인을 탐색하여 살풀이춤을 수용하는 학습태도에 있어 어떠한 영향을 미치는가를 규명하여 향후 민족정서의 재창조와 더불어 사회제도와 교육제도내의 한국무용에 참가한 전공자들의 정체성확립을 밝히기 위한 것이다. 연구의 목적을 위해 첫째， 한국무용전공자들의 개인적 신상에 따른 한국적 정서인지정도를 분석하였으며， 둘째， 한국무용전공자들의 개인적 신상에 따른 살풀이춤 학습태도를 분석하였고， 마지막으로 한국적 정서인지에 따른 살풀이춤 학습태도의 관계를 살펴보았다. 연구문제를 해결하기 위해 현재 한국무용을 전공하고 있는 서울， 경기지역에 소재한 고등학교， 대학교， 무용단을 모집단으로 선정 하였다. 표본 수집은 총 595명을 수집하였으나， 최종적으로 실제분석에 사용 된 인원은 575명이었다. 수집 된 자료로 한국무용전공자의 개인적 신상에 따라 한국적 정서인지와 살풀이춤 학습태도를 비교하기 위하여 일원변량 분석을 사용하였으며， 한국적 정서인지가 살풀이춤 학습태도에 미치는 영향을 알아보기 위해 중다회귀분석을 실시하였다. 이상의 연구과정을 통하여 얻어진 결과를 종합해 보면 다음과 같다. 첫째， 무용단 집단이 고등학교， 대학교 집단보다 한국적정서인지가 높은 것으로 나타났다. 둘째， 무용단 집단이 고등학교， 대학교 집단보다 만족감과 자아실현은 높은 것으로 나타났으나， 몰입감 영역에서는 고등학교 집단이 더 높게 나타났다. 셋째， 한국적 정서인지와 살풀이춤 학습태도 간에는 인과관계가 있었다. 즉 한국적 정서의 하위영역인 한과， 흥은 살풀이춤 학습태도에 직접적으로 영향을 주는 것으로 나타났다. 이상의 결론을 종합하여. 보면 한국무용전공자들에 있어 무용의 참여활동의 빈도가 한국적 정서와 살풀이춤 학습태도에 매우 중요함을 알 수 있고， 또한 살풀이춤을 인식하는 학습태도에 있어 한국적 정서인지가 매우 중요함을 시사하고 있다.

The purpose of this study find out Korea dance majors of Korean emotion related to social psychological factor operate Salpuli study attitude how influencedgo to the bottom of after a nation emotion recreation, further socialrule, and education rule Korea dance participated majors stagnatiestablishment. In order to research first, Korea dance major ofindividual a special quality according to Korean emotion aware to extent were analysis. Second, Korea dance major individual a special quality according to Salpuli dance study attitude were analysis. Final, Korean emotion according to Salpuli dance study attitude of relation investigates. To accomplish the purpose of this study, 575 among high school students, university students, and expert dance groupfrom two stratified randomly selected group; in Seoul, Kyongki were surveyed by means of the revised questionnaires. The content validity and reliability of the questionnaires were determined by conducting a pilot study. The reliability coefficient for the questionnaire was found to be a=.800-.892. Questionnaire utilized a five-point Likert-type scale was employed for ascertaining the degree of importance that each respondent attached to each item The following statistical methods were applied by employing the SPSS 10.1 version for the statistical analysis; frequency analysis, factor analysis, one-way ANOVA, and multiple regression. For all analysis an alpha level of .05 were used for the research questions. On the basis of the results analysed, the conclusions were drawn as followings; 1. Expert dance group were Korean emotion aware higher than high school, university group. 2. Expert dance group were satisfaction and self-actualization higher than high school, university group, but high school group in immersion area were higher than expert dance group, university group. 3. Between Korean emotion aware and Salpuli dance study attitude were causal relationship;. Thus, Korean emotion on sub-area of Han, Heung directly influenced to Salpuli dance study attitude.

In this paper, we present facial expression recognition using feature-adaptive motion analysis and ID3 decision tree. Our method optimized the information gain heuristics of ID3 and consists of three parts: (1) simple geometric face model representation, (2) effective facial feature extraction using feature selection and feature-adaptive motion analysis, and (3) computationally inexpensive rule-based classification using ID3 tree. Our methods avoids complicated face model representation such as 3D modeling of human face, rather it uses FAC5-alike but much simpler face model by using fewer features and their actions. Feature selection and feature-adaptive motion analysis estimate motion patterns in fast and effective manner by assigning computational complexity on necessary parts only. Moreover, information gain heuristics of ID3 tree forces the classification to be done with minimal Boolean comparison. The performance was acceptable with overall recognition accuracy of 77% for JAFFE database (95 expressed images).