Earticle

본 논문에서는 실내 조명 변화 상황에 강인한 이동 물체 검출 알고리즘을 제안한다. 기존 알고리즘이 단일 픽셀 혹은 인접 픽셀들의 강도에 기반을 두기 때문에 빛 변화 상황에서 오검출률이 급격하게 증가하는 단점이 있다. 이러한 문제를 해결하기 위하여 local binary pattern 알고리즘을 기반으로 대칭되는 위상에 존재하는 인접 픽셀 간의 그래디언트 벡터를 통해 영상을 변환하기 때문에 광량과 조명의 변화에 강인한 그래디언트 벡터 기반 영상 변환(i.e. gradient-vector based image transform) 알고리즘과 유사성 기반 배경 모델링 알고리즘인 multi-channel kernel fuzzy correlogram(MKFC)을 결합하여 빛 또는 조명 변화 변화에 강인한 새로운 이동 물체 검출 알고리즘을 제안한다. 끝으로, 시뮬레이션을 통하여 급격한 조명 변화 상황에서도 제안된 알고리즘이 기존 알고리즘보다 낮은 오검출률을 보임을 검증한다.

In this paper, we propose a robust moving object detection algorithm against indoor light illumination conditions. Since the conventional algorithm is based on the intensity of pixels, its false alarm rate may increase in such indoor light conditions. On the other hand, the proposed algorithm uses information of gradient vector of pixel intensity variance based on local binary patterns (i.e., gradient-vector based image transform), resulting in insensitivity to light change situations. Finally, the performance of the proposed algorithm is verified in terms of false alarm rates through simulation results.

고령화시대 대학무용과가 양성해야 할 인재상과 그를 위한 평가방법을 모색하고자 서울소재 각대학교 무용과의 교육목적과 교육과정, 몇몇 대학교 주최 무용경연대회의 목적과 평가 방법 등을 조사해서 비교분석했다. 그 결과 고령화시대 급속한 사회적 변화로 대학교차원에서 수시중심의 입시방안이 가시화되었고 2016년도에는 대부분의 무용과에서 수시를 새로운 입시유형으로 택하게 되었다. 그러나 이렇듯 2016학년도부터 시행되는 무용인재의 새로운 평가방법의 적합성 유무가 사전에 철저한 검증으로 비롯되었는가는 관련자료를 통해서 볼 때 의문이다. 따라서 이미 정착된 공연중심의 대학교육, 그에 따른 천편일률적인 실기 중심 입시제도와 교육과정을 새로운 평가제도로 극복할 수 있는 방법을 모색하는 것이 시급하다. 즉 멀티형 무용인재 선발방법과 그 인재들을 교육하기 위한 교육과정등을 마련하고 그 교육적 성과를 자동적으로 분석하고 관리할 수 있는 무용평가제도관련 IT융합연구프로젝트를 제안한다. 종합예술인 무용이 지닌 풍부한 현장경험과 축적된 지식을 바탕으로 삶의 질을 극대화시킬 수 있는 대학무용교육으로 거듭 나야 한다.

To find the concept of talented people that the dance departments of universities should train and the assessment method for it in an aging era, the educational purpose and curriculum of each university dance department located in Seoul and the purpose and assessment method of dance contests hosted by a few universities are investigated, compared and analyzed. As a result, by the rapid social change in an aging era, the admission plan of nonscheduled admission centered in an university level has been visualized and the most dance departments chose nonscheduled admission as a new admission type in 2016. However, it is doubtful that whether the suitability of the new assessment method for talented people in dance which will be implemented from 2016 has been started with thorough verification in advance. Therefore, it is urgent to find the way to overcome already settled performance centered university education and its monotony practice centered admission system and educational curriculum with a new assessment system. In other words, suggest to prepare the selection method of multi type dance talented people and the educational curriculum to educate its talented people and IT convergence research project related to dance assessment system which automatically analyze and manage educational outcome. Based on the rich field experience that dance has as a composite art and accumulated knowledge, university dance education needs to be reformed that can maximize the quality of life.

본 연구의 목적은 기혼 라인댄스 참가자의 재미요인과 몰입경험 및 정서표현성의 관계를 규명하는데 있다. 본 연구의 목적을 규명하기 위한 연구대상자로는 서울, 경기도에 거주하는 라인댄스 참여자들을 대상으로 설문조사를 실시하였고, 수집된 자료 중 233부의 자료만이 실증 분석에 사용되었다. 자료처리는 Window용 SPSS 18.0과 AMOS 18.0을 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 확인적 요인분석 상관관계분석, 구조방정식 모형분석을 실시하였고, 매개효과의 통계적 유의성을 검정하는 부트스트래핑 방법을 사용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기혼 라인댄스 참여자들의 재미요인은 몰입경험에 긍정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 기혼 라인댄스 참여자들의 몰입경험은 정서표현성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 기혼 라인댄스 참여자들의 재미요인은 정서표현성에 긍정적인 영향을 미쳤다. 넷째, 몰입경험은 기혼 라인댄스 참여자들의 재미요인과 정서표현성의 관계에 있어서 부분적으로 매개하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to investigate the relationships between enjoyment factor, flow experience and emotional expressiveness of married Line dance participants. The subject for this research consisted of 233 customers who lives Seoul and Gyeonggi-do and participate in line dance who’s married. Data were treated using frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis and correlation analysis by SPSS 18.0, AMOS 18.0 for confirmatory factor analysis, structural equation model and bootstrapping analysis to analyze the mediating effect. Results of the study are as follows. First, enjoyment factor of married line dance participants has a positive effect on flow experience. Second, their flow experience has a positive effect on emotional expressiveness. Third, their enjoyment factor emotional expressiveness. Fourth, the flow experience mediated the relationship between married line dance participants enjoyment factor and the emotional expressiveness.

본 연구는 라인댄스참여자를 대상으로 재미 요인과 자아 존중감 및 신체화 증상의 관계를 규명하는데 목적이 있다. 본 연구는 라인댄스참여자를 대상으로 수집된 자료의 총 250부 중 부적합하거나 결측치가 있는 26부를 제외하고 224부를 사용하였다. 이를 분석하기위해 SPSS 20.0을 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도분석, 상관관계분석, 회귀분석을 실시하였다. 본 연구에서 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 라인댄스 참여자들의 재미 요인이 자아 존중감(긍정/부정)에 부분적으로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 라인댄스참여자의 자아 존중감 중 부정적 자아 존중감이 신체화 증상에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 라인댄스참여자의 재미 요인은 신체화 증상에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to examine the effect of enjoyment factor of line dance participants on the self-esteem and somatization symptoms. Questionnaires were distributed to a total 250 people and out of them 224 samples were employees. 26 samples were eliminated, which were considered incomplete or unsuitable. By using SPSS Ver. 20.0 program, such statistics as frequency analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis and multiple regression analysis were conducted. The results were as follows. First, it is found that some enjoyment factor of line dance participants had a partial effect on the self-esteem. Second, it showed significantly negative correlation between the self-esteem and somatization symptoms. Third, the enjoyment factor of line dance participants had not any effect on the somaization symptoms.

예술의 발전은 그 전대 예술의 기록을 집대성하고, 그것을 발전시키는 가운데서 보다 전문화된 예술로 진보하게 된다. 오늘날 민속춤이라고 하는 예술분야 또한 예외일 수는 없다. 춤이 지닌 종합적인 현장예술로서의 속성으로 인해서 그 춤의 족적(足跡)은 많지 않으나, 본고에서는 민속춤과 관련 된 유물의 조각을 엮어서 해당 춤의 사적 조망과 의미적 행보를 추적해보았다. 그 결과는 다음과 같다첫째, 춤의 뿌리는 하나이다. 춤은 시대의 흐름과 발전 속에서 마디별의 성장을 거듭하여 여러 가지의 기능과 표상을 지닌 다양한 가지로 뻗어나간다. 그 중 하나를 우리는 민속춤으로 명명하고 있는 것이다. 둘째, 한국의 민속춤은 살기 위한 본능적인 움직임을 시초로 하여 국가의 행사와 그 행사를 기록한 대표적인 역사서를 중심으로 기록되어 왔다. 실제로는 국가의 주요 행사를 시초로 하여 민중과 함께 가·무·악을 공유하면서 조선후기의 문화사적 배경에 의해 오늘날 민속춤의 토대를 조성했다고 본다. 셋째, 조선후기 기록유물로 본 민속춤은 정월(正月)에는 <입춘굿>․<법고(法鼓)>․<처용>의 벽사행위가 성행했고, 중원(中元)에는 절의 백종절과 남자들의 <백중놀이>, 부녀자들의 <회소무>가 현종․정조․순조에 이르기까지 대표적인 춤으로 연희된다. 또한 사시사철 늘 연희된 산대놀이와 굿도 있다. 이 시기의 민속춤은 역사적 과정과 지역적 배경 속에서 형성된 기층문화로서의 예술로 자리매김 하게 되고 특정계급을 위한 향유층이 별도 있는 것이 아니라 행위자가 향유자가 되기도 하고, 향유자가 행위자가 되면서 세시․의식과 관련 된 모든 판에서 이루어진 ‘더불어 노는 열린춤’으로 전승되었다. 즉 조선 후기의 이 춤은 여민동락(與民同樂)의 대표적인 문화 징표이며, 오늘날 민속춤의 예술성․학술성․역사성의 가치를 고증하는 또 하나의 뿌리이다.

Art is advanced in a more professional way in the course of collecting and developing artistic records in the previous period. This is also applied to folk dance. As dance is general site performance in its attribute, there are not many evidences of dance, this study attempted to examine dances and its meaning historically by combining relics related to folk dance. The findings are as follows. Firstly, there is one root of dance. Dance has grown along with the trend and development of period and expands to various branches with numerous functions and expressions. One of those dances is called as folk dance. Secondly, Korean folk dance was originated from instinct movement to survive and has been recorded in national events and representative historic documents that records national events. In reality, it has been argued that the foundation of today's folk dance has been established from major national events while sharing song, dance and music with the people on the cultural historical background in the Late Joseon Dynasty. Thirdly, as for folk dance viewed from record relics at late Joseon, <Ipchungut>, <Beopgo> and an act of keeping away disaster performed by <Cheoyong> were prevalent in the first month of the year. On July 15th in the lunar calender, ‘Baekjongjeol’ of Buddhist temples, <Baekjungnori> of men, and <Hoesomu> of housewives were performed as the most popular types of dance until King Hyeonjong, King Jeongjo, and King Sunjo. And, there are ‘Sandaenori’ and ‘Gut’ which were performed at all seasons. Folk dance of this period became an art of basic culture formed in the historic process and regional background. While there is no specific class to enjoy, performers can be beneficiaries and beneficiaries can be performers. Thus, it has been transmitted as ‘open dance enjoying togethe’ in all areas of seasonal and ritual events. In other words, dance in the late Joseon Dynasty is an important cultural mark of ‘Yeomindongrak, Rejoice with People’ and is also a root that verifies artistic, academic and historical value of today’s folk dance.

승무는 우리나라의 역사적 산물로 볼 수 있으며 호남 권번 계열의 원형과 대표성을 띄는 이매방의 대표작 ｢승무｣ 전승에 관한 연구는 무용사학적 측면에서도 의미가 있는 연구이다. 일제강점기의 관기 제도 폐지 이후 목포와 광주 등의 권번에서 그 명맥을 유지하던 승무를 권번의 선생들에게 배우기 시작한 이매방은 광복과 6․25 전쟁을 거치며 부산, 대구, 광주 등을 떠돌아다니다 서울에 안착한다. 일제강점기에 태어나 광복, 6․25 전쟁 등 민족의 수난사를 함께한 그의 생애에서도 이매방은 ｢승무｣의 공연과 춤 전승을 통해 호남 권번 계열 원형의 ｢승무｣ 보존 및 전승을 수행하였다. 1970년대에 이르러 그의 춤이 인정받기 시작하였고 1987년 무형문화재 보유자로 지정된 후 많은 ｢승무｣ 이수자들이 배출되었다. 전통 무용가, 대학 교수 등의 승무 이수자 배출은 이매방의 ｢승무｣가 전국적으로 활성화되는 계기로 이어졌으며, 대학교 무용학과 등의 수업에서 이매방류 ｢승무｣가 교육되어 좀 더 많은 이들에게 보급되었으며 1996년 이매방의 용인대학교 무용학과 교수 임용과 2005년 목포 우봉 이매방 춤 전수관 개원으로 ｢승무｣ 교육은 그 전승 범위가 확장되었다. 1987년 ｢승무｣ 기능 보유자 지정 이후 2013년 명예 보유자로 변경되기까지 128명의 이매방류 ｢승무｣ 이수자가 배출되었고 현재까지도 이매방류 승무의 전승활동은 이어지고 있다. 미래의 후대들에게도 소중한 우리나라의 무형문화 유산인 ｢승무｣가 올바르게 전승될 수 있도록 새로운 교육적 패러다임이 좀 더 심층적으로 연구되어야 한다. 그렇게 될 때 더 많은 우리나라 무형문화 유산이 올바르게 보존, 전승될 수 있을 것이다.

A Seung-mu is considered as a historical product of Korea and this study on transmission of Lee, Mae Bang's buddhist dance, which contains representativeness and origin of Honam Gwonbeon line, is meaningful in the aspect of dance history. After abolition of gwangi(official gisaeng) system in the Japanese colonial era, Lee, Mae Bang began learning the Seung-mu from instructors who maintained their tradition in gwonbeon of Mokpo and Gwanju, and after independence and the Korean War, he wandered around Busan, Daegu, Gwangju until settling in Seoul. Born during the colonial era, while experiencing the history of national ordeals such as independence and the Korean War, he kept transmitting and preserving the Seung-mu based on Honam Gwonbeon line origin through performances and dance transmission, and in 1970s, his dances began gaining recognition and, after being designated as a holder of intangible cultural asset in 1987, he produced apprentices of Seung-mu. Turning out of apprentices such as traditional dancers and university professors served as a momentum for Lee, Mae Bang’s Seung-mu to be nationally invigorated, and his Seung-mu was learned in dance departments of universities to be disseminated to more people. The scope of Seung-mu transmission has been expanded through his appointment as a professor of the Dance Department in Yongin University in 1996 and launching of the Ubong Lee Mae Bang Dance Training Center in Mokpo in 2005. From designation as an artisan of Seung-mu until changing into honor holder in 2014, 128 apprentices were produced and transmission of Lee Mae Bang style buddhist dance is being continued. We suggest that for accurate transmission of Lee Mae Bang style Seung-mu, which is our precious intangible cultural asset, to the descendants of the future, more profound studies on new educational paradigms be implemented in order for good preservation and correct transmission of our intangible cultural asset.

본고에서는 일본의 궁중악무 부가쿠 중, 고마가쿠 ｢신소리코(進蘇理古)｣에 관해 무구와 춤동작을 중심으로 살펴보았다. ｢신소리코｣는 ‘조멘(蔵面)’이라는 가면에, 손에는 ‘스하에(百楚)’라는 무구를 들고 연행하는 백제계 악무이다. 스하에는 악무의 출발 및 모티브를 참고로 해 볼 때, 사악한 것을 물리치는 벽사의 기능을 지니고 있다. ｢신소리코｣의 연행은 고마부에(高麗笛)와 히치리키(篳篥), 타악기 등의 전주곡이 끝난 후 무인이 차례로 등장해 무대에 선다. ｢신소리코｣에는 가장 기본이 되는 후세가이(伏肘)를 비롯해 다양한 동작이 사용되고 있다. 단, 동작적인 측면에서 한 가지 재고해 보아야 하는 것은 한국 탈놀이와의 연관성이다. ｢신소리코｣와 탈놀이의 기본 동작을 비교해 보면 가키아와세 동작은 탈놀이의 여다지 및 곱사위 등과 흡사하다. 또한 ｢신소리코｣의 고개를 이용한 기로리나 혹은 미루 동작은 탈놀이의 고개잡이 등과 닮아있다. 물론, 동작의 유사점은 우연의 일치일 수도 있다. 그러나 시기적으로 일본에 전해진 백제악과 기악 등은 한일 양국에서 동시대에 서로 공존하였다. 즉, 백제의 기악과 백제악, 그리고 일본의 ｢신소리코｣를 포함한 고마가쿠와 한국의 탈놀이 등은 하나의 끈으로 연결되어 있다고 할 수 있다.

This study aims to investigate the props and dance moves of Komagaku-originated Shinsoriko out of all the Japanese court dances called ‘Bugku’. Shinsoriko is a Baekje-styled dance that the dancer performs wearing a mask called ‘Zomen’and holding a dance tool called ‘Suhae’. Suhae seems to have a function of defeating evil things in consideration of the start and motif of this dance. When it comes to the performance of Shinsoriko, different dancers show up on the stage in sequence after the prelude played with Komabue, Hichiriki and percussion instruments, and various dance moves are used, including ‘Husegai’ which is the basic dance move of Shinsoriko. At this point, this study intends to consider its association with a Korea traditional dance performance called ‘Tallolli’in terms of dance moves. When the basic dance moves of Shinsoriko are compared with those of Tallolli, Kakiawase of Shinoriko is quite similar to Yeodagi and Gopssawi of Tallolli. Besides, Kirori or Miru of Shinsoriko, which is a dance move using the head, resembles Gogaejabi of Tallolli. As a matter of course, such similar dance moves may be a coincidence. However, Baekje music and instrumental music introduced to Japan from Korea existed during the same period both in Korea and Japan. That is, it can be judged that the instrumental music of Baekje and Baekje music of Korea were linked to Komagaku, Yangju Byeolsandae Nori of Japan, including Shinsoriko.