Earticle

본 연구는 접촉즉흥관점에서 상호접촉을 통한 무용작업이 신체활성화와 동시에 정 서적 만족감을 이끌어 내어 서로에게 마사지효과 및 심리적 안정감이라는 치유효과를 직ㆍ간접적으로 줄 수 있다는 점에서 필요성을 가진다. 또한 본 연구의 목적은 자문화기술지 연구와 문헌연구를 통해 접촉즉흥의 신체활성 화와 치유적인 효과를 살펴봄으로써 무용계와 사회에서 신체 활성화에 대한 인식을 변화시키는 데에 더불어 공연이나 수업, 사회적 활동에서 소모된 신체적, 정신적 문제 들을 회복하는 것에 접촉즉흥이 긍정적으로 활용될 수 있도록 하는 데에 있다. 본 연구를 통해 첫째, 인간에게는 필수적으로 접촉이 필요하다. 둘째, 접촉즉흥을 통해 상호 신체활성화와 심리적 치유효과가 발생할 수 있다. 셋째, 사회ㆍ문화적으로 도 접촉즉흥이 활성화 된다면 긍정적인 역할을 할 수 있다. 넷째, 접촉즉흥무용에 대 한 한국 무용계의 인식이 변화되고 접촉무용가들에 의한 활발한 논의가 이뤄진다면 한국의 실정에 맞는 진화를 이뤄낼 수 있을 것이다. 라는 결론을 내릴 수 있었다.

From the point of view of contact improvisation, this study is necessary in that dance work through mutual contact can directly or indirectly give healing effects such as massage effect and psychological stability to each other by eliciting emotional satisfaction as well as physical activation. And the purpose of this study is to examine the body activation and healing effect of contact improvisation through self-cultural description research and literature research, change in awareness of body activation in the dance world and society, and physical, it is to enable contact improvisation to be used positively in recovering from mental problems. Through this study, first, Contact is essential for human. Second, Mutual physical activation and psychological healing effects can occur through contact improvisation. Third, Socioculturally, if contact improvisation is activated, it can play a positive role. Fourth, Contact improvisation dance in the Korean dance world if cognitive transformation and active discussions by contact dancers take place, it will be possible to achieve evolution that suits the situation in Korea.

본 연구는 전통에 연원을 둔 한국화의 의미를 한국 동시대 미술로서 재고하고자 한 시도이다. 전통의 수사학으로 인해 과거로 회귀하는 한국화의 경향들은 동시대 미술 에서 흥미를 잃어가고 있다. 한국화 작가들이 매체를 다양화하며 외연을 확장할 뿐 아 니라 전통을 새로운 경험으로 받아들이며 활용하고 있음에도 전통과는 영원히 결별할 수 없는 것이 한국화의 숙명이다. 이에 연구자는 장자의 철학을 해체이론의 관점으로 읽어보고, 이를 한국화를 해석하는 새로운 미적 가능성으로 제안해보고자 하였다. 본 연구에서는 소요유의 세계를 통해 한국화의 매체와 작가의 조형 의식을 전통과 연결 하고 있다. 이를 통해 전통을 읽는 방식을 새롭게 제시하고, 한국화의 경계를 확장해 보고자 한다.

This study is an attempt to reconsider the meaning of Korean Ink-Painting based on tradition as contemporary art. The tendency of Korean Ink-Painting to return to the past due to traditional rhetoric is losing interest in contemporary art. Nevertheless, it is the fate of Korean Ink-Painting that cannot be separated from tradition forever. Accordingly, the researcher tried to read Chuang-tzu’s philosophy from the perspective of Deconstruction and suggest it as a new aesthetic possibility to interpret Korean painting. This paper connects the media of Korean painting and the artist’s formative consciousness with tradition through the world of Xiao Yao. I would like to present a new way of reading tradition and expand the boundaries of Korean painting.

본 연구는 문화교류라는 큰 범주에서 조선시대 궁중무용과 민간무용이 교류한 전파 구조를 밝혀 무용의 이론적 한계성을 넘어서 새로운 시각으로 의미화 하고자 한다. 문 화는 다른 문화와 교류를 통해서 진화한다는 문화전파론을 이론적 배경에 두고, 조선 시대에 문화가 다른 궁중무용과 민간무용의 전파구조를 분석하였다. 무용문화교류의 전파구조를 분석하기 위하여 문화전파론에서 클라크 위슬러 (Clark Wissler)의 의도적 전파와 자연적 전파, 그리고 정수일의 직접전파와 간접전 파를 적용하였으며, 전파의 실천적 요인을 기녀와 관객 등으로 인적교류에 무게를 두 고 연구를 진행하였다. 무용문화교류의 전파구조를 도출하기 위하여 『조선왕조실록 (朝鮮王朝實錄)』, 『악학궤범(樂學軌範)』, 『정재무도홀기(呈才舞蹈笏記)』, 의궤(儀 軌), 읍지(邑誌), 개인의 문집 등을 살펴보았으며, 연구한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 먼저 궁중에서의 무용문화교류는 의도적 전파로 구분하였고, 여기에서 세분화하여 도출된 결론은 첫째, 기녀와 기녀 간의 쌍방향적 직접전파 둘째, 기녀와 관객 간의 일 방향적 간접전파이다. 다음으로 민간에서의 무용문화교류는 자연적 전파로 구분하였 고, 여기에서 세분화하여 도출된 결론은 첫째, 기녀와 예인 간의 쌍방향적 직접전파, 둘째, 기녀와 관객 간의 일방향적 간접전파이다. 본 연구는 문화교류 관점에서 조선시대 궁중무용과 민간무용의 전파구조를 분석한 연구로, 문화학 관점에서 무용학을 구축하기 위한 기초연구가 될 수 있다는 점에서 의미가 있으며, 향후 무용문화교류 연구를 발전시켜 무용의 변화와 발전을 연구하는데 단초가 되었으면 한다.

This study seeks to clarify the transmission structure in which court dance and civil dance exchanged in the Joseon Dynasty within the broad category of cultural exchange. Based on the theoretical background of cultural diffusion theory that culture evolves through exchange with other cultures, this study analyzes the structure of diffusion between court dance and folk dance in the Joseon Dynasty. For the analysis, I drew from Clark Wissler’s intentional and natural diffusion as well as Jeong Su-il’s direct and indirect diffusion. I collected data from Annals of the Joseon Dynasty, Akhak Gwebeom (樂學軌範), Jeongjae Mudoholgi (呈才 舞蹈笏記), Uigwe (儀軌), Eupji (邑誌) and personal anthologies. The study was conducted with a focus on human exchange in terms of the practical factors of diffusion. The findings are as follows. First, dance cultural exchange in the court was classified as intentional diffusion, including the two-way direct propagation among gisaengs and the one-way indirect propagation between gisaengs and audiences. Next, dance cultural exchange in the private sector was classified as natural diffusion, including the two-way direct propagation between gisaengs and entertainers and the one-way indirect propagation between gisaengs and audiences. Applying the cultural exchange theory of cultural anthropologists, this study is expected to expand the field of dance studies by providing a starting point for studying the change and development of dance from the viewpoint of cultural studies.

본 연구에서는 자본주의 국가의 대중가요라는 개념이 사회주의 국가 체제인 북한과 중국 조선족에게 어떠한 개념으로 인식되고 있는지를 살펴본다. 그리고 어느 시기부 터 대중가요라는 개념 인식이 있게 되었으며, 그러한 인식이 그들의 가요에 어떠한 음 악적 영향을 주고 어떠한 변화를 이루었는지 살펴본다. 이를 위하여 한국과 북한, 중국 조선족에게 대중가요라는 개념이 언제부터 생겼는지 탐색한 결과, 한국과 북한, 중 국 조선족의 경우 대중가요 개념이 서로 매우 다른 경향으로 이해되고 있음을 살펴볼 수 있다. 특히 각 국가의 대중가요가 그들이 취한 정치체제와 매우 밀접하게 관련을 맺고 있음을 볼 수 있다. 따라서 이러한 북한과 중국 조선족의 대중가요에 대한 인식 과 범위를 구체적으로 살펴서, 그 개념과 정의가 어떠한 특성을 가지고 문화정치를 발 전시켰는지 대중문화의 관점에서 살펴보고자 한다.

This paper examines what concept the concept of popular songs in capitalist countries is recognized by North-Korea, which is a socialist state system, and Chinese ethnic Koreans in China. And from some point in time, there was a conceptual perception of popular songs, and we examine what kind of musical influence and changes such perception has made to their songs. To this end, it can be seen that the concept of popular songs is understood as very different trends in the case of Korean, North-Korean, and Chinese ethnic Koreans by exploring each other when the concept of popular songs was born. In particular, it can be seen that the popular songs of each country are very closely related to the political system they took. Therefore, I would like to examine in detail the perception and scope of popular songs of North-Korean and Chinese ethnic Koreans, and examine the characteristics of cultural politics from the perspective of popular culture.

무용수가 지각하는 부정적 정서와 이에 대한 셀프리더십을 분석하기 위하여 발레 전공자총90명을유목적표집으로선정하여개방형질문을실시하였으며응답에오류 가있는16부를제외한총74부를실제분석자료로사용하였다. 결론은다음과같다. 첫째, 무용전공자가경험하는부정적정서를연습, 공연, 일상으로분류하고귀납 적으로범주화한결과내적요인, 외적요인의두가지범주로대분류되었다. 내적 요인은심리적, 신체적의하위요인으로중분류, 외적요인은환경적, 기술적, 사회적 요인으로 분류되었다. 둘째, 무용전공자의연습시나타나는부정적정서의원인으로는동작수행이가장 많이언급되었으며다음으로대인관계, 비효율적인연습과정, 신체불만, 부상, 체력저 하 순으로 나타났다. 셋째, 공연상황시나타나는부정적정서의원인으로는예상치못한실수가가장 많이 언급되었으며, 다음으로 극장환경, 부상, 체력저하, 무대소품 순으로 나타났다. 직업무용수의 경우 생리적 현상이 가장 큰 원인으로 밝혀졌다. 넷째, 일상생활중나타나는부정적정서의원인으로는대인관계가가장많이나타 났다. 예술중․고등학교학생의경우부모님과의문제가가장큰부정적정서의원인 으로 밝혀졌으며 이것이 연습에도 지장을 주는 것으로 나타났다. 또한 예술중․고등 학교 학생에게는 다이어트, 학업 스트레스가, 직업무용수와 대학생에게는 교통체증, 불확실한 미래에 대한 불안감이 부정적 정서의 주요 원인인 것으로 밝혀졌다. 다섯째, 무용수의부정적정서를해소하기 위한셀프리더십은음식섭취, 음악및 영상감상등스스로가치있는보상을주며동기를유발시키는셀프리더십의인지적 전략 방법의 형태인 것으로 밝혀졌다.

In order to analyze the negative emotions perceived by dance majors and self-leadership, a total of 90 ballet majors were selected as nomadic sampling and open-ended questions were conducted, and a total of 74 copies were used as actual analysis data, excluding 16 copies with errors in response. The conclusion is as follows. First, the negative emotions experienced by dance majors were classified into practice, performance, and daily life, and as a result of inductive categorization, they were classified into two categories: internal and external factors. Internal factors were classified as sub-factors of psychology and physicality, and external factors were classified as environmental, technical, and social factors. Second, the cause of negative emotions during practice of dance majors was most frequently mentioned, followed by interpersonal relationships, inefficient practice processes, physical dissatisfaction, injury, and decreased physical strength. Third, unexpected mistakes were most frequently mentioned as the cause of negative emotions during the performance situation, followed by theater environment, injury, physical loss, and stage props. In addition, in the case of vocational dancers, physiological phenomena were found to be the biggest cause. Fourth, interpersonal relationships were the most common cause of negative emotions in daily life. In the case of art middle and high school students, problems with their parents were found to be the cause of the most negative emotions, which interferes with practice. In addition, middle and high school art students were found to be caused by diet and academic stress. For vocational dancers and college students, traffic jams and anxiety about an uncertain future were found to be the main reasons for negative emotions. Fifth, it was found that self-leadership to resolve dancers' negative emotions uses a cognitive strategy method of self-leadership that rewards and motivates themselves in ways such as eating food, listening to music, and video