Earticle

본고에서는 기록을 통한 북춤의 정확한 해석과 향제(鄕制) 문화로서의 북춤의 의미를 재조명하고자 하였다. 북춤은 ‘무고(舞鼓)’ 또는 ‘고무(鼓舞)’의 함의적 의미를 포함한다. 무고는 『고려사』 ｢악지｣ 외 대표 역사서를 통해서 명칭의 이중 의미를 포착할 수 있었고, 왕조별 의궤를 통해서 궁중춤으로서의 명맥을 이어 왔음을 알 수 있었다. 이러한 궁중 무고는 연행록 및 읍지를 통해서 16세기 전․후반을 기점으로 지방 교방의 춤으로 유입 되면서 19세기 이후 전국 지역의 교방에서 고무로 정착되어 성행한다. 즉 궁중에서는 무고로 교방에서는 고무 로 명기된 것이다. 특히 고무는 전국 교방으로 확대되어 향제 문화예술로 발전하며, 그 대표적인 예로 진주고 무와 동래고무를 꼽을 수 있다. 진주고무는 정현석의 『교방가요(敎坊歌謠)』를 통해 궁중 무고의 원래 형태 를 유지하면서 교방의 고무로 발현되었다. 춤 자체에 관한 본질적인 기록이 드문 가운데 『교방가요』속 진 주고무의 기록은 일련의 논의를 뒷받침 해 주는 든든한 교본이 된다. 또한 동래고무의 기록은 무기(舞技), 교 방, 연향에 관련된 문화사적 기록 조각과 근대 이후의 직접적인 기록을 통해 외교를 위한 교방의 춤이 성행했 음을 알 수 있었고, 근대로 넘어가는 과정에서 동래고무의 역사성과 의미를 조명할 수 있었다. 북춤은 시대의 흐름 속에서 무고와 고무로 분화되고, 다시 고무는 각 지방의 문화사적 배경과 요소들로 인해 향제의 문화예술로 자리매김하였다. 그 과정 속 북춤의 변용은 불가피한 발전의 양상으로 이해되며, 북춤은 예술성․학술성․역사성을 지닌 한국전통예술의 징표가 될 만하다. 이와 같은 북춤의 이해와 가치는 춤 기록에 대한 정확한 통찰과 기준이 수반될 때 의미를 지닐 수 있으므로 전통 춤 기록의 올바른 체계가 정립되기를 바 란다.

The purpose of this study lies in the precise interpretation of drum dance through records and reillumination of the meaning of drum dance as Korean traditional local culture. Drum dance includes ‘Mugo’ and ‘Gomu’. Mugo is found to have a double meaning in “Akji” of Goryeosa, the Book of Goryeo History, and barely kept itself in existence as a court dance in Euigyes by dynasties. The court Mugo came in through Yeonhaengrok and Eupji as a local Gyobang dance in the beginning and end of 16th century and settled as Gomu at local Gyobangs all across the country. In other words, it was named Mugo at Court and Gomu at Gyobang. Particularly, Gomu spread into nationwide Gyobangs and developed as a local culture and art, for example, ‘Jinju Gomu’ and ‘Dongrae Gomu’. Jinju Gomu kept the uniform text with court Mugo through Gyobanggayo, the collection of 19th-century songs and dances by the gisaeng by Jeong Hyeon Soek, and developed as Gomu at Gyobang. Whereas there rarely exists essential records of the dance itself, records of ‘Jinju Gomu’ in Gyobanggayo become a solid textbook that supports a series of arguments. In addition, records of Dongrae Gomu show that the Gyobang dance came in for diplomatic purpose with the fragmented cultural records of dancing techniques, Gyobang, and Yeonhyang, and shed light on the historicity and meaning of Dongrae Gomu in the transition to the modern times. Drum dance divided into Mugo and Gomu in the stream of times and Gomu settled as a regional culture and art by the cultural backgrounds and elements of each local culture. The changes of drum dance in this process are understood as a part of inevitable development and the drum dance deserves to be a symbol of Korean traditional art with advanced artistic, academic, and historical values. The understanding and values of such drum dance are only compatible with accurate insight and standards of the dance records. Hopefully this study will establish a desirable recording system of Korean traditional dances.

예술계 학교에서의 한국춤 전공 수업은 전통춤보다는 한국창작춤을 위한 움직임에 그 비중을 두고 있다. 특히 전통춤 분야에서도 궁중춤에 대한 교육은 민속춤에 편중되어 있을 뿐, 거의 정규교육과정의 과목으로 지정되 어 있지 않다. 궁중춤은 악가무 형식의 종합예술로서 역사, 문학, 음악, 복식 등 그 안에 함유하고 있는 풍부한 역사와 문화 내용을 고려해 볼 때, 전통춤의 큰 줄기인 궁중춤은 우리춤 전공학생들을 육성하는 교육내용의 핵심으로 삼아야 한다. 또한 폭넓은 전통춤의 내용을 가르치기 위해서는 그 교수방법에 있어서 과거의 춤사위 움직임을 창조적으로 수용할 수 있는 안목을 키워 주는 교육으로 나아가야 되며, 이것이 현시대가 요구하는 전통춤 교육의 방향이다. 최근 문화예술의 흐름은 전통춤 영역에서도 누구나 예술체험을 직접 해보고 스스로 예술작품을 만드는, 자기가 원한다면 전문가만의 영역이라 여겼던 예술세계에 들어가 예술가가 될 수 있는 시 대가 도래하였다. 따라서 만약 예술교육에 있어서 그 가르침과 배움의 방식이 과거의 방식에 안주하고 있다면 , 그 예술교육의 영역은 새로운 시대를 주도하는 창조적 예술인을 양성하지 못하게 된다. 이렇게 빠른 변화에 발맞춰서 전문적인 전통춤 세계의 인재를 길러내는 예술학교 교육은 질적으로 수준이 높은 창조적 교육철학 과 교육 실천을 기반으로 개발되어야 한다. 따라서 폭넓은 전통춤의 내용을 가르치기 위해서는 그 교수방법에 있어서 지금까지 해왔던 단순한 기능과 기량 전수 중심의 실기 위주 교육을 지양하고 실기와 직접 관련된 이 론의 인문적 교육을 함께 진행함으로써 춤의 안목과 정신 등을 동시에 기를 수 있는 교수법 전환이 필요하다. 이를 위하여 ‘춘앵전’에 통합적 수업 방안의 적합한 유형인 포가티(R. Fogaty)의 10가지 유형 중 통합형을 적 용하여, 기능적 측면인 춤을 포함하되 춤을 빚어낸 역사, 사상, 음악, 문학적 요소 등 모든 요소들을 종합적으 로 통합하는 교수 방안을 제시하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘춘앵전’의 역사적 배경을 통하여 무용사적 의의를 알 수 있었다. 즉 ‘춘앵전’은 궁중춤의 황금기라 일컫 는 조선 순조 때 예제된 것으로 그 탄생 배경에 효사상이 내재되어 있으며, 그 예술성이 높다는데 그 사적 의 의가 있다. 또한 이를 통해 전반적인 궁중춤의 발전 단계를 이해할 수 있었다. 둘째, ‘춘앵전’의 곡명에서 ‘춘앵전’이 내포하고 있는 봄, 수복, 즐거움, 국가창성, 태평성대, 상서로움 등의 의 미를 알고, 상령산, 중령산, 세령산, (빠른) 도드리, 타령 장단을 익힘으로써 궁중음악의 특징을 이해할 수 있 다. 그리고, 3단계 보법이 궁중춤의 일관된 중용의 유현한 분위기를 생성하는 근본임을 알고 춤출 수 있었다. 셋째, 춤의 내용을 노래로써 알게 하는 창사를 바탕으로 새로운 시를 지어 표현함으로써 새로운 작품의 소재 로 활용할 수 있었다. 넷째, ‘춘앵전’ 무보의 풀이를 통한 춤사위 용어의 이해와 함께 춤사위를 익히게 함으로써, 표현을 섬세하고 다 양하게 할 수 있었다. 다섯째, 봄날 지저귀는 꾀꼬리의 이미지를 연상시키는 ‘춘앵전’ 복색이 춤의 이미지를 구체화시키고 있음을 이해함으로써 춤과 의상의 관계를 알 수 있었다. 또한 화문석이라는 한정된 공간이 갖는 무한의 자유 의미와 전후좌우의 대칭적 미의 공간 구성의 원리를 이해하며, 모둠별로 ‘신춘앵전’을 창작하여 발표할 수 있었다. 본 연구에서 제시된 교육 방법을 토대로 궁중춤 교육이 폭넓게 이루어지기를 바라며, 앞으로 군무의 형식이 대부분인 궁중춤 교육을 위하여 심도 있는 교육방법이 나오기를 기대한다.

Major subjects for Korean dance in art schools put more emphasis on movements for Korean creative dance than traditional one. Particularly among fields of traditional dance, education on royal dance is concentrated only in folk dance and it is rarely designated as a subject on regular curriculum. The royal dance is a synthetic art with form of music, singing and dancing(樂歌舞) and it should be the key in educational contents as a major part of the traditional dance to foster students majoring in Korean dance, considering its rich history and cultural contents including history, literature, music and costumes, etc. In addition, to instruct a wide range of contents in traditional dance, its teaching method should go forward to making students develop their eyes to creatively accept dancing movements of the past and this is the direction of traditional dance education required in our time. The recent current in cultural art moves to an era in which anyone can go into the world of art which used to be considered a field only of experts and be an artist, for example, one has a direct experience of art and makes a work of art oneself if they want even in the field of traditional dance. Therefore, if art education’s teaching and learning methods are settled in an old-fashioned way, that field of art education cannot foster creative artists to lead a new era any more. Moving with the times of this rapid change, art school education that nurtures the professional talent in the world of traditional dance should be developed on the basis of creative educational philosophy and practice of high quality. To instruct a wide range of contents in traditional dance, therefore, the changeover in teaching method is required to simultaneously foster eyes and spirits for dance by sublating its teaching method which has been practice-oriented education that has simply instructed techniques and skills and by executing humanistic education of theories directly involved with practice together. For this, the integrated model among R. Fogaty’s ten types is applied as a proper teaching method for integrated teaching plan and this study suggests a teaching method which includes functional aspects and, at the same time, synthetically integrates all elements including history, thought, music and literary factors which form the dance with Chunaengjeon being its research target. The result is as follows. First, the significance of Chunaengjeon in dance history is found through examining its historical background. In other words, Chunaengjeon has the thought of filial piety upon its birth and it also has historical meaning with high artistry for being written during the King Sunjo of Joseon Dynasty which is called the golden age of royal dance, through which overall development stage of royal dance can be understood. Second, this study enables to understand meanings of spring, long life and happiness, pleasure, national prosperity, reign of peace and auspiciousness which Chunaengjeon connotes in titles of its music, to grasp characteristics of royal music through learning Sangryeongsan, Jungryeongsan, Seryeongsan, (rapid) Dodry and taryeong rhythm and to dance with knowledge that three-phase step is the root that creates profound atmosphere with moderation which is consistent in royal dance. Third, a poem is newly created and expressed based on the singing during royal dance (唱詞) which enables understanding on contents of the dance through singing and it can be utilized as a material for a new work. Fourth, expressions can be made more delicate and varied with understanding on terms in dancing movements through interpreting the dance score of Chunaengjeon and with learning the dancing movements together. Fifth, the relation between the dance and costumes is learned through understanding that costumes of Chunaengjeon which remind a nightingale singing on a spring day give shape to dance images. In addition, groups can create and present a new version of Chunaengjeon based on understanding in the meaning of infinite freedom of a hwamunseok, the limited space, and principles of space composition with symmetric beauty in every direction. Hopefully, education on royal dance will be extensively implemented based on teaching methods suggested in this study and in-depth teaching method will also be presented for royal dance education which is mostly about the form of group dance.

본 연구는 자기결정성이론의 관점에서 무용전공 학생의 열정과 무용탈진의 관계를 검증하였다. 이를 위해 무용전공 학생 325명의 대상자에게 이원론적 열정, 기본 심리욕구, 동기조절과 무용탈진에 대한 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 SPSS 18.0과 AMOS 16.0 프로그램을 이용하여 기술통계, 상관분석, 확인적 요인분석, 그리고 구조방정식모형을 적용하여 분석하였다. 분석 결과 첫째, 조화열정은 기본 심리적 욕구에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 강박열정은 기본 심리적 욕구에 부적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 기본 심리적 욕구는 자기결정성 동기에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 자기결정성 동기는 무용탈진에 부적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 무용전공자들의 심리적 측면에서 무용전공자들의 탈진과정을 논의하였고, 결과적으로 무용전공자들의 탈진을 예방하는데 효과적인 정보를 제공할 것으로 기대한다.

The purpose of this study was to examine the relationship between the dualistic passion and dance burnout in middle-high school dance major students using self-determination theory. participants (N=325) completed the questionnaires of the perceived dualistic passion, basic psychological needs, self-determined motivation and dance burnout. SPSS 18.0 and AMOS 16.0 were used to analyze the descriptive statistics, correlations, confirmatory factor analysis, and structural equation modeling of the data in this study. The results showed that the harmonious passion first affected the basic psychological needs. secondly, the obsessive passion significantly affected the basic psychological needs. thirdly, the basic psychological needs significantly affected the self-determined motivation. Finally, the self-determined motivation significantly affected the dance burnout. The resulted of this study may provide useful information for both teachers and dance major students to prevent from dance burnout and enhance performance.

근대 문명이 발달하고 지역과 혈연 중심이던 생활 체계가 사라지고 개인들의 가치는 그 빛을 잃어 기계화에 파편화된 존재로 전락하게 되었다. 이러한 현대사회에서는 새로운 대안을 찾고자 커뮤니티 사회를 재건하려 는 움직임이 일고 있다. 커뮤니티의 정신을 통해 개인적 성취와 사회적 삶을 함께 누리 위해 생활 속의 춤, 즉 커뮤니티 댄스를 찾게 되었다. 커뮤니티 댄스는 남녀노소를 망라한 자발적 참여의 활동으로, 인간 개인의 삶 속에서 춤을 통해 교육 적 측면과 치유적 측면에서 삶의 질적 모습을 한 단계 끌어올린다. 춤을 추는 행위는 즐겁고 활기찬 생활을 하 게 하고 개인의 일상생활을 풍요롭고 윤택하게 하며, 밝고 건강한 사회를 만들게 된다. 그러나 커뮤니티 댄스에서 얻게 되는 춤의 의미는 춤의 세련된 기교를 통해 커뮤니티 댄서들이 만들어내는 특 별한 결과가 아니다. 커뮤니티 댄스는 춤의 진실성을 느끼고 경험하는 것이다. 커뮤니티 댄스는 집단적 공명(共鳴) 속에서 개인의 중요성을 강조하고 개인에서 확장하여 사회적 결속을 도모 한다. 즉 커뮤니티 댄스는 개인주의적 삶의 양식을 옹호하면서, 인간의 개체성을 보완한다. 인간이 스스로 개 체성에 기초한 자발적 협동을 통해 전인적 관계를 실현하는 데 일정한 역할을 하며, 인간에게 하나의 동력으 로서 상호 보완하는 관계를 맺게 해준다. 이를 통해 각자가 서로 간의 상승의 관계에 기여할 수 있게 한다. 이렇듯 커뮤니티 댄스는 서로를 알아가는 과정에서 춤으로 즐거움을 보다 향상시키며, 삶에 대한 모든 가치를 높일 수 있다는 가능성을 품고 있다. 커뮤니티 댄스가 앞으로 다양한 사람들과 폭넓은 문화적 접촉을 통한 직 접적 창작활동으로 권장되고, 그 운영 방안 또한 적극적으로 향상되기를 기대한다.

We can express our culture in our community. Individuals come together to form a community and the spirit improves when the people come together. It can express societal change and new styles are formed. As culture and community changes, as does the parts of the community such as dance. This keeps culture fresh when new programs are made. However when dance is taught, the expert isn’t teaching the students the form but they are teaching the spirit, expression and feeling and the students expand upon that for the future. For the educational aspects, through the Stepwise program, which are tension, relaxation, creativity, challenge, achievement, the ability of closeness, sense of attachment, perception of body, and the feeling of expression will be improved. At the same time inspiring self confidence there will be a healing, in modern society where individualism is valued, community will be reconsidered and will bring a positive attitude of social adaptation behavior and behavioral change. The individuals come together to form a team and the “chain is only as strong as the weakest link”. As quality of life increases, some individuals may become alienated in society. With community dance they become part of the team and feel accepted. As technology improves, the method to share dance is becoming easier and the dance community is expanding across the entire world. Community dance helps create long-lasting bonds and this helps improve the quality of dance. As time progresses, the potential for improvement increases. The future communities will have even more opportunities and dance will benefit from this.

우리나라에 사교춤을 포함한 서구의 대중춤이 유입된 것은 1920년대부터인데, 이때부터 현재까지 댄스클럽에 서 행해진 대중춤에 대한 인식을 『동아일보』, 『경향신문』, 『조선일보』기사를 통해 알아보았다. 크게 세 시기로 나누어 담론화할 수 있었는데, 첫째는 1920년대부터 해방이전인 1945년까지로 대중춤은 ‘인텔리의 지적 허영’이라 할 수 있다. 둘째는 해방 후부터 1980년대까지이며, 이 시기를 ‘금단의 해방구’라 명명하였다. 셋째는 1990년대부터 현재까지이고, 이를 ‘투항과 저항의 이데올로기 문화산업’으로 보았다. 기존 상업문화에 투항하는 듯 보이지만 락카페, 콜라텍, 클럽, 라운지 등 소규모 춤 공간의 발달은 DJ의 위상 강화와 더불어 기 존 획일화된 문화에서 탈피하려는 저항의 이데올로기적 몸짓을 보이고 있다. 댄스클럽이라는 장소가 갖는 음침함 때문에 대중춤에 대한 사회적 시선은 퇴폐의 온상으로 여겨졌지만, 여기 서의 대중춤은 전통과 기존 문화에 대한 도전이었고 이것은 결국 한류를 탄생시켰다. 도전과 퇴폐의 경계선은 지금도 계속되고 있다. 상반된 두 가지가 동전의 양면처럼 불가분의 관계를 맺으며 끊임없이 충돌하면서 대중 춤 산업은 성장하고 있다.

Western pop dance including social dance has flowed in Korea since 1920s and I made a investigation into it by newspaper Donga, Kyunghyang, and Chosun. It can be divided up into 3 categories and discussed; first ‘intellectual vanity of the intellectual class’ from 1920s to 1945; second ‘forbidden area under rebel control’ from emancipation to 1980s; third ‘ideology cultural industry of surrender and resistance’ from 1990s to the present. Pop dance looks like surrender to established, commercial culture, but development of small dance space such as rock-cafe, cola tech, dance club and lounge reinforces status of DJ and shows ideological gesture of resistance for breaking standardized culture. Social viewpoint about pop dance was considered in a hotbed of decadence owing to darkness of dance club. However, pop dance is a challenge against existing culture and finally lets Korean wave come into being. A Boundary line between challenge and decadence is kept up even now. directly-opposed two kinds is making an inseparable relation and is clashing over constantly like two sides of the same coin, and industry of pop dance is developing.

본 논문은 2011년 3월 11일 동일본 대지진 이후 일본의 공공문화시설 동향을 살펴보고, 그 의미와 한계에 대해 고찰하는 것을 목표로 한다. 이를 위해, 지진의 가장 큰 피해 지역인 도호쿠 지역을 중심으로, 세 곳의 공공문 화시설을 방문해 인터뷰를 실시했다. 그 대상이 된 곳은 이와키 예술문화교류관 아리오스, 센다이 미디어테크 , 리아스 아크미술관이다. 먼저 이와키 예술문화교류관 아리오스는 실질적인 피난소 역할을 자처하며, ‘외출하는 아리오스’ 프로그램을 운영해 지역 예술을 이끄는 역할을 하고 있다. 센다이 미디어테크는 인터넷을 통한 지역 목소리의 발신과 함 께 지역 주민이 참여하는 철학 카페를 운영함으로써 대지진 전후의 역할 차이를 분명하게 보여 준 사례다. 마 지막으로 리아스 아크미술관은 지진 피해의 역사를 기록하는 장소로서 역할을 다 하며, 동시에 그 기록을 발 신하는 곳으로서 스스로를 자리매김하고 있다. 이들의 활동은 도쿄의 공공문화시설과 차별되는 것으로, 대지 진 이후 수많은 담론 속에서 현실적인 문제의식에 의한 건설적인 해답을 제시하고 있다. 이를 계기로 공공문 화시설의 새로운 역할과 기능에 대해 더욱 활발한 학술적 논의가 이루어질 수 있도록 계속해서 추적해 가야 한다는 것을 과제로 남긴다.

This paper will consider the public value of art, which has resurfaced in the Japanese academic field after the Great East Japan Earthquake on March 11th, 2011. What is the role of the public cultural facilities in each region? In order to get anempirical answer, three cultural facilities located in Tohoku, which are amongst those most damaged by the earthquake, have been visited. The first facility, the Alios Iwaki Performing Arts Center provided shelter and operated a system from March 11th to May 5th, in which artists were sent to perform in certain regions under the name “Alios going out”. The second facility, Sendai Mediatheque has prompted a number of people to dialogue through the Internet. Post-earthquake philosophy cafes and public participation programs have been operating steadily within this facility. The third facility, RIAS ARK MUSEUM OF ART in Kesennuma city, records the improving conditions of the minamisanriku that were damaged by the earthquake and tsunami after long recovery operations. This study has helped review encouraging aspect and new possibilities of cultural facilities, which have so far merely been a center of creative ventures, have created programs by considering the users of cultural facilities as a subject after experiencing earthquake.

스탬프는 매우 단순하면서도 오래된 문화 행동이다. 좀 더 효율적이고 새로운 방법들이 있지만, 여전히 널리 쓰이고 있다. 스탬프는 사람들의 강한 신념이나 보장을 보여주는 데 사용될 수 있으며, 심리학적으로 혹은 문화적인 이유로 사람들에게 많은 영향을 미쳤다. 특히, 아시아에서는 아직도 공식적인 문서에서는 스탬프가 널리 쓰이고 있다. 이 논문은 사람들이 버추얼의 스탬프를 찍을 수 있는 모바일 응용 프로그램을 제안한다. 이 응응 프로그램은 스탬프에 대한 사람들의 감성적인 면과 모바일 단말기의 휴대성을 잘 활용하고 있다. 사람들이 무엇인가에 흥미를 보이게 하는 요소를 도출하기 위한 두 가지의 실험을 하였고, 문화적인 본질을 도출하기 위해 이러한 실험의 결과를 일반화하였다. 스탬프는 단지 이 시스템의 심리적인 요소로써 뿐만 아니라, 그 자체가 중요한 문화 콘텐츠로 활용된다. 우리나라의 다양하고 훌륭한 유무형의 문화유산을 잘 활용하여 독특하면서도 매력적인 인터페이스로 활용할 수 있을 것이다.

Stamping is a very simple and old way of cultural behavior. Moreover, it has been used widely even though we have efficient electrical methods. Stamp can be used to show a person’s strong confidence or assurance and it psychologically affects people for cultural reasons, especially in Asia. We propose a mobile application that users can get stamps virtually with this application. This application brings people to get good use of the emotional merit of the stamping and the portability of the mobile device. We had two tests to show what factors arouse people to do something, and we generalized it to extract cultural essentials. Stamping was not only a psychological factor of the system, but it also has important contents. We can design attractive interfaces to utilize cultural data and behaviors.