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이 논문은 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 그 목적을 둔다. 공연 제 작 메커니즘인 제작-유통-소비라는 측면을 큰 틀에 두되 작품의 기획, 제작에 집중한 다. 우선 ‘메타버스 시대’에 대한 용어의 설명과 더불어 메타버스 시대 춤 공연의 의의 와 환경을 진단했다. 융합 공연과 한국전통춤 공연 사례에서 알 수 있듯 메타버스 시 대에 부합될 수 있는 기술 적용은 춤 공연과 시너지를 낼 수 있음을 확인했다. 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 견지해야 될 사항은 첫째, 춤 장르 고유성에 기반한 기술 적용이 우선돼야 한다. 둘째, 수요자인 관객 측면에서는 미적 체험과 향유가 유기적으로 촉발될 수 있는 유통의 역할도 동시에 고려해야 한다. 플랫 폼과 디바이스의 문제로 귀결되는 바, 이에 대한 지속적인 연구가 필요하다. 요컨대, 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤이라는 장르 속성을 중심에 두고, 진화하는 기술에 대한 정확한 적용, 수요자인 관객과의 교감도를 높일 수 있는 ‘메타 버스 사고(Metaverse thinking)’가 긴요하다. 당대적 가치를 넘어 미래 유산으로 남길 수 있는 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤과 기술의 화학적 결합에서 비롯된다.

This study aims at emphasizing the need to develop dance performance contents in metaverse era. It places a great importance on the planning and the production for a dance performance in aspects of production-distribution-consumption. In addition to the discussion of the definition of metaverse era, it diagnoses the meaning and the circumstances of them in that era. As we have figured out from the examples of fusion performances and Korean traditional dances, the cases have proved that the application of metaverse technology to the performances can synergize them. What we need to adhere to for the investigation to develop dance performance contents in metaverse era is first to apply the technology to dance along with the consideration of its uniqueness. Second, it is also necessary to consider the distribution as a way to encourage audience, the consumers, to achieve aesthetic experiences and its enjoyment interrelatedly. Since there are some problems between the platforms and the devices, it is required to have continuous studies to solve them. In summary, in order to develop dance performance contents in metaverse era it is inevitable to focus on the accurate application of evolving technology and on the metaverse thinking which can possibly boost up the interaction with the consumers – the audience, based on deep understanding of the dance genre. Combination of dance and technology will make the performances futuristic heritage beyond its contemporary value.

본연구에서는전통공연에서추임새로대표되는공연자와관객간의소통을인공지 능기반텍스트감정분석기술을사용하여구현하고자하였다. 텍스트정보를통해감 정의변화를알아내는인공지능알고리즘은감정의수치를도출하게되는데, 이수치 는다양한쓰임새가있지만, 우리는공연의한요소로사용하였다. 공연은특히우리 나라 관객문화 중 하나인 추임새를 모티브로 하므로, 진도 북춤으로 선정하였다. 선정된북춤은기본적으로Posenet과같은기술을통해동작인식등으로다양한 효과를줄수도있지만, 관객과의소통으로생겨난수치를통해그양과크기등을전 체 줄거리 흐름을 해치지 않는 선에서 변화를 주었다. 인공지능기술을활용한공연은앞으로한국의공연문화를알라고또한코로나시 대에 걸맞은 공연으로 발전하는데 이바지할 그것으로 예상한다.

In this study, communication between the performer and the audience, represented by Chuimsae in traditional performances, was implemented using artificial intelligence-based text emotion analysis technology. An artificial intelligence algorithm that detects changes in emotion through text information derives a numerical value of emotion, which has various uses, but we used it as an element of the performance. The performance was inspired by Chuimsae, one of the audience culture in Korea. The selected performance, Jindo Buk Chum, can basically give various effects such as motion recognition through techniques such as Posenet, but the quantity and size of the selected drum dance were changed in a line that does not impair the flow of the whole story through the figures generated through communication with the audience. It is expected that performances using artificial intelligence technology will contribute to the development of performances suitable for the corona era as well as to know Korea’s performance culture in the future.

중국 몽골족의 주충무는 오르도스(ordos)지역의 남성들이 양손에 잔(혹은 밥그릇) 을 들고 추는 춤이다. 오르도스지역은 징기스칸의 업적과 추모를 위해 쿠빌라이 칸 (Khubilai Khan)이 만든 특수한 지역이다. 전 지역 몽골족 대표들을 선출해서 이곳 으로 이주시켰고 이들은 오로지 징기스칸의 제사를 전담하는 특수 계층으로 1950년 대까지 약 700여년 간 지속되었다. 이 지역에서 주충무가 전승한다. 일반 학자들은 이 춤을 연회석상이나 잔치상에서 볼 수 있어 오락적 기능으로 가치를 두었지만, 무용 의 생명력의 관점에서 본다면 오락성 가치 외에 또 다른 의미가 있다고 생각했다. 그 래서 무용수가 사용하는 소품 잔의 의미를 찾아봤다. 잔은 음식을 담아 생명을 키우며 풍족과 행복을 상징한다. 그리고 몽골족의 선조였던 돌궐족의 석상에도 손에 잔을 들 고 있다. 일반적으로 제사는 잔을 올리는데 부터 시작한다. 이런 행위는 선조의 공경 과 존경 그리고 추모를 의미하는 절차로 중요한 의례이다. 몽골족의 주충무의 잔을 들 고 춤을 추는 것은 징기스칸의 업적을 추모하고 몽골족의 우수함을 잊지 않기 위해 춤 의 방식을 선택한 것이다. 그래서 지속적인 계승이 가능한 것이다. 오늘날까지 주충무 가 전승될 수 있었다.

The Juchungmoo of the Mongolian people in China is a dance performed by men in the Ordos region with glasses (or rice bowls) in both hands. The Ordos area is a special area created by Khubilai Khan for Chingiz Khan’s achievements and commemorations. Representatives of the Mongolians from all regions were elected and moved here, and they were only special classes dedicated to the rituals of Chingiz Khan and lasted until the 1950s. Juchungmoo is handed down in this area. General scholars valued this dance as an entertainment function because it could be seen at banquet tables and feasts, but thought it had another meaning in addition to the value of entertainment from the perspective of the vitality of dance. So I looked up the meaning of the glass that the dancer held and danced with. The glass contains food to raise life and symbolizes abundance and happiness. And he also holds a glass on the stone statue of the Türk peoples, the ancestors of the Mongolians. In general, ancestral rites begin with raising glasses. This behavior is an important ritual as a procedure that means respect and memory of ancestors. Therefore, dancing with the glasses of the Mongolian Juchungmu was a choice of dance to commemorate Chingiz Khan’s achievements and not forget the excellence of the Mongolian people, and it was considered that Juchungmu could be passed down to this day.

본 연구의 목적은 가정 내 유아예술교육 프로그램을 위한 기초 연구로서 유아기 자 녀를 둔 양육자들의 가정 내 예술교육프로그램 인식 및 요구도를 알아보는 데 있다. 연구대상은 서울시 N구 지역의 유아의 양육자 163명이며, 자료분석은 SPSS 26. 0 프로그램을 사용하여 빈도와 백분율 산출하고 카이검정을 실시하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 앙육자의 예술교육 참여 실태는 63.8% 이상 양육자가 예술을 교 육받은 경험이 있고 77.3%가 취미를 가진 적이 있으며 92.8%가 유아예술교육에 대 한 관심도를 보였다. 또한 90% 이상의 양육자의 영향력이 매우 클 것이며 유아예술 교육의 중요성과 필요성을 인지하고 있었다. 이들 중 70% 이상이 예술교육을 실행해 본 경험이 있다고 하였다. 둘째, 유아의 예술교육은 대체로 백화점 문화센터에서 가장 많이 이뤄지고 있었으며 상대적으로 주민자체센터나 사회복지관 이용은 저조하였다. 또한 예술분야 경험에 대해서 음악과 미술에 비해 무용과 연극은 참여 경험율이 낮았 으며 예술경험은 없다는 응답이 제일 많았으나 적어도 한 달에 1번 이상은 주기적으 로 참여를 시도하고 있음을 알 수 있었다. 셋째, 양육자의 요구도 조사에서 가장 적합 한 교육시간대는 오전이나 저녁 6시 이후로 나타났고, 횟수는 4~8회, 회당 교육시간 은 1~1시간 30분이 적합하며 방법은 대면과 비대면의 하이브리드 방식으로 진행하 길 요구하였다. 추후 프로그램 반영의 기초 자료로 제공하기 위한 요구도 조사에서는 양육자가 사전에 알고 있는 지식을 활용하는 것과 생활 속 문화예술교육, 도구 활동 등 다양성을 요구하였다. 유아가 경험했으면 하는 예술 분야에 대해서는 응답자의 41%가 신체활동이 겸비된 미술, 통합예술활동을 선택하였다.

The purpose of this study is to investigate the perception and demand of art education programs at home by protector with early childhood children as a basic study for early childhood art education programs at home. The subjects of the study were 163 protectors of infants in N-gu, Seoul, and the data analysis was conducted by calculating the frequency and percentage using the spss 26.0 program. The analysis results are as follows. First, more than 63.8% of protectors participated in art education, 77.3% of protectors had experience in art education, and 92.8% showed interest in early childhood art education. In addition, more than 90% of protectors would have a great influence and were aware of the importance and necessity of early childhood art education. More than 70% of them said they had experience in conducting art education. Second, children's art education status was the most experienced at department store cultural centers, and the use of community centers or social welfare centers was relatively low. In addition, as for the experience in the art field, dance and theater had a lower participation experience rate and no art experience than music and art, but it can be seen that they are trying to participate at least once a month. Third, in the survey on the needs of protectors, the most suitable training time to guide protectors who will directly educate infants was morning time or after 6 p.m., the number of training sessions was 4-8 times, 1 hour to 30 minutes per session, and the method was required to proceed hybrid. In the future, the demand survey to provide basic data for program reflection required diversity such as using knowledge known in advance by protectors, culture and arts education in daily life, and tool activities. The art that infants want to experience was 41% of art and integrated art activities with physical activity.

이 연구는 음악적 아티큘레이션 적용훈련이 발레전공자의 자신감에 미치는 영향에 대해 규명하기 위해 선행연구의 검토를 토대로 연구를 설계하여 결과를 도출하였다. 연구대상은 서울 및 경기도에 소재한 2개의 대학교에 재학중인 발레전공자 총 64명 (실험집단 30명, 통제집단 34명)을 모집하여, 주 2회씩 총 8회(각 회당 90분간) 동 안 발레프로그램을 시행하였다. 측정도구는 배경적 특성 4문항, 무용자신감 17문항으 로 총 21문항을 측정하여 신뢰도 분석, 빈도분석, 교차분석, 독립표본 t검증, 대응표 본 t검증을 실시하였다. 이를 통해 토출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 아티큘레이션 적용훈련에 따른 무용자신감의 사전․사후검사 결과 실험집단 은 사후검사에서 통계적으로 유의하게 높아진 것으로 나타났다. 둘째, 음악적 아티큘레이션의 적용훈련을 시행한 실험집단과 통제집단 간의 차이 결과 통계적으로 유의한 것으로 나타났다. 따라서, 실험집단이 통제집단보다 음악적 아티큘레이션 적용훈련이 무용자신감 향상에 효과가 있는 것으로 볼 수 있다.

This study analyzes the effect of training applied with musical articulation on the confidence of ballet majoring students. To this end, our research was designed based on the previous literature. A total of 64 ballet majors from two universities in Seoul and Gyeonggi-do (30 students for the experimental group, 34 for the control group) participated in the experiment. The class was provided twice a week for a total of eight sessions (each session for 90 minutes). As for the research method, a survey was carried out, which consisted of 21 questions, including four questions for background characteristics and 17 for dance confidence. Accordingly, reliability, frequency, cross tabulation analysis, independent samples t-test, and paired samples t-test were verified. Our research results are summarized as follows. First, the experimental group showed a statistically significant increase in the pre-and post-test of dance confidence following the articulation applied training. Besides, the difference between the two groups was found to be statistically significant. Therefore, it can be suggested that the training applied with musical articulation in the experimental group is more effective in improving the confidence in dance than in the control group.