Earticle

현재 위치 Home

메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발 모색
Necessity to Develop Dance Performance Contents in Metaverse Era

첫 페이지 보기
  • 발행기관
    한양대학교 예술과 과학기술연구소(구 한양대학교 우리춤연구소) 바로가기
  • 간행물
    예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제56집 (2022.02)바로가기
  • 페이지
    pp.9-23
  • 저자
    이주영, 안수현
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A408855

※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.

4,800원

원문정보

초록

영어
This study aims at emphasizing the need to develop dance performance contents in metaverse era. It places a great importance on the planning and the production for a dance performance in aspects of production-distribution-consumption. In addition to the discussion of the definition of metaverse era, it diagnoses the meaning and the circumstances of them in that era. As we have figured out from the examples of fusion performances and Korean traditional dances, the cases have proved that the application of metaverse technology to the performances can synergize them. What we need to adhere to for the investigation to develop dance performance contents in metaverse era is first to apply the technology to dance along with the consideration of its uniqueness. Second, it is also necessary to consider the distribution as a way to encourage audience, the consumers, to achieve aesthetic experiences and its enjoyment interrelatedly. Since there are some problems between the platforms and the devices, it is required to have continuous studies to solve them. In summary, in order to develop dance performance contents in metaverse era it is inevitable to focus on the accurate application of evolving technology and on the metaverse thinking which can possibly boost up the interaction with the consumers – the audience, based on deep understanding of the dance genre. Combination of dance and technology will make the performances futuristic heritage beyond its contemporary value.
한국어
이 논문은 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 그 목적을 둔다. 공연 제 작 메커니즘인 제작-유통-소비라는 측면을 큰 틀에 두되 작품의 기획, 제작에 집중한 다. 우선 ‘메타버스 시대’에 대한 용어의 설명과 더불어 메타버스 시대 춤 공연의 의의 와 환경을 진단했다. 융합 공연과 한국전통춤 공연 사례에서 알 수 있듯 메타버스 시 대에 부합될 수 있는 기술 적용은 춤 공연과 시너지를 낼 수 있음을 확인했다. 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 견지해야 될 사항은 첫째, 춤 장르 고유성에 기반한 기술 적용이 우선돼야 한다. 둘째, 수요자인 관객 측면에서는 미적 체험과 향유가 유기적으로 촉발될 수 있는 유통의 역할도 동시에 고려해야 한다. 플랫 폼과 디바이스의 문제로 귀결되는 바, 이에 대한 지속적인 연구가 필요하다. 요컨대, 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤이라는 장르 속성을 중심에 두고, 진화하는 기술에 대한 정확한 적용, 수요자인 관객과의 교감도를 높일 수 있는 ‘메타 버스 사고(Metaverse thinking)’가 긴요하다. 당대적 가치를 넘어 미래 유산으로 남길 수 있는 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤과 기술의 화학적 결합에서 비롯된다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 메타버스 시대 춤 공연 의의와 환경
Ⅲ. 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발 모색
Ⅳ. 결론
참고문헌
국문초록
Abstract

키워드

메타버스 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 융합 공연 문화콘텐츠 metaverse metaverse era dance performances contents fusion performance cultural contents

저자

  • 이주영 [ Lee, Joo-young | 한양대학교 겸임교수 ] 주저자
  • 안수현 [ An, Su-Hyun | 갤러리k 관장 ] 교신저자

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한양대학교 예술과 과학기술연구소(구 한양대학교 우리춤연구소) [Research Institute of Art and Technology]
  • 설립연도
    2005
  • 분야
    예술체육>무용
  • 소개
    2005년 3월에 발족한 '우리춤연구소'는 우리 춤의 발전을 위해 학제 간의 통합 연구뿐만 아니라, 각종 연수와 발표 활동까지 수행하는 한국 최초의 대학교 부설 우리 춤 연구기관이다. 설립 목적은 우리 춤을 체계적으로 연구하고 발전시켜 한국인의 정체성을 탐구하고, 이를 국제적 문화교류를 통해 세계만방에 널리 전파하는 것이다. 이 목적을 달성하기 위해 본 연구소에서는 학문적 연구 연구활동은 물론이고 그 연구 성과를 학교 현장에 적용하는 교육활동, 연구와 교육울 통해 알게 된 내용을 표현하거나 감상하는 공연 활동 등을 추진하고 있다. 이런한 활동은 문화산업에 다양한 소재를 제공하고, 후손에게 물려줄 무형적 가치를 창출하는 데도 기여하게 될 것이다.

간행물

  • 간행물명
    예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) [Journal of Art and Technology ]
  • 간기
    계간
  • pISSN
    1738-9178
  • 수록기간
    2005~2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 685 DDC 792

이 권호 내 다른 논문 / 예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) 제56집

    피인용수 : 0(자료제공 : 네이버학술정보)

    함께 이용한 논문 이 논문을 다운로드한 분들이 이용한 다른 논문입니다.

      페이지 저장