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예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) [Journal of Art and Technology]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한양대학교 예술과 과학기술연구소(구 한양대학교 우리춤연구소) [Research Institute of Art and Technology]
  • pISSN
    1738-9178
  • 간기
    계간
  • 수록기간
    2005 ~ 2026
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    예술체육 > 무용
  • 십진분류
    KDC 685 DDC 792
제40집 (5건)
No
1

7,900원

한국의 궁중춤 <오양선>은 중국 광저우의 고사에서 비롯되었으나 고려시대에 우리 민족의 인식에서 채택되어 한국인의 원형적 서사에 맞게 변화되어 정착되었다. 그 후 고려시대에서 조선시대를 거쳐 현대에 이르기까지 사회의 변동에 따라 춤동작이 추가되기도 하고 변형되기도 하며 변화되어 왔다. 시대별 <오양선> 춤동작은 머리를 숙이고, 무릎을 굽히고, 손을 모으는 동작을 통해서 하늘과 왕에게 순응하는 겸손함의 서사와 공경의 서사를 담고 있음을 밝혔다. 또한 발을 모으고 작은 보폭으로 걷는 걸음걸이를 통해서 여성의 조심스러운 선택의 서사가 담겨 있으며, 몸의 축을 곧게 세우고 ‘도는 동작’을 반복함을 통해서 인간의 한계를 극복하고 신이 되는 자립과 지속의 서사를 담고 있음을 발견하였다. 또한 궁중춤의 주된 동작인 양 팔을 전면이 아닌 양 옆으로 펼치는 동작을 통해서 표현을 자제하고 자연의 가르침을 믿고 기다리는 양육의 서사가, 양 팔을 하늘 위로 뿌리는 동작을 통해서 양육의 방향이 신과 왕을 송축함으로서 나와 개인이 아니라 공동체로 향해있는 양육의 서사 등 높은 수준의 서사가 담겨 있었다. 궁중춤 <오양선>은 조선 전기에 비해 조선 후기로 가면서 큰 차이를 보이는데, 인무(人舞)와 같은 일렬무가 줄어들고, 사방작대무가 늘어났으며, 후반부에 일렬무 상태에서 협무 2인이 무진무퇴하면서 상대무를 하는 춤동작이 추가되었다. 이를 통해 조선 전기에 비해서 후기에는 서사적으로 예악적인 의미보다는 질병을 막고 왕의 수명장수를 비는 의미가 강화되었으며, 왕에 대한 사랑과 충성의 서사가 더욱 추가되었다. 현행 <오양선>은 1980년대에 들어서 국립국악원의 김천흥에 의해서 재현되었는데, 춤동작 순서에 있어서 『정재무도홀기』에 가까우며 『악학궤범』도 참고로 한 것으로 보인다. 최근의 <오양선>은 특유의 돌기 동작이 두드러진다는 점에서 ‘지속’의 서사가 빠른 이수고저가 추가되었다는 점에서 현대인의 양육의 서사가 더욱 표현적이고 구체적으로 변화하였음을 밝혔다. 앞으로 <오양선>을 통해 현대인이 조상의 지혜를 체험할 수 있게 되고, 다양한 현대인의 서사를 담은 <오양선>이 재창작되어 나가기를 기대한다.

Although Korean court dance <Oyangseon> originates from an old story of Guangzhou, China, it was adopted by the national perception in Goryeo Dynasty, changed to match the culture of Koreans, and then settled. Afterward, as society has changed from Goryeo Dynasty, to Joseon Dynasty, to modern times, dance motions have also been changed going through addition and alteration. The dance motions of <Oyangseon> by age had the following narrations in common: a narration of modesty and respect for adaption oneself to the heaven and the king, a narration of women's careful choice, a narration of independence where one becomes a God overcoming the limitations of human, and a narration of upbringing where one is passionate but strict and can believe one's children and wait.

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6,000원

본 연구의 목적은 탄성밴드 사용유무에 따른 골반교정 발레플로어 프로그램이 출산경험이 있는 여성의 골반 및 자세에 미치는 영향을 분석하는 것이다. 연구 대상자는 서울시 강서구에 거주하고 있는 30-40대의 여성 22명으로 구성하였다. 피험자 구성은 탄성밴드를 사용하는 운동집단 11명과 탄성밴드를 사용하지 않는 비교집단 11명으로 구분하였으며, 자세의 정렬을 알기 위해 (주)MZEN사의 Body style의 카메라 및 프로그램을 이용하여 실험 전, 후 골반 및 신체의 각도를 측정 비교하였다. 탄성밴드 사용유무에 따른 골반교정 발레플로어 프로그램은 12주 동안 주 2회, 60분으로 진행하였다. 본 연구의 독립변인은 탄성밴드 사용유무에 따른 골반교정 발레플로어 프로그램이며, 종속변인의 측정 항목은 골반 좌․우 기울기 각도, 골반 전ㆍ후 기울기 각도 외에 경추기울기 각도, 어깨기울기 각도, 견갑골기울기 각도, 상체기울기 각도, 다리길이차이, 왼쪽 종골각 기울기 각도, 오른쪽 종골각 기울기 각도이다. Window용 SPSS 18.0 통계프로그램을 활용하여 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 탄성밴드를 이용한 골반교정 발레플로어 프로그램 훈련 전과 후 골반 좌ㆍ우 기울기 각도, 골반 전․후 기울기 각도뿐만 아니라 경추 기울기 각도, 어깨 기울기 각도, 견갑골 기울기 각도, 상체 기울기 각도, 다리길이차이가 통계적으로 유의하게 감소하였다. 둘째, 일반 골반교정 발레플로어 프로그램 훈련 집단의 운동 전과 후 상체 기울기 각도, 다리길이차이, 오른쪽 종골각 기울기 각도에서만 통계적으로 유의하게 감소하였다. 그러므로 골반교정 발레플로어 프로그램은 자세교정에 효과적이나 탄성밴드를 이용하였을 때 더욱 효과적이라는 결론을 내릴 수 있다.

The purpose of this study was to investigate the elastic band based pelvic correction ballet floor program and to analyze the effect of women with childbirth on pelvis and posture. The participants for this study were 22 women aged 30 to 40 in Gangseo-gu, Seoul. The participants were divided into two groups and took general pelvic correction ballet floor program and pelvic correction ballet floor program using elastic band, respectively. MZEN Body Style was used to measure posture and its variables include pelvic and cervical spine, shoulder, scapular, calcaneal slope, gradient of upper body angle, and leg length difference. This study was performed during twice a week for 60 minute. For data analysis, SPPSS Win 18.0 was used the Wilcox signed rank test, and two-way analysis of variance. Statistical significance level was set at p<0.05. The results were as follows. The group using elastic band showed significant positive effects on the pelvis, cervical, shoulder, scapula, upper body, and leg length difference. The group without elastic band showed statistically meaningful results on the upper body angle, leg length difference, right calcaneal slope. Especially in pelvic angle calibration, pelvic correction ballet floor program using elastic band was much more effective than the general pelvic correction ballet floor program. Based on this study, I hope to verify the relationship between core strength and posture, and that will be performed later.

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6,100원

요즘 각 분야에서 융합의 시도가 활발하다. 전통 예술 분야도 전자 기술과 결합하여 상생의 길을 모색하고 있다. 이 글은, 이런 상황에서 전통 예술의 본질적 특징이 어디 있는지 살핀 것이다. 첫째, 가무는 뜻을 형상화한 것이었다. 그러므로 단순히 아름답기만 하거나 재미만 있도록 재현하는 것은 옳지 못하다. 둘째, 전통 예술의 높은 수준을 평가할 때는 늘 자연환경의 반응이 언급되었다. 그러므로 가무의 재현에서 자연 배경이 빠지면 안 된다. 셋째, 노래와 무용은 늘 하나였다. 그러므로 융합기술로 재현할 때 무용만 나올 수 없다. 가무만 결합할 것이 아니라, 나아가 실존 인물과 그들의 사연을 담은 이야기와도 결합할 때 진정한 종합예술이 탄생할 수 있다. 전통 예술이 융합기술로 재현될 때 바로 이러한 본질적 특징을 놓치지 않고 구현되어야 한다는 것이 지적했다.

Adopting converging technique is rampant all over the fields nowadays. Its application to that of traditional arts comes with the fusion of electronic techniques. This article, reflecting this trend of fusion, will trace to what an original feature of traditional arts is. Making an embodied shape of the meaning resided in traditional arts would be the first finding to be noted. It brings forth a negative evaluation about a fusion technique only to focus on reconstructing an aesthetic feature or to invite temporal interests of audience. Another finding concerns the kinship between natural surroundings and traditional arts. When reshaping the latter in modern times, it is fatalistic not to consider the backdrop of nature originally embodied in traditional arts. The last feature focuses on the unity between singing and dancing. It denies any converging technique mission one of the features. Singing without dancing and vice versa should not be permissive in convergence. An ideal reshaping lies in making a Gesamtkunstwerk (a synthetic drama), which attempts to converge traditional arts attentive to main characteristics and to major themes, with variously modern techniques.

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6,100원

이 연구는 백남준의 작업 중 아베와의 협업으로 알려져 있는 <Robot 456-K>를 연구하고 그의 작업이 제기하는 사운드/무빙 이미지의 편집, 재생산, 포스트프로덕션 등의 실험성을 동시대 미술의 관점에서 논의하는데 그 목적이 있다. 백남준은 비디오 아티스트로 널리 알려져 있지만, 󰡔래디컬 소프트웨어󰡕 등에 수록된 백남준의 글은 비평적 조명을 많이 받은 적이 없다. 본 논문은 당시 대중화되고, 상업화되기 시작한 텔레비전 매체를 문화행동적인 관점에서 접근한 백남준의 비판적 시각, 그의 말을 따르자면 ‘언더그라운드 텔레비전 제너레이션’을 논한다. 1960년대 후반 잭 번험은 포스트미니멀리즘 경향, 예술제도에 대한 비판, 테크놀로지 아트 등 새로운 경향의 예술에 대해 ‘체계미학’이라는 용어를 사용하였는데, 연구자는 시스템과 매체에 대해 개방된 태도를 선택했던 백남준의 미학적 태도를 살펴봄으로써 백남준의 디지털 실험, 컬러 이미지의 합성의 미학적 가치를 ‘열린 체계’로 논하며, 이러한 미술이 지니는 미술보존의 난제를 분석한다.

This paper examines Nam June Paik's Robot 456-K, which he worked with S. Abe, and explores the way Paik worked on the editing, reproduction and postproduction of moving images and sound in the contexts of contemporary art practices. While Paik's video art has garnered much critical attentions since the late 1960s, the experimental artist's critical essays have not been fully discussed. This paper analyzes Paik's notes on the “underground television generation” in the lights of cultural activism since the emergence of commercialization of television and mass culture via television began to affect contemporary American lives. In the late 1960s, art historian and critic Jack Burnham coined “system esthetics” on the new tendencies of art in postminimalism, institutional critique of art, the convergence of art and technology etc. Keeping this concept in mind, this paper explains the way in which Nam June Paik searched for “open systems” as an aesthetic methodology in the production of digital experiments at Bell Labs, non-linear editing of color images as well as polemical situations in the conservation of his works.

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5,100원

세계 여러 나라에서는 다양한 문화유산을 확보하려는 노력을 기울이고 있다. 특히, 최근에는 근대문화유산도 유네스코 세계 유산으로 등재가 이루어지고 있다. 우리의 주변에 다양한 근대문화유산이 존재하지만, 우리의 근대문화유산에 대해 잘 알려지지 않았다. 따라서 근대문화유산에 대한 관심을 높이기 위한 연구가 필요하다. 본 논문은 근대문화유산을 보존하고 대중의 관심을 높이기 위해 근대지도와 관련 자료를 활용한 콘텐츠 시스템을 제안한다. 근대문화유산의 위치를 알리기 위해 서울의 위성지도와 근대 경성지도를 일반인도 쉽게 융합하여 살펴볼 수 있게 하였다. 그리고 현재와 과거가 융합된 지도를 비교하면서 근대건축물이나 거리와 관련된 사진 및 동영상을 소개하는 근대문화유산 콘텐츠 시스템을 제작하였다. 근대문화유산 콘텐츠 시스템은 융합된 지도를 통해 근대서울의 모습을 현재와 비교할 수 있으며, 지도 속에 현존하는 근대문화유산의 다양한 자료를 손쉽게 볼 수 있는 장점이 있다.

In many countries around the world, efforts are being made to secure diverse cultural heritages. In recent years, modern cultural heritage has been registered as a UNESCO World Heritage Site. There are also modern cultural heritages around us, but we are not interested in this. Therefore, research is needed to raise interest in modern cultural heritage. This paper proposes a content system that uses historical maps and related contents to preserve modern cultural heritage and raise public interest. In order to inform the location of the modern cultural heritage, the satellite map of Seoul and the historical map of Seoul were made so that the general public could easily converge on it. In addition, we compiled a modern cultural heritage contents system that introduces photographs and videos related to modern heritage buildings and streets, comparing the maps of present and past fused. The content system of modern cultural heritage can be viewed by comparing the shape of the old Seoul. In addition, it has the advantage of being able to easily view the various materials of the modern cultural heritage existing in the map.

 
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