Earticle

이제까지 무용의 발달에 관한 연구는 주로 신체 발달에 기준하여 연구되어 왔다. 그러나 무용도 예술이니만큼 무용의 발달에 있어서 가장 중요한 것은 예술성의 발달이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 타 예술 분야의 실증적 연구를 기초로 한 Hargreaves와 Galton의 예술성 발달단계를 무용에 적용하여 무용도 유사한 발달 과정을 거치는가를 알아보고자 하였다. Hargreaves와 Galton은 예술성 발달 연구에 있어 서 각 예술분야 고유의 연령 단계별 발달 사항과 함께 연령 단계별로 예술 전반에 걸쳐 나타나는 상징의 공통적 특성으로서 ‘예술적 인지 발달(cognitive aesthetic developments)’을 제 예술 분야와의 상호 관련 하에서 다섯 단계로 제시하였다. 80년대 이후 현재까지의 무용 발달에 관련된 제 실증적 연구를 토대로 무용의 연령 단계별로 고유한 상징적 사고 양식, 예술 전반에 걸친 보편적 상징 양식으로서의 예술적인지, 타 예술 분야와의 관련성을 고찰하였다. 그 결과, 타 예술 분야와 같이 전상징기(0~2세), 형상기(2~5세), 도식기(5~8세), 규칙체계기(8~15세), 후인지기(15세 이상)에 걸쳐 무용 고유의 연령 단계별 발달 사항이 존재하였으며, 아울러 ‘예술적인지’에 있어서는 단계별로 타 예술 분야와 유사한 특성이 나타났다. 타 예술 분야와의 관련성에 있어서는 0~8세까지 무용과 음악이 관련된 것으로 나타났다. 이와 함께 규칙체계기(8~15세)에 해당 문화권의 예술 규칙체계를 풍부하게 사용할 수 있는 능력과 함께 후인지기(15세 이후)의 관습으로부터 독립된 시각과 같은 공통적 특징은 무용과 타 예술 분야의 관련성을 암시하고 있다. 이와 같이 Hargreaves와 Galton의 예술성 발달단계는 무용에도 적용할 수 있으며, 또한 무용 역시 예술성을 중심으로 한발달단계의 구축이 가능한 것으로 나타났다. 따라서 앞으로 무용 교과과정이나 프로그램 개발 시에는 예술성 발달을 중심으로 접근하는 것이 바람직할 것이다.

This study is an attempt to applicate Hargreaves and Galton’s ‘artistic development’ to dance development bringing the artistic quality in dance into focus. Hargreaves and Galton’s artistic development theory is composed of five phases; presymbolic phase(age 0~2), figural phase(age 2~5), schematic phase(age 5~8), rule system phase(age 8~15), metacognitive phase(age 15~). Each phase describes domain specific developments and cognitive aesthetic development(Cognitive aesthetic development refers to general symbolic developments based on research evidence in music, fine arts, writing, and etc). Various literature related to dance development were reviewed according to five phases, and each phase was described in terms of dance-specific developments, cognitive aesthetic development, and the relationship to music and fine arts. As a result, it was found Hargreaves and Galton’s five phases of artistic development were applicable to dance development on the whole.

당악정재인 포구락은 고려 문종 27(1073)년에 들어와서 고려와 조선조에서 널리상연되었으며, 현재에도 오락성과 전통성으로 인해 상설공연에서 거의 빠지지 않고 상연되는 종목이다. 당악정재이던 포구락이 언제부터 변화하게 되었는지 문헌과 영상을 통하여 살펴보았다. 본고에서는 포구락 춤사위에 대한 논의보다는 반주음악의 변천에 중점을 두어 전개하였다. 󰡔고려사󰡕악지와 조선초기의 󰡔악학궤범󰡕에서 당악곡인 <절화령(折花令)>, <수룡음령(水龍吟令)> 등의 반주음악을 사용하던 포구락은 조선후기인 󰡔완역집성 정재무도 홀기󰡕(1893∼1901)에서는 향당교주를 사용한다. ‘향당교주’란 조선전기에는 악기 편성을 지칭하는 당악기와 향악기의 합주를 뜻하였으며, 조선 후기에는 악곡 명으로 쓰였다. 악곡은 주로 처용무와 포구락 등의 정재 반주 음악으로 쓰였으며, 관악영산회상의 <상령산>만을 의미하였다. 20세기에 이르러 포구락의 반주음악은 관악영산회상<상령산>을 제외하고 관악영산회상 중 함녕지곡(삼현도드리, 염불도드리, 타령, 군악)을 사용하게 된다. 현재 국립국악원에서 공연되는 대부분의 포구락은 시간의 길고 짧음에 구애받지 않고 <상령산>이 아닌 <삼현도드리>로 시작되며, 공연시간은 6～9분 정도이다. 1988년의 공연은 <삼현도드리>가, 1998년의 공연은 <자진타령>이 포구락 반주음악으로 기반을 잡게 된다. 포구락의 반주음악은 크게 세 가지로 구분된다. 첫째는 조선전기의 당악으로 30~40분 정도 소요되고, 둘째는 조선후기의 향당교주로 20분 정도의 곡이다. 셋째는 20세기의 관악영산회상 모음곡인 8분 정도의 곡이다. 조선전기의 당악은 󰡔고려사󰡕와 󰡔악학궤범󰡕의 문헌에서 보이며, 중국의 사악(詞樂)인 <절화령>, <수룡음령>, <소포구락령(小抛毬樂令)>, <청평악령(淸平樂令)>의 구성곡이다. 조선후기의 향당교주는 󰡔정재무도홀기󰡕에서 보이며, <화봉삼축지곡>, <천하태평지곡>, <구오강령지곡>,<팔천춘추지곡>, <만년장환지곡> 등의 아명을 지닌다. 20세기 관악영산회상 모음곡은 <상령산>이 제외된 <삼현도드리>, <타령>, <자진타령>으로 구성된다. 포구락의 반주음악은 당악이 향악화하는 과정에서 혹은 궁중음악이 무대화되는 과정에서 축소되고 빨라진 것을 알 수 있다. 현재 공연에서는 죽간자가 하는 구호와 무용수가 부르는 창사가 생략되었다.

Dangakjeongjae(Court Dance, 唐樂呈才)Pogurak(抛毬樂) has been performed almost without exception from its inception of Koryo dynasty in 1073 through Chosun dynasty to this day. In this study, the transition of Pogurak accompaniment music is examined except for the dance motions. The accompaniment music can be divided into the following three stages. Stage 1：Dangakbanju in early Chosun. Stage 2：Hyangdangkyoju(鄕唐交奏) in late Chosun Stage 3：Modern and contemporary Hyangakbanju In the first stage, it uses Chinese Saak(詞樂) such asJeolhwaryong(折花令), Suryongeumryong (水龍吟令), Sopogurakryong(小抛毬樂令) and Chungpyungakryong (淸平樂令). In the second stage, Sangryongsan, Samhyundodeuri and Taryong are played. In the third place, Samhyundodeuri, Taryong and Heottentaryong are used with abbreviation of Changsa.

본고에서는 충북 문화재 제1호인 청주농악의 춤사위에 내재된 여러 가지 특성을 무용학적 관점에서 탐색하여 그 전승양상과 춤사위를 연구하고자 했다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 청주농악의 춤장단인 ‘굿거리장단’의 소실 원인은 구음(口音)전달로 인한 보존의 어려움과 공연 무대화로 인한 ‘굿거리장단’의 생략 등을 들 수 있다. 둘째, ‘법구놀이’ 춤은 단순하지만 차분하게 규칙적으로 행하면서 청주농악 고유의 차별성과 독자성을 지녔다. 또한 타 지역과 두드러진 차이는 없었지만 모든 진법과 그것을 구성하고 있는 춤사위에 충북의 지리적, 역사적 문화적 배경요소들이 존재하고 있었다. 셋째, 청주농악의 ‘법구놀이’에서 다양한 춤사위가 있었다. 현장에서의 보존회 및 전수조교들에서 통용되는 춤사위는 ‘까치걸음’, ‘찍엄상’, ‘양상모’, ‘칠채법구’, ‘벌림법구’, ‘좌우치기’가 있다. 그 중 ‘까치걸음’과 ‘벌림법구’는 이들만의 통용어로 쓰이고 있으며, 찍엄상은 꼭두상모와 앞뒤로 젖힌 사위로도 명명되고 있다. 또한 보존회에서는 주요 춤사위로 명명되지 않았지만 선행연구들에서도 제시되었던 ‘옆걸음치기’, ‘맺는상’, ‘얼러벌러치기’, ‘앉은사위’ 있었다. 그 밖에 이러한 춤사위를 바탕으로 실행형태를 명명해 보면 ‘사선 벌림법구’, ‘가슴 앞 상․하 모음법구’, ‘제자리에서 사선으로 양손 벌리기’, ‘찍엄상 하면서 양팔 벌려 뒤로 물러서기’ 등이 있다. 그러나 전국적으로 분포되어 행해진다는 ‘나비상’과 ‘연풍대’, 그리고 ‘가래들고 앉은상’, ‘자반뛰기’ 같은 역동적인 춤사위는 찾아볼 수 없었다.

This study attempts to give an overall understanding of ‘dance’ in the Cheongju farm music that has gradually disappeared and also to lay a foundation in developing the study of dance in the Chungbuk province. The conclusions are as follows. First, the loss of ‘Gutgeorijangdan’-the dance rhythm of Cheongju farm music-has been caused by the difficulty in the preservation due to a verbal transmission, and the abbreviation of ‘Gutgeorijangdan’ as the play became rearranged to a theatrical performance. Second, ‘Beobgunori’ thoroughly represents a calm and gentle dance style of the Chungbuk province. and The uniqueness of the Cheongju dance has remained slightly in almost every dance style. Third, ‘Jickeumsang’, ‘Yangsangmo’, ‘Chiljaebeobgu’, ‘Beolimbeobgu’, ‘Jwawoochigi’ are the names commonly used by the preservation group or instructors working in the field. The preliminary academic studies have named those styles as ‘Yeopgeorumchigi’, ‘Maetneunsang’, ‘Eolreobeoleochigi’, ‘Anjeonsawi’ and ‘GGokdusangmo.’ Besides, other dancing movements such as ‘raising up and down a drum in a diagonal line’, ‘raising a drum up to the chest and down to the waist with two hands, and ‘stretching out both hands in a diagonal line while standing still’ have been adopted. No ‘Nabisang’ or ‘Yeonpungdae’ appeared, and dynamic dance display such as ‘Garaedeulgo-aneunsang’ or ‘Jabandduigi’ has not been introduced.

경기남부의 농악은 사당패 농악에 강하게 영향 받은 것으로 알려져 있는데, 대표적인 경우가 평택과 안성의 농악이다. 그러나 이외에 대부분의 마을에서는 ‘두레농악’의소박한 형태로 전승되고 있는 경우가 더 많다. 화성 지역의 농악 역시 이와 유사한 양상을 보일 것으로 예상된다. 따라서 본고에서는 마을에 전승되고 있는 화성 두레농악의 음악적 특성을 정리하고, 앞으로의 전승 방향과 지향점을 정리하였다. 연구 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 화성 두레농악에서 가장 핵심적인 가락은 길가락, 더드래, 자진가락의 세 가지 유형이다. 길가락은 경기도의 길군악칠채와 구조적차이를 보인다. 둘째, 길가락은 마을마다 다른 것이 연주되지만 그 가운데 보편성을 띄는 것으로 볼 수 있는 것은 ‘3232/2332’의 예시가락을 연주한 후 ‘3232/3332/32/2332’의 본가락을 연주하는 형태이다. ‘3232/2332’의 예시형은 자진길가락의 구조와 유사하다는 점, 본가락의 후반부와 일치한다는 점, ‘2332’형은 전국적으로 사용되는 길굿의 가장중요한 가락구조라는 점에서 예시가락으로의 사용이 자연스러울 뿐 아니라 널리 알려진 길군악 칠채보다 더 고형일 것으로 추정된다. 셋째, 화성에는 길가락과 자진길가락 외에도 김경수의 열두발 상모가락과 무동가락, 그리고 차진남과 송재천의 더드래 종결부분에서도 혼소박형 가락이 사용되고 있다. 넷째, 화성 두레농악에는 더드래, 자진더드래, 양산더드래, 짠지패가락, 삼채, 무동삼채, 상벅구춤, 쩍찌기, 상벅구잡쇠 등 3소박 4박형의 장단을 많이 연주하고 있다. 삼채는 전국적으로 흔하게 연주되는 장단이므로 특별한 것은 없으나 다양한 변화형을 연주하고 있는 점은 두레농악으로서의 장점이라 여겨진다. 다섯째, 화성 두레농악에서는 2소박 4박의 장단들도 자주 연주된다. 자진가락, 엎어빼기, 우물굿(물줍쇼), 자진가락삼채 등이 그것인데, 가락의 종류는 많지 않으나 빈번히 연주된다는 점에서 비중이 높다. 자진가락은 더드래나 삼채형 가락을 연주한 후빨라지면서 연주되는 가락들을 이르며 속도가 빨라짐에 따라 3소박이 2소박으로 바뀌게 된 것이다. 다른 지역의 경우 빠른 장단에서도 3소박을 유지하는 경우가 많은데, 화성 두레 농악에서는 2소박으로 바뀌는 경우가 일반적이어서 전체적으로 빠른 속도 감을 특징으로 하고 있다. 여섯째, 화성농악의 원활한 전승을 위해서는 학교를 통한 교육, 일반인의 동아리활동, 마을 두레농악의 활성화 등 생활음악으로서의 농악의 지위를 확고히 다져주어야 할 필요가 있다. 생활음악을 기반으로 서지 않는다면 공연예술로서의 농악만으로는유지하기 힘들 것이기 때문이다. 생활음악으로서 농악의 기반이 확대될 수 있다면 전승자와 향유층 확보, 화성농악 전문가들의 활동 확대 등을 기대할 수 있을 것이다.

Nongak of the southern Kyunggi is known to have been influenced strongly by Sadangpae(strolling actors). The representative examples are Pyungtaek and Ansung’s Nongak. However, in the rest of the towns, ‘Doore Nongak’, a simpler form’ is transmitted. Nongak of Hwasung area is expected to show the similar aspects. Therefore, this article examines the characteristics of Hwasung Doore Nongak, which is transmitted in towns, and the future transmission direction and its orientation. The following ar the results. Firstly, in Doore Nongak of Hwasung, the core melodies are in three forms, Gilgarak, Duderae, and Jajingarak. Gilgarak shows structural differences with the Gilgunakchilchae in Kyunggido. Secondly, although Gilgarak is played differently in towns, there is one universal featur e：they play ‘3232/2332’ example melody and play ‘3232/3332/32/2332’ main melody. The fact that ‘3232/2332’ example form is similar to the structure in Jajingilgarak; that it matches the rear part of the main melody; that ‘2332’ form is the most important melody form in Gilgut which is usedly nation-widely allows us to infer that its use as the example melody is natural and it might be older than the well-known Gilgunakchilchae. Thirdly, in Hwasung, besides, Gilgarak and Jajingilgarak, Honsobak-style melody is used in Kim Kyungsoo’s Yeoldoobal Sangmogarak, Moodonggarak, and in Cha Jinnam and Song Jaechun’s Duderae end part. Fourthly, in Doore Nongak of Hwasung, there are a lot of beats which are ‘4 beat with 3 small beats’ such as Duderae, Jajinduderae, Yangsangduderae, Jjanjipaegarak, Samchae, oodongsamchae, Sangbukguchum, Jjukjjigi, and Sangbukgujapshoi, etc. As for Samchae, it is frequently played beat so there is nothing special to it. However, the fact that various forms are played is considered as the strong point as Doore Nongak. Fifthly, in Doore Nongak of Hwasung, a lot of ‘4 beats with 2 small beat’ is frequently played. Janjingarak, Umoolgut(Moolgupshoi), and Janjingaraksamchae are such. There are not that many kinds of melodies but the fact that it is played often shows its importance. Jajingarak is the melody which is played faster after playing Duderae and Samchae-style melody and as the speed picks up, the 3 small beat is changed to 2 small beat. In case of other regions, the 3 small beat is maintained even in faster beat. In contrast, in Doore Nongak of Hwasung, the change to 2 small beat is general, allowing it to be armed with faster beat. Lastly, for the smooth transmission of Hwasung Nongak, there is a need to strengthen the status of Nongak as live music through education in school, club activities of the general public, and the revitalization of Doore Nongak. Unless it stands on its own as live music, its current status as performance art would not be able to allow it to maintain itself. If its status as live music can be expanded, we can expect securing the transmitters and its audiences and more expanded activities of Nongak professionals.

해방이후부터 현재까지 북한의 문예정책에서 수행된 무용방침과 구현작품 및 춤 기법의 변화를 역사적으로 살펴봄으로서 이데올로기와 춤의 관계를 규명하는데 목적을둔 것으로, 이데올로기와 예술의 관계를 생각해 볼 수 있는 계기를 마련하고자 했다. 문헌 고찰과 영상분석을 토대로 고찰한 결과, 북한은 인민 대중을 혁명적으로 교양하기 위한 강력한 수단으로서 사상 정치적 내용을 강조하는 주체적 무용예술의 발전을 위해 다양한 무용시책을 펼쳐왔다. 해방이후 무용인재와 무용기구를 조직하고 사회주의적 무용예술의 기초를 마련하고, 1960년대에는 유일사상 확립을 위해 항일혁명 전통에 입각한 무용예술 구축에 힘썼으며, 1970년대 이후 1990년대 초까지 주체적 무용예술의 확립과 심화 사업을 전개했다. 조선민족제일주의가 강조되는 1990년대에는 민족적 요소를 강조한 무용예술을 계승․발전시키는데 주력했으며, 2000년대에는 선군정치를 내세우면서 이에 부응하는 혁명적 무용예술의 발전을 위한 다양한 규모와 형식의 공연을 활발히 전개했다. 한편 당의 무용방침을 구현하기 위해 무용작품은 민족적 형식에 사회주의적 내용을 원칙으로 하면서 작품의 주제와 소재 및 형식에서 다양한 성과물들을 내놓았으며, 무용작품의 형상화는 북한무용의 기본기법의 변화를 유도함으로써 3차에 걸친 기본기법의 개정이 실시되어 오늘에 이르고 있다. 북한춤은 정책을 구현하는 수단으로 기능하고 있으며, 이는 북한의 이데올로기가 무용예술의 변화와 깊이 관련되어 있음을 의미한다.

In this study, after the liberation from the far North dance performed by the policy of the literary works and implementation of policies and examines historical changes in dance technique. This ideological and dancing were aimed at identifying relationships, ideology and art, consider the relationship would provide a opportunity. literature review and the results of image analysis, As a liberal revolution, the people of North Korean in order to emphasize the ideological and political content that has been performed in independent dance policy. After the liberation, dance for the development of human resources and organizational foundation of socialist dance, in the 1960s, only to establish the anti-Japanese revolutionary ideas based on traditional dance, wrote to build strength, since the 1970s, early 1990s, the establishment of independent dance, business development and has intensified. The Korean nation-first policy is highlighted in the 1990s emphasis on ethnic elements to develop dance, art, was driven to succeed. Push through the 2000s as the ‘Songun’ revolutionary In response to the evolution of dance, art performances of various sizes and formats were developed actively. Labour to implement the policy of the dacne, dance works of national information on the type of socialist principles ruled. And subject material and the type of work and came up with a variety of outcomes. Dance of the work changes over the three times I get a revision of basic techniques amounting to. North Korea's dancing ability as a means to implement the policies and ideology of North Korea and the depth of the relationship between dance and the change means.

본 논문은 󰡔조선민족음악전집-민요풍의 노래편 1󰡕에 수록된 479곡을 대상으로 북한의 민요식 노래에 적용된 장단 리듬형에 대하여 검토한 글이다. 북한의 민요식 노래에 사용된 장단의 유형을 검토해 본 결과 2소박 계통의 장단 리듬형은 휘모리장단과 안땅장단이며, 두 장단 모두 1970년대 이후 새롭게 부각되어 많이 사용되었다. 3소박 계통의 장단 리듬형은 양산도장단(세마치장단)과 굿거리, 중모리, 중중모리, 자진모리, 타령장단이 민요식 노래에 사용되었고, 도드리장단, 혼소박 장단인 엇모리장단이 남한과는 달리 북한에서는 민요식 노래에 꾸준히 적용되어 왔음을 보았다. 다음으로 북한에서 새롭게 만들어서 사용하는 장단형으로 서정장단과 덩덕궁장단, 그리고 두 개의 장단을 붙여서 새롭게 만들어 낸 혼합장단형인 안땅․휘모리 혼합장단과 반굿거리․반살풀이 혼합장단이 민요식 노래에 사용되었음을 보았다. 따라서 전통적으로 성악에 많이 적용되었던 장단인 굿거리와 중모리, 중중모리, 자진모리장단 외에 휘모리, 안땅, 세마치와 엇모리, 도드리장단이 부각되었고, 서정장단 과 덩덕궁장단 등이 새롭게 만들어져 사용되었음을 알 수 있다. 1960년대까지 사용된 민요식 노래의 장단은 일제강점기의 신민요 장단 리듬형에서 서구식의 리듬형이 제외된 3소박4박자 형태의 장단인 굿거리와 중모리, 중중모리, 자진모리장단을 많이 사용하였다. 그러나 주체사상 확립 이후인 1970년대 이후에는 이러한 전통장단이 퇴조하면서 신민요에서 많이 사용된 리듬인 왈츠와 같은 느낌의 서정장단이나 트로트 리듬과 비슷한 안땅장단이 대거 수용되었으며, 이전에는 잘 사용하지 않던 양산도, 엇모리, 도드리장단과 혼합장단들이 김정일이 좋아하는 “가볍고, 섬세하며, 우아하고, 부드러우며, 율동적”인 정서를 대표하면서 민요식 노래에 적용되었음을 확인할 수 있다.

This paper is focused on the review of the rhythmic patterns applied to the folk song styled songs in North Korea especially about 479 songs from “The complete series of Choseon national music-Folk song styled songs chapter 1.” After reviewing the national rhythmic patterns used in the folk song styled songs in North Korea, I found that the ‘Two Sobak series’ rhythmic patterns are Whimori rhythmic patterns and Andang rhythmic patterns, both of which emerged after 1970s and became popular in North Korea area. Through this study I was confirmed that such characteristic folk styled rhythmic patterns as Yangsando rhythm(Semachi rhythm), Gudgeori, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Taryeong rhythm, Dodri rhythm and Eonmori rhythm which is the mixed Sobak rhythmic pattern have been steadily applied to folk song styled songs in North Korea unlike in South Korea. Next, I realized also that those newly created rhythmic patterns in North Korea of Seojeong rhythm, Deongdukkung rhythm, and two mixed rhythm named Andang-Whimori and Bangudgeori-Bansalpuri which were created with the Seojeong rhythm and Deongdukkung rhythm have been used in the folk song styled songs in North Korea. These facts show that Whimori, Andong, Semachi, Eonmori and Dodri rhythmic patterns as well as those rhythmic patterns of Gudgeori, Jungmori, Jungjungmori and Jajinmori which were traditionally used in vocal music were newly magnified and we can see that Seojeong rhythm and Deongdukkung rhythm were created and used of the music newly. By the time of 1960s, most of the rhythmic patterns used for national folk styled songs were Gudgeori, Jungmori, Jungjungmori and Jajinmori rhythm, western rhythmic patterns being excluded from New national rhythmic pattern of the Japanese colonial ruled era. In contrast, after 1970s when Juche ideology was established, those traditional rhythm patterns declined, but Seojung rhythm, which has waltz-flavored and was used frequently in Sinminyo, and Andang rhythm, which is similar to trot rhythm, were very popular. Also, this study checked that Yangsando, Eonmori, Dodri rhythm, which were formerly used rarely, and mixed rhythms were applied to minyosic norae, representing light, delicate, elegant, soft and rhythmic emotions Kim Jeong-il favour.

본 글은 유성기로 발매된 음반들 중 가야금병창에 관한 기록을 중심으로 이 시기 가야금병창 연주자를 비롯하여 가야금병창에 사용된 레퍼토리의 해당 장르․활용 등을 통하여 유성기음반에 나타난 가야금병창의 변모양상을 살펴본 논문이다. 유성기음반 가야금병창 취입 연주자는 강남중을 비롯하여 전체 36인이다. 가야금 병창 최초의 연주자는 1910년경 미국 빅타사 녹음의 박팔괘이다. 또한 유성기음반 초기 가야금병창 연주자로 심정순이 있다. 이 두 사람은 모두 충청권 출신의 연주자다. 현행 가야금병창의 계보에 해당하는 김창조나 한숙구 등은 전남 출신의 연주자인데, 남도권의 가야금병창이 본격적으로 발매된 시기는 1927년경이다. 따라서 유성기음반 가야금병창 연주자에 한하여 본다면, 이 시기의 가야금병창은 충청권과 남도권이 함께 존재하였음을 알 수 있다. 또한 현재는 전해지지 않지만 충청권의 판소리가 1939년까지 지속적으로 인기를 누렸음을 알 수 있으며, 남도권의 가야금병창보다 충청권의 가야금병창이 먼저 시작된 것으로 보인다. 가야금병창 취입 곡은 거의 500여 곡에 이르며, 1910년을 시작으로 1940년까지 지속적으로 발매되었음을 알 수 있다. 특히 유성기음반 가야금병창 관련 음반 중 가야금병창 악곡이 가장 많이 나타나는 시기는 1932년부터 1935년까지이다. 따라서 유성기음반 시대의 가야금병창은 앞의 4여년이 가장 성행하였던 시대임을 짐작할 수 있다. 가야금병창의 음반 발매의 초기인 1910년대에는 주로 박팔괘나 심정순․심상건․ 김해선 등이 활약하였으며, 1920년대에는 심매향․심상건 등이 활약한 것으로 보아이 시기까지는 주로 충청도 출신의 심씨 일가와 김해선이 주류를 이루었던 것으로 보인다. 이후 가야금병창이 대중들에게 인기를 얻으면서 1930년대에는 많은 가야금병창 연주자들이 음반 취입을 하는데, 오태석과 이소향이 가장 활발한 활동을 한 연주자이다. 이외에 김죽파나 김종기․정남희․한성기 등의 연주자들이 부각되었는데, 이들은 음반 취입활동을 비롯하여 방송으로 크게 활약한다. 이들이 활약한 1930년대 중반이 가야금병창의 최대 전성기라 할 수 있다. 유성기음반에 녹음된 가야금병창 악곡은 시대적으로 다소 차이가 나타나기는 하지만, 판소리 다섯 마당의 대목이나 단가에서 크게 벗어나고 있지 않음을 알 수 있다. 이에 덧붙여 서도나 남도의 잡가, 각 지역의 민요, 창극도 가야금병창의 악곡으로 활용하고 있음을 알 수 있다. 현행 가야금병창의 경우 판소리, 단가, 신민요의 세 가지로 레퍼토리를 구분할 수 있는데, 장르적인 면으로 보아 유성기음반 시절과 크게 다를바는 없다. 그러나 각 장르에 속하는 세부 악곡의 수가 현행까지 현격이 줄어든 상태로 지속되고 있다.

This paper traces the information on the Gayageum Byeongchang from the SLP records. It focuses on the players, repertoire and its application of othere genre to reshape the transition aspects of the Gayageum Byeongchang throughout times. The authentic lineage of contemporary Geyegeum Byoengchang includes Kim, Chang-Jo and Han, Suk-Koo. Both of them are from Jeolla provinces. It was aound 1927 when the release of the Geyegeum Byoengchang records got into main stream of record production. Therefore, considering with a limited scope of the Gayageum Byoengchang records players, it is possible to conclude that the Geyegeum Byoengchang were present both in Chungcheong and Jeolla provinces. Though Pansori is no longer found in Chungcheong area nowadays, it must be true that Pansori was popular through 1939 in the region and the Geyegeum Byoengchang started earlier in Chungcheong provinces than in Jeolla provinces. The number of Geyegeum Byoengchang recorded in SLP records reaches nearly 500 and the album continuously produced from 1932 to 1935 and the Geyegeum Byoengchang reached its peak during these four years. With extensive popularity of the Geyegeum Byoengchang nationwide, more number of the Geyegeum Byoengchang players joined album recording in 1930s’. Oh, Tae-Seok and Lee, So-Hyang were the most active players. Kim, Juk-Pa, Kim, Jong-Gi, Jeong, Nam-Hee and Han, Seong-Gi emerged as prominent players in this period and they not only did album recording but also participated broadcasting. With these excellent artists, the Geyegeum Byoengchang relished its peak in mid 1930s’. Though slight difference is found through times in the repertoire of the Geyegeum Byoengchang records, the overall range of repertoire stays within the five pieces of Pansori and Danga. Namdo Japka, folk songs of each region and Changgeuk were used for the Geyegeum Byoengchang from time to time. The repertoire of contemprary Geyegeum Byoengchang can be categorized mainly into three parts; Pansori, Danga, Sinminyo and this shows little discrepancy from the repertoire of Geyegeum Byoengchang contained in SLP records. It is still true, though, that the number of music pieces of each repertoire has been significantly reduced until now.

본 연구는 쇼셜라틴댄스 참가자의 재미요인, 몰입경험 및 운동중독간의 관계를 분석하는데 목적이 있다. 이를 규명하기 위하여 서울시 소재쇼셜라틴댄스 동호회 4곳을 모집단으로 선정하여 쇼셜라틴댄스 활동에 참가 하고 있는 참가자들 중 유의표집(purposive sampling)법을 이용하여 374명을 선정하였다. 수집된 자료를 토대로 각 자료를 부호화하여 SPSS 15.0을 이용하여 설문지의 탐색적 요인분석, 신뢰도 검사를 위한 Cronbach’s α 값, 변인간의 상관관계 분석과 재미요인, 몰입경험 및 운동 중독간의 관계를 보기위해 단순회귀분석(Regression Analysis)과 중다회귀분석(Multiple Regression Analysis)을 분석한 결과 다음과 같은 결론이 나타났다. 첫째, 쇼셜라틴댄스 참가자의 재미요인은 몰입경험에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 쇼셜라틴댄스 참가자의 재미요인은 운동중독의 하위요인인 금단증세, 감정적 애착, 운동욕구에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 쇼셜라틴댄스 참가자의 몰입경험은 운동중독의 하위요인인 금단증세, 감정적 애착, 운동욕구에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

This study aims to analyze the relationships among fun factors, flow experience, and exercise addiction involving primarily emotional attachment, exercise desire and withdrawal symptoms of participats in the social latin dance. To clarify the relationships, four social latin dance clubs in Seoul were selectedfor this study, and three hundred seventy four (374) participants in the clubs were conducted with questionnaire method. The collected data were analyzed with explanatory factor analysis in Cronbach’s value for reliability test. correlation analysis of variables, regression analysis and multiple regression analysis were adopted to figure out the causal phases of fun factors, flow experience and exercise addiction. From the results of this study, the conclusions listed below are drawn. First, the fun factors in social dance are found to have a calming effect on the flow experience of the participants. Second, the fun factors in social dance are found to have a calming effect on the participants, by lessening the causes of exercise addiction, such as withdrawal symptoms, emotional attachment, and exercise needs. Third, the flow experience in social dance is found to have a calming effect on the participants by lessening the causes of exercise addiction, such as withdrawal symptom, emotional attachment, and exercise needs.

본 연구에서는 발레를 전공한 대학교 무용학과 여자 무용수 10명을 대상으로 3차원 동작분석을 이용하여, 도움닫기의 형태에 따라 그랑쥬떼에 어떠한 영향을 미치는 지 운동학적 분석을 통하여 그 원리를 설명하고 기초자료를 제공하고자 하였다. 이에따른 결론은 다음과 같다. 본 연구의 결론을 토대로 종합해보면, 직선방향의 그랑쥬떼는 직선과 2스텝 도움닫기의 관성을 이용하여 전방으로 점프에 도움을 받을 수 있고, 방향전환 그랑쥬떼는 회전 도움닫기의 회전관성을 이용한 회전력을 통한 효율적인 점프를 구사할 수 있었다. 따라서 점프의 목적에 따라 도움닫기 형태가 발레 그랑쥬떼 동작에 영향을 미친다고 생각된다.

This study tried to explain a principle of an effect on grand jeté according to forms of approach and the basic materials through its kinematic analysis using three dimensional movement analysis on 10 female dancers who major in Ballet in the Dance department of the university. Conclusion is as following. Taken together based on the conclusion of this study, front jump using inertia of approaches of straight light and 2steps can help grand jeté of straight line direction and grand jeté of a change of direction could make use of efficient jump by rotatory power using rotary inertia of rotation approach. Therefore, It is thought that forms of approach have effects on the movement of grand jeté according to purposes of jump.

다큐멘터리 영화로 명성을 떨친 변영주 감독의 두 번째 상업 영화인 ｢발레 교습소｣는 성인으로 성장하는 과정에서 우연한 기회에 발레를 배우게 되는 여러 젊은이들을 다룬 작품이다. 이 영화에는 발레를 바라보는 세 가지 시각이 등장한다. 발레에 대한 첫 번째 시각은 건강한 몸을 만들기 위한 수단으로 바라보는 것이다. 이는 살을 빼기 위해 발레를 배우는 주부들에게서 발견된다. 두 번째 시각은 예쁘고 균형 잡힌 몸을 만들어 남에게 과시하기 위한 수단으로 여기는 것이다. 마지막 시각은 다른 사람들로 부터 해방된 몸을 만드는 수단으로 바라보는 것이다. 발레를 통해 획득된 육체자본은 다른 자본들과 다양한 관계를 맺는데, 특히 사회자 본이나 문화자본으로 확산되는 경향이 강하다. 또 육체자본은 경제자본과 결합하여 폭력적인 권력을 행사하기도 하는데, 둘의 관계에서는 대체로 육체 자본이 경제자본에 의존하는 경향이 있다. 한편 현대 사회에서 몸은 더 이상 정신을 담는 그릇이 아니라 주체 그 자체가 되었으며, 다양한 세력이 서로 합법적인 권위를 독점하기 위해 투쟁하는 하나의 장이 되고 있다. 이런 시대적 상황에서 춤은 몸에만 국한하여 정체성을 추구하는 태도로부터 벗어날 수 있는 가능성을 제공하는 수단으로 받아들여지고 있다.

Director Young-joo Byun’s second feature film, Flying Boys deals with growth of a boy and a girl who is in the transition period from adolescence to grownup. In particular, their mind and body are grown by means of ballet training in this movie. The film shows three different eyes on ballet. The first eye regards ballet as a way of making healthy body. The second eye regards it as a way of showing off beautiful and well-balanced body. And the last eye regards it as a way of liberating body which is under parents’ control. Nowadays, embodied cultural capital acquired by body training through ballet is connected with other type of capital such as cultural capital, social capital, and economic capital. In connection with this current,the importance of body as not instrument of soul but identity itself is increasingly large. Dance which pursuits unity of body and mind is accepted as the efficient means to overcome this condition.