Earticle

전통춤에서 새로운 경향이 나타나기 시작한 것은 대략 18세기 이후이다. 이 시기는 춤이 다양화되고 놀이판이나 의식이라는 틀을 벗어나기도 하는 현상이 일어난다. 그리하여 19세기에는 현재 전승되고 있는 모양을 갖추게 되며, 교방무용은 이 시기 에 정립된 것으로 지금 현존하는 한국 춤 전승의 원류와 전형을 간직하고 있다. 따 라서 전통춤이 분화되고 재창작되어지는 이 시기의 사회현상은 작품에 직․간접적으 로 반영되었을 것이다. 동양인의 사상과 삶을 지배하여 왔던 대표적 사상체계인 음 양오행은 이 시기의 춤에 있어서는 사상적 뿌리이자 수행 원리의 원천이라고 할 수 있다. 필자가 이매방 살풀이춤에 주목하는 이유는, 이매방 춤은 교방(敎坊) 예술의 원형을 계승한 춤으로 교방예술의 근본원리를 잘 보존하여 지금까지 전승되어 왔다. 전통 춤 중에서도 살풀이춤은 한국춤의 특성인 기교적 자율성과 전통춤에 나타난 중요한 기본 몸짓의 대부분을 함축하고 있다고 알려져 있다. 특히 이매방 춤의 근원에는 역 사상이 내재되어 있음을 알 수 있다. 또한 역사상이 단순한 이론적 근거로만 의미를 갖는 것이 아니라, 실제 춤사위나 구조에 적용되어 있음을 강조하고 있다. 󰡔주역(周易)󰡕 ｢계사전(繫辭傳)｣ 상(上)에에 “건도(乾道)는 남성을 이루고, 곤도(坤 道)는 여성을 이룬다.” 즉, 하늘은 남자로 땅은 여자로 비유하고 있으며, 남자는 양 이 되고 여자는 음이 된다. 대삼(陽)과 소삼(陰)의 경우 수놈과 암놈의 움직임처럼 수놈의 경우 크게, 암놈의 경우 작게라는 음양적 움직임으로 춤이 이루어지는데, 음 악에 있어서 강박과 약박의 흐름 속에서 번갈아가며 조화를 이룬다. 이런 현상은 태 극의 기동작용으로 생겨나는 봄, 여름, 가을, 겨울이라는 사계(四季)의 기운 양상과 동일하다. 봄과 여름은 양의 기운으로, 가을과 겨울은 음의 기운으로 상정한 태극의 기동작용처럼 1.2박의 동작은 크고, 3.4박의 동작은 작다는 대삼소삼과 그 작용이 일치한다고 할 수 있겠다. 다시 말해서 기는 천지만물을 변화 생성시키는 주체로서 기가 분화되면 양과 음이 되는데, 이매방 ｢살풀이춤｣에서는 이 양과 음은 대삼소삼, 즉 동작적 크기로 표출되고 이는 호흡과 밀접한 관계가 있음을 알 수 있다. 춤은 힘으로만 추어지는 것이 아니라 일정한 힘과 호흡에 의해서 강약과 맺고 푸는 완급이 조절되는 것이다. 따라서 춤에 있어서 대삼소삼이라는 구조를 만들어 내는 근본이 바로 호흡이라고 말할 수 있다. 위에서 언급하였듯이 호흡은 기의 작용으로 호흡을 통하여 마시고 내쉬는 들숨과 날숨의 형태와 함께 강과 약으로 인한 생동감 은 춤에 생명력을 불어넣게 되며, 춤이 추어질 때 끓임 없이 이어지는 반복적 선율 로 인하여 맺고 푸는 춤의 맛이 표출되는 것이다.

This research focused on revealing the unique artistic characteristics of Lee Maebang Style SalpuriDance which involves most of the important dance movements of Ip-chum and Kyobang-chum, the basic Korean traditional dances, based on the correlation between Lee Maebang Style Salpuri Dance and three large and three small rhythm (大衫小衫). Lee Maebang explains three large and three small as male and female, based on Zhouyi, in which it states, "The Tao(道, the way) of the sky constitutes men, and the Tao(道, the way) of the earth constitutes women." As such, men are compared to the sky and women are compared to the earth. In the case of three large and three small rhythm, three large constitute men and three small constitute women. Such movements are implied in the dance movements and the music, and are harmonized in the flow of large and small rhythm. It is obvious to see that there is respiration in the root of three large and threesmall rhythm. Ancestors of the Eastern culture who have revered and complied with the natural ideology of Yi (易) which formed the universal Eastern system of philosophy, Yi (易), have believed that the harmony of sky, earth, ying and yang is the work of Chi (氣), and the circulation energy of continuous creation, change and extinction is the harmony of Chi. Therefore, the sky and the earth breathe by themselves and the harmony of sky and the earth are harmonized through the breathing, and this phenomenon or energy is Chi. In other words, Chi is the subject that changes and creates the things of the world, andChi is divided into Ying and Yang, and in Lee Maebang Style SalpuriDance, such Ying and Yang are displayed in the three large and three small rhythm, and such rhythm is closely related with respiration.

본 연구는 초등 예비교사의 무용 참여 여부와 성별에 따른 표현활동 수업에 관한 인식도를 알아보는 데 그 목적을 두고 있다. 이를 알아보기 위하여 충청 소재의 교육대학교에 다니고 있는 대학생을 대상으로 층답자가 직접 기압하는 자기방식으로 설문이 이루어졌으며 수집된 자료는 SPSS 20.0통계프로그램을 사용하여 독립된 T검정을 실시하였다. 검증 결과, 결과 첫째, 초등 예비교사의 성별에 따른 표현활동 수업에 대한 인식도의 차이에서는 여학생이 남학생보다 높게 나타났으며, 둘째, 초등 예비교사의 무용참여에 따른 표현활동 수업에 대한 인식도 차이에 관한 결과에서는 참여 학생이 비참여 학생보다 높게 나타났다. 끝으로 초등 예비교사의 무용공연 관람경험에 따른 표현활동 수업에 대한 인식도 차이에서는 관람 학생이 비관람 학생보다 높게 나타났다. 이는 교육대학교 재학생들에게 무용에 대한 다양한 체험활동 제공하여 방법을 표현활동의 체육교과에서의 표현활동 수업에 관한 실증적 분석을 하였으며 그 결과 무용의 경험자가 표현활동에 관하여 높은 흥미를 가지고 있음을 알게 되었다.

The purpose of this article is to study on the participation in dance and the awareness of expression-related classes of preliminary teachers for elementary education. The study employed the survey method in which the students in the university of education located in Chung Cheong were asked to directly answer the survey questions. The information gathered thereon was processed through the independent T-evaluation using SPSS 20.0 statistics program. As a result, the study has found out first, female students have shown higher awareness ofpre- elementary teacherson the expressive activities-related classes than male students who have answered the surveys. Second, Second, those who have participated have shown higher awareness on expression-related classes than those who have not participated in ballet activities. Lastly, students with the experience of having watched ballet performance have shown higher awareness on expression-related classes. Further the study has provided students with dance-related activities and have done empirical analysis on expression-related activities in physical education (P.E) classes and as a result, discovered that those having ballet experiences have expressed higher interest in expression-related activities.

무용이란 인간의 신체로 표현하는 예술이며, 그 표현의 극대화를 위해 본질요소 외의 다양한 요소와 장르의 접목을 시도하고 있다. 여러 기술들이 발달하면서 20세기 이후 ‘오브제(object)’ 는 표현 요소로 부각되었고, 예술가의 의도를 전달하는 중요한 매체로 발전하였다. 즉, 오브제 는 장르간의 다양한 소통을 가능하게 하고 삶과 예술의 간격을 허물어 총체적 예술작품의 촉매 제 역할을 한 것이다. 오브제의 역할과 기능은 춤에서 상징적 오브제와 기능적 오브제로 나눌 수 있다. 상징적 오브 제는 작품의 주제, 줄거리를 전달하는 의미전달자의 역할을 말한다. 기능적 오브제는 미학적 도구로서의 기능과 더불어 오브제를 통하여 창출된 공간에 장소성과 의미를 부여하여 작품의 구성요소의 하나로서 시각화로 나타난다. 이에 본 연구는 우리 한국춤에서 오브제의 활용을 통해 그 기능과 특성을 살펴봄으로써 진정한 의미를 재조명하였다. 한국 전통춤이자 전통 민중예술인 ｢동해안 별신굿｣은 각 굿거리마다 다양한 오브제를 활용하면 서 그 오브제가 지닌 상징성을 통해 거리 내용과 의도를 파악할 수 있었다. 즉 의미전달자로서 의 ‘상징적 오브제’로 활용되어졌다. 또한 상징적인 역할과 함께 신을 기쁘게 하는 목적으로 화 려하고 아름답게 보이기 위한 미적인 도구로서 ‘기능적 오브제’의 시각적 활용도 파악 할 수 있 다. 한국 창작춤이자 공연예술인 ｢Soul, 해바라기｣의 오브제는 굿의 무구(巫具)와 전통춤의 무구( 舞具)를 활용함으로서 작품에서 한국적 색채와 정서를 뚜렷하게 전달하고 있다. 굿에서 부정을 막고 정화하려는 것, 신을 즐겁게 하기 위한 것, 망자를 평안히 보내는 의도를 상징하고 있다. 이러한 ‘상징적 오브제’는 전통적 의미를 더욱 제고시켜준다. ‘설치미술’이라는 타장르를 통해 공간을 나누어 상징적 의미를 부여함과 동시에 새로운 공간창출과 평면무대를 입체적으로 시 각화하는 ‘기능적 오브제’의 역할을하였다. ｢Soul, 해바라기｣는 전통적 주제를 한국 춤사위와 현대적 감각 그리고 굿의 오브제를 적극 활용시킴으로서 한국의 대표 문화상품으로 거듭난다. 두 작품은 ‘굿’이라는 하나의 소재로 전통춤과 창작춤이라는 한국춤의 두 유형으로 나타났다. 전통춤의 오브제는 사회에서 통용되는 민중적 의미를 담고 있어 ‘상징적 오브제’로서의 기능이 주를 이룬다. 이러한 전통적 오브제가 창작화․현대화됨에 따라 그 전통을 기반으로 변용이 가미 되어 공연발달의 진보를 이룬다. 이를 통해 창작춤에서의 오브제는 작품의 주제와 줄거리의 암 시, 분위기 연출 등의 기능을 하는 ‘상징적 오브제’의 역할과 함께 설치미술, 영상, 조명 등의 오 브제를 통한 시각적이고 장치적인 효과를 주어 새로운 공간 창출과 무용수들의 움직임에도 영 향을 주는 요소로서 ‘기능적 오브제’의 역할로서의 활용이 되었다. 따라서 한국춤에서의 오브제는 표현 언어의 하나로서 상징적인 의미를 부여해 주고, 작품의 의 미전달자의 역할과 함께 표현의 확장을 가능케 하여 새롭고 다양한 이미지를 보여준다. 공연에 서의 오브제는 일상적 대상의 가치에서 벗어나 새로운 경험을 선사하며, 그로 인해 관객은 풍 부한 상상력의 세계로 유도 된다.

Dancing is a type of art expressed by the human body which has attempted to combine various ingredients and genres in order to maximize its expression. As many kinds of technologies have developed in the 20th century, objects have stood out as elements of expression and developed as an important medium for delivering an artist’s purpose. In other words, the object has played an important role as an accelerator of works of art in general, enabling diverse communication among genres. The role and function of objects can be divided into the ‘symbolic object’ and the ‘functional object’ in works of art. The ‘symbolic object’ plays a role as a messenger, delivering a theme and synopsis of artwork. The ‘functional object’ indicates a visualization function as one of the elements of work, creating new meanings and spaces in the artwork. Thus, the purpose of this study is to examine the meaning of objects by examining their function and nature through practical use of objects in Korean traditional dance. On “The East coast Byulshin Gut”, Korean traditional dance and popular art, shows its themes and purpose with the symbolism of a variety of objects in each Gutgeori. These objects are, so to speak, used symbolically and as messengers for delivering the meaning of dance. They are also used visually as functional objects which are aesthetical tools to show beauty with a purpose of pleasing God. The objects in “Soul, Sunflower”, a Korean creative dance and performing art, demonstrate Korean color and sentiment by the using tools of Gut and instruments of the traditional dance. It stands for three intentions; purification and preventing misfortune, pleasing God and finally, releasing the dead in peace. These ‘symbolic objects’ enhance the traditional signification. At the same time, with the application of different genre called ‘installation art’ in the artworks, the ‘functional object’ plays a role by dividing space, which creates new spatial formations and a three-dimensional space on stage which has symbolic meanings assigned to it. “Soul, Sunflower” has actively made the best use of traditional themes within Korean dance, in the modern sense and using objects of Gut, and developed as a representative Korean cultural product. These two works represent two types of Korean dance using Gut; traditional dance and creative dance. The objects of traditional dance mainly imply common meanings as ‘symbolic objects’. As these traditional objects have been created and modernized, development of performance progressed with alongside this transformation of tradition. Thus, the objects in Korean creative dance have a role as ‘symbolic objects’ in a functional way, suggesting themes and synopsis and directing the atmosphere. They also act as ‘functional objects’ that are constituents influencing the movement of dancers and creating new space. They have visual and instrumental effects through objects of installation art, image and stage lighting. In conclusion, the object in Korean dance imparts symbolic meaning to performance through expressive language and shows various new images, enabling expansion of expression and conveying meaning in a work of art. The objects in performance provide new experience which deviates from common values of the objects in question and stimulates the imagination of the audience.

본 연구는 현대사회에 있어 소통이 가장 중요한 문제라고 생각하고 사회적 공동체적 공연의 일 환인 커뮤니티 댄스의 잠재적인 사회적가능성을 제고하여 커뮤니티 댄스의 문화적 예술가치를 연구하고자 하였다. 따라서 다음과 같은 결론을 제시할 수 있겠다. 커뮤니티 댄스가 지닌 문화적 사회가치는, 첫째, 커뮤니티 댄스는 21세기 현대 사회흐름에 따 른 예술활동으로 ‘다함께 소통하는 시민향유문화’와 ‘예술문화창조육성’이라는 우리 사회의 문 화정책의 이념을 반영하고 있는 적극적인 예술활동으로서의 가치를 지닌다. 둘째, 커뮤니티 댄스는 한국사회가 지닌 공동체적 특성을 바탕으로 다양한 예술프로그램을 실 시할 수 있는 문화적 교육가치를 지닌다. 셋째, 21세기의 문화대중예술로 누구에게나 개방되어 있는 예술활동으로 소외된 사회계층까지 도 함께 아우르는 적극적 형식의 예술활동으로써의 가치를 지닌다. 넷째, 커뮤니티 댄스는 현실에 대한 사회적 갈등 및 해소방안으로서의 사회적 가치를 지닌다. 다섯째, 무용예술의 다양한 장르개발로써의 문화적 사회가치를 지닌다. 따라서 커뮤니티 댄스 는 현대사회의 흐름과 가장 적합한 새로운 공연문화로 우리사회에 변화와 흐름에 적응하기위 한 예술가들의 적극적 움직임이라고 할 수 있다.

Based on the belief that communication matters the most in modern society, this study aims at exploring the cultural and social value of community dance by improving social potential of community dance, which is one of the social collective performances. Therefore, the following conclusions can be drawn. The cultural and social values of community dance are as follows. First, community dance is the artistic activity following the modern society of the 21st century and it has the value as an active artistic activity which reflects the idea of our society's cultural policy - 'Development of culture in which every citizen enjoys and communicates' and 'Creation of artistic culture'. Second, community dance has the cultural educational value which enables to implement a variety of art programs based on the collective characteristics that Korean society has. Third, being the cultural public art of the 21st century, it is open to everyone and has the value as an active artistic activity that embraces all the minority groups. Fourth, community dance has the social value in terms of settling social conflicts. Fifth, it has the cultural social value in terms of developing various genres of art and dance. Thus, community dance is the new performance culture that suits the best with the flow of modern society and can be seen as the active movement of artists in order to adapt to changes and flow in our society.

한국 전통춤은 유구(悠久)한 역사 속에 전승되어 온 우리 민족의 정체성(正體性)이 담긴 문화유 산이다. 전통춤이 문화유산으로 인정받는 이유는 우리문화의 정통성을 계승하는 실체로서 전 통문화의 근간(根幹)이며, 전통춤 그 자체가 지닌 가치로 인해 당위성을 인정받았기 때문이다. 이러한 이유로 전통춤을 계승, 발전시키려는 일련의 노력들이 이루어지고 있지만 그 본연의 가 치를 인정받지 못하여 대중들에게 외면당하고 있는 실정이다. 그동안 전통춤은 무용전공자들 의 전유물로 인식되며 대중들에게서 점차 멀어지게 되었고, 이러한 사회적 흐름 속에서 새로운 대안을 찾고자 본 연구를 시작하였다. 본 연구는 현시대의 흐름과 같이 법고창신(法古創新)의 정신에 입각하여, 프로젝션 맵핑(Projection Mapping)을 활용한 한국 전통춤의 활성화 방안을 모색하고자 하였다. 최근 학 제간의 융합연구가 성행하여 그 빛을 발하듯이, 프로젝션 맵핑 기술을 전통춤과 융합시킴으로 써 전통춤의 활성화 측면에서 시너지 효과를 기대하였다. 이와 같이 전통춤과 현대기술의 조화를 통해 대중들이 전통춤을 쉽게 즐기며 향유할 수 있도록 하고, 전통춤 원형보존을 바탕으로 프로젝션 맵핑을 활용한 연구모형을 설계하고 활성화 방안 을 제시하였다. 연구모형 설계에 앞서 한국 전통춤의 현황과 프로젝션 맵핑을 적용시의 효과에 대해 살펴보았 고, 교육현장에 적용했을 시의 효용가치를 고려하여 무용교육 측면을 중심으로 연구모형을 구 성하였다. 연구모형은 연구 Sketch와 3D Mock-up, 가상 Key visual image로 설계하였다. 연구 Sketch는 전통춤 영상이 투사될 오브제의 이미지를 모델링한 것이며, 3D Mock-up은 연구 Sketch를 입 체감 있게 실제 오브제와 가까운 모형으로 설계한 것이다. 그리고 가상 Key visual image는 설계된 모형에 전통춤 영상이 투사되는 모습을 실제 보여지는 것과 가깝게 제시한 것이다. 연구모형에 적용된 콘텐츠는 전통춤 관련 사진과 그림이며 제1장 ‘사진으로 보는 전통춤’과 제2 장 ‘그림으로 보는 전통춤’으로 구성하였다. 연구 모형에 이어 전통춤 활성화 방안은 무용교육, 무용치료, 공연예술 측면으로 분류하여 설 정하였고, 각각의 측면을 살펴보면 다음과 같다. 첫 번째로 무용교육 측면에서 프로젝션 맵핑은 학생들의 교보재로서 인지적, 정서적 측면의 수 업에서 활용이 가능하다. 또한, 학생들이 직접 오브제를 만들고 완성된 오브제에 투사되는 전 통춤 이미지를 감상한 후, 그에 대한 느낀 점을 표현하고 발표함으로써 자발적, 창의적 수업이 이루어질 수 있다. 두 번째는 무용치료 측면으로, 치료과정 중 가장 고려해야 할 요인인 환자의 심리적 안정과 그에 따른 치료공간의 전환을 중심으로 방안을 제시하였다. 치료공간의 벽면에 영상을 투사하는 방법으로, 공간의 전환을 통해 환자의 심신 안정을 도움으로써 치료 프로그램 의 집중도와 효과를 높일 수 있다. 마지막으로 공연예술 측면은 프로젝션 맵핑을 활용하여 무 대공간과 무용수의 움직임을 확장시켜, 작품에 대한 관객의 몰입감을 증대시킬 수 있다. 실제 진행되는 공연과 조화되는 가상의 이미지로 관객에게 환영성을 부여하여, 공간 혹은 무용수의 신체가 확장되었다는 착각과 그 공간에 함께 있다는 체험을 통해 작품의 몰입이 가능한 것이다 . 그리고 관객이 작품의 내용과 흐름을 이해하기 쉽게 도와주는 스토리텔링의 기능 역시 가능 하다. 본 연구의 결과를 종합해보면, 프로젝션 맵핑을 활용한 한국 전통춤의 다각적인 활성화 방안을 제시하였으며, 특히 수용자의 시각적 측면을 고려했을 때, 몰입감과 집중도에 초점을 맞추어 연구를 진행하였다. 이처럼 전통춤을 중심으로 학제간의 연구가 지속적으로 이루어진다면 머지않아 한국 전통춤이 활성화되어 대중들과 함께 소통하고 향유할 수 있는 날이 올 것으로 사료된다. 그와 더불어 대중들이 우리나라 전통춤 고유의 가치와 의미를 재조명할 수 있기를 기대한다.

Korean Traditional dance is the cultural heritage which includes identity our nations through the ages. The reason that Korean traditional dances are recognised as cultural heritage is as follows：It is the foundation of traditional culture as a content inheriting authenticity of Korean traditional heritage, and at the same time, the value of the traditional dances itself has been acknowledged. For these reasons, there have been tremendous efforts to develop and inherit those traditional dances. However, they have been considered as the preserve of specific groups in the narrow dance society with being ignored by general public’s attention despite the value. Under this circumstance, this research intends to suggest alternatives with an aim at improving current situation. To be more specific, based on the spirit of ‘Bup-Go-Chang-Shin(法古創新)’, which has the meaning of reviewing the old and learning the new, this study is going to explore revitalization ways for the Korean traditional dance using Projection Mapping. In other words, expecting to create synergy effects on the revitalization of traditional dance, this research attempts to integrate Projection Mapping Technology into the Korean traditional dance. Then, the designed research model using Projection Mapping will be suggested focusing on the preservation of the original form of Korean traditional dance. In doing so, we can anticipate making public enjoy traditional dance in an easier way through utilizing such up- to-date technology. The research model is developed by using study sketch, 3D Mock-up, and virtual key visual image. First of all, study sketch is to do modelling of an objet on which the traditional dance image will be projected, and 3D Mock-up, as the second, is three dimensionally designed mockup. Lastly, the virtual key visual image is to present the appearance of the traditional dance image projected on the designed mockup similarly to what is seen actually. Contents applied to the research model are photographs and pictures relevant to the traditional dances, which are comprised of ‘Traditional Dances Looked through photographs ’, the first chapter, and ‘Traditional Dances Looked through pictures’, the second chapter. Following the study model, the plan for revitalizing traditional dance is categorized as three aspects：Dance education, Dance therapy, and Performance Arts. First of all, in the aspect of dance education, projection mapping can be used as training aids for cognitive, emotional classes. Also, after making an object by students themselves, students can express and present how they felt regarding the image of traditional dance projected on the objet, and through this process, voluntary and creative classes can be expected. The second is the aspect of dance therapy. At this stage, suggestions are presented focussing on the patients’ psychological stability, which is believed to be the most significant factor in processes of therapy, and the change of the therapy place. To sum up, this study draws on research to find out alternatives in order to propose diversified ways to revitalize Korean traditional dance using Projection Mapping, and particularly, concentrates on the receivers’ immersion and concentrativeness in the light of the visual aspect. As this trend of interdisciplinary researches on Korean traditional dance continues, Korean dances can be expected to gradually revive and communicate more with public in the near future. Furthermore, we can anticipate that the public would be able to acknowledge the intrinsic value and meanings of our traditional dances.

본 연구는 1991년부터 2013년까지 무용에서의 테크놀로지 관련 국내 선행연구들을 살펴보고 분석하여 그 흐름과 미래의 연구방향을 전망해보는 데 목적이 있다. 내림차순으로 정리해보면 효용성 및 방안 연구, 작품사례, 교육, 동작개발 및 창작, 한국춤 원형, 한국춤 감성분석, 기록, 기타 등으로 크게 8가지로 분류할 수 있었으며 이 연구들을 분석하면서 앞으로의 방향을 전망하였다. 이 연구의 사적검토가 무용과 테크놀로지 융합연구의 기초적 토대를 마련하는데 중요한 기틀이 될 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to examine and analyze research studies about technology in the field of dancing that were previously conducted in Korea between 1991 and 2013, and to provide an outlook on future research trends and flow of such research studies. In descending order, the type of researches can be divided into 8 main categories as follows：research on utility and plans, case of works, education, dance move development and creation, original form of Korean dance, analysis of emotions in Korean dance, records and miscellaneous. The future direction of research in this field was forecasted by analyzing such research studies. The historical review conducted through this study is anticipated to serve as an important framework in providing a fundamental base in research for integrating dancing with technology.

본 논문에서는 충격 잡음에 강인한 ℓ1-norm 기반의 볼록 조합 구조의 알고리즘을 제안한다. 구체적으로, 기존 볼록 조합 구조의 알고리즘은 ℓ1-norm 기반 적응 필터 알고리즘을 사용하여 조합 계수를 업데이트하기 때문에 전체 필터의 수렴 성능이 충격 잡음에 민감한 단점이 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해, ℓ1-norm 기반 적응 필터 알고리즘을 활용하여 조합 계수를 업데이트하는 방법을 제안한다. 그 결과, 제안된 알고리즘은 충격 잡음에 강인한 수렴 성능을 보이며, 이를 컴퓨터 시뮬레이션을 통해 검증한다.

In this paper, we propose a robust ℓ1-norm based convex combination of two adaptive filters against impulsive interferences. Specifically, since the conventional convex combination schemes employ the ℓ1-norm based adaptive filtering in updating the mixing parameter for the two adaptive filters, the performance of the overall filter may be sensitive to impulsive interferences. To overcome the problem, a novel ℓ1-norm based adaptive algorithm is proposed to update the mixing parameter for the two adaptive filters. As a result, the proposed algorithm provides robust convergence performance in impulsive interference environments, which is demonstrated by computer simulations.