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2018년 문화예술교육 종합계획 발표 이후, 생애주기 문화예술교육의 중요성이 강조되고 있다. 그러나 교육현장의 주된 학습대상은 아동, 청소년에 집중되어 있으며 특히 영유아를 위한 문화예술교육은 그 수요나 현황에 있어 미약한 실정에 놓여있다. 이에 본 연구에서는 영유아를 대상으로 한 무용교육연구의 동향을 살펴봄으로써 문화예술교육으로서 무용의 역할과 과제를 탐색하는 것을 목적으로 하였다. 1979년부터 2019년까지 발표된 학위논문 228편과 학술지논문 101편, 총 유효 논문 329편을 검토하여 115개의 유효 핵심어를 분석한 결과, 4개의 구간으로 구분되었다. 영유아 무용교육연구의 제1구간(1979년~1989년)은 ‘유치원의 민속무용 지도중심’ 시기, 제2구간(1990-1999)은 ‘창의성을 위한 창작무용 중심’ 시기, 제3구간(2000-2009년)은 ‘교사와 움직임교육 중심’ 시기, 제4구간(2010-2019년)은 ‘프로그램 실천 중심’ 시기로 구분되었다. 종합적으로 ‘프로그램’이 연결중심성(26), 매개중심성(743.038)에서 가장 높은 연결성을 보였다. 이후로 ‘창의성’, ‘발레’, ‘교사’, ‘유치원’ 이 상위 5위권 내 핵심어로 나타났으며 10위권 내에서 근접중심성은 교육기관(631)이 가장 높게 나타났다. 이러한 결과는 영유아교육의 현장에서 교육기관으로서는 유치원, 가르치는 교육내용으로서는 발레, 창작무용, 놀이, 신체표현, 움직임교육 등이 주를 이루고 있으며 교육목적은 주로 창의성 발달에 있음을 알 수 있다. 이를 바탕으로 영유아 및 어린이를 대상으로 하는 무용교육 프로그램의 체계화와 고도화를 위한 전략을 제시하고 이를 실천할 수 있는 방안을 논의하였다.

Since the announcement of the comprehensive plan for arts and culture education in 2018, the importance of life-cycle arts and culture education has been emphasized. However, the main targets of the plan are children and adolescents. arts and culture education, especially for infants and young children, lies in poor condition in terms of both demand and status. The purpose of this study was to explore the role of dance in promoting arts and culture education by examining trends in dance education research for infants and children. Based on the analysis of 115 effective keywords and by reviewing 228 dissertations, 101 academic journals, and 329 total effective papers published from 1979 to 2019, they were divided into four sections. Overall, the 'Program' showed the highest connectivity in terms of degree centrality (26) and betweenness centrality (743.038). Since then, creativity, ballet, teacher, and kindergarten have emerged as the top five keywords, while closeness centrality puts it within the top 10 ranked education institutions (631). The results show that the best educational institutions for infants and young children are kindergartens; the teaching contents mainly involve ballet, creative dance, play, physical expression, and movement education; and the educational purpose is mainly focused on developing creativity. Based on these results, strategies for systematizing and upgrading dance education programs for infants and children are presented and measures for implementing them are discussed.

이 연구는 IT기술을 활용한 무용교육의 콘텐츠를 개발시킬 수 있는 가능성을 탐색하고 IT기반 융합형 콘텐츠를 결합하여 발전과 가능성을 제언하는 데 목적이 있다. 이에 현재 이루어지고 있는 IT기술을 접목시킨 국내외 융합예술교육 사례를 분석 하고 새로운 IT기술을 활용한 무용교육의 콘텐츠 개발의 가능성을 탐색, IT기반 융합형 콘텐츠를 결합하여 발전과 가능성을 찾고자 하였다. 본 연구에서는 IT기반 융합형 교육을 개념화하고, IT기술을 활용한 무용교육콘텐츠의 사례 연구를 토대로 무용교육과 IT기술융합의 접점을 모색하고자 하였다. 이를 위해 1차적으로 IT기술을 접목시킨 융합예술교육 사례와 국내에서 연구개발 되었던 IT기술을 활용한 무용교육콘텐츠 융합 사례를 분석함으로써 영역 및 주제, 콘텐츠 개발 내용을 구조화하였다.

This study aims to explore the possibility of developing the contents of dance education, utilizing IT technology and propose development and possibility, integrating IT-based convergence contents. Accordingly, this study has significance and value in that it proposes the development and possibility, analyzing the cases of convergence arts education integrating the present domestic and foreign IT technologies, exploring the possibility of the development of the contents of dance education, utilizing new IT technologies and integrating IT-based convergence contents. Thus, this study would conceptualize IT-based convergence education and seek the contact point of the convergence of dance education with IT technology based on a case study of the contents of dance education, utilizing IT technology. To do so, primarily, through an analysis of cases of convergence arts education integrated with IT technology and cases of convergence dance education contents, utilizing IT technology researched and developed in Korea, contents development through this and propose the types of IT-based convergence dance education contents and the possibilities of expansion and development.

다문화사회에서 다양한 문화에 대한 상호이해를 통해 사회적 공감대를 형성하고 발전적 변화를 추구하는 것은 중요하다. 이에 따라 무용교육 분야에서도 다문화사회에서 소통과 이해를 강화할 목적으로 적절한 무용교육과정 및 프로그램 개발 등에 관한 연구들이 활발하게 수행되었지만 무용예술의 본질적 측면에서 다문화현상과 무용을 분석, 연계시키려는 노력은 상대적으로 부족하였다. 따라서 본 연구에서는 다문화환경 하에서 무용작품의 미적 가치에 대한 이해, 그리고 무용표현에 미치는 문제점을 분석하고 이를 토대로 바람직한 무용작품의 이해 및 무용표현을 위한 발전방향을 제시하는 데 연구목적을 두고 연구를 수행하였다. 우리와 다른 세계무용을 이해하는 것에는 실천적 그리고 이론적 한계가 존재하지만, 이러한 한계가 타인을 이해하려는 우리의 노력이 무의미한 것을 의미하지는 않는다. 따라서 세계무용에 대한 배경지식을 획득, 축적하고 그러한 지식을 적절히 적용하도록 노력하는 것이 여전히 중요하다. 다문화시대에서 무용비평가들이 완전한 자격을 갖춘 민속, 인류학자가 될 수는 없더라도 그를 위한 노력을 지속적으로 추진하는 것이 요구되고 세계화시대의 새로운 무용환경 아래에서 세계무용의 미적 전달 및 발전을 위해서는 세계무용 무용예술인들이 비평적 관점에서 자신들의 세계무용을 분석할 필요가 있다. 이를 통한 핵심적 무용요소의 판단은 세계무용의 창조적 발전을 견인하는 데 크게 활용될 수 있을 것이다.

It is important in a multicultural society to create a social consensus through mutual understandings of various cultures and pursue progressive changes. Then, in the dance educational field, many studies have been done with respect to dance curriculum and program development in a multicultural society, but efforts to relate multiculturalsim to dance understanding and expression have been relatively short. Then, this study purposes to analyze problems in dance understanding and expression, faced in the multicultural topography of the twenty-first century, and discuss development directions to overcome those problems. Although it has been consistently pointed out both the practical as well as theoretical limitations hindering out understanding of the Other, that does not mean that we are to abandon all hope and do nothing. It is still crucial to acquire and accumulate background information and apply it appropriately. That is, even though dance critics can never be full-fledged anthropologists or ethnologists, it is still required to continuously make efforts to get relevant information. In addition, to deliver aesthetic meanings of world dance successfully and create a new aesthetic horizon based on essential elements of world dance, it needs for world dance artists to review their dances critically. Their identification and judgement on core dance elements in their dances may be used to pull the creative development in world dance.

본 연구는 동희 스님의 나비춤 중에서 도량게 원형을 이해하고, 구성의 다양성을통해 무원 수와 시간 제약의 해결 방안을 제시하였다. 첫째, 나비춤의 유래를 문헌과 경전을 통해 살펴보았다. 둘째, 동희 스님의 나비춤 중에서 도량게의 원형과 춤사위를 분석하였다. 셋째, 나비춤 중에서 도량게의 무원의 수가 짝을 이루지 않아도 가능하다는 것이다. 넷째, 향 나비춤, 3인 나비춤, 오행 나비춤의 다양한 구성을 통해 방편의 가능성을알 수 있었다. 다섯째, 쌍 나비춤의 절주된 형태는 시간 제약에 알맞은 방편이다. 불교 나비춤은 부처님의 법을 몸과 마음으로 실천 수행하여 춤으로 공양하여 중생을 구제하는 데 그 목적을 두고 있다. 본 연구자는 의식무는 불변의 진리를 담고 있기때문에 그 춤의 형태가 그대로 유지해야 한다는 견해를 가지고 있다. 하지만, 현재 나비춤은 대부분 재 의식에서 시간제약으로 짧게 추어지고 있기 때문에 마음의 진정성이 저하되어, 재 의식을 방식에 대한 대안이 필요하다. 그러므로, 동희스님의 다양한구성들은 이러한 부분을 해결하기 위한 적절한 방안이라고 언급할 수 있다. 그 춤사위는 단순하지만, 재 의식에서 부처님의 깨달음의 경지를 표현하는 것은 쉬운 일이 아니기 때문에 승화하기 어려운 부분이 있다. 그렇다면, 이러한 체계적인 방편은 불교문화의 한계성을 넘어 승화된 한국적 불교의 의례문화로서 발전이 가능한 부분이라고 본다.

This study understands the original form of monk Donghee’s butterfly dance and the diversity of composition is suggested. It can solve the problem of the number of dancers and limited time. First, I looked at the literature and scriptures about the origin of butterfly dance. Second, I analyzed the original from of the doryangge and the characteristics of the dance among the butterfly dances of the monk Dong-hee. Third, It is possible even if the number of people dancing in a butterfly dance is not paired. Fourth, I can recognize the possibilities of creation through various forms such as Hyang butterfly dance, three people butterfly dance, and Ohaeng butterfly dance. Fifth, it can be mentioned that the proper cut form of a pair butterfly dance is a smooth way to limit time. The Buddhist butterfly dance is aimed at saving people’s lives by practicing Buddha’s law with the body and mind and promoting it with dance. However, butterfly dance now has only its own uniqueness and symbolism, and it is being performed in a short, senseless fashion. It needs an alternative to this part because it may diminish the sincerity of the Buddhist consciousness. Therefore, I can say that Buddhist monk Dong-hee’s various compositions are a good way to solve these parts. The dance moves are simple, but it is not easy to express the Buddha’s enlightenment, so there is something difficult to sublimate on stage. So, I think the methods created by the monk Dong-hee should be developed as traditional culture beyond the limits of Buddhist culture.

이 연구는 국악 뮤지컬 드라마「조선 미인 별전」을 기호학적으로 분석하여 서사구조와 흐름을 이해하고, 춤이 서사구조와 어떠한 연관성을 갖고 삽입되어 있는지 살펴보고자 했다. 분석결과「조선 미인 별전」은 인물의 갈등 및 감정의 변화를 중심으로 서사가 전개되었으며, 주변인들의 음모가 반복되면서 극적 긴장감을 높이고 극의 주제를 명확하게 전달하는 서사 구조를 지니고 있었다. 행위소 모델 분석결과 주체자인 주인공은 춤을 가치와 욕구의 대상으로 삼았으며, 조력자들의 도움을 받아 욕구를 실현한다. 또한 주체자와 반대자와의 대립을 통해 사회적 비리를 풍자하며 주요한 극적 사건을 전개했다. 계열체 분석결과 고전적인 성역할을 강조하였으며, 미의 기준을 외적인 요소로만 판단하는 왜곡된 고정관념을 담아냄과 동시에 풍자하였다. 더불어 권력층과 대중의 문화에 대한 차별적 인식을 반영하는 등 작품 전반에 걸쳐 사회의 다양한 암묵적 편견에 대해 비판하거나 확대하는 양면적 가치를 내재하고 있었다. 작품에는 15개의 춤과 노래 영상이 삽입되었는데, 삽입된 영상을 서사 중심으로 분석한 결과 다섯 가지 특성을 갖고 서사와 연관되는 것으로 나타났다. 첫째, 단순히 극의 진행을 위해 영상이 삽입된 경우, 둘째, 서사의 연결을 돕기 위해 삽입된 경우, 셋째, 극적 분위기를 고조시키기 위한 경우, 넷째, 극의 주제와 사상을 잘 드러날 수 있도록 삽입된 경우, 다섯째, 효율적으로 인물의 감정을 전달하기 위해 삽입된 경우이다. 이 중 가장 많은 비중을 차지한 것은 인물의 감정 전달을 위한 것이었으며, 인물의 감정 전달을 위해 삽입된 경우 개인의 감정표현을 위한 춤과 감정적 상호작용을 위한 춤 두 가지로 구분되었다.

This study aimed to understand the structure of narrative and flow in ｢Joseon Miin Byuljeon｣, a Korean traditional musical drama upon analyzing it semiotically and to review how the dancing was related to the narrative structure. Upon the analysis results, the narrative in ｢Joseon Miin Byuljeon｣ was developed focusing on the conflicts of the characters and emotional changes, and it had the narrative structure to enhance the dramatic tension and deliver the subjects of the drama clearly by repeating the conspiracies of the people around them. In the analysis results of Actantial model, the main character who was a main agent considered the dancing as the subject of values and desire and realized the desire by the helps of assistants. In addition, major dramatic incident was developed upon satirizing social wrongdoings by conflicts between the main agent and the dissenter. Upon the analysis of paradigm, traditional role of sex was highlighted and satirized by showing the biased stereotype to determine the standard of beauty only with appearances. Also, it implicated ambivalent values to criticize or expand a variety of ‘Implicit Bias’ in the society throughout the work such as application of discriminatory perceptions on the cultures for the power class and general public. In the work, 15 scene of dancing and singing were inserted showing five characteristics related with narrative based on the analysis of the scene focusing on the narrative. They were the case to insert the scene simply to assist the development of the drama; a scene to help the connection of narration; a scene to heighten the dramatic atmosphere; a scene to demonstrate the subject and idea of the drama well; and a scene to deliver the character’s emotion efficiently. Among these, the biggest portion was the scene to deliver the character’s emotion and it was classified with two types of dancing including that for expression of the personal emotion and that for emotional interaction.

본 연구는 야시장의 방문객을 세분화하기 위하여 심리적 요소인 동기를 통해 시장 세분화 하였다. 특히 연구 대상지인 서울 밤 도깨비 야시장에 맞게 소비, 관광, 음식 관광동기를 다각적이고 복합적으로 살펴보았다. 이를 토대로 7가지의 동기가 도출되었으며, 이는 모험성 동기, 유희성 동기, 사회성 동기, 야간 심미성 동기, 문화 독특성 동기, 음식관광동기, 자기 과시성 동기이다. 설문조사는 야간이라는 환경 대상적인 범위를 토대로 여의도, 반포 한강공원에 서울 밤 도깨비 야시장을 방문한 방문객 565명을 대상으로 설문조사 실시하여, 그 중에서 불성실한 응답 18부를 제외한 547부가 최종 분석 자료로 사용하였다. 이들 요인들을 바탕으로 군집분석 결과 6개의 세분화가 나타났으며, 세부 집단은 사회․모험형, 야간 문화형(-과시), 유희형(-모험), 야간 심미형(-야간 문화), 단순방문형, 야외․야식형(-사회)이다. 본 연구 결과를 토대로 최근 성행하고 있는 야간관광 콘텐츠를 연구함으로써 관련 실무자들에게 적절한 표적시장을 찾아내, 효과적인 마케팅 전략을 수립하는데 유용한 기초적 자료가 될 것이라 기대된다.

This study aimed to proceed the market segmentation with night tourism visitors according to ‘motivation’—one of key psychological factors. In Seoul Bam Dokkaebi Night Market, the visitors’ motives, such as consumption, tourism, and food, were examined in multifaceted and complex way and as a result, seven types of motivation were derived as follows: adventure, playfulness, sociality, nighttime, aesthetic, cultural uniqueness, food tourism, and self-display. The survey was conducted by distributing the questionnaires to 565 visitors of night markets in Seoul. After eliminating 18 responses with insincere answer(s), 547 responses were used as the analysis data. Based on the motivation factors, cluster analysis revealed six segments of the visitors, identified and labeled as 1) social and adventure type, 2) night culture type(low self-display), 3) playfulness type(low adventure), 4) night aesthetic type(low night culture), 5) simple visit type, and 6) outdoor and night street food type(low sociality). It is expected that this study will be utilized as a basic data for relevant market players in exploring proper target markets and establishing effective marketing strategies.