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본 연구는 디지털 무용을 인간과 기술의 관점에서 접근하여 무용하는 몸과 이미지 의 관계를 규명하고, 디지털 무용 속 몸과 비판적 포스트휴머니즘의 관계를 밝히는 데 그 목적이 있다. 디지털 영상, 이미지, 사운드와 같은 디지털 기술이 무용과 접목하면 서 디지털 무용은 기존의 무용과 확연한 차이를 나타내고 있다. 특히 디지털 이미지는 의미 표현의 보조적 요소를 넘어 점차 중심적 요소로 확장되고 있으며, 무용수의 몸과 함께 의미 표현의 한계를 극복하는 요인으로 작용하고 있다. 심지어 기술적 조작을 바 탕으로 이미지가 무용하는 몸을 대체하는 상황에까지 이르렀다. 기술의 발전은 인간의 자리를 대체할 수 있다는 경계심을 유발하기도 하고 한편으 론 무용예술의 한계를 해결해 줄 것이라는 낙관적 전망을 제시하기도 한다. 이러한 상 황에서 플루서의 매체이론과 디지털 인간관인 ‘기획으로서의 인간’ 개념은 이미지와 기술에 대한 부정적 혹은 낙관적 견해에 대한 새로운 관점을 제공하며, 새로운 휴머니 즘을 지향하고 있다. 본 연구에서는 빌렘 플루서의 매체 이론에서 제시되는 ‘기획으로 서의 인간’ 개념을 중심으로 무용하는 몸을 분석하고 인간과 기술의 관점에서 디지털 무용에 접근하여 무용하는 몸과 이미지의 관계를 살펴보았다. 이를 통해 ‘디지털 무용’ 은 기술을 통해 무용예술의 한계를 극복하는 조건으로 본다는 점에서 기술 긍정주의 이며, ‘기획으로서의 인간’은 무용하는 몸을 탈-신체, 탈-주체, 탈-중심화하면서 끊임 없이 새로운 인간 개념을 지향하도록 만들고 있음을 밝혔다. 다만 ‘기획으로서의 인간’ 개념과 이에 상응하는 디지털 무용은 무용이라는 장르가 가진 다양한 가능성 중 기술 에 의해 현실화된 하나의 유형일 뿐 그것이 절대적인 답은 아니라는 점을 다시금 확인 하였다.

This study approaches digital dance from the perspective of humans and technology, aiming to elucidate the relationship between the dancing body and images, and to clarify the relationship between the body in digital dance and critical post-humanism. As digital technologies such as digital video, images, and sound are integrated into dance, digital dance shows a distinct difference from traditional dance. In particular, digital images are expanding beyond being merely supplementary elements of expression to become central elements, acting alongside the dancer’s body to overcome the limitations of expressive meaning. It has even reached a point where, based on technical manipulation, images can replace the dancing body. The advancement of technology evokes both caution that it might replace the role of humans and optimism that it might resolve the limitations of dance art. In this context, Flusser’s media theory and the concept of the “human as a project” in digital humanism offer new perspectives on negative or optimistic views regarding images and technology, aiming towards a new humanism. This study analyzes the dancing body centered on the concept of the ‘human as a project’ proposed in Vilém Flusser’s media theory, and approaches digital dance from the perspective of humans and technology to examine the relationship between the dancing body and images. Through this, it was revealed that ‘digital dance’ is technological positivism in that it views technology as a condition for overcoming the limitations of dance art, and the ‘human as a project’ constantly aims towards new human concepts by de-bodying, de-subjectifying, and decentralizing the dancing body. However, it was reaffirmed that the concept of the ‘human as a project’ and the corresponding digital dance are just one type of realization among the various possibilities that the dance genre possesses through technology, and it is not an absolute answer.

본 연구의 목적은 여가활동 참가자의 삶의 질을 실존적 차원에서 규명하는 것 이다. 이를 위해 여가활동 참여빈도, 자아정체성, 장소정체성, 삶의 질의 관계에 대한 선행연구를 조사하였다. 자료 수집은 469명의 여가 참가자를 대상으로 온라 인 조사를 통해 이루어졌다. 분석 결과 여가 참여자의 여가 빈도, 자아정체성 및 장소정체성은 삶의 질에 영향을 미치는 중요한 연관성을 지니는 것으로 나타났 다. 부분 최소 제곱 구조 방정식 모델링 분석의 결과는 여가활동 참여빈도와 자아 정체성이 직접적이고 긍정적인 삶의 질에 영향을 미친다는 것을 보여 주었다. 참 가자의 장소정체성(그룹 1: 높은 수준의 장소정체성을 지닌 참가자, 그룹 2 : 낮 은 수준의 장소정체성을 지닌 참가자)을 기반으로 구조적 모델을 두 그룹에 걸쳐 조사하였다. 일반적으로 제안된 모델에서 장소정체성의 조절 효과가 나타났다. 이 연구는 여가 활동을 통한 자아정체성과 장소정체성의 조절 효과에 관한 학술 적 발전에 기여하였다는 의의를 가진다.

This paper developed a structural model explaining leisure participants' quality of life on an existential level. To do this, previous research on the effects of subjective frequency, ego-identity, and place identity were examined. Data were collected through a field survey of 469 leisure participants in Seoul. Findings from structural analysis indicate a good fit for the proposed model; frequency of leisure, ego-identity, and place identity in the leisure participants have significant associations affecting quality of life; and ego identity acted as significant mediators. The results of the partial least square structural equation modeling analysis revealed that the frequency of leisure and the ego identity directly and positively affected the quality of life. The structural model was also examined across two groups based on participant' level of place identity (Group 1: Leisure participant with high level of place identity; Group 2: Leisure participant with low level of place identity). In general, support for the hypothesized moderating impact of place identity in the proposed model was evident in the results of the metric-invariance test. The study made new contributions to the literature on self-development through leisure activities and the moderating effects of place identity.

이 연구는 경기도무용단의 1대 정재만 예술감독부터 6대 김상덕 예술감독까지의 작품세계를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 문헌연구를 수행하였으며, 그 결과 다음 여섯 가지 연구 결과를 도출할 수 있었다. 첫째, 1대 정재만은 한성준-한영숙의 춤맥을 통한 승화된 해석으로 작품세계를 펼쳤다. 둘째, 2대 김근희는 전통문화의 향 토성과 민족의 동질성으로 민족주의 사상을 해소하였다. 셋째, 3대 조흥동은 한국춤 의 재해석을 통해 다채로운 전통춤과 창작레퍼토리로 정립․정착시켰다. 넷째, 4대 김정학은 그의 정교함과 디테일과 융합된 한국춤 레퍼토리를 확고하게 정립하였다. 다섯째, 5대 김충한은 스토리가 있는 무용극 안에 창작적인 춤동작과 현대적 감각들 이 더해진 댄스컬 장르를 보여주었다. 여섯째, 6대 김상덕 예술감독은 그의 경험과 기 획력으로 경기도만이 할 수 있는 브랜드를 창출하기 위해 노력하였다. 이 연구가 경기 도무용단의 이론적․학술적인 예술적 탐구 자료가 될 것을 기대하는 바이다.

The purpose of this study is to explore the world of works from the 1st artistic director Jeong Jae-man of the Gyeonggi-do Dance Company to the 6th artistic director Kim Sang-deok. The research method is literature research based on data. As a result of the derived research, first, the 1st Jeong Jae-man unfolds the world of work with a sublimated interpretation through the dance vein of Han Sung-jun and Han Young-sook. Second, the 2nd Kim Geun-hee resolved nationalist ideas with the locality of traditional culture and the homogeneity of the nation. Third, the 3rd Cho Heung-dong established and settled as a variety of traditional dances and creative repertoire through reinterpretation of Korean dance. Fourth, the 4th Kim Jung-hak firmly established a Korean dance repertoire fused with his sophistication and detail. Fifth, the 5th Kim Choong-han showed a dance genre in which creative dance movements and modern senses were added to a story-filled dance play. Sixth, the 6th artistic director Kim Sang-deok tried to create a brand that only Gyeonggi-do could do with his experience and planning ability. Through this study, it is expected to become a theoretical and academic artistic exploration material for the Gyeonggi-do Dance Company.

본 연구는 뮤지엄의 정의를 고정된 것이 아니라 사회의 흐름에 따라 변화하는 것이 라 보았다. 이에 사회변화에 따라 점차 변화하는 뮤지엄의 정의와 그 역할을 살펴보 고, 이를 실제로 실천하는 기관의 사례를 분석하며 새롭게 정의된 뮤지엄의 의미를 파 악하는데 주된 목적이 있다. 문화․예술을 바라보는 시각의 변화는 문화․예술의 공 간이 사회 흐름과 변화를 반영하는 공간으로 기능하게 하였고, 이러한 경향은 신박물 관학과 포스트 뮤지엄을 통해 더욱 고도화되었다. 이에 본고는 뮤지엄의 사회적 역할 에 대한 정의와 그 역할의 진화 과정을 살펴보며 새롭게 정립되는 뮤지엄의 정의를 확 인하고, 이것이 프랑스 오르세 뮤지엄을 통해 실현되고 있음을 확인하였다. 이에 오르 세 뮤지엄의 2019년부터 2022년도 주요 기획 전시프로그램 분석을 통해 점차 새로운 박물관으로의 의미를 자신에게 부여해가는 실천적인 모습을 확인하였다.

This study considers the definition of museums not as a fixed concept, but as one that evolves with societal trends. Accordingly, the primary aim is to examine the evolving definition and role of museums in response to social changes, and to analyze the case of an institution that puts this into practice to understand the newly defined meaning of museums. The changing perspective on culture and arts has enabled cultural and artistic spaces to function as reflections of societal trends and changes. This tendency has been further advanced through new museology and the post-museum concept. This paper examines the definition of the social role of museums and its evolutionary process, confirming the newly defined concept of museums as realized by the Orsay Museum in France. By analyzing the key exhibition programs of the Orsay Museum from 2019 to 2022, the study identifies the practical aspects of how the museum increasingly assigns itself the meaning of a new kind of museum.