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신전통무는 한국창작무용의 한 가지로 전통재구성무라는 용어와 함께 지난 10여년간 사용되어왔다. 이 단어는 특정 무용 스타일을 일컫는 전문용어로 전통으로부터 변형된 무엇인가를 각인 시키고자하는 언어적 함축을 보이고 있다. 창작무용이지만 다르게 분류되는 이 신전통무가 상징하는 춤의 특성들은 그럼 어떤 것일까? 이를 구체적으로 논의하기 위해, 본 연구는 신전통무의 가장 대표적 가치를 인정받은“내림새여”의 작품을 분석하고 그 안무가, 김숙자, 와 인터뷰를 통해 신전통무의 특수성으로 특징 지울 수 있는 안무적 혹은 춤구성적 특성이 무엇인지, 또한 다른 특수한 구성요소들은 무엇인지에 대해 탐구해보자 한다. 현존하는 인물의 작품 연구를 효율적으로 수행하기위해 구술사와 함께 라반의 움직임 분석법에 기초한 작품분석을 함께 수행하였다. 그 연구 결과들을 간단히 요약하면, 승무의 새로운 창작으로 대변되는, 내림새여는 그 전통적 맥락의 내적 감정과 사상을 그대로 담아 이를 현대적으로 변용, 새로운 요소들에 투영시켰다. 즉 전통적 내적 갈등과 한의 감정을 슬픔에 초점을 맞추기보다는 승화된 아름다움에 초점을 두어, 이를 군무진의 하얀 장삼자락이 허공을 가르며 움직이는 시각적 효과를 극대화하여 내재된 한의 감정이 하늘로 분출되어 승화되는 모습으로 탈바꿈 시켰다. 또한 움직임의 측면에서, 전통적 승무의 근본적 움직임을 그대로 사용하는 동시에 그 상반된 감정 표현적 요소와 현대적 움직임을 배치해 비슷한 듯 또한 색다른 두가지 미감을 함께 느끼도록 연출하였다. 이외에도 움직임의 구성적 그리고 질적 변형, 현대적 무대사용, 현대음악과의 조화, 전통미감을 살린 현대적 의상 등 많은 요소들이 전통의 새로운 해석을 통한 신전통무를 창출하는 중요한 역할을 한다. 이렇게 신전통무는 전통과 현대의 공존을 의미하고, 다시 말해 옛 것과 현재의 것, 오래된 것과 새것, 원래의 것과 변형된 것의 조화와 균형을 의미한다.

Sin-jeontongmu (Neo-traditional dance) as a subdivision of Hanguk Changjak-muyong (Korean Creative Dance), has been used as a for more than one decade. This term refers to a particular dance style combined with something variated from the traditional dances. In this sense, this study discusses special qualities sand characteristics of movements, which could be regarded as particularities of Sin-jeontongmu, through examining “Naerimsaeyeo”. This dance is one of the representative examples of Sin-jeontongmu choreographed by Sook-ja Kim. This study employs two research methods. One is oral history interview with the choreographer, Sook-ja Kim, to listen to the internal voice for a choreographic concept and intention for Naerimsaeyeo, a successful re-creation of Seung-mu. The other is Laban/ Bartenieff Movement Analysis to examine the movement qualities to discuss what elements are continued and transformed from the traditional. The discussion about the examined particular characteristics can be summarized as the follows. Naerimsaeyeo most importantly conveys inner emotion and spirituality of the traditional Seung-mu, which is Han in this dance. Yet, the spirituality is presented in different ways of expressing the emotion, such as an emphasis on a contrasting quality and concurrently placing oppositional characteristics. Also, the fundamentals of the Seung-mu movements are continuously carried on in both ways; one in an original shape and quality as well as the other in a re-created variation of the traditional one. That is to say, the original and the re-created version share some commonality. And other artistic compositional elements such as structural changes, qualitative variations, proscenium stage usages, modernized costumes, western theatrical settings and light effects, are synthetically combined and cooperated for creating something new but still familiar. In this sense, Sin-jeontongmu, as the word itself implies, signifies a contemporary neo-classical fusion (hybrid) with a harmony of the traditional and modern, old and new, and original and transformed.

발레 이전의 무용들에 있어 중요한 것은 춤의 형식과 의미이었지 춤추는 몸이 ‘어떠해야’ 하는지는 논외였다. 하지만 발레가 태동하고 발전하면서 몸에 대한 인식이 변화하였으며 그에 따라 춤추는 몸에 대한 정형도 확립되었다. 본 연구는 여기에 초점을 두고 발레 속 신체의 정형화, 규격화라는 새로운 현상에 대해 그것을 견인하고 확립시킨 본질이 무엇인가를 고찰하고자 한다. 때문에 발레의 태동과 발전기인 19세기 프랑스 낭만발레와 20세기 미국의 신고전주의 발레를 분석의 대상으로 삼았고, 이 시기 신체의 정형화에 영향을 끼친 원인들을 정치․경제적 관점, 발레 전승이라는 교육적 관점, 그리고 마지막으로 안무가와 평론가의 시선이라는 문화적 관점에서 살펴보았다. 두 가지 경우 모두 발레리나의 신체에 대한 새로운 정형들이 생겨났지만 서로 간에 시대적, 사회적 분위기에 따라 커다란 차이가 있다. 낭만발레의 경우 당시 지배계층인 부르주아의 시선과 취향에 맞춰 섬세하고 연약한 신체와 부드러운 여성미가 강조된 반면, 미국의 신고전주의 발레의 경우 20세기 자본주의의 발전을 상징하듯 길고 곧은 신체와 빠르고 힘찬 이미지가 강조되었다. 하지만 두 가지 발레 모두 발레 교육이나 기획, 안무의 관점에서는 향유계층의 요구를 수용하기 위해 적극적으로 발레리나의 신체 정형화에 개입하였다고 볼 수 있다. 결과적으로 무용이 전통과 축제라는 대중예술에서 벗어나 전시와 관람이라는 새로운 층위의 예술로 변모하면서 그것을 향유하는 계층의 권력과 시선에 따라 무용수의 몸에도 새로운 형식이 생겼다. 이는 발레가 무용하는 몸에 대한 새로운 인식과 아름다움을 창조했다고 볼 수 있지만, 다른 한편으론 시선과 권력에 맞춰 춤추는 몸을 지나치게 구속하였으며 이는 자유로운 현대무용에 대한 새로운 단초를 제공했다고 할 수 있다.

Dances before ballet considered the form and meaning of dance as important, not on 'how' the dancing body should be. However, as the ballet began and developed, the perception of the body has changed and the body has been standardized accordingly. This study intends to discuss the new phenomenon of standardization of body in ballet by focusing on this and examine the nature of establishment. Therefore, romantic ballet from France in 19th century, which was the movement and development of ballet, and neoclassical ballet from the United States in 20th century were considered as the subject of analysis. The causes that affected the standardization of the body in this period were examined in political·economic perspective, educational perspective as the transmission of ballet, and cultural perspective with the viewpoint of choreographer and critic. In both cases, the new standard of ballerina's body has developed, but there are significant differences depending on the period and social atmosphere. In case of romantic ballet, the delicate and frail body and soft feminine beauty were emphasized in response to bourgeoisie's tastes, who were the ruling class at that time, while neoclassical ballet of the United States stressed long and straight body with fast and powerful image, symbolizing the development of capitalism in the 20th century. However, both ballets actively engaged in the physical standardization of ballerinas in order to accommodate the needs of enjoying class in terms of its education, planning and choreograph. In consequence, as dancing has transformed from the public art of tradition and festival into the new concept of art as exhibition and display, a new form of the dancer's body has emerged in accordance with the power and viewpoint of the class enjoying it. Ballet may have created a new perception and beauty of the dancer's body, but on the other hand, the body was excessively constrained according to the viewpoint and power, providing the new beginning of the modern dance.

본 연구는 다양한 운동 강도 중 VO2max 60%의 강도로 각각 300kcal를 소비하는 운동시간을 산출하여 8주간 유산소 운동을 실시하였으며 운동 전(월경 2주 전, 월경 첫 날), 유산소 운동 4주 후(월경 첫 날), 유산소 운동 8주 후(월경 첫 날)에 면역글로불린 IgA, IgG, IgM의 변화를 분석함으로써 여성의 월경 시 신체능력 및 면역저하를 예방하고자 하였다. 면역글로불린을 분석한 결과는 다음과 같다. 운동기간 효과에서 통계적으로 유의한 차이(IgA: p<.05, IgG: p<.001, IgM: p<.001)를 보였다. 하지만 그룹에 따른 변화 및 상호작용에서는 유의한 차이를 보이지 않았다. 운동그룹에서 운동처치 4주 후 월경 시의 변화는 IgA, IgG, IgM 모두 향상되는 경향을 보였고, 8주 후에는 4주의 운동처치보다 더 높은 향상을 보였다. 월경주기 지속적인 VO2max 60% 300kcal 소모의 운동 강도에 해당하는 유산소 운동이 통제그룹과 비교하였을 때, 월경 시 면역글로불린에 분명한 영향을 미친 것으로 사료된다.

The purpose of this study VO2max 60% of various strength to strength each of 300kcal by calculating the time-consuming exercise for eight weeks of aerobic exercise was performed before exercise(around two weeks ago, the first day of menstruation) and aerobic exercise after 4 weeks(the first day of menstruation) after 8 weeks of aerobic exercise(the first day of menstruation) in the immuneglobulin IgA, IgG, IgM by analyzing the changes in the physical abilities of women during menstruation and the prevention of immune deficiency. The different effects on immuneglobulin were analyzed, and the results were as follows. The exercise duration (IgA: p<.05, IgG: p<.001, IgM: p<.001) showed statistically significant differences in the effects. But according to the change in group and there was no significant difference in the interaction. At 4 weeks after exercise, changes in menstrual period showed a tendency to increase in both IgA, IgG, and IgM. After 8 weeks, the menstrual cycle showed a higher improvement than the 4-week exercise. Menstrual cycles consisted of continuous VO2max 60% When the intensity of aerobic exercise was compared with the control group, it seemed to have a clear influence on immunoglobulin during menstruation.

본 연구는 인문고전 소설인 앤서니 버지스 원작 ‘시계태엽 오렌지’ 원천 콘텐츠에 대한 스토리텔링을 통해 컬트적 영화로, 템포러리 댄스에 연극적 요소가 결합된 무용극으로 각각의 향유 구도와 예술적 장르를 달리하며 재탄생한 ‘탄츠테아터’ 표현기법과 ‘상호 매체성’과의 연관 관계를 연구하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 스토리텔링의 서사 구성 및 소구 요소별 분석과 독일 표현주의 무용의 개척자인 ‘루돌프 폰 라반’에 의해 창시된 탄츠테아터(Tanztheater)와 종합적 상호매체성에 대한 선행 연구사례 및 이론적 배경을 분석하였다. 또한 OSMU (one source multi use)적 관점에서 콘텐츠별 특성과 더불어 원작소설과 영화, 탄츠테아터 무용극의 내러티브 분석을 통해 원작 21개, 영화 39개, 탄츠테아터 25개의 시퀀스로 분류하여 각각의 스토리텔링과 플롯의 변환과정을 살펴보고 ‘종합적 상호매체성’ 관점에서 개별적 표현기호와 그 상징적 의미에 대해 고찰해 보았다. 탄츠테아터에서 ‘종합적 상호매체성’의 스토리텔러는 무용수이다. 무용수는 전달하고자 하는 메시지를 춤동작, 제스쳐, 마임 등 다양한 신체적 언어들과 함께 영상과 음향의 미디어 매체, 무대장치, 의상, 소품 등의 무대미술과 융합하고, 각각의 예술매체별 상호작용, 즉 상호매체성의 전이과정을 통해서 최종적으로 무용의 텍스트적 기호와 메시지를 관객들에게 수용케 하는 것이라 할 수 있다. 본 연구 과정을 통해 탄츠테아터로 공연된 <시계태엽 오렌지>작품이 추구한 매체간의 융합과 분절, 해체와 결합, 변이성과 상징성의 ‘종합적 상호매체성’ 표출은 새로운 퍼포먼스의 예술구도로 탄츠테아터 작품의 몰입도와 심미적 가치에 대한 지속적인 탐구 가능성을 재확인해 주는 계기가 되었다.

This study is a cult movie through the storytelling about the original contents of the book "Ancient Clockwork Orange" by Anthony Bergis, a classic human novel, and it‘s a dance drama that combines drama elements with tempoary dance. The purpose of this study is to investigate the relationship between the re - birth 'Tanztheater' expression technique and 'Intermediality' For this study, we analyze the precedent and the theoretical background of the Tanztheater and the comprehensive Intermediality created by the Rudolf von Laban, a pioneer of German expressionist dance, by analyzing narrative composition and appeal elements of storytelling. In addition, from the viewpoint of OSMU (one source multi use) the narrative analysis of original novels, films, and Tanztheater dramas are categorized into 21 original, 39 movie, and 25 tanztheater We examined the process of conversation between telling and plot, and examined the symbol of individual expression and its symbolic meaning from the viewpoint of 'Synthetic intermediality'. In Tanztheater the storyteller of 'Synthetic intermediality’ is a dancer. The dancer fuses the message to be conveyed with various physical languages such as dance movement, gesture, mime, and stage art such as image media, stage media, costume, and props, It can be said that the audience finally accepts the textual symbols and messages of dance through the transition process of the media. Through the process of this research, the exhibition of 'Synthetic intermediality' in fusion and segmentation, disassembly and union, mutuality and symbolism among the media pursued by the <Watchmaking Orange> works performed with Tanztheater, It was an opportunity to reaffirm the possibility of continuous exploration of the immersion and aesthetic value of the work.

본 연구는 오스틴(John Austin)의 화행론(speech act) 개념과 라반(Rudolf Laban)의 에포트(effort) 개념을 통해 연극 예술에서의 극적 상황에 대하여 고찰한 결과이다. 오스틴은 수행적 발화를 통한 의사소통의 궁극적 목적이 관련 행위 유발 및 완성에 있다고 주장하였다. 연구자는 이러한 오스틴의 언어철학적 사유를 근거로 수행적 발화로 인한 부적절한 발화효과행위를 ‘배반적 발화효과행위’라고 규정하고 그것의 발생이 극적 상황을 추동한다고 주장하였다. 즉 배반적 발화효과행위는 발화자와 청자 사이에 갈등을 발생시키고, 관련 인물들의 감정을 고양시키며, 종국적으로 무대에서의 극적 상황을 발생시킬 수 있다. 연구자는 배반적 발화효과행위의 양상을 분석하기 위한 방법론으로서 라반의 에포트 개념을 제안하였다. 이러한 논의를 통해 궁극적으로 무대 위의 발화 및 수화의 목적이 행위 실행에 있다는 점을 강조하고, 실험적이고 창의적인 극적 상황 발생 방법에 대해 논의하였다.

I have discussed the dramatic situation in theater arts through John Austin 's speech act concepts and “effort” of Rudolf Laban. Following Austin's argument that the ultimate goal of performative communication is the inducement and the completion of related behaviors, I have maintained that conflicts and highly-tense emotions arise between speakers and listeners when inappropriate or inadequate behaviors, (“betrayal perlocutionary act”) occur due to performance utterances, which can lead to dramatic situations on the stage. I have suggested Laban 's effort as a methodology for analyzing the aspect of “betrayal perlocutionary act” related to performance utterance. Ultimately, I have sought to demonstrate that the purpose of utterance and listening on the stage is to carry out movements and that we can explore various dramatic situations creatively based on such movements on the stage.

본고는 건국 초기, 사회주의건설探索期, ‘문화대혁명’기, ‘문화대혁명’ 직후 정돈기, 개혁개방기 등 다섯 단계로 구분하여 역사적 고찰과 고증의 방법으로 중국조선족 전통악기 개량의 역사에 대한 연구이다. 중국조선족 전통악기 개량은 시종일관 조선족 집거구인 연변조선족 자치주를 위주로 각 시기마다 현악기와 관악기 개량이 모두 동시에 진행되었고, 악기 개량이 7음계 서양악기와의 합주에서의 전조, 음색, 음량 등과 같은 한계 극복을 위한 목적으로 진행되었으며, 주로 연변가무단과 연변예술학교에 의해 연주자 개개인에 의한 산발적인 개인 ‘單人作業’으로부터 조직적인 ‘多人作業’의 시대로 이행되면서 진행되었다. 본고의 연구는 학문적 논리가 결여된 채 지극히 구술적이던 중국 조선족 악기 개량의 역사적 진행에 대한 총체적 인식과 이해에 도움이 될 것이며, 따라서 중국조선족 민족음악의 부흥과 장구한 발전에 유익할 것이다. 중국조선족 민족 악기 개량은 영원한 진행형으로서 오늘날도 여전히 많은 열성적인 연주원과 기술자들에 의해 중국조선족 민족음악 내지는 한민족 범민족적 음악의 발전과 함께 진행되고 있다.

The paper is divided into five stages, which are the beginning of its founding, the beginning of socialist construction, the beginning of the Cultural Revolution, the period after the Cultural Revolution, and the period of reform and opening. Chinese people continued to develop traditional musical instruments in the Yanbian Korean Autonomous Prefecture, and in each period, the musical instruments and instruments were both played simultaneously with the musical instruments and the vocal notes of the Japanese people. The main course of research will help us gain a comprehensive understanding and understanding of the historical developments in the development of the extremely oral ethnic Chinese musical instruments without academic reasoning, and thus the development of ethnic music in China's Joseon Dynasty. The Chinese ethnic instruments are a permanent progressive form, still being performed by many ardent performers and technicians along with the development of Chinese ethnic music, or ethnic Korean music.

이 연구의 목적은 우리 사회에 적합한 문화자본의 측정 지표를 개발하는데 있다. 부르디외가 문화자본 개념을 제시한 이래, 문화자본은 개인의 문화적 취향 및 문화예술 수요 결정요인으로 많은 연구의 대상이 되고 있지만 그 개념이 갖는 모호성 및 다의성으로 인하여 일관성 있는 측정도구의 개발 및 적용이 어려운 실정이었다. 이에 따라 이 연구에서는 부르디외와 디마지오 등 기존 연구 결과를 활용하여 우리 실정에 맞도록 상속 문화자본과 획득 문화자본의 측정 지표를 개발하였다. 그리고 이러한 측정 지표에 기반한 설문지를 구성하고, 서울시민을 대상으로 조사를 하여 측정지표의 신뢰성과 타당성을 검증하였다. 검증결과 모형의 적합도가 상당히 높은 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to develope and adapt an index and measuring tools of cultural capital. Since Bourdieu introduced the concept of cultural capital it has been a subject of various researchers as a determinant of personal cultural taste and demand of culture and art. However due to the ambiguity and equivocality the concept has it was difficult to develop and adapt a consistent measuring tools of cultural capital. So in this study an index for inherited cultural capital and acquired cultural capital suitable for circumstances in South Korea is developed by utilizing prior studies from Bouridieu and DiMaggio. Questionnaires were written based on the indices and answered by citizens of Seoul to verify the reliability of the indices. As a result of the verification the model displayed significantly high goodness of fit.