Earticle

히비야 공회당은 1930~1940년대 음악 예능, 언론, 교육 등 이벤트의 장으로 활용되며 당시 수많은 유명 아티스트들이 이곳에서 공연을 하면서 세간의 주목을 모으기도 하였고, 중일전쟁과 태평양전쟁 초기에는 정치적인 집회가 수없이 열린 장소이기도 하다. 또한, 단순한 연주회장으로서의 기능을 넘어서 정치적, 문화적 정보를 제공하는 미디어 이벤트의 거점이기도 했다. 당시의 히비야 공회당은 집회 시설로서의 공회당과 오락시설로서의 공회당이라는 정치성과 오락성을 동시에 띤 공공시설이었다. 최승희는 히비야 공회당에서 1936년 10월 22일부터 24일까지 제3회 신작 무용 발표회를 개최했는데, 이때는 이미 일본 제일의 무희로 자리매김하고 있었고 일류 무용가로서의 명성도 상당히 높아진 상태에서 이루어진 발표회였다. 당시 2・26사건의 여파로 많은 예술 행사가 취소되는 사회적 분위기가 이어지고 있던 와중에, 무용계에서는 최고의 인기를 구가하던 최승희의 공연을 계기로 분위기 전환을 기대하고 있었다. 제3회 발표회에 대한 무용평은 공연이 끝나자마자 󰡔아사히신문󰡕과 󰡔요미우리신문󰡕 등 일본의 주요 일간지에 실리게 되었는데, 각 신문사의 무용평은 이전처럼 호의적이지만은 않았다. 하지만 그것은 서양적인 작품에 한해서이고 <코리언 댄스>, <트리오>, <아리랑>과 같이 민족적 색채가 짙은 작품에 대해서는 여전히 독자성을 나타내고 있다고 평가하였다. 1936년의 제3회 발표회는 이듬해부터 진행된 해외 순회공연의 시연회적 성격이 강한 공연으로 그녀의 작품 세계를 재정립할 수 있는 기회를 마련해 주었고, 민족의식을 되돌아볼 수 있는 계기가 되었다는 점에서 긍정적으로 바라본다.

The Hibiya Public Hall was used in the 1930s and 40s as a place for music, entertainment, press, education and other events. At that time, many famous artists would also perform here, which made the venue famous. Meanwhile, early in the Sino-Japanese War and the Pacific War, the Hibiya Public Hall became a place where many political assemblies took place. Choi Seung-hee made three newly choreographed dance performances in 1936, and by this time was already recognized as the best dancer in Japan. Soon after the performances, a dance criticism was published in newspapers, but the reviews were not as favorable as before. However, such critics were usually of Western performances, and the reviews stated that the performances of "Korean Dance," "Trio," and "Arirang," still displayed identity with ethnic color. As the performance was very much like a trial presentation for overseas concert tours that would proceed the following year, She was given another chance to reestablish herself in the world of art, and it was seen in a positive light as it became an opportunity for Koreans to reflect on their national consciousness.

<호선무>는 늦어도 6세기 경 수나라 때 강국에서 발생하여 중국에서 서역이라 불리던 실크로드를 거쳐 당나라에서 크게 유행한 회전춤이다. 빠르게 이리저리 끝도 없이 도는 것이 특징이다. <수피춤>은 이슬람 신비주의 교단에서 명상을 목적으로 연행되는 춤이다. 13세기 경 메블라나 루미가 창시한 춤으로 자아 소멸을 통해 신과 합일 상태가 되고자 끝없는 회전을 통해 황홀경에 이른다. <사마춤>은 현대 위구르족의 민속춤으로 <수피춤>의 이란어인 ‘Sama’와 같은 이름이다. 또 이슬람 내에 흡수되어 연행되었었으며, 현재는 종교적 색채가 제거되었지만 반시계 반향으로 선무(旋舞)하고, 남성들이 주로 연행하다는 점에서 <수피춤>과 상당한 연관성을 가진다. 이 <사마춤>은 또 <호선무>의 회전 요소가 민간춤에 남아있는 소륵과 구자에서 발생한 춤으로 <호선무>이거나 혹은 <호선무> 문화권의 색채가 담긴 춤일 가능성이 있다. 이렇게 <호선무>, <수피춤>, <사마춤>은 실크로드 문화권에서 지리적 인접성과 페르시아 이슬람권이라는 문화적 공유를 가지면서 끊임없이 각각의 형태로 나타나고 있다. 여러 변이 과정 속에서 ‘회전’이라는 요소는 끈질긴 생명력을 가지고 이어져 왔음을 알 수 있고 앞으로도 그 변모는 계속될 것이라 생각한다.

Hoseonmoo(whirling dance) is a kind of spinning dance that was first developed in Samarkand during the Sui Dynasty in the 6th century at latest and became so popular during the Tang Dynasty through Silk Road, commonly called the countries bordering on Western China. This dance features spinning round endlessly and fast. Sufi Dance is a kind of dance performed for the purpose of meditation by sufism(the mysticism religious body) of Islam. As a dance created by Rumi Mevlana around the 13th century, it helps fall into a state of ecstasy through spinning, further being into a state of being united with God through self-extinction. Sama Dance is a kind of the modern Uyghur folk dance, and it has the same with ‘Sufi’ which names ‘Sama’ in Iranian. It was also assimilated and performed in Islamic culture. At present, its religious tinge is removed, but it has considerable correlation with Sufi Dance, in that dancers spin counterclockwise and it is mainly performed by men. Since Sama Dance was created in Kashgar and Kucha where the spinning element of spinning still remained in the folk dance, it is presumed the dance affected by Hoseonmoo or cultural of Hoseonmoo. Therefore, it seems that Hoseonmoo, Sufi Dance and Sama Dance have developed with historically organic correlations with one another by sharing the same geographical adjacency to the Silk Road Cultural Area and cultural aspects of the Persia Islamic region. In this study, we can find out that despite a historical transition process, the element of ‘Spinning’ has been successfully handed down with tenacious vitality.

본 연구는 초등학교 여학생 발레수업이 외모만족도 및 대인관계만족도에 미치는 상관관계를 규명하고자 하였다. 발레수업에 따른 외모만족도와 대인관계만족도의 연관성을 비교하기 위해 상관분석(Correlation Analysis)을 실시하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 초등학교 여학생 발레수업 참여 전후에 따른 외모만족도와 대인관계만족도의 상관관계 검증 결과 발레수업 사전과 사후의 상관계수를 살펴보면 0.652, 0.730으로 외모만족도가 높은 학생들이 대인관계만족도도 높다는 것을 의미하며, 사전보다 사후의 상관계수 값이 더 높게 나타나 발레수업이 외모만족도와 대인관계만족도의 상관성을 더 높게 나타나게 함을 알 수 있다. 둘째, 초등학교 여학생 발레수업 참여에 따른 학년별 외모만족도와 대인관계만족도의 상관관계 검증 결과 3학년과 4학년에 있어서 외모만족도와 대인관계만족도의 상관계수가 0.785, 0.675로 양의 상관관계로 P값은 <.001로 유의하게 나타났고, 상대적으로 5학년과 6학년에서는 상계계수가 0.609, 0.590으로 유의하지 않은 것으로 나타났다. 따라서 발레수업에 따른 외모만족도와 대인관계만족도는 고학년보다 저학년에서 더 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 초등학교 여학생 발레수업 참여에 따른 경제상태별 외모만족도와 대인관계만족도의 상관관계 검증 결과 경제상태가 좋거나 보통인 학생들이 외모만족도와 대인관계만족도의 상관계수가 0.732, 0.708로 양의 상관관계이며 P값은 <.001로 유의하게 나타났다. 발레수업이 경제상태가 좋은 학생들이 보통인 학생들보다 외모만족도와 대인관계만족도 간의 상관성이 더 크다는 것을 알 수 있다. 하지만, 효과적인 측면(증가의 크기)에서는 보통인 학생들이 더 크게 나타났다는 것을 알 수 있다. 넷째, 초등학교 여학생 발레수업 참여에 따른 외모관심도별 외모만족도와 대인관계만족도의 상관관계 검증 결과 외모관심도가 높거나 보통인 학생들이 외모만족도와 대인관계만족도의 상관계수가 0.837, 0.697로 양의 상관관계로 P값은 .001, <.001로 유의하게 나타났다. 발레수업이 외모관심도가 높은 학생들이 보통인 학생들보다 외모만족도와 대인관계만족도 간의 상관성이 더 크다는 것을 알 수 있다. 하지만, 효과적인 측면(증가의 크기)에서는 보통인 학생들이 더 크게 나타났다는 것을 알 수 있다. 본 연구 결과 초등학교 여학생 발레수업이 초등학교 여학생의 긍정적인 외모만족도를 향상시키고, 학생들 주변의 부모와 관계, 친구와 관계, 교사와의 관계 등 대인관계에도 긍정적인 상관관계가 있음을 규명함으로써 발레 수업의 필요성과 심리적 가치를 확인하였다.

This study conducted correlation analysis to compare correlation between appearance satisfaction and interpersonal relationship satisfaction according to ballet classes of elementary school girls, to investigate correlation ballet classes affected appearance satisfaction and interpersonal relationship satisfaction; it produced the following results: First, as a result of the study on whether the elementary school girls’ appearance satisfaction according to before and after ballet classes would affect their interpersonal relationship satisfaction, it was found that girls with higher satisfaction of their appearance had higher satisfaction of their interpersonal relationship as well, and that appearance satisfaction and interpersonal relationship satisfaction had higher correlation values after the class than before the class, which shows appearance satisfaction are highly correlated with interpersonal relationship satisfaction, which indicates the ballet class has effects on improvement of appearance satisfaction and interpersonal relationship satisfaction. Second, as a result of the study on whether elementary school girls’ appearance satisfaction after ballet classes would affect their interpersonal relationship satisfaction according to the school year and economic conditions, it was found ballet classes by the school year were more effective in the third and forth grade groups that had higher learning dependence due to the characteristics in the developmental characteristic than the upper grades that went through the secondary growth both mentally and physically. Third, significant results were produced regardless of economic conditions; girls with ‘good’ economic conditions showed higher correlation between appearance satisfaction and interpersonal relationship satisfaction, but in the aspect of the effect(size of increase) girls with ‘normal’ conditions showed higher correlation. This could be the result that confidence of girls, who had no economical problems and higher satisfaction of their appearance, was increased in balanced postures, body expression ability and appearance satisfaction after ballet classes, which led to their interpersonal relationship satisfaction. However, the reason the result was bigger in the girls’ group with the ‘normal’ size of increase in interpersonal relationship satisfaction is considered that girls in the ‘good’ economic conditions already had higher interpersonal relationship satisfaction due to appearance satisfaction so the increase was not bigger any more, while girls in the group with ‘normal’ economic conditions showed higher result than in the group with ‘good’ economic conditions, as they had physical confidence after ballet classes. Fourth, as a result of the study on whether appearance satisfaction by the interest in appearance of elementary school girls due to ballet classes, it was found that girls with higher interest in their appearance showed bigger correlation between appearance satisfaction and interpersonal relationship satisfaction than girls with normal interest. This could be the result that confidence of girls who had no economic problems and had higher appearance satisfaction was increased in balanced posture, body expression ability and appearance satisfaction after ballet classes, which led to their interpersonal relationship satisfaction.

이 논문은 중국으로 이주한 이주민들에 의하여 중국에 전입된 한민족 전통 악기인 저대의 개량 과정과 함께한 저대 음악 예술의 형성과 발전의 특징에 대한 연구이다. 중국에서의 저대 음악 예술의 형성과 발전은 저대의 개량과 갈라 볼 수 없다. 저대의 ‘완전 페공’의 개량은 원생태 ‘완전 개공’의 상태에서 ‘반페공’의 1차 개량을 거쳐 2차 개량으로 저대의 개량을 마무리한다. 그 과정을 구체적으로 보면 다음과 같은데, 전통적인 원생태 완전 개공기는 이주시기 부터 해방 후 1962년까지이고, 반폐공기는 1963년부터 1982까지이며, 완전 폐공기는 개량이 완성된 1984년부터 지금까지이다. 중국에서의 저대 음악 예술 발전을 살펴보면, 저대 개량의 단계적 변화와 함께 새로운 작품이 창작되고 신진 연주원들이 양성되면서 저대 예술의 발전을 이루어 왔다. 그러나 저대의 개량에도 ‘득’과 ‘실’의 논리가 따르는바, 여러 가지 연주의 편리와 표현력 제공 등의 ‘득’이 있는 반면, 청 특유의 음색을 잃는 ‘실’의 페단도 있다. 그럼에도 저대 음악 예술은 ‘절충’의 방법으로 ‘실’의 한계를 벗어나 장구한 발전을 거듭해야 할 것이다. 저대의 개량은 여전히 많은 전공자와 연주원들에 의해 진행 중이며, 저대 음악예술의 발전은 계속되고 있다.

This paper is based on the improvement process that immigrants mix with Chinese traditional musical instruments, study the formation and development of modern music art characteristics. The formation and development of Chinese modern music art is closely related to the improvement of modern China. The improvement of modern ‘full closed’ is according to original ‘fully open period’(1860~1962), and it is the final stage of the two improvements of ‘Half obturator’. Specifically, the process is as follows. The traditional ‘fully open period’ is from immigration to opening of 1962, ‘Half obturator period’ is from 1963 to 1982, and ‘full closed period’ is from finishing the improvement of 1984 to now. From the development of modern music art, we can see the change and the creation of new works , modern improvement and the development of modern art through the new players . Howevere, there are the advantages and disadvantages on the improvement of modern times. Although, the improvement provide the conveniences of variety performances, and a variety of expressiveness, but it also lose its characteristic tone. Even so, the modern art also use the way of ‘compromise’ to increase the disadvantages, and continue to develop a lot. The improvement of modern times, still has lots of specialists and players to study it. The music art of modern times continue to develop gradually.

이 연구는 한국 리얼리티 프로그램이 중국에서 수용되는 양상에 관해 논의하고자 하였다. 이를 위해 이 연구는 중국 호남TV가 수입한 한국 MBC의 음악 서바이벌 리얼리티 프로그램인 <나는 가수다>와, 상해 동방TV가 수입한 한국 tvN 케이블 방송의 스타 해외여행 리얼리티 프로그램인 <꽃보다 누나>에 대한 미디어 산업적 분석을 실시하였다. 또한 텍스트 분석을 병행해 이 두 프로그램이 중국 수용자들에게 소구하고 인기를 얻게 된 요인들, 그리고 그 이면에서 작동하고 있는 중국의 경제적, 사회적 문제들에 관해 비판적으로 논구하였다. <나는 가수다>의 텍스트는 경연자, 매니저, 사회자, 청중 평가단, 경연 규칙, 서사 방식 등의 범주화를 통해 분석하였고, <꽃보다 누나>는 출연자, 제작진, 여행 규칙, 여행지, 서사방식 등으로 나누어 설명하였다. 텍스트 분석을 통해 오늘날 중국 사회에 만연한 불공정한 경쟁, 자기 계발 열풍, 미디어를 통한 관음증적 욕망의 충족, 그리고 힐링에 대한 현대 중국 사회와 중국인들의 갈망이 프로그램의 상업적 성공이나 인기 요인은 물론, 사회적 상상이나 담론의 재구성과 무관하지 않음을 알 수 있었다.

This study aims to analyze the acceptance of South Korean Reality TV Programs in China. In order to achieve this purpose, <I Am a Singer> and <Sisters over Flowers> were selected as the representative of South Korean Reality TV Programs. An media industrial analysis of the selected programs and close textual analysis about the programs were implemented. Through this, the reason for two programs' success and popularity in China and pertinent economic and social problems in contemporary Chinese society were discovered and discussed. For <I Am a Singer>, especially the participated singers, the managers, the MC, the audience judges, the survival rule and the narrative were analyzed, while for <Sisters over Flowers>, the actors, the staffs, the travel rule, the travel destinations and the narrative were discussed. One may argue that such social issues as excessive competition, emerging self-help phenomenon, the culture of voyeurism and popular desire for healing in today's Chinese society are mainly due to the distorted economic and social structural issues and political corruption.

한양대학교 아트테크놀로지학과는 예술과 공학의 창의적 융합을 통하여 21세기 미래 산업의 퍼스트 무버 연구를 지향한다. 즉 한양대학교의 강점인 공학과 예술, 그리고 인간을 이해하는 심리학 분야를 융합하여 ‘Beyond Arts’와 ‘New Engineering’ 연구를 추구하고, 예술적이고 창의적인 NEWS(New Encounters on Well-known Solutions) 연구 방법론을 기반으로 하여, 예술-공학의 융합 연구를 진행한다고 제안하고 있다. 본 논문은 한양대학교 아트테크놀로지학과 연구 철학 탄생의 배경이 된 의학-공학의 융합 연구인 중개 연구를 통하여 아트테크놀로지학과의 연구 지향점 및 표준 연구방법론 개발의 배경을 설명한다.

Department of arts and technology at Hanyang University aims to deliver the first-mover research for the future society and industry through transdisciplinary studies between arts and technology. Being specialized on “Beyond Arts” and “New Engineering”, we suggests an innovative research method, which is New Encounters on Well-known Solutions (NEWS). The philosophy, current research methodology, and the future direction of the department of arts and technology is described in this paper through an example of translational research between medicine, engineering and technology.

우리는 기술을 활용한 미디어 아트 창작에 관한 연구를 다년간 진행해 왔다. 이런 연구의 연장선상에서, 본고에서는 유체 움직임의 시각화에 초점을 맞추고자 한다. “유체 메카닉스” 또는 “유체 역학”이라고 지칭되는 이 영역에서 갖가지 연구가 다양하게 진행되어 왔다. 특히 유체의 어떤 움직임은 아름다워 보이기 때문에 유체 움직임의 시각화(the visualization of fluid motion)로 불리는 또 다른 연구 분야가 존재한다. 그러나 지금까지 대부분 결과는 오로지 안정적인 유체 움직임을 보여주는데 머물러, 예술 창작에 필수적인 요소인 예측 불가능한 또는 불안정한 움직임의 표현은 결여되어 있다. 따라서 예술 작품 창작을 위해, 불안정하거나 예측 불가능한 다양한 유체의 움직임을 생성해 내는 몇 가지 새로운 기법을 도입했다. 액체 속으로의 페인트 주입, 드라이아이스의 사용, 그리고 폭발 효과를 내기 위한 에어건(air gun)의 사용 등이 시도된 것이다. 본 논문은 유체 역학의 시각화에 기반하여 “제네시스”로 불리는 새로운 비디오 아트의 기초 개념을 제안하며, 예측 불가능한 유체 흐름에 기반한 현상을 생성하기 위하여 도입된 위의 3가지 아이디어에 관한 세부 사항을 기술하고, 이러한 아이디어들을 조합하여 창작된 뉴미디어 아트의 세부 사항을 기술한다.

We have been working on the creation of media art utilizing technologies. As an extension of our previous research, this time we have focused on the visualization of behaviors of fluid. This area has been considered as “fluid mechanics” or “fluid dynamics” and there have been various researches in this area. As some of the fluid motion look beautiful, there is an another research area called the visualization of fluid motion. However most of these results show only stable fluid behaviors and lacks of unstable or in other words unpredictable behaviors that would be substantial for the creation of art. Therefore, to create various unstable or unpredictable fluid behaviors in trials to create artworks, we have introduced several new methods such as usage of dry ice, injection of paints into fluid, and usage of air gun to create an explosive effect. This paper proposes the basic concept of new video art called “Genesis” based on the visualization of fluid dynamics, describes details of the above mentioned three ideas that were introduced to create unpredictable fluid dynamics based phenomena, and then describes details of new media art we have created combining these ideas.