Earticle

본 연구는 경기지역 춤문화권의 지역적 기반을 고찰하고, 문화적 배경에 따른 여러 가지 민속춤들의 전승양상을 규명하여, 경기지역춤의 보편적 특징을 고찰하는데 목적을 두었다. 경기지역 춤문화권의 전반적 특징은 ① 1천년 이상 도읍지역으로 상류사회의 궁중춤과 민중들의 민간춤이 함께 전승하는 ‘계층공유 춤문화권’의 특징을 지니고 있다. ② 우리나라 중부지방에 위치하여 북방문화권과 남방문화권 춤 특성의 양면성을 지닌 ‘중부지방 춤문화권’의 성격을 띠고 있다. ③ 경기지역 내부적으로는 해안과 평야지역 춤문화와 산간지역 춤문화로 대비되는 ‘이중구조적 춤문화권’의 특성이 구분된다. ④ 기후, 지리, 풍속, 역사 등의 여러 문화권이 중첩되는 ‘복합적 춤문화권’ 특징을 보이고 있다. ⑤ 경제와 문화수준이 높아 낙천적이고 예술감각이 발달하였으며, 무교와 불교와 유교 등 종교문화가 꽃을 피워 ‘고급예술적 춤문화권’을 형성하였다. ⑥ 궁중춤, 민간춤, 예인춤, 의식춤 등 전통춤 장르가 종합적이고 중심적으로 발달된 ‘한국춤의 중심문화권’ 특징을 지니고 있다. ⑦ 역사적으로 한강을 사이에 두고 고구려․백제․신라가 세력들 겨루던 지역으로 삼국의 역사문화가 융합된 ‘완충적 춤역사문화권’ 양상을 지니고 있다. 경기지역춤의 춤사위 특성은 ① 중부지방의 상향춤과 하향춤이 혼합된 중간적 ‘상하향춤’의 특징을 지니고 있다. ② 탈춤사위의 특징은 ‘깨기춤’, ‘손춤사위’, ‘답지춤’, ‘뒷꿈치 돋음새춤’, ‘깨끼걸음’, 등으로 춤사위가 작지만 다양한 형태의 춤으로 발달하였고, 무게있는 ‘장년적인 춤’ 특징을 지니고 있다. ③ 경기무속춤은 ‘돋음새춤’이 주류를 이루며, 다양한 ‘무복춤’와 ‘무구춤’가 많이 추어진다. ④ 경기지역의 기방춤은 궁중춤과 양반춤의 영향으로 춤사위가 품격을 지닌 ‘절제적인 춤’과 부드럽고 우아한 ‘곡선춤’이 많고, 섬세한 ‘기교춤’이 많다. ⑤ 재인춤은 ‘남성춤’으로 투박하고 단순하며 힘차면서 고고하고 담백한 춤사위 특 징이다. ⑥ 경기지역춤은 우리춤의 보편적 정서인 ‘한․흥․멋․태’ 모두가 돋보이는 특징을 지니고 있다.

The purpose of this study was to examine the regional background of Gyeonggi's dance culture and common characteristics of Gyeonggi's regional dances by clarifying the succession of various folk dances according to their cultural backgrounds. The overall characteristics of Gyeonggi's dance culture are: ① As Gyeonggi was a national capital for more than 1,000 years, it is succeeding “a shared dance culture” where palace dances of ruling classes and civil dances of commoners are succeeded together. ② Located in the central region of the Korean Peninsula, it is succeeding “central region's dance culture” which is reflecting the characteristics of both northern and southern cultures. ③ Internally, Gyeonggi is succeeding “a dual-structural dance culture” where the characteristics of dances are classified into dance cultures of coast/plain and mountain regions. ④ Gyeonggi's dances are succeeding the characteristics of “a complex dance culture” where different cultures of climate, geography, customs, history, etc are intermixed. ⑤ As Gyeonggi was a province with a high level of economy and culture, it developed a positive artistic sense and "a luxurious artistic culture" that reflects the influence of various religious cultures, such as shamanism, Buddhism, and Confucianism. ⑥ Gyeonggi's dances reflect the characteristics of “the central culture of Korean dances” where various genres of traditional dances, such as palace dances, civil cultures, artistic dances, and ritual dances, are developed. ⑦ Historically, Gyeonggi was a frequent battleground of Goguryeo, Baekje, and Shilla as it bordered the Han River and developed “a buffer culture of dance history” where the histories and cultures of the Three Empires converged. The characteristics of dances of Gyeonggi region are as follows: ① The dances are “Sanghahyangchum” that mix Sanghyangchum and Hahyangchum of the central region. ② Mask dances have developed into various styles, including ‘Kkaeggichum’, ‘Sonchumsawi’, ‘Dapjichum’, ‘Dduitggumchi Dodeumsaechum’ and ‘Kkaeggigeoreum’, and are ‘mid-aged dances’ with weighty movements. ③ Gyeonggi's shaman dances are mostly ‘Dodeumsaechum’ and involves various styles of ‘Mubokchum’ and ‘Muguchum.’ ④ Gyeonggi region's Gibangchum was influenced by palace dances and noble dances and developed many dignified ‘moderate movements,’ elegant ‘curvilinear movements,’ and delicate ‘technical movements.’ ⑤ Performers' dances were ‘male dances’ that were rough, simple, dynamic, elegant, and elaborate. ⑥ Gyeonggi's regional dances are characterized by the unique Korean emotions of ‘grudge, excitement, beauty, and style.’

이 글은 서울․경기지방의 음악 중 ‘통속민요(通俗民謠)’에 한정하여 그 전승양상 을 살펴보고 음악적 특징을 고찰하였다. 이 지방 음악의 특징을 알아보기 위한 대상으로 통속민요를 선택한 이유는 특정 지역에서 활동하던 전통사회의 전문예능인들이 해 당지역의 음악적 특성을 자신들의 공연종목에 강하게 반영하여 왔기 때문이다. 이 글에서는 서울․경기지방 음악문화에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 논의를 전개하기 위하여 먼저 민요를 제외한 경기지방 음악문화를 개관한 다음, 경기지방의 통속민요와 향토민요의 차이를 살펴보고, 끝으로 이 글의 주제인 경기 통속민요의 전승 양상과 음악적 특성을 고찰하였다. 그 결과 경기 통속민요의 음악적 특징은 5음음계, sol-선법과 la-선법, 순차진행, 정격선법, 굿거리장단과 세마치장단의 활용 등으로 드러났다. 그러나 이러한 특징은 진경토리(sol-mode)나 반경토리(la-mode)처럼 전형적인 경기지방 민요의 경우에 만 적용될 수 있고, 현재는 경기 통속민요에 속하지만 본래 다른 지방에서 전해져 온 통속민요는 이 같은 특징에서 벗어나 있다. 결국 서울․경기지방 음악은 한국 전통음악에서 매우 중요한 위치를 차지하며, 이 들 음악은 한국의 음악문화를 풍부하게 하였음을 알게 되었다. 한국음악에서 차지하는 경기도 음악의 중요성은 한국을 대표하는 노래로 세계적으로 널리 알려진 노래가 경기민요인 아리랑과 도라지라는 점으로도 충분히 알 수 있으며, 한국을 대표하는 무용으로 해외에 널리 알려진 화관무(花冠舞)와 부채춤의 반주음악도 이 지역 음악이라 는 점이 이를 증명한다고 할 수 있다.

The scope of this paper is limited to ‘Tongsokminyo’ (popular folk songs) in Gyeonggi province to trace aspects of transmission and the musical characteristics. 'Tongsokminyo' was chosen as the topic of this paper because it is one of main repertoires of traditional professional musicians of each region who employed their regional musical characteristics into their repertoire. In order to understand ‘Tongsokminyo’ in the context of overall music culture of Seoul and Gyeonggi Province, general music culture of Gyeonggi Province except for minyo is surveyed. Then, The difference between Tongsokminyo and Hyangtominyo (folk songs of local customs) is outlined. Lastly, as the main focus of this paper, aspects of transmission and musical characteristics of Tongsokminyo in Gyeoggi Province are discussed. As a result, pentatonic, sol-mode, la-mode, gradual progression, authentic mode, use of Gukgeori jangdan, Semachi jangdan are found as the musical characteristics of Tongsokminyo. However, such characteristics are limited only to typical folk songs indigenous to Gyeonggi Province in Jingyeongtori (sol-mode) or bangyeongtori (la-mode). Consequently, those musical characteristics are not traced in current folk songs categorized as Tongsokminyo of Gyeonggi Province but introduced from other provinces. It is a fact that music of Seoul and Gyeonggi Province holds a very important position in Korean traditional music and that it has enriched the music culture of Korea. The importance of Gyeonggi Province music can be proved in that the ‘Arirang and Doraji’, the songs known worldwide as the most representative songs of Korea, are Gyeonggiminyo and that the accompanying music of ‘Hwagwanmu’(Flower Crown Dance) and ‘Buchae-chum’ (Fan Dance) belongs to music of Gyeionggi Province.

본 연구의 목적은 전통춤 승무의 한국적 전통성과 정체성을 토대로 한국 전통춤의 교육 방향과 내용을 재구성하는데 있다. 연구 대상은 다양한 전통춤 중 무형문화재로 인정되어 있으면서, 춤사위와 장단, 춤 내용의 전개에 있어서 전통춤의 맥을 통합적으로 담아내고 있다고 인정된 한영숙류와 이매방류의 승무를 대상으로 하였고, 연구방법은 관련 문헌분석과 면접조사(전통춤을 가르치고 있는 한영숙류과 이매방류의 이수 자 7명)로 진행하였다. 오래전부터 전통춤과 창작춤으로 이어지는 정체성의 맥락이 혼돈되어 한국춤을 추 는 사람들 간의 소통에 어려움이 생겼다. 이러한 전통춤 세계의 현상과 교육의 문제는 아이러니하게도 무형문화재의 보존과 전승이라는 개념으로부터 비롯된다. 지나친 원 형 보존 중심의 전통춤 교육은 닫힌 교육 내용과 구전심수(口傳心授)라는 교수 전략으로 귀착되고 말았다. 승무 또한 이런 분위기 속에서 전개되어왔다. 참된 전통이란 화석화된 개념이 아니라, 지금 여기에서 살아 숨 쉬는 생명의 내용 이다. 따라서 승무는 단순한 보존이 아니라 계승과 발전이라는 개념으로 접근해야 한 다. 이렇게 재개념화된 관점에서 본 승무의 전통성은 첫째 시대에 따른 여러 유래설에서, 둘째 문화 예술적 가치가 있는 춤사위에서, 셋째 깨달음을 추구하는 내적 의미에 서 찾을 수 있다. 그리고 승무의 정체성은 역사와 문화가 깃든 다양한 춤사위와 춤 형식, 전통 예술로서의 춤 작품, 전통춤의 기본 형식과 내용이 담긴 춤사위의 기준, 한국 적 미의식의 춤적 표현성, 그리고 깨달음의 수행법 등으로 정리할 수 있다. 따라서 오늘날 승무의 형식과 내용은 다시 쓰여 질 수도 있고, 과거의 작품을 재해석하여 새로 운 작품으로 구성해낼 수 있다. 이러한 관점에서 볼 때 전통춤 교육은 존재지향적인 방향에서 기존의 의미와 가치를 다시 평가하고, 그 춤을 구성하는 춤사위의 유래와 의 미도 새롭게 설명되어야 마땅하다. 그리고 참된 소통을 위한 담론을 형성하면서 창의 적인 전통춤 교육을 진행해야한다. 전통춤 교육의 문제를 해결하면서, 미래지향적인 의미에서 새로운 길을 모색하는 일이 아주 어려운 것은 아니다. 원형중심의 전통춤 교육 현상에 대한 타성을 버리고, 보존만이 아닌 계승과 발전의 차원에서 새롭게 전통춤에 대한 논리를 구성하는 일이 우선적으로 요구된다.

The purpose of this study is to examine the Korean traditional propensity and identity of the traditional dance Seungmu, and to reshape educational direction and contents of Korean traditional dance from this examination. To solve this problem, I made traditional Seungmu as a main subject because it's well keeping contents and form of traditional dance, and it's a model of traditional dance. The traditional dance education issue which we are facing these days comes from the preservation and transmission of intangible cultural assets. The value of diverse meaning and the dance movement of traditional dance Seungmu has been belittled to a common saying is also because of a fixed idea in traditional dance. We can find a trace that can solve this problem in traditional dance and can also keep the preservation and develop the possibility of constant expand of traditional Seungmu, is in remodeling the concept of it. A traditional Seungmu's remodeled concept is not just a body movement of tradition, but it's aesthetically valued dance movement and contents itself. Also the history and the meaning of the dance movement that forms the dance needs to explained newly. The identification of Seungmu, based on these traditional propensity of Seungmu are these. First, the identity that's been revealed as dance product form. Second, the identity as in Korean cultural artwork. Third, the identity as basic field of traditional dance. Fourth, the identity as dance that keeps the best Korean aesthetic sense. Fifth, the identity that carries our historicity of life. Sixth, the identity as a training method that pursues realization. Based on these traditional propensity and identity of Seungmu, a strategy for traditional dance education must be reconstructed. To do that, reorganizing the contents of traditional dance education, with the view of body centered epistemology will be the first move. Second, encourage dance writing for traditional dance education with communication and discussion, and formate discussion of traditional dance that can own this jointly. Third, we have to have existence pointed attitude, the purpose and contents of education must be openly offered. And in the teaching method, it must be coached unified considering these realization, perception of body.

동북앙가는 중국 민간 무용의 큰 지류 중 하나로 농업의 생산, 농경 문화, 경작의 풍습에 대한 한족(漢族)의 산물이자 정수이다. 본문에서는 동북앙가를 연구 대상으로 삼아 그 발생과 발전의 과정, 형성의 원인, 표현 형식에 대해 종합적인 분석을 가하고 자한다. 무용의 형성 원인, 표현 형식, 풍격의 특징, 분포 공간 등에 대해서 무용 문화를 지역적으로 연구하는 시각으로 접근할 것이며, 다각적인 고찰을 진행할 것이다. 이 전의 학자들은 대부분 민족을 기준으로 무용의 종류를 분류하고 무용의 동태를 연구 했다. 그러나 중국과 같이 땅이 넓고 민족이 많으며 그 지류가 복잡한 환경에서는 민족이나 집단으로 무용의 풍격과 공연의 형식을 나누는 것은 수박 겉핥기일 뿐이다. 각 기 다른 지역 환경과 삶의 방식, 풍습 속에서는 각기 다른 지역적 문화의 특징이 형성 된다. 같은 민족이라 할지라도 지역이 다르면 삶의 방식, 풍습, 의식주, 신앙, 문화 예술에 있어 일정 정도 차이를 보인다. 그러나 어떠한 생활권은 거리도 가깝고 교류도 빈번하여 민족이 다름에도 불구하고 문화 예술상에서 공통점을 많이 가지고 있다. 이 때문에 우리가 무용 문화를 지역적으로 연구하는 것에 의미가 있는 것이다.

Northeast Yangko is one of the biggest branch of China folk dance. It is products and essence of the Han race on products of agriculture, farming culture and cultivation customs. In this dissertation, I try to analyze origin, progress of development, formation cause and expression form in Northeast Yangko widely. I study cause of dance formation, expression form, characteristic of style and distribution space from the point of regional study view and I consider them diversifiedly. Most previous scholars have classified dance and studied dance movement depending on race. However, it is a surface method to divide dance style and performance form into race or groups because there are many kinds of race and complex branch in wide territory of China. In different circumstance, life style and customs a feature of regional culture forms variously. Life usage, customs, food, clothing, shelter, religious and art culture are different even if they are the same race but live in a different region. On the other hand, some zone of life which consist of different race have similar features in art culture because of nearness and frequently interchange. Consequently, a regional study of dance culture should be important.

2001년부터 경기도 이천， 여주， 광주에 도자진흥재단이 설립되어 각종 세계적인 행사를 이끌고 있다. 경기도의 특성화를 위하여 육성되고 있는 도자 산지에 대하여 도자공예 교육자로서 연구가로써 한 개인의 문화 향수자로서 경기도 도자산지의 활성화를 위한 문제를 진단하고 제안하고자 하였다. 미래 학문분야의 변화와 동일한 형태로 인류의 가장 오래된 전통적 산업이며 과학인 도자공예 산업은 오랫동안 주요 사회적 역할을 수행하여 왔다. 그러나 기계문명과 정보화시대 이후 21세기 패러다임 시프트현상은 전통적 산업의 사회적 역할 변화를 요구하고 있다. 실제로 사회 각 분야에서 디자인과 융합， 감성에 대한 중요성이 교육， 사회전반으로 확대되고 있다. 본 논문은 초기 산업시대와 달리 생산보다 소비스타일을 디자인해야 하는 현대 산업 도자 공예의 미래상을 찾기 위한 기초연구로써 본 연구자가 속해있는 경기도의 세계도자기센터를 중심으로 도지공예의 주요 생산품인 식기문화와 지역사회， 문화 경제 활성화를 위한 지역 만들기， 그동안의 연구물을 모아 정리하여 지역 주민과 함께 만들어 가는 경기도 도자산지의 문화원화(文化園化)로써 ‘걷고 싶어지는 길’ 만들기과 ‘한식의 세계화’에 맞는 경기도자산지의 도자식기 활용화 문제를 중심으로 경기도자산지의 지역 활성화에 대한 부분적인 연구로써 도자산업의 발전은 지역의 문화와 연계되고 융합되어야 발전할 수 있다는 결론이다.

Gyeonggi Province since 2001, ICheon, YeoJu, GwangJu has been established in the Ceramic Foundation has led to various world events. Gyeonggi Province to the characterization and development as a ceramic production area for research as an educator, as a craftman of ceramic, an individual's culture as a customer, Gyeonggi-lived for the activation of ceramic to diagnose the problem had to offer. Changes in the field of future studies, the same as the traditional industry of mankind's oldest and ceramic industry has been a long time to perform major social roles. However, since the machinery of civilization and the information age paradigm shift 21st century phenomenon of the traditional industries are demanding changes in social roles. In fact, each community in the design and fusion, sensitivity to the importance of education in society is growing. This paper, unlike the early industrial age style of design, production more than consumption to find the future of modern industrial ceramics and crafts as a basis for this study, researchers of the World Ceramic Center, Gyeonggi-do belongs to the center of a major production of the product, tableware culture ceramic craft local social, cultural and economic area for active creation, been collected by the research of water with the local residents going to create a culture center of theme of ceramic, Gyeonggi-ceramic as a walking down the street makes me want to make the globalization of Korean food, for Gyeonggi Province's assets after the ceramic tableware ceramic problem in conjunction with the local culture and to be fused can develop is the conclusion.

식민지시기에 고향을 떠나 종주국인 일본에 건너 온 코리언들에게는 고향에서 귀에 익은 말이나 음악, 무용은 고통스러운 생활이나 고향을 그리워하는 마음을 달래주는 것이었다. 해방 후 일본에 남을 것을 선택할 수밖에 없었던 코리언들에게 민족예술은 조국의 남북분단에 휩쓸리면서 지신의 정체성을 확인하는 역할을 했었다. 본고는 식민지 시기부터 해방 후 일본에서 재일코리언들이 민족예술에 원한 것이 무엇이고, 그것을 어떻게 전승해 왔는가를 밝히려고 하는 것이다.

Many of the Koreans who came to Japan during the colonial period consoled themselves with the familiar and nostalgic language, music, and dance of their homeland amidst the harsh realities of life in the land of their colonizers. After Korea’s liberation from Japan’s rule, some of them were forced to remain in Japan, and ethnic arts played a key role in sustaining their identity as ethnic Koreans who had to deal with the division of their homeland. This paper examines what ethnic Koreans in Japan have sought for in their pursuit of ethnic arts in Japanese society, focusing on the process of change from the colonial era to the post-liberation period. It also investigates the ways in which they have handed down the ethnic arts through generations.

무대 중심의 개인이나 단체의 공연에 있어서, 공연제목은 일정한 틀과 의식의 규격 이 보여 진다. 그 이유는 단체별 특성을 넘어, 큰 틀에서 조망해 볼 때, 민족적, 문화 적 공통 특성이 의식세계에 투영되어 있기 때문이다. 본 연구의 필요성은 상시 공연되어지고 있는 춤계의 공연현황에서 한국춤의 특정영역이 발산해 내는 공연명(공연명: 공연제목)에서 일정한 틀과 형식, 방식 등의 외형적 요건들을 총체적으로 규명하여 한 국춤을 전공하는 전공자들의 인식세계의 특성을 규명하고자 한다. 연구방법은 한국문화예술위원회에서 매해 출간하는 문예연감 2000년∼2008년에 실린 무용편람에 제시 되어있는 한국춤(전통과 창작)의 공연제목과 내용을 기본 자료로 하여 연구의 목적에 적합한 요인별 규명을 이루었다. 그 결과 한국전통춤은 전통의 전승과 계승, 문화유지, 창달의 의미가 존재하며, 표현의 영역이 자연주의 사상, 도가사상, 철학성의 내재를 확연히 드러냈다. 본인을 일차적으로 드러내는 것보다, 자연의 이치와 순리로 자신 의 사상과 존재를 드러내고자 하는 은유적 표현법이 한국전통춤의 인식세계에 잠재되어 있었다. 공연명의 짧은 구, 절 또는 복합명사의 표현법은 한국전통의 절제미를 보여주는 것이었다. 이에 반해 창작춤은 옛스러움의 한정적 특징을 벗어나 일상적인 행 위와 생활적인 측면, 깊이 있는 자신의 사상적 측면의 자유로운 표출, 자신의 드러내고자 하는 몸짓과 의도가 공연명부터 일차적으로 잘 표현되는 경향을 띄고 있었다. 한국창작춤의 공연명은 춤이 지향하고자 하는 방향성이 직접적으로 표출하는 방법 을 과감하게 사용하고 있었다. 그러기에 공연명은 일상적인 대화의 한구절이 되기도 하고, 생각의 단면을 서술하는 형식이 되기도 하고, 철학적으로 사물과 자연, 자연현상의 의인화가 일어난다. 또한 ‘나’라는 존재를 표현함에 있어 공연명에 ‘○○○의 춤’으로 공연자의 존재적 측면을 강하게 부각시켰다. 공연자의 이름이 나타나는 경향은 춤을 단순한 ‘표현’의 매 체로 인식하던 시대를 지나 자신을 통한, 자신을 거쳐 ‘표현’하고자 하는 현대적 예술 의 발전상의 한 단면이 춤에서도 드러나는 경향이라고 보겠다. 표현의 상영자가 아닌 표현의 유일한 주체자가 되고자 하는 예술의 주체성이 보여 지는 부분이다. 공통적으로 전통과 창작에서는 품사 중에서 명사, 혼합명사의 경우를 자주 접하게 되었는데, 이는 ‘표현’이 주가 되고, 무언가를 표현하는 것이 춤의 전형이기에 일차적으로 의미화 되어 있는 형용사와 동사, 부사의 사용보다는 명사의 사용으로 소재와 주제의 설정 후, 나머지는 공연자의 표현세계에서 풀어나가고자 하는 의도이다.

Is to the individual in the stage center or the public performance of the group, public performance subject the standard of the frame which is fixed and ceremony comes to seem. The reason goes over a group by quality, when trying to have a distant view from the frame which is big, national, is because the cultural common quality reflecting in the ceremony world. The necessity of the research which sees usual specific territory of Korean dance to emit from public performance present condition of the dance orgin which is coming to be performed, the public performance life (public performance life: Public performance subject) from examines closely the external important matters of the frame which is fixed and format and method etc. generally and quality of the recognition world of the military merit people who major a Korean dance under examining closely boil. Research method from Korean cultural artistic commission every the low of publishing to do the liberal arts almanac the Korean dance which is presented in the martial handbook which is recorded at 2000 ~2008 (tradition and creation) did a public performance subject and a contents with basic data and the VIP by close examination which is suitable in goal of research accomplished. The resultant Korean traditional dance the victory and succession, cultural maintenance of tradition and meaning of window month existed, the territory of expression naturalism ideology, at household duties, year distinguished a philosophic sincerity immanence rapidly. Distinguishing person oneself primarily, displayed the ideology and an existence of oneself with reason and reasonableness of nature and should have been boiled the metaphorical expressive law was latent in the recognition world of Korean traditional dance. Public performance name short nine, the expressive law of the paragraph or compound noun was to show control America of Korean tradition. Opposed hereupon and, the creation dance escaped an old being, limited feature, or, the act which is ordinary and the ideological side of oneself who is the side and the depth which are live free manifestation, oneself distinguished, should have been boiled gesturing and the intention were being seen from public performance life the tendency which is well expressed primarily. Public performance life of Korean creation dance dance under aiming boil the method which the directivity manifests directly boldly, was using. So the public performance life does, the Hankou paragraph of the dialogue which is ordinary becoming, the format which describes the section of thought becoming, does, philosophically the print of thing and nature and natural phenomena justice happens. Also expresses the existence which is to be, in public performance life embossed the existence side of the co-star strongly in ○○○ dances. The tendency where the name of the co-star appears will pass and dance the time when recognizes with medium of `expressions which are simple ' oneself, oneself will lead will pass by and `expressive ' lows should have been boiled development of the modern art the section which consults will see dance as the tendency which becomes known. Becomes subjective own house which the expression which is not screening own house of expression is only character is a part where the independence of the art which does comes to seem. Common from tradition and creation from in part of speech the personage, case of the mixture personage made come in contact frequently and but, this will become ' this stock price of `expressions, silence will split and the fact that expresses is model of dance, with the adjective which becomes meaning primarily freezes to death, use of adverb with use of the personage after setting the subject matter and the subject, the remainder from the expressive world of the co-star to release and boil is an intention.

본 연구는 고대 한국 춤의 특징들을 알아보고자 시작되었다. 문헌적으로 파악할 수 있는 고대부터 전해오는 춤은 현재 處容舞이외에는 없으며， 주지하듯이 ‘處容’에 관해서는 현재까지 많은 연구가 있어왔다. 그러나 이제까지의 연구 중 舞踊學的 접근은 상대적으로 적은 편이며， 그나마도 대부분 조선시대 이후에 그 초점이 맞추어져 있다. 더구나 여러 역사 문헌들은 處容舞가 전래되어 오면서 춤사위를 비롯한 여러 점들에 변화가 있었음을 보여주는데， 이는 고대 한국 춤의 특징을 추정하는데 難点으로 작용하고 있다. 그러므로 고대 한국 춤의 특징을 파약하기 위해서 處容舞와 비교 가능한 고대춤을 찾는 것이 무엇보다 중요하다. 그러나 현재 한국에는 處容舞이외에 고대에 서부터 전래되어오는 춤은 존재하지 않는다. 일본의 경우를 살펴보면 삼국시대 무수한 문물들이 일본에 전래되었으며 이때 춤을 포함한 공연예술도 전래되었다. 주목할 점은 이 당시 일본에 전래된 춤들이 일본의 궁중에서 오늘날까지 전하여져 오고 있다는 것이다. 특히 일본 궁중에는 唐樂과 함께 高麗樂이 있다. 高麗樂중 특히 나소리(納曾利)는 주목할 만한 작품이라 생각된다. 靑龍이 노는 모습을 형상화한 納曾利의 動作들은 이혜구도 지적하였듯이 處容舞를 연상하게 한다. 그러므로 納曾利와 處容舞를 비교한다면 어쩌면 고대 한국춤의 특징들을 추정해 볼 수 수도 있을 것이다. 그러나 대부분의 高麗樂들은 그 유래와 의미가 모호하며， 이점은 納曾利도 예외가 아니다. 그러므로 이 춤의 유래를 파악하는 것이 두 춤을 비교하기 전에 선행되어야 할 것이다. 우선， ‘納曾利’ 제목의 뜻과 納曾利에 등장하는 舞具인 은색 막대(銀色の桴)에 대한 불분명한 의미를 파악하는 것이 중요하다. 우선 納曾利는 平安時代에 ‘나무소리 (ナ ムソリ)’로 불리었음을 일본 고대 樂書인 『敎訓抄』의 기록을 통해 알 수 있다. 한국 고대어 중 ‘namu’ 혹은 ‘nami’는 ‘內米’로 기록되며 그 의미는 ‘파도’이다. 또한 納曾利舞具에 대한 의미는 18세기 기록인 『東槎日記』에서 그것이 ‘籥’이라 밝히고 있다. 일반적인 생각에 ‘籥’은 중국에서 기원한 구멍이 3개인 관악기이다. 그러나 『倭名類聚抄』와 『和漢三才圖會』에 의하면， ‘籥’은 구멍이 6개인 高麗笛를 밝히고 있다. 그러므로 納曾利舞具는 高麗館일 가능성이 있다. 흥미로운 사실은 ‘龍과 ‘파도’ 그리고 ‘高麗笛’의 관계이다. 이 관계를 보고 있노라면 『三國遺事』에 기록된 萬波息笛 설화가 떠오른다. 處容舞와 비교 가능한 고대 춤을 찾기 위해， 아주 간략하게 納曾利의 제목과 무대 도구를 중심으로 그 유래와 의미를 살펴보았다. 納曾利라는 이름은 ‘파도’와 관련이 있어 보이며， 막대의 의미는 ‘高麗笛’을 의미하며 이것은 신라의 전설인 萬波息笛과 관련이 있을 것으로 추정된다. 또한 이 전설은 處容舞와도 맞닿아 있는 부분이 있으며， 納曾利 또한 處容舞처럼 冬至에 공연되었다는 사실에서 두 춤에 어떤 상관관계가 있어 보인다.

This research is animated by a curiosity about ancient Korean dance features. Ch 'oyongmu is the only Korean court dance transmitted from the ancient period. Through investigating it, we may define more properly its features. Owing to the ethereal. nature of performing, it is most important to look for a comparable dance. When we look at the Japanese court, the majority of Korean dances from the ancient period still exist today. These dances can serve as a model of comparison in order to better understand Korean dances. Therefore, when we are able to sketch an outline of the transmission of Ch 'oyongmu while also investigating the relationship between court dances from each of these two countries, i.e. by showing the origin of some Japanese dances to find a comparable dance, we can shed light on the features of ancient Korean dance. Ch 'oyongmu has changed according to the demands of the times, as its character adapted to the dominant forces of the titre, such as Korean shamanism in Silla, Buddhism in Koryo and Confucianism in Choson. On the other hand, Nasori, that is, a blue dragon dance, is an important starting point. The movement is reminiscent of Ch 'oyongmu. When we compare both dances, we can discemancient Korean form; and features. In this respect, it is dissimilar to togaku, although it is of note that the origins and the meanings of a majority of the kanagaku repertoire in Japan remain obscure and Nasori is no exception to this observation. the inquiry of Nasori, offers the 'Korean flute', 'Dragon' and 'Wave'as symbols of the dance, inferred through the existence of a Korean tale, the Flute That Calms Raging Waves which is linked to Ch 'oyongmu. It shows ancient Korean and Japanese court dances as being linked inseparably; hence, to find the meaning of Japanese court dances, the research of Korean dances is essential and indeed visa versa.

본 연구는 남아프리카 공화국의 인종차별에 맞서는 흑인들의 저항이라는 정치적 주제를 담고 있는 영화 ｢사라피나｣를 연구 대상으로 선정하여 춤과 인종 관계의 상징적 의미를 분석해보고자 하였다. 등장인물의 대사, 사건 등에 대한 해석적 텍스트 분석과 춤에 대한 기술, 해석 및 평가를 실시하여 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, ｢사라피나｣의 핵심 주제는 크게 세 가지로 백인과 흑인의 대립, 흑인 집단 내 갈등, 흑인 여성의 리더십으로 도출되었다. 흑백의 갈등과 대립이 영화에 전반적으로 표현되었고, 백인 경찰의 억압 및 통제와 이에 반하는 흑인 학생들의 저항이 묘사되었다. 그러나 이러한 백인과 흑인의 대립적 구조 하에서도 백인 지배세력에 대한 흑인의 수용태도는 저항, 순응, 추종의 세 가지로 나타났으며 이에 따른 동일한 흑인 집단 내 갈등이 발생하는 것을 발견하였다. 또한, 흑인 인권운동을 다룬 다른 영화들과는 달리 본 영화에서는 주요 인물인 여성 역사 선생님과 여학생이라는 두 여성을 통해 흑인 전 체를 대표하는 리더십을 표현하였다. 둘째, ｢사라피나｣에 등장하는 춤은 양적으로 볼 때 영화에서 차지하는 비중은 높지 않지만 흑인 학생들의 집단적 움직임을 중심으로 다양한 상징적 의미를 내포하고 있는 것으로 나타났다. ｢사라피나｣의 춤의 가장 큰 특징은 군무로 구성되었다는 것으로 군무를 통해 흑인의 집합의식과 일체감을 표현하고 백인에 저항하려는 의지를 표현하였다. 또한 주먹을 하늘로 높이 드는 동작과 땅을 향해 발을 강하게 구르는 동작 등은 반(反) 백인감정과 저항의지를 표현하는 것으로서 언어가 아닌 움직임으로 차별과 불평등에 대해 강력한 메시지를 전달하는 것으로 볼 수 있다. 또한, 영화 전반에 등장하는 흑인 특유의 전통적인 움직임은 고유의 문화를 향유함으로써 정체성을 유지하려는 흑인들의 노력으로 볼 수 있다. 따라서 ｢사라피나｣에서 나타난 춤은 대중적인 저항을 위한 장(場)으로 재현되는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the symbolic meanings of dance in racial relation between the black and white people in the film. The sample subject was the movie ｢kSarafina｣l which is based on apartheid in South Africa. Interpretive textual analysis was applied to analyze the texts, and their description and interpretation were applied to analyze the dance movements. The conclusions of this study are as follows; First, the opposition between the white and the black was presented through the film. Also it was found that there were the intergroup conflicts in the black people because they had different acception to the white ruling power. The title roles who were Sarafina and a history teacher were both women and they showed women's leaderships. Second, most black students danced in group through the film. Their collective movements were represented as a symbolic resistance against the white power. Especially “up the fist” and “stamping on the floor” presented more powerful messages than scripts. Through the black traditional movement, the black people seemed to keep their own culture and identity.

덴마크 출신의 영화감독 라스 폰 트리에르 감독이 2000년에 제작한 ｢어둠 속의 댄서｣는 다소 독특한 뮤지컬 영화이다. 이 영화는 트리에르가 ｢도그마 95｣ 선언문을 낭독하고 그 선언문에 부수된 순결 서약에 맞춰 영화를 제작하던 시기에 만들어졌다. 그렇기 때문에 도그마 영화에서 그 이후의 영화로 넘어가는 과도기적 작품이라고 할 수 있다. 이 영화는 뮤지컬 영화라는 할리우드 장르를 수용함으로써 도그마 95 집단의 순결 서약을 위배하였다. 그리고 영화 속의 사건에 현장감을 부여해 주는 핸드 헬드 기법을 제외하면 기술적 측면에서는 도그마 영화의 원칙을 거의 따르지 않고 있다. 하지만 내 용 면에서는 아메리칸 드림과 지배 이데올로기에 대한 순종을 강조하는 할리우드 방식을 따르지 않고, 서구의 정신적 기반인 기독교적 전통으로 회귀하여 인간 본성에 대 한 탐구를 하고 있다. 춤과 노래로 이루어진 뮤지컬 공연 부분은 대사로 이루어진 드라마 부분에 비해 분량은 적지만, 이 영화의 주제와 관련하여 중요한 역할을 담당한다. 한편으로 스타 시스템이라는 장르의 전통을 이어받으면서도, 다른 한편으로 사회적 통합이라는 장르의 전통을 거부하는 것은 이 뮤지컬 영화의 주요한 특징 중의 하나이다.

After the declaration of “Dogma 95” in 1995, Danish film director Lars von Trier had made an effort to make some dogma films. In spite of being made in 2000, a musical film Dancer in the Dark is, however, not a dogma film. The film adopted musical genre, one of the traditional genre of Hollywood film industry, being contrary to the fundamental rules of Dogma 95. There is no technical element of Dogma film except for hand-held in this film. In contrast to the technical aspect, the film strongly resisted the Hollywood tradition in narrative. Trier rejected the general way of Hollywood films that had emphasized on the American dream and the obedience to dominant ideology. Instead of that, he dealt with the nature of human beings in his own way. In musical part, the film succeeded to the star system of Hollywood. On the other hand, the film refused the traditional plots for social unification that had been wide spread in Hollywood musical films.

인간의 성장발달 과정에 있어 사회적 발달 변화를 위한 기초적인 경험을 하는 최초 의 적응 장소이자 시기로써 초등학교 시절은 중요한 역할을 담당하고 있기에, 조화로 운전인 형성을 돕는 종합적인 신체 활동으로서 무용 활동이 갖고 있는 교육의 중요성을 인식시키고 초등학교에서 무용 활동의 활성화 방안을 모색하는데 이 연구의 목적이 있으며 이를 위해 진주교대 부설초등학교 학생 4-6학년을 대상으로 설문지를 이용 하여 무용 활동이 학생의 학교생활 만족도에 미치는 영향을 조사하였다. 연구 실행 결과 무용 활동 참여 집단이 참여하지 않는 집단보다 학교생활 만족도가 높게 나타났고 무용 활동 흥미 집단이 흥미없음 집단보다 학교생활 만족도가 높았으며 활동 참여 여부 및 흥미 여부를 동시에 고려하여 검증한 결과 무용 활동 참여 여부와 흥미 여부 간 의 상호작용 효과에 대한 결과는 통계적으로 유의하지 않았으나 무용 활동에 대한 흥미 여부가 학교생활 만족도를 결정짓는 중요한 요소로 나타났다. 이상의 결과로 무용 활동은 학생들의 바람직한 교우관계, 자기주도적인 학습 활동, 상호적인 교사와의 관계, 적극적인 학교행사 참여와 같은 학교생활 만족도를 높이는 데 기여할 뿐 아니라, 학교생활과 관련하여 인지적, 정의적, 심동적으로 총체적인 부분에 관여하여 체․ 지․덕(體․智․德)이 조화된 원만한 전인(全人)으로 성장하는데 도움이 되는 활동 이라 할 수 있다.

In the growth and development of humans, elementary school plays a critical role as the first place for children to adjust themselves to basic experiences in social development. Thus, this study purposed to explain the educational importance of dancing activities as integrated physical activities promoting harmonious all‐round personality, and to propose a plan to activate dancing activities in elementary school. For this purpose, we surveyed 4th‐6th graders at the Elementary School Annexed to Chinju National University of Education using a questionnaire with regard to how dancing activities affect their satisfaction with school life. According to the results of this study, satisfaction with school life was higher in those who participated in dancing activities than in those who did not, and it was higher in those who were interested in dancing activities than in those who were not. In the analysis that considered both participation and interest in dancing activities, the interaction effect between participation and interest in dancing activities were not statistically significant, but interest in dancing activities appeared to be a critical determinant of students’ satisfaction with school life. These results suggest that dancing activities contribute to children’s satisfaction with school life such as desirable peer relationship, self‐directed learning activities, reciprocal relationship with the teacher, and active participation in school events, and are involved in the cognitive, affective and psychomotor aspects of children’s school life and help children build up all‐round personality with harmony of physical strength, intelligence and morality.

본 연구는 비만 여대생의 지속적인 복합운동 참여가 건강체력과 심리적 변인들에 미치는 영향을 12주간 실험을 통하여 규명하고자 하였다. 본 연구의 연구참여자는 총 23명으로 복합운동 참여자 11명, 통제집단 12명으로 구성되었으며, 복합운동 집단은 총12주간 주4회 1회 지속시간 70분씩 실험에 참여하였다. 이에 건강관련 체력(체중, 체지방, 근력, 유연성, 평형성, 근지구력, 순발력)과 심리적 변인(정서, 자아존중감) 을 각각 사전측정, 사후측정 총2회 측정하여 자료를 수집하였다. 실험설계는 복합운동 집단과 통제집단으로 구성되는 실험 집단 요인과 사전･사후의 2개의 측정시점으로 구성되는 2×2 반복측정에 의한 요인설계(2×2 factorial design with repeatedmeasures on the second factor)로 구성하였다. 통계적 분석 방법으로는 각각의 집단에 대한 건강체력 요인과 심리적 변인들에 평균과 표준편차를 산출하였으며, 각 각 집단과 측정시점별 평균의 구체적 차이를 규명하고자 반복측정에 의한 이원변량분석(repeated measure 2-way ANOVA)를 실시하였다. 이에 일련의 구체적 연구절차를 통하여 도출된 결과는 다음과 같다. 비만 여대생의 지속적인 복합운동 참여는 복 합운동이 통제집단에 비하여 체중, 체지방, 근력, 유연성, 근지구력의 건강체력 요인 에 효과가 관찰되었으며, 심리적 변인으로서 정서의 하위요인 중 심리적 안녕감의 긍정적 정서에 효과가 있었으며 자아존중감 요인에서도 복합운동집단은 통제집단에 비하여 매우 긍정적으로 변화하였다. 이러한 본 연구의 결과들은 비만 치료 있어 복합운동의 효과를 입증하였으며, 비만자들에게 비만 해소와 예방을 위하여 보다 적극적으로 운동의 장으로 유인하는 동기제로 작용할 수 있을 것이다.

This study was to examine the effects of combined exercise on health related fitness and psychological factor in obese women. The experimental group were 11 students who participated in combined exercise consisting of 4 day a week 70 minutes a day exercise program for 12 weeks. The control group consisted of 12 students. Health related fitness factor were weight and body fat, strength, flexibility, balance, muscular endurance, power, psychological factors were emotion and self-esteem. They did treadmill running and weight training for 70 minutes four time per week for 12 week. We measure each time, that is pre test, the point of time. We used of experimental design, which consist of exercise group and control group and 2×2 factorial design with repeated-measure which is composed of pre test after point of time in measurement. Through the measured materials we produced average and standard deviation according to point of time in measurement. And we also found out difference among the group and averages per each point of time in measurement with using repeated measured two-way ANOVA. The results obtained from these procedure indicated that the consecutive combined exercise program weight, body fat, strength, flexibility, muscular endurance and power, health related fitness and on psychological factors such as positive emotion(psychological well-being) and self-esteem.

모델기반 카메라 추적은 마커를 사용하지 않는 방법이지만， 강건성， 유연성을 보장하기 때문에 많은 주목을 받아왔다. 대상 객체 혹은 장면의 정확한 3차원 그래픽 모델 및 대략적인 카메라 포즈가 주어졌을 때， 대략적인 카메라 포즈에 의해 투영된 모델을 카메라 영상에서 추출된 대상 객체 혹은 장면의 에지， 특징점과 같은 시각적 단서와 매칭시킴으로써 대략적인 카메라 포즈를 정확한 카메라 포즈로 갱신한다. 그러므로 카메라 영상은 많은 수의 특징적인 시각적 단서를 포함해야 하고， 대략적인 카메라 포즈는 실제 (대상) 카메라 포즈와 유사해야 한다. 그러나 이러한 요구사항은 실 환경에 서는 만족되기 어렵다. 더구나 대부분의 모델기반 카메라 추적 방법들은 정적인 장면 을 가정하지만， 실 환경에서 장면은 동적으로 변한다. 즉， 조명 환경이 자주 변하고， 객체들이 움직이거나 가려지며 새로운 객체가 나타나기도 한다. 그러므로 이러한 동 적인 환경에 적응적인 모델기반 카메라 추적 방법이 요구되는데， 이러한 방법을 제안 하는 것이 본 논문 내용의 핵심이다. 이를 위해 관련 요소 기술을 제안하고， 실 영상 및 합성 영상을 이용한 실험을 통해 제안된 방법을 정량적으로 평가한다.

As a type of maker-less camera tracking, model-based camera tracking has received considerable attention due to its robustness and flexibility. Given an accurate and precise 3D graphic model of a target object/scene and a rough camera pose, it updates the rough camera pose to an accurate camera pose in such a way that the model projected by the rough camera pose is aligned in the camera image by tracking visual cues such as edges and feature points. For accuracy and reliability, therefore, the camera images illust include a number of reliable and distinctive visual cues and the rough camera pose illust be similar to the true (target) camera pose. However, these requirement are hard to satisfy in real-world situations. Furthermore, although most of existing model-based methods assume that the scene is static, the scene is not static in a real-world That is, lighting condition is often changed, objects are moving/occluded, and new objects show up, etc. Therefore, a model-based camera tracking method being adaptive to such dynamic real-world situations is strongly desired, which is our concern in this paper. We propose several component techniques required for conventional model-based camera tracking to be adaptive to dynamic environmnet. The techniques are quantitatively evaluated with real and synthetic images.