Earticle

본 연구는 뇌 기능을 이해하고 무용교육에 접근함으로써 무용교육프로그램의 중요 성을 과학적이고 체계적이게 이해하는 데 그 목적이 있다. 또한 창의적인 교육을 위한 뇌 기능 발달과 다중지능이론의 복합적인 이론을 접목시켜 무용교육프로그램에 대한 연구를 하였다. 주제를 선정하여 움직임에 대한 접근방식을 달리하였고, 그 주제에 따른 자기표현 을 단계별로 확장시켜나갔다. 또한 확장된 자기표현을 즉흥적 음악과 그룹에 맞춰 새 롭게 구성하는 방식으로 제안하여, 움직임의 단계는 ‘주제(움직임의 요소)-움직임(주 제에 따른 표현)-움직임의 확장 및 소리(상체, 하체, 공간, 이동, 언어)- 소도구 (뇌 발달에 기초한 소도구) -음악(자신만의 소리) -춤과 음악’ 총 5단계로 설정해 보았다. 이 단계 안에서 다양한 뇌 활용과 다중지능 이론을 접목할 수 있다. 프로그램은 총 12회차이며, 크게 3단계 <초기단계-언어적, 대인관계>, <중기단계- 신체 운동적, 공간적>, <후기단계-음악적, 개인이해>로 지도안을 구성하였으며, 이는 뇌 기능에 기초한 무용프로그램으로 다음과 같은 특성을 지닌다. 첫째, 교육을 위한 무용교육이기에 교육프로그램으로도 중요한 자료가 될 수 있다. 둘째, 체계적이고 세부적인 지도안은 교육자가 강의현장에서 보다 쉽게 이용할 수 있는 참고자료가 되며, 새로운 교육방법으로 시도될 수 있다. 셋째, 뇌 기능을 이해하고 무용교육프로그램을 접근할 수 있으며, 무용교육의 중요 성을 뇌 기능에 기초해 과학적이고 의학적이게 제시할 수 있다. 본 연구는 뇌 기능에 기초한 무용교육프로그램으로 다양한 방향성을 제시하는 교수 법이 될 수 있다. 나아가 예술교육 프로그램 안에서 무용교육의 중요성을 뇌 기능에 기초하여 보다 과학적이고 의학적이게 제시할 수 있는 의미 있는 자료가 될 것으로 사료된다.

The purpose of this study is to understand the importance of dance education program scientifically and systematically by understanding brain function and approaching dance education. In addition, the study of dance education program was conducted by combining the complex theory of brain function development and multiple intelligence theory for creative education. By selecting the theme, we varied approaching methods to movement, and the self-expression of the theme was expanded step-by-step. In addition, by suggesting a new way of composing expanded self-expression for improvised music and groups, the stages of movement was set as total of five steps, ‘theme (elements of movement)- movement (expression according to the theme)-movement expansion and sound (upper body, lower body, space, movement, language)- props (props based on braindevelopment)- music (sound of self)-dance and music. Within these stages, we can combine various brain applications and multiple intelligence theories. The program is 12 sessions in total, the teaching plan was largely composed of three stages <Initial-language, interperso- nalrelationship>, <Midlevel- physical movement, spatial>, <Later-level-musical, personal understanding>, and it is a dance program based on brain function and has the following characteristics. First, because it is a dance education for education, it can also be an important material as an education program. Second, systematic and detailed teaching plan can be easily used by educators in the classroom, and can be tried as new teaching methods. Third, students can understand the brain function and encounter the dance program, and the importance of dance education can be presented more scientifically and medically based on the brain function. Current study can be a teaching method that suggests various directions for the development of dance program based on brain function, by extension, it could be a meaningful material that the importance of dance program can be considered in art education program.

육화대(六花隊)는 중국의 당악정재를 바탕으로 만들어진 조선의 당악정재이다. 창 제 이후 조선 초 각종 연향에 사용되었으나 약 400여년간 궁중 문헌에 등장하지 않 아 조선조를 거치며 전승된 양상을 정확히 알 수 없고, 다만 1901년 대한제국의 연향 에서 재현되었다는 연구 성과가 도출된 바 있다. 현재까지 육화대의 전승과 재현에 대해 언급한 연구자는 장사훈과 성무경이나, 전 승 과정에 대한 이들의 연구 성과가 일치하지 않아 조선에서 연행되었던 육화대의 전 승에 대한 재고가 필요하다. 더욱이 장사훈과 성무경 모두 육화대를 궁중에서만 연행 된 정재로 언급했던 것과 달리, 조선 후기 지방 관아에서 편찬된 『교방가요』와 『가오고략』, 『성호사설』등의 각종 민간 문집에서 육화대의 기록이 발견되는 것으로 보아 육 화대는 궁중 밖에서 조선조를 관통하며 전승되고 있었음을 추측할 수 있다. 기존의 연구에서는 육화대가 조선 성종 대 이전에 창제되어 약 400여 년 동안 단절 되었다가 1901년 고종 신축년 진찬에서 재연되었다고 알려져 있으나, 실제로는 서울 을 비롯하여 경기도 광주, 양주, 안성 일대와 멀리 경상도 지역에서까지 민속문화로 자리 잡고 있었음을 알 수 있었다. 혹, 육화대의 단절에 대한 기존의 연구가 '정재'의 용어 정의를 궁중에서의 연행물에 국한한 결과라 할지라도, 조선조의 문화는 궁중과 지방 간의 활발한 교류를 통해 회전되고 있었음을 고려할 필요가 있다. 따라서 정재의 단절과 전승에 대한 논의는 궁중뿐만 아니라 지방의 문화 도상 등을 포괄적으로 살펴 봄으로써 통시적으로 논의되어야 한다.

Yughwadae(六花隊) is a Joseon Dynasty royal dance created based on Chinese royal dance. After it was created, it was used at all sorts of royal festivals from the beginning of the Joseon Dynasty. However, since it did not appear for approximately 400 years in royal literature, its transmission aspect cannot be identified accurately. Fortunately, there was a study which discovered that it was reproduced at a royal festival of the Korean Empire in 1901. Until now, the researchers who mentioned transmission and reproduction of Yughwadae were Jang Sa-hoon and Seong Moo-kyung. However, their study results regarding the transmission process are not consistent. Therefore, transmission of Yughwadae, which was conducted during the Joseon Dynasty, has to be reconsidered. Furthermore, unlike both Jang Sa-hoon and Seong Mu-kyung who mentioned Yughwadae as royal dance which was conducted exclusively at royal occasions, when seeing that the records of Yughwadae are being discovered from all sorts of civilian works published by local government offices during the late Joseon Dynasty including 􋺷Gyobanggayo􋺸, 􋺷Gaogoryak􋺸, and 􋺷Seonghosaseol􋺸, it can be assumed that Yughwadae was being transmitted in the early years of the Joseon Dynasty outside of royal palace. Unlike existing research outcome that Yughwadae had been discontinued for approximately 400 years after being created prior to King Seongjong and reproduced during King Kojong's New Years Royal Festival in 1901, it can be identified that Yughwadae has been a folk culture not only in Seoul and Gwangju, Yangju, and Anseong in Gyeonggi Province but also in Gyeongsang Province. Even if existing studies on discontinuance of Yughwadae was initiated by Jang Sa-hoon and definition of 'jeongjae (royal dance and song)' was limited to annual royal publications, the culture of the early years of the Joseon Dynasty was being spread through active exchanges between royal family and local provinces. In this regard, the discussion on discontinuance and transmission of jeongjae should be done diachronically by comprehensively examining not only royal family but also local cultures.

본 연구의 목적은 조선시대를 중심으로 궁중예술과 민간예술의 교류사(交流史)를 살펴봄으로써 상층예술과 민간예술이 서로 섞이며 다양해지고 고급화되는 과정을 통 해 예술의 발전이 이어져오고 있음을 밝히는 것이다. 조선시대의 악(樂)은 시(時), 가(歌), 무(舞)를 통칭하는 용어였다. 그러므로 조 선시대 악에 관한 기사 속에서 오늘날의 문학, 노래, 무용의 전반에 걸친 예술 문화를 살필 수 있는 것이다. 따라서 본 연구자는 조선왕조실록을 비롯하여, 홀기, 개인의 문 집 등을 총 망라하여 악(樂)에 관한 기사를 정리하고 이를 근거로 삼아 궁중예술과 민 간예술의 교류 메커니즘을 밝혔다. 동시에, 본 연구자의 최고 관심사는 무용이므로 악 에 관한 기사 중에서 특히 무용의 교류에 관해서 보다 깊이있게 살펴보았다. 본 연구 에서는 궁중예술과 민간예술의 교류 메커니즘을 다섯 가지로 도출하였다. 첫째, 선상조(選上條)에 의한 기녀(妓女)교류 둘째, 사대부 관료들의 사적인 향락(享樂) 셋째, 전란 시기 장악원(掌樂院) 기능자들의 피란 넷째, 민간에서 유래한 궁중정재 다섯째, 국가 소속 음악기관의 공개연주 이러한 다섯 가지의 궁중예술과 민간예술의 교류 메커니즘을 통해 이원화되었던 두 예술이 서로 융합되어 발전하였다. 이를 통해 궁중예술은 더 다양해지고 대중화되었 으며 민간예술은 더 수준이 높아지고 완성도를 갖추며 고급화되었다. 본 연구를 통해 예술의 발전이 이루어진 다양한 메커니즘을 이해하고 새로운 예술발전에 가치를 더할 수 있기를 기대한다.

The purpose of this study is to identify the mechanism of art evolution through the process by which high-class art and folk art interact to increase their diversity and quality. “Ak” (樂) was an overarching term for poetry, song, and dance. Accordingly, articles on Ak in the Joseon Dynasty reveal art and culture including literature, songs, and dances of the time. Therefore, I did collect and summarize written articles on Ak in various related works, including The Annals of Joseon Dynasty, the programs of ceremonies, and the anthologies of poets. I did pay close attention to changes in dance in the articles, since it is the area in which I am most interested. In this study, five mechanisms of interaction between court and folk art were derived. Fist. The interation of Gi-nyeo by the Sunsangjo Second. The private pleasures of bureaucrats Third. The musicians of the Jangakwon the period of war Fourth, Folk art origin of court art Fifth, A public performance by a state-affiliaated music agency Court and folk art were fused and developed through five mechnisms of interacton. Therefore, the court arts have become more diverse and popular, and the folk arts have been high quality, completed, and more advanced. Through this research, I hope to understand the various mechanisms in which the development of art has been made and to add value to the development of new art.

본 연구는 새로운 디지털 매체의 발달과 도입으로 인하여 급변하는 도시 환경 과 맞물려 변화하고 있는 공공미술의 영역 확장에 대한 사례와 의미를 분석하고 적용하려는 목적으로 접근하였다. 특히, 디지털 사이니지를 활용한 현대의 공공미 술은 기존의 물리적 공간과 의미를 확장할 수 있기 때문에, 이에 대해 논의할 필요 가 있다. 먼저 연구와 분석을 위해 공공미술의 흐름과 변화의 방향에 대해 알아보 았다. 또한 국내 사례로써 ‘옥외광고물자유표시구역’으로 지정된 서울 강남구 삼성 역 일대의 디지털 사이니지 활용 사례와 ‘미드나잇 모먼트’ 같은 해외 사례 분석을 통하여 연구에 적용 하였다. 이를 통해 기존 공공미술의 물리적인 장소 특성이 인 간-장소-매체가 유기적으로 연결되는 유비쿼터스 공간으로 변화하는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study was to analyze and apply the case and meaning of the expansion of the area of public art, which is changing with the rapidly changing urban environment due to the development and introduction of new digital media. In particular, modern public art using digital signage can expand the existing physical space and meaning. Therefore, there is a need for discussion of this issue. First of all, this study examined the flow of public art and the direction of change for research and analysis. In addition, this study was applied to the study through the use of digital signage around Samsung Station in Gangnam-gu, Seoul, which was designated as an “outdoor advertising free display zone”, and overseas cases such as “midnight moment”. Through this, it was found that the physical place characteristics of the existing public art changed into the despatial characteristics in which the human-place-medium was organically connected.

이 연구는 한국 최초의 공공극장으로 설립된 국립극장에서 2012년에 도입한 레퍼 토리 시즌 이후 나타난 극장 운영상의 변화를 전략 경영이론의 가치 혁신 차별화 측면 에서 분석하고자 한다. 이를 위해 관객들로부터 외면 받던 전통예술장르가 시즌 도입 후에 새롭게 인기를 얻게 된 데는 캐나다의 ‘태양의 서커스’와 마찬가지로 경쟁시장에 서 비경쟁 시장으로 진입하는 ‘가치혁신’의 발생으로 가능하였을 것이란 가정 하에 국 립극장의 가치혁신 요인을 찾아내고자 하였다. 이를 위하여 국립극장의 레퍼토리 시즌 이후 극장 운영에 나타난 주요 변화를 요약 분석하였다. 특히, 제작극장의 5가지 주요 영역, 즉 1)조직의 미션, 2)프로그램 구성, 3)단체운영과 예술감독, 4)극장경영과 조직, 5)관객마케팅 등 5개 분야에 일어난 변화를 제거-감소-증가-창조라는 가치 혁신 차별화의 ERRC 분석틀로 검토함으로써 제작극장으로 복귀 과정에 나타난 차별 화 양상을 분석하였다.

This study aims to analyze a recent organizational change of National Theater of Korea established as the first public theater by differentiated value innovation in strategic management that it made after launching a repertoire season program in year 2012. To verify it, a study investigated what caused an innovation to the National Theater of Korea under a hypotheses that differentiated value innovation might occur from a competitive market to a noncompetitive market when disregarded traditional performing arts regained its popularity from audience after a launching of National Theater of Korea’s repertoire season program like a case of Cirque du Soleil in Canada. Specifically, I applied the analytic frame of ERRC(Eliminate-Reduce-Raise-Create) related to differentiated value innovation on a change which occurred at five different areas of producing theater: 1)mission, 2)programming, 3)governance and artistic director, 4) theater management and organization, and 5)marketing.