Earticle

최근 유네스코 인류 무형문화유산 대표 목록에 세계 각국이 자국의 무형문화유산을 경 쟁적으로 등재시키고자 노력하면서 각 지역별 민속예술에 대한 관심이 또다시 증폭되 고 있다. 본 연구의 목적은 이러한 사회적 흐름에 힘입어 1966년부터 1976년까지 전국민속예술 경연대회에 참가한 충남지역의 작품 중에서 무용가 이미라가 총연출했던 작품을 중심 으로 충남지역 춤의 형성 과정과 특성을 살펴보는 데 있다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 전국민속예술경연대회는 충남지역 춤의 원형 복원과 계승 작업을 본격화시키는 단초가 되었다. 둘째. 충남지역의 대표적인 민속예술인 ｢은산별신 단굿 놀이｣, ｢거북 놀이｣, ｢아산줄다 리기｣, ｢횃불쌈 놀이｣, ｢등바루｣와 농요인 ｢산유화가｣ 등은 이미라가 총연출 및 발굴한 작품이다. 그녀는 민속학자들의 대본에 의거하여 작품을 구성하였고, 충효사상을 바탕 으로 하여 풍년과 무병장수, 지역민의 협동심 강화 등 각 작품의 의도가 지역성과 부합 하도록 민속예술을 재현하였다. 셋째, 현장성이나 즉흥성이 강한 무형문화유산의 원형 구현에는 한계가 있었지만, 충 남지역 무형문화유산 보호와 전승에 대한 이미라의 열정은 충청도 민속예술의 발굴 및 계승 발전을 위한 초석을 마련하였다.

With recent global countries’ efforts competitively trying to inscribe their intangible cultural heritages into UNESCO’s representing list of the intangible cultural heritage of humanity, the interest of folklore arts in each region is amplified again. Encouraged by these social stream, this study aims to review the formative process and characteristics of dances in Chungnam province, centered on the entries for the competition of National Folk Arts Contest totally produced by Lee Mi Ra. The result of the study is as follows. First, National Folk Arts Contest offered a beginning to step up restoring original dances in Chungnam province and its succeeding work. Second, ‘Eunsan Byeolshin Dangut nori’, ‘Geobuk nori’, ‘Asan Tug-of-War Play’, ‘Hoetbul Sam nori’, ‘Deungbaru nori’, A farmer’s song ‘Sanyuhwaga’, etc. which are the representing folklore arts of Chungcheong province, were totally directed and disinterred by Lee, Mi-Ra. She represented them considering the locality in order for each play to correspond to its intention such as wishing a good harvest year and long life as well as good health, reinforcing the spirit of teamwork between community residents in the basis of the thought of loyalty and filial piety in accordance with folklorists’ playscript. Third, even if there was a limit in embodying original intangible cultural heritage of which characteristics of a scene or improvisation is strong, Lee, Mi-Ra’s enthusiasm to preserve and inherit intangible cultural heritage of Chungnam province laid a cornerstone for disinterring, inheriting and developing folklore arts of Chungcheong province.

한국사회는 1920년대와 1930년대를 지나면서 근대화의 과정을 거치게 되고 예술 장르에서도 근대적 성격이 두드러지게 되었다. 무용도 예외는 아니어서 서양춤의 도입과 서구식 극장의 설립 등 문화시설의 확충은 근대창작무용인 신무용과 무용극이라는 새로운 형태를 발전시키는 계기가 되었다. 1926년경에 이르러 최승희, 조택원 같은 소수의 선각자에 의해 서구적인 신무용이 시도되었으며, 1940년 조택원은 서구식 무용기법에 바탕을 두고 한국적 무용극을 최초로 시도한 ｢학｣을 발표하였다. 그러나 외세의 강요에 의한 문호개방은 주체적인 근대문화의 수용을 가로막았으며, 우리 전통에 대한 철저한 반성의식에서 비롯된 수용도 아닌 상태에서 서양무용의 도입이 불완전하게 이루어졌던 것이었다. 이러한 시대적 흐름은 전통적 기법보다는 서구적 방법을 받아들였으며 1973년에 가서야 국립무용단에 의해 서구의 발레무용극에서 탈피한 한국적 무용극을 모색하게 된다. 이처럼 조택원으로부터 1970년대 초까지의 무용극은 서양식 기법에 기반을 둔 작업이었으나 그 시기에 김천흥이 발표한 무용극인 1969년 ｢만파식적｣은 전통에 근거한 창작세계의 면모를 보인 작품이라는 점에서 주목할 필요가 있다. 이에 본 연구에서는 삶과 몸짓 그 자체가 한국춤의 역사라고 할 만큼 전통춤에 근거한 창작, 무용극 창작, 궁중정재 복원 및 재현을 위해 일평생을 살았던 김천흥의 창작무용극 ｢만파식적｣의 분석을 통해 한국무용창작에서의 의의를 찾고자 하였다. 이에 대한 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 우리나라에 현재까지 전해진 역사와 전통을 간직한 국악기로서 가장 우수한 악기인 대금을 소재로 한 ｢만파식적｣의 설화를 5막의 무용극 대본으로 작성하였다. 둘째, 전해져 온 춤들을 정리하고 다듬고 간추리거나 전통춤을 취사선택하고 이 자료를 바탕으로 새롭게 창작한 춤으로 사자의 춤, 선의 무, 선녀무, 음양의 조화를 표현한 2인무, 용무, 지친 무리의 춤, 무녀무, 신기의 무, 환희의 춤, 전승무 등이 있었다. 셋째, 궁중춤과 불교의식무용을 소재로 시간성과 형태를 다양화한 선유희와 나비춤, 바라춤, 타주, 목어, 법고춤 그리고 ｢처용무｣, ｢학무｣, ｢연화대무｣, ｢학처용연화대무｣ 등이 있었다. 넷째, 전통음악을 춤의 특성에 따라 재편성하고 시간성을 재조정하여 창작한 진양, 도드리, 중머리, 타령, 굿거리, 휘모리, 수제천, 향당, 세영산, 길군악 등의 음악을 사용하였으며, 국립국악원 아악사들이 실제 무용극 공연에서 대합주로 연주했다. 다섯째, 무대장치는 사실적으로 꾸미고 효과음을 사용하여 극적 분위기를 살림으로써 무용극의 내용이 잘 전달되도록 하였다. 이상에서 ｢만파식적｣을 통해 본 김천흥의 창작방식이 신무용과 무용극으로 대표되는 근대무용사에서 유일하게 한국의 전통문화를 기반으로 한 안무였던 점과 그의 안무과정에서 당시 무용가들은 음악을 먼저 작곡한 후에 음악에 맞춰 안무하는 것을 선호했으나 김천흥은 춤을 먼저 완성시킨 후에 작곡자에게 음악을 의뢰하였다는 것, 즉 작곡자에게 각 춤장면의 장단수, 변하는 대목, 속도, 그 춤들에 들어있는 사상과 정신, 내용까지를 자세히 설명하며 춤에 맞는 작곡이 되도록 의뢰함으로써 춤과 음악과의 완벽한 조화를 위해 새로운 작업방식을 선택하여 철저하게 창작에 임했다는 점에서 그 당시 여타의 창작무용극과 차별화 된다는데 그 의의를 찾을 수 있었다. 김천흥(1909~2007)은 이왕직아악부 시절 가무희를 섭렵했을 뿐만 아니라, 민속춤의 대가 한성준과 교분을 나누며 가르침을 받고 당시로서는 드물게 궁중무용과 민속무용의 경계를 넘나들며 창작작업을 할 수 있는 유일무이한 안무가였다. 우리나라의 정서와 정신을 밑바탕에 두고 새로운 음악과 춤을 창작해야 깊이 있는 우리만의 예술로 승화될 수 있다는 예술적 신념을 실천한 김천흥의 창작무용극 ｢만파식적｣은 오늘날 까지 전통춤의 재창조 또는 창작 한국춤이 나아갈 방향의 초석으로서 그 의미 또한 크다 하겠다.

Korean society went through the procedure of modernization in 1920s and 30s and modern features also became remarkable in artistic genres. Dancing was no exception and expansion of cultural facilities with introduction of Western dance and establishment of Western theaters served as an opportunity to develop new forms such as new dancing, the original modern dancing, and dance drama. By the year 1926, new Western dancing was attempted by a few pioneers including Choi Seung-hee and Jo Taek-won and Jo Taek-won presented the Crane in which Korean dance drama was first tried based on Western dancing techniques. However, the open door forced by foreign powers hindered autonomous acceptance of modern culture and the Western dancing was imperfectly introduced while the acceptance did not originate from thorough self-examination on our tradition. This stream of the times embraced Western means rather than traditional techniques and it was not until 1973 that National Dance Company came to seek Korean dance drama which broke from the Western ballet dance dramas. In this way, western techniques were foundations from the dance drama of Jo Taek-won to ones in early 1970s and the dance drama work Manpasikjeok presented by Kim Cheon-heung in 1969 is worth noticing in that it demonstrates the world of originality based on tradition. This study, therefore, intends to find significance in creation of Korean dancing through an analysis on Kim Cheon-heung’s original dance drama Manpasikjeok who devoted his life to creation of dance drama, restoration and reproduction of royal dancing and creation based on traditional dance in which life and movement itself is the very history of Korean dance. The analysis result is as follows. First, the story of Manpasikjeok with Daegeum being its material which is the best instrument that keeps history and tradition handed down up to date is written in the form of dance drama script with five acts. Second, dances handed down are organized and summarized or traditional dances are chosen and there are newly created dances based on the materials including dance of lion, dance of goodness, fairy dance, two-person dance to express harmony of Yin and Yang, dragon dance, dance of the exhausted, dance of shaman, dance of magic, dance of joy, transmitted dance, etc. Third, there are dances which diversify temporality and forms including game of lines, butterfly dance, bara dance, Taju (one form of Buddhist dance), Mokeo (wooden drum in the shape of a carp), dance of Beopgo (drum used in Buddhist rituals), Cheoyong dance, dance of crane, Yeonwhadaemu (one form of court dancing), crane-Cheoyong Yeonwhadaemu, etc. Fourth, music forms created by reorganizing traditional music depending on features of dances and readjusting the temporality e.g. Jinyang, Dodri, Jungmori, Taryeong (traditional Korean ballad), Gutgeori, Hwimori, Sujecheon (one form of royal music), Hyangdang (music of Korea and Tang), Seryeongsan, Gilgunak (music played on a street) etc are used and those forms of music used are played by court musicians of National Gugak Center in the actual dance drama performances as grand ensemble. Fifth, the contents of dance drama are to be well delivered through setting the stage in a realistic manner and properly producing the dramatic atmosphere by using sound effect. As above, Kim Cheon-heung’s way of creation observed in Manpasikjeok is the only choreography based on Korean traditional culture in history of modern dancing which is represented by new dancing and dance drama. In addition, Kim Cheon- heung commissioned music to a composer after completing the dance first in his procedure of choreographing while other dancers at that time preferred to choreograph to music already completed, which demonstrates that he commissioned music to fit into the dancing by explaining the number of beats in each dance scene, passage subject to change, speed, thoughts, spirits and contents within the dances in detail. This way, he created the work thoroughly by selecting a new way of work for the perfect harmony of dance and music, which displays its significance that the work is differentiated from other original dance dramas at that time. Kim Cheon-heung (1909~2007) was well-versed in the music and dance of Buddhist ritual practices while being in Iwangjik Aakbu and he was taught by Han Seong-jun, the master of traditional dance, within a good relationship with him and, at the same time, he was the only choreographer who could create works going over the border of royal and traditional dances. As the foundation stone for the recreation of traditional dance or the future direction for original Korean dance, Kim Cheon- heung’s original dance drama ｢Manpasikjeok｣ where his artistic belief is fulfilled that music and dance newly created only on the basis of the country’s own emotions and spirits can be sublimated to art with depth of our own is evaluated as having a great significance.

한국의 전통춤은 장단을 기화로 하여 표현되는 예술이므로 장단에 대한 철저한 이해와 학습이 이루어졌을 때 비 로소 올바른 춤사위의 표현이 가능하다. 그러므로 전통예인들은 춤을 추기 전에 춤을 구성하고 있는 장단을 자 신이 칠 줄 알아야 정확한 동작을 할 수 있다고 언급하면서 장단 학습을 중시하였다. 하지만 지금의 현실은 춤사 위의 학습에 치중하여 장단과 함께 하는 전통적인 학습 방법이 사라지고 있으며 장단에 내재된 호흡을 간과하고 있다. 춤은 음악을 바탕으로 하여 추어지는 행위이고, 한국의 전통춤은 음악과 표리일체의 관계로 형성․정착되어 왔기 에 전통춤을 총체적으로 이해하고 표현하기 위해서는 음악과 장단에 관한 이해가 선행되어야 한다. 중요무형문화재로 지정된 한국의 전통춤(｢승무｣, ｢살풀이춤｣, ｢진주검무｣, ｢승전무｣, ｢태평무｣, ｢처용무｣, ｢학연 화대합설무｣)에 사용된 음악과 장단은 다음과 같이 나타난다. 첫째, 전통춤에 사용된 음악은 삼현육각 계열, 시나위 계열, 영산회상 계열, 궁중음악 계열로 분류된다. 삼현육 각 계열의 음악을 사용하는 춤인 ｢승무｣, ｢진주검무｣, ｢승전무｣의 장단은 염불, 타령, 굿거리 등으로 동일하게 나 타나지만 선율은 향제 삼현육각으로 다르게 나타난다. 시나위 계열의 음악과 장단을 사용하는 춤은 ｢도살풀이춤 ｣과 ｢태평무｣, ｢살풀이춤｣으로 ｢도살풀이춤｣과 ｢태평무｣는 경기도당굿의 선율과 장단을 사용하고, ｢살풀이춤｣은 전라도 굿에 사용되는 선율과 장단을 사용한다. 궁중무용인 ｢학연화대합설무｣와 ｢처용무｣에는 현악 영상회상과 관악 영산회상의 선율과 장단을 주로 사용하고 수제천 음악, 향당교주 음악 등도 사용한다. 둘째, 전통춤에 사용되는 장단은 한국 장단의 네 가지 유형 중 한 장단의 박자수가 일정하게 정해져 있는 유패턴 불균등형과 유패턴 균등형으로 나타난다. 셋째, 전통춤에 사용되는 장단은 10박 장단과 8박 장단, 6박 장단, 4박 장단(혹은 12박 장단, 3분박 4박 장단은 ♪ 을 박의 단위로 했을 때는 12박으로 인식된다.) 등을 주로 사용한다. 넷째, 전통춤에 사용되는 장단은 한 박의 속도가 매우 느린 장단(󰁜=25)부터 매우 빠른 장단(♪=208)으로 다채롭 게 구성되어 있다. 느린 속도의 장단으로 시작하여 빠른 속도로 몰아가는 만․중․삭의 구조로 장단 변화가 진행되 며, 같은 장단이라도 각 지역에 따라 혹은 춤의 특성에 따라 타법을 달리하여 연주한다. 중요무형문화재로 지정된 전통춤의 장단은 삼현육각 계열에서 사용되는 장단과 시나위 계열, 영산회상 계열, 궁 중음악 계열에서 사용되는 장단으로 구성되어 있다. 하지만 이외에도 각 지역의 무속 장단에는 춤과 관련된 다 양한 장단들이 존재한다. 태평무와 살풀이춤 등이 무속에 사용되는 장단을 바탕으로 형성되었듯이, 앞으로는 무 속에 사용되는 다양한 춤 장단을 활용한 춤사위의 발굴과 재구성 등이 이루어져 춤과 함께 음악, 장단 등의 문화 유산이 널리 보급되어야 한다.

As the Korean traditional dance has been built up on the basis of jangdan(rhythmic pattern), it is possible to show its authentic dance vocabularies after fully mastering various jangdans. Therefore, according to the traditional dance masters, who emphasize on learning jangdan, dancers need to be well-versed into the rhythmic patterns of the dance they want to perform in order to have a perfect command of its movements. However, dancers today give mostly focus on training dance, overlooking the patterns within jangdan. As dance is normally performed to the background music and Korean traditional dance has been closely related to music, the understanding of music and jangdan is necessarily preceded in order to reach to the total mastery of Korean traditional dance. The music and jangdan used for major Korean traditional dances designated as important intangible cultural properties such as Seungmu(monk dance), Jinju-geommu(sword dance of the Jinju region), Seungjeonmu (victory dance), Salpuri chum(spiritual-cleansing dance), Taepyeongmu(peace dance), Hakyeonwhadaehapseolmu(Muhak crane dance), Cheoyongmu (Cheoyong shaman dance) are follows:Firstly, the music used for traditional dances are classified as several subgenres: Samhyeonyukgak (meaning “three strings and six horns”) series; Sinawi(musical improvisation based on various rhythmic and melodic devices) series; Yeongsanhoesang(a Korean court music repertoire originated from Buddhist music) series; Court music series. The jangdan of Seungmu and Jinju-geommu using Samhyeonyukgak series is called yumbul, taryeong, gutgeori etc, but their melodies adopt from other different series such as Hyangje-samhyeonyukgak(hyangje means “to spread out into the provinces”). The dances using the music and jangdan of Sinawi series are found to be Do-salpuri chum(one of salpuri chums using suburban shamanic ritual music), Taepyeongmu, and Salpuri chum, among which Do-sapluri chum and Taepyeongmu use the melody and jangdan from the ritual music developed in Gyeonggi province, suburban area of Seoul, and Salpuri chum use the ones from the ritual music originated in Jeolla province, southwestern area of Korea. The court dances such as Hakyeonwhadaehapseolmu and Cheoyongmu mostly use the melody and jangdan of Yeongsanhoesang or court music repertories including Sujecheon(an ancient Korean court music composition, usually performed by ensemble of wind instruments, meaning “Long Life, Immeasurable as the Heavens”). Secondly, the jangdan used for Korean traditional dance is proved to take the types of regular and irregular pattern including fixed number of tempo within a jangdan, among four types of jangdans. Thirdly, the jangdan has mostly ten beats, eight beats, six beats, and four beats (or twelve beats, in case of using an eight note for a unit). Fourthly, the jangdan encompasses from very slow one(󰁜=25) to very fast one(♪=208). The change of jangdan has the structure called Man-jung-sak, starting with slow jangdan to drive with fast one. The jangdan of Korean traditional dance designated as important intangible cultural properties is composed of the one used for Samhyeonyukgak series, Sinawi series, Yeongsanhoesang series and court music series. However, there are various jangdans related to dance in other shamanic ritual musics from each province. As in the case of Taepyeongmu and Salpuri chum that have been formed on the basis of jangdan used for shamanic ritual, it needs to find and recompose dance vocabularies by making the most use of various jangdans in order to make the traditional cultural assets including music, jangdan and dance be commonly recognized.

본 연구의 목적은 여가활동으로 소셜 댄스에 참여하고 있는 성인 남녀를 대상으로 참여 동기와 제약 요인을 연구하는 데 있다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 2013년 11월부터 12주에 걸쳐 서울 지역에서 소셜 댄스에 참여하는 성인 11명을 심층 면접하였다. 연구방법으로는 질적 연구방법 중 현상학적 접근방법을 사용하였고 참여자 선정방법은 의도적 표집방법을 사용하였다. 위 연구과정을 거쳐 다음과 같은 결과를 도출하였다. 소셜 댄스의 참여 동기는 ‘지인의 권유’, ‘춤 자체에 대한 흥미’, ‘본인의 의지’이고, 제약 요인으로는 ‘낯선 이성과의 신체 접촉’, ‘교육기간’, ‘구식 이미지’로 나타났다. 동호회 중심의 소셜 댄스는 대중화의 동력이자 전문화의 한계라 할 수 있다.

This study aims to research participation motivation and constraint factor of social dance among adult males and females who have been participating in social dance club as leisure. Towards that end, this study did in-depth interview for 12 weeks on 11 subjects doing the club activity in Seoul. Phenomenological method as qualitative research was used and intentional sampling method was applied to selecting subjects. As a result, the findings of the study are outlined as follows. Participation motivation of social dance is ‘suggestion of acquaintance’, ‘interest of dance itself’ and ‘their own will’. Constraint factor of it is ‘physical contact with the opposite sex strangers’, ‘education period’, and ‘old-fashioned image’. Social dance concentrating on clubs can be the power of popularization and limit of specialization.

현대사회는 첨단 과학 기술에 크게 의존하고 있으며, 21세기 과학기술의 핵심적인 연구 분야로 인식되고 있는 뇌 과학의 시대이다. 이는 과학기술에만 영향을 주는 것이 아니라 사회과학과 인문학, 심지어 예술까지도 변화 시키고 있다. 오늘날 예술 분야의 중요한 학문적 논제로 등장하게 된 뇌 과학으로 인해 예술은 과학과는 상이한 원리들에 근거하는 창조적 행위라는 고정된 시각에서 벗어나 인간의 마음에서 비롯되는 현상과 작용까지도 물 리적으로 해명하고자 하는 풍토가 자리 잡아가고 있다. 이러한 배경에서 우리는 신경 과학의 가장 획기적인 발견으로 평가받고 있는 거울신경에 주목할 필요가 있다. 거울신경은 다른 사람의 움직임이나 동작을 보고 나도 모르게 따라하는 현상으로 관찰자의 뇌가 피관찰자의 행 위를 마치 ‘거울처럼’ 그대로 반영하는 것을 이른다. 이는 인간이 다른 사람의 행동을 관찰, 모방하고 이에 공감 하며 그러한 행동을 하는 사람의 의도까지도 알 수 있게 되는 과정을 설명해 준다. 그런데 거울신경을 통해 확인되는 모방의 문제는 이미 오래전부터 연극의 메카니즘으로 자리해온 개념이었다. 관객은 연극을 관람하는 동안 모방 활동을 통해 정서적 변화를 경험하고 영향을 받는다. 오늘날 뇌 과학의 발전 은 인간의 마음과 행동에 대한 새로운 이야기를 제공함으로써 연극에 새로운 도전과 기회를 주고 있다. 따라서 삶의 모방인 연극은 태고부터 지녀온 치유적 속성과 가치를 인정받고 정신치료에 이바지할 책임이 있다 하겠다.

Modern society depends on high-tech science and technology, and the 21st century is the era of brain science. Brain science change not only science and technology but also the art. Under these circumstances, mirror neurons are significant. It is the most significant discoveries of neuroscience being evaluated. A mirror neuron is a neuron that fires both when an animal acts and when the animal observes the same action performed by another. The mirror neurons are important for understanding the actions of other people and learning new skills by imitation. The imitation by mirror neurons has been the concept in theater quite a while ago. Watching the play, the audience can experience the emotional changes affected by imitation. Today, advances in brain science are giving the new challenges and opportunities to theater by providing a new story about the human mind and behavior. Therefore, the therapeutic properties of theater have been in existence since ancient times should be acknowledged. In addition, it is responsible for contributing to mental health.

본 논문에서는 과거벡터를 이용한 개선된 성능의 멀티밴드 구조의 부밴드 적응 필터 알고리즘을 제안한다. 기존 부 밴드 적응 필터 알고리즘은 적응 필터의 현재의 계수 벡터만을 가지고 다음 계수 벡터를 업데이트하기 때문에 주변 환경의 잡음이 높을 경우, 필터 계수의 심한 변동으로부터 취약하다는 단점이 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해, 적응 필터의 과거계수 벡터와 평균을 취하는 방법을 활용하여 현재의 계수 벡터를 업데이트하는 방법을 제안한다. 제안하는 방법을 통해 처음으로 인접투사 방법을 활용한 부밴드 적응 필터링 알고리즘에 과거계수 벡터를 사용하였고, 부밴드 적응 필터의 계수벡터 개수를 적응적으로 설정하였다. 컴퓨터 시뮬레이션 결과, 제안된 알고리즘은 주변 환경의 잡음에 강인한 성능을 보인다. 또한, 출력신호의 오차를 통해 과거벡터 개수를 상황에 따라 적절히 조절함으로써 수렵 속도를 향상시켰다.

In this paper, an improved multiband-structured subband adaptive filter using past weight vectors is proposed. In case of high background noise, heavy fluctuation can occur in the estimated weight vector since the conventional subband adaptive filtering algorithm updates the next weight vector by using the present weight vector. To solve the problem, we propose a new method of updating the present weight vector in the multiband- structured subband adaptive filter by averaging present and past weight vectors. Through the proposed method, we use past weight vectors for subband adaptive filtering algorithm using an affine projection method at first, whereby the number of past weight vectors is adaptively determined. Computer simulation results demonstrate the robust performance of the proposed algorithm even in case of high background noise. Also, it is shown that the convergence speed can be improved by adaptively controlling the number of past weight vectors depending on the output error information.