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본고의 목적은 공연기술 진화에 따른 무용 콘텐츠 제작 환경을 모색함이다. 기술과 예술은 상보성이 강한 바, 양자는 유기적으로 결합되고 화학적으로 반응하는 공동체 구조여야 한다. 연구자는 이를 ‘기술적 창의’ 실현이라고 상정하였다. 이러한 연구 목 적을 달성하기 위해 공연기술 진화 양상 및 무용 콘텐츠 제작 특성을 진단하고, 공연 기술 진화에 따른 무용 콘텐츠 제작 사례를 분석했다. 논의 결과, 공연기술 진화에 따 른 무용 콘텐츠 제작 환경은 정책, 기술, 제작이라는 세 가지 측면에서 요건들을 충족 해야한다는 결론을 도출했다. 첫째, 정책 측면에서는 정책 플랫폼 역할이라는 소명을 다할 필요가 있다. 즉, 지원 기관의 합리적 정책 수립 및 예산 지원, 창․제작 및 기술 구현 기관, 제작사 간의 유 기적 연결이 이루어지도록 정책과정 전 분야에서 노력을 경주해야 한다. 기술 안정화 를 위한 테스트 베드(Test Bed) 가동이 정책의 뒷받침에 의해 순조롭게 이루어질 필 요가 있다. 둘째, 기술 측면에서는 초기 개발 단계부터 기술개발과 제작 관련하여 기 획이 함께 시작돼야 한다. 기술을 수용, 발전시키기 위해서는 공연기술 교육이 절대적 이다. 공연과 연계된 기술 접근법을 터득할 수 있도록 심화 과정이 단계별로 이루어져 야 한다. 셋째, 제작 측면에서는 무용 콘텐츠 대내외적 제작 특성을 반영한 기술과 제 작의 유기적 연동이 작동되도록 한다. 원활한 제작을 위해 특수무대 장치 기술 고도화 에 대한 연구 및 상용화에 대한 고민도 동시에 이루어져야 한다. 공연기술의 진화는 완성도 높은 예술 작품을 탄생시키는 시대적 요청이 되었다. 특 히 무용 콘텐츠 제작을 위해서는 무용이 가진 내재성과 고유성이 훼손되지 않고, 충분 히 발현될 수 있는 조건 위에 논의된 제반 여건들이 수용되는 것이 핵심이다. 기술언 어와 무대언어의 간극 좁히기는 결국 무대에서 답을 찾을 수 있다.

The aim of this study is to research the production circumstances of dance contents according to the technological advancement in performing arts. Art and technology are in the relationship of a strongly mutual complement. The two should be a structure with a single fate which is organically combined and chemically responding each other. This study identifies it as the fulfillment of ‘technological creativity’. To achieve the goal of the study, the researcher examines the status of technological advances in performing arts and features of dance contents production and analyzes cases of dance contents products. As a result, the study finds out that producing dance contents must meet conditions in three different aspects; policy, technology and production. First, the policy must play a role of platform as its mission. That is, all processes of the policy making must devote the most labor to bond reasonable policy making and budgets supporting tight with production companies and its technologies. A test bed should be prepared by supporting policies to stable relevant technologies. Second, the performance planning should begin with the idea of technological development from the early stage. Technology education for performing arts is inevitable and absolute for ones to accept and advance the technology for performing arts. Intensive courses must be introduced so that one could access and master stage relevant technologies. Third, technologies and production should be synchronized firmly on the basis of reflecting universal traits in dance contents production. For harmonious productions, the progress and commercialization of special effects on stages are recommended. Today technological evolution in performing arts is required to bear art stages with considerable degree of completion. When it comes to producing a dance contents, especially, The key is to preserve immanence and originality of a dance itself, give the full presentation of it, and make discussed conditions accommodated. Consequently, the answer on how to decrease the gap between technological and stage languages could be found on the stages.

‘신명’, ‘해학’, ‘풀이’, ‘멋’은 한국예술의 미에 관한 총체적 의미의 결합으로, 기호론 의 관점에서는 세미오시스(semiosis)에 관한 복합적 의미망의 핵심 단위가 된다. 이 는 이중의 의소(義素,sème)의 구분이 합을 이루는 독창적 사유구조를 그레마스 기호 사각형의 의미론을 통해 분석한 것이다. 한국춤에서의 미적 사유는 원론적 표상활동 의 구조로부터 중(中)의 의미를 규정 할 수 있었다. 춤의 심층구조로서 대립과 모순의 양상은 결국 일원적 세계로의 순환적 영원성을 드러내고 있었다. 한과 신명, 신명과 신명풀이, 풍자와 해학, 정중동에서의 멋은, 대립의 경계를 허물고 하나로 돌아가고자 추구하는 미의식의 발로이다. 곧 춤으로 투영된 한국적 사유 구조를 예술세계로 승화 된 미적 특수성으로부터 구체화될 수 있었다.

‘Shinmyung’, ‘Haeam’, ‘Pyeongi’ and ‘Chu’ are a combination of the overall meaning of the beauty of Korean art, and from the point of view of semioticism, it becomes the core unit of the compound semantic network of semiosis. This is an analysis of the original structure of reason, which is the sum of the divisions of the two poems (義 素, sème), through the semantics of the Gremas symbolic rectangle. The aesthetic reason in Korean dance was able to define the middle meaning from the structure of the three - dimensional representation activity. The aspect of confrontation and contradiction as the in - depth structure of dance eventually revealed the cyclical eternity to the unified world. Han, Shinmyeong, Shinmyeong-Puri, satire and humor, and Jeongjungdong are the feet of aesthetics seeking to break down the boundaries of confrontation and return to one. The Korean thought structure projected by dancing could be embodid from the aesthetic specificity sublimated into the art world.

이 연구의 목적은 창작무용작품의 문화브랜드가 무용대중화에 미치는 영향을 규명 하여 한국적 창작무용의 발전과 대중화에 실증적으로 기여하는 데 있다. 연구대상은 서울․경기 지역에 소재한 4년제 대학교에 재학 중인 무용전공 대학생 및 대학원생으 로 총 370명의 자료를 최종분석에 사용하였다. 자료처리는 Window SPSS 24.0을 사용하여 빈도분석, 신뢰도, 요인분석, 일원변량분석, 상관분석, 다중회귀분석을 실시 하였다. 이 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 문화브랜드의 하위요인인 레퍼토리는 대중화접근성과 대중화인식성에 상관 관계가 있는 것으로 나타났다. 또한, 기획 및 전문성은 대중화접근성에 상관관계가 있 는 것으로 나타났으나, 대중화인식성은 상관이 없는 것으로 나타났다. 둘째, 창작무용작품의 문화브랜드 하위요인 중 레퍼토리는 대중화접근성에 긍정적 인 영향을 미쳤다. 그러나 기획 및 전문성은 대중화접근성에 영향을 미치지 않는 것으 로 나타났다. 셋째, 창작무용작품의 문화브랜드 하위요인 중 레퍼토리는 대중화인식성에 긍정적 인 영향을 미쳤다. 그러나 기획 및 전문성은 대중화인식성에 영향을 미치지 않는 것으 로 나타났다.

This study is aimed to analyze how cultural branding of interpretive dance work affects the popularization of dance, ultimately for the empirical contribution to the development of Korean-Style interpretive dance and its popularization. The total number of 370 dance-major students from universities locating in Seoul and Gyeonggi participates in the survey. By using Window SPSS 24.0, a variety of analysis is carried out such as frequency analysis, reliability test, factor analysis, etc. One-way ANOVA, correlation anaylsys, and multiple regression analysis are also conducted. Our research finding indicates repertoire as a sub-factor of cultural branding has a correlation with the popularization accessibility and popularization recognition. Also, planning and specialization has a correlation with the popularization accessibility but no correlation with the popularization recognition. Furthermore, repertoire has a positive impact on the popularization accessibility whereas planning and specialization does not have any impact on the popularization accessibility. Finally repertoire positively affects the popularization recognition while planning and specialization does not.

이 연구는 실용무용 전공생의 학사과정에 대한 인식을 유형화하고 각 유형의 특성 을 분석하는데 목적을 둔다. 연구 대상자는 실용무용을 전공으로 하는 콘서바토리 1 학년들이 주요 구성원이다. 심리적 주관성을 객관적으로 유형화하기 위해 Q 방법론을 사용하였다. 자료처리는 P 표본(39명)에게 Q 분류를 하도록 한 후, 번호가 중복되거 나 빈칸이 있는 오류 11개를 제외하고 유효한 28개로 결과를 구성하였다. QUANL PC program의 주인자분석법(principal component factor analysis)을 이용하 여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 실용무용 전공생의 학사과정 인식은 세 가지 유형 으로 분석되었다. 첫째, 전공탐구형, 둘째, 안정중심형, 셋째, 지식탐구형이다. 이 연 구를 통해 학생들의 요구를 파악하고 교육 과정에 적용함으로써 실용무용과가 한때의 유행이 아니라 지속적인 인기 학과로 자리 잡기를 기대한다.

This study aims to sort typology and analyze characteristic of each type. Major subjects were composed of freshmen at conservatory. Q-methodology was used to categorize psychological subjectivity to objectivity. P-samples were asked to distribute Q-cards. Eleven P-samples were taken out which had errors such as duplicate numbers or missing numbers and then processing the data was made up of valid twenty eight P-samples. The following result was generated by using principal component factor analysis of QUANL PC program. Practical dance major students’ cognition of bachelor’s degree course was divided into three groups: the first is major-questful type, the second is stability-centered type, and the last is knowledge-questful type. We expect that practical dance major will keep popular by understanding students’ needs and applying the course through this study rather than temporary trend.

이 연구의 목적은 무용학원 수강생 학부모를 대상으로 무용학원 교육만족도와 재등 록의도와의 관계를 규명하여 무용학원 경영전략에 실질적인 자료를 제공하는 데 있다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 설문지를 이용하였으며, 자료는 편의표본추출법으로 수집하였다. 최종 통계분석에는 156부의 자료를 활용하였으며, 가설검증을 위한 통계 방법은 탐색적 요인분석, 신뢰도분석, 빈도분석, t-test, 상관관계분석과 회기분석을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 기술통계에서는 교육만족도의 하위요인인 평가만족도(M=4.37), 교수행동 만족도(M=4.29), 환경만족도(M=4.28), 수업만족도(M=4.21)순으로 나타났다. 무용학원 수강생 학부모의 재등록의도(M=4.11)로 나타났다. 둘째, 상관관계분석은 교육만족도 하위요인 수업만족도, 교수행동만족도, 환경만 족도, 평가만족도 모두에서 재등록의도와 정(+)적 상관이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 다중회귀분석은 교육만족도의 하위요인 중 수업만족도와 교수행동만족도에 서 정(+)적 상관이 있는 것으로 나타났다. 그러나 교육만족도의 하위요인 중 환경만 족도와 평가만족도는 상관이 없는 것으로 나타났다.

This study is aimed analyse the relationship between parents’ satisfaction with dance institute and the intention to re-register with the goal of providing practical data that can be utilized as management strategy for dance institutes. 156 survey data is used for the analysis, which is collected by convenience sampling Various methods are used to verify the hypothesis, such as Exploratory Factor Analysis, Frequency Analysis, t-test, Correlation Analysis and Regression Analysis. Our finding indicate evaluation satisfaction has the largest average(M=4.37), followed by instructor behavioural satisfaction(M=4.29), environmental satisfaction(M=4.28), and class satisfaction(M=4.21), all of which are sub-factor of educational satisfaction. On the other hand, the intention to re-register is 4.11 on average. Second, the intention to re-register has a positive correlation with class satisfaction, instructor behavioural satisfaction, environmental satisfaction and evaluation satisfaction. In addition, class satisfaction and instructor behavioural satisfaction are positively related to re-enrollment satisfaction, while environmental satisfaction and evaluation satisfaction are not related to re-enrollment.