Earticle

초록

영어

This study aims to qualitatively examine classical music performances employing sound-responsive technology, focusing on the interaction structure formed between music and visual technology within the performance process. As digital technologies have increasingly been integrated into the performing arts, new forms of performance and sensory experiences have emerged. However, previous studies have largely emphasized the socio-cultural implications of technological adoption or changes in audience perception, while paying relatively limited attention to how technology operates internally and interacts with musical elements during performance. Addressing this gap, the present study conceptualizes sound-responsive technology as a science technology convergence system that analyzes acoustic features of – music in real time and translates them into visual responses. A qualitative case study approach was adopted, examining one domestic case and two international cases. Data were collected through performance documentation, technical configuration materials, and participant observation focusing on performers’ and audiences’ experiences. The findings indicate that sound-responsive technology functions not merely as a supplementary visual effect but as a core component shaping the performance structure. In the domestic case, the technology primarily supported audience understanding and immersion by visualizing musical structures. In contrast, the international cases demonstrated a more generative performance model, in which technology actively participated in the creation process and formed an interdependent relationship with performers and visual elements. These results suggest that sound-responsive performances should be understood as process-oriented practices in which art and science–technology convergence operates within the internal structure of performance rather than as outcome-based technological enhancements. By analyzing sound-responsive performances from the perspective of internal interaction mechanisms, this study expands the analytical scope of art–technology convergence research and offers theoretical and practical implications for future studies on technology-based performing arts.

한국어

본 연구는 사운드 반응형 (sound-responsive) 기술이 적용된 클래식 음악 공연 사 례를 중심으로, 음악과 시각 기술이 공연 내부에서 형성하는 상호작용 구조를 질적으 로 분석하는 것을 목적으로 한다. 디지털 기술의 발전 이후 공연예술 분야에서는 다양 한 기술이 도입되며 새로운 공연 형식과 감각적 경험이 등장하고 있으나, 기존 연구들 은 주로 기술 도입의 사회문화적 의미나 관객 인식 변화에 초점을 맞추는 경향을 보여 왔다. 이에 비해 공연 내부에서 기술이 음악과 어떠한 방식으로 결합․작동하는지에 대 한 분석은 상대적으로 제한적으로 이루어져 왔다. 본 연구는 이러한 문제의식에 기반하여, 사운드 반응형 기술을 음악의 음향적 특성 을 실시간으로 분석하고 이를 시각적 반응으로 변환하는 과학기술 융합 시스템으로 정의하고, 해당 기술이 공연의 전개 과정과 경험 구조에 어떠한 영향을 미치는지를 탐 구하였다. 이를 위해 질적 사례연구 방법을 적용하여 국내 1개 사례와 해외 2개 사례 를 선정하고, 공연 기록 자료, 기술 구성 자료, 연주자 및 관객 반응에 대한 참여 관찰 을 중심으로 분석을 수행하였다. 분석 결과, 사운드 반응형 기술은 공연에서 단순한 시각 효과가 아니라 음악과 함 께 공연을 구성하는 핵심 요소로 작동하고 있음을 확인하였다. 국내 사례에서는 기술 이 음악의 구조를 시각적으로 드러내어 관객의 이해와 몰입을 보조하는 역할을 수행 한 반면, 해외 사례에서는 기술이 공연의 생성 구조에 보다 적극적으로 개입하며 연주 자–기술–시각 요소 간의 상호의존적 관계를 형성하였다. 이러한 결과는 사운드 반응 형 공연이 예술과 과학기술의 융합을 결과 중심의 결합이 아닌, 공연 내부의 과정과 구조를 중심으로 이해해야 함을 시사한다. 본 연구는 기술과 클래식 음악 공연의 융합을 공연 내부 상호작용 구조의 관점에서 분석함으로써, 예술과 과학기술 융합 공연 연구의 분석 범위를 확장하고 향후 기술 기 반 공연예술 연구를 위한 이론적․실천적 시사점을 제공한다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
Ⅲ. 연구방법
Ⅳ. 사운드 반응형 공연 사례 분석
Ⅴ. 논의 및 결론
참고문헌
국문초록
Abstract

키워드

저자

• 김병노 [ Kim Byung Ro | 인하대학교 도시계획학과 박사과정 ] 제1저자
• 권은경 [ Kwon Eun Kyoung | 삼육대학교 음악학과 겸임교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) [Journal of Art and Technology ]

• 간기

  계간

• pISSN

  1738-9178

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 685 DDC 792