Earticle

초록

영어

This article explores the aesthetic aspects of Royal Ancestral Shrine Music(宗廟祭禮樂). The aesthetic characteristics reflects performance contents, directing techniques, and the discussion on Ri(禮, decorum) and Yue(樂, music). From the theatrical perspective, these characteristics can be investigated in the aspects of main spectators (gods), actors (participants in ritual), stage and seats (the place of the ritual). The ceremony of Royal Ancestral Shrine Music is largely divided into four steps: preceding step, greeting gods, amusing gods, and sending off gods. In each step, there is a special performance reflecting the purpose of the step. This ritual ceremony is compared to a play. It progresses like a play as follows. After the rehearsal is finished, gods enter at seat (a palace for the king's morning audience 正殿). Then, music, songs, and dances are performed. At the end of the performance, there is an acknowledgement for the audience; that is, all the people partake in eating sacrificial food and drink. Finally, the actors leave the stage, the curtain is dropped, and other staff put the stage in order. From the theatrical point of view, the place for the ritual (Royal Ancestral Shrine) can be interpreted as a stage and seats. For example, the palace of the king's morning audience is the first seat for the first rate spectators (gods); the terrace stone and garden are outdoor stages. In addition, participants in ritual, including a king, are actors. However, they can also be spectators when they have no specific roles. In other words, when participants are free from their roles, they watch the performance at a designated place - the second seat. Other spectators watch the performance at the outside of the stage - the third seat. In short, the performance is played for invisible spectators (gods), and at the same time, actors (participants in the ritual) can also watch the performance. These aspects are nothing less than the directing techniques and the aesthetics of Royal Ancestral Shrine Music. Botaepyung(保太平) is performed in the step where participants amuse gods. Botaepyung can be interpreted as another play within the entire play. Its story develops from the first stage to the ninth stage, and the protagonist of each play appears in chronological order. These are ancestors of Joseon( )Dynasty. They are: Mokjo, Ikjo, Hwanjo, 朝鮮Taejo, Taejong, Empress Wongyung, and Seonjo. The whole story of Botaepyung is mainly divided into three sections: prologue, body, and epilogue. The body has nine episodes, and each episode describes historical events during the time of each ancestor. In addition, its melody also has a complete structure of introduction, development, shift in story, and conclusion. Royal Ancestral Shrine Music is one of the performing arts that is strongly influenced by the thoughts on Ri and Yue. In this music, differentiation of Ri and harmony of Yue are expressed. The music, which is composed of eight kinds of instruments (八音), embodies cosmic order by harmonizing performance contents, music, and formalized motions. In conclusion, the religious ceremony of Royal Ancestral Shrine(宗廟祭禮) and its music have the value of the lively performing arts which retain their original artistic form, while other court ceremonies do not interact with our contemporary life. This study is a meaningful attempt, in that, the Royal Ancestral Shrine Music is newly explored from the aspects of the directing techniques and the aesthetics - not restricted only to music and dance. I hope that follow-up discussions will continue in a variety of academic circles.

한국어

본고에서는 종묘제례 의식절차에 따른 공연양식인 종묘제례악을 연극학적 입장에서 관람주체(神)와 배우(제례참가자), 무대와 객석(제례공간)에 초점을 맞추고 공연내용과 연출원리 및 예악론을 근간으로 형성된 종묘제례악의 미학적 특성을 살펴보았는데, 이를 정리하면 다음과 같다. 종묘제례의 의식절차는 크게 선행절차․신을 맞이하는 절차․신을 즐겁게 하는 절차․신을 보내는 절차로 구분되며 각각의 절차에 따라 뚜렷한 목적을 띤 퍼포먼스가 이루어진다. 연극학적 입장에서 본다면 공연 시작 전에 모든 의상체크, 무대세트 확인 및 리허설을 끝내고 관객인 신(神)을 객석(正殿)으로 입장시킨 후술과 더불어 예(禮)를 갖춘 악(樂)․가(歌)․무(舞)를 제공하고, 공연을 마친 후 음복(飮福)을 통해 관객들에게 다시 한 번 감사의 뜻을 전하고 배우들의 퇴장과 함께 막을 내리고 나머지 스텝들이 무대 정리를 함으로써 마무리하는 형식에 비유할 수 있겠다. 또한 이러한 관점에서 본다면 제례공간(종묘)은 무대와 객석이 되는데, 정전은 으뜸관객(神)들을 위한 일등석이 되고 댓돌 위와 뜰은 개방된 야외무대가 된다. 그리고 왕을 비롯한 제례참석자들은 배우이기도 하지만 역할이 없을 때는 지정석에서 공연을 관람하므로 관객이 되기도 하는데 이 지정석(무대동쪽)은 제2의 객석이 되며, 그 어떤 역할도 주어지지 않은 관객들은 무대를 벗어난 제3의 객석에서 공연을 관람하게 된다. 즉 눈에 보이지 않는 관객(神)을 대상으로 각종 퍼포먼스를 행하고 이러한 神을 매개로 배우(제례참여자)들도 관객이 되어 공연을 관람할 수 있는 것이 며 이러한 점이 종묘제례의 연출원리이자 공연미학인 것이다. 다음으로 신을 즐겁게 하는 절차에서 공연되는 보태평(保太平)은 전체 종묘제례라는 연극 안에서의 일종의 극중극으로 볼 수 있는데, 그 구성내용에 있어 텍스트의 스토리는 제1변부터 제9변까지 시간적 순차에 따라 선왕들인 목조→익조→도조→환조→태조→태종→원경왕후→선조를 주인공으로 전개되고 있으며, 이는 크게 서사(序詞)․본사(本詞)․결사(結詞)의 세 부분으로 구분되고, 본사에 해당되는 9개의 각 에피소드들은 각 주인공들의 생존시기에 따른 역사적인 사건들을 짧지만 구체적으로 묘사하고 있다. 또한 선율구성에 있어서도 텍스트와 조화를 이루어 기․승․전․결로 완결된 짜임새를 이루어내고 있다. 이러한 종묘제례악은 조선조 상류층의 중심사상인 예악사상이 집중적으로 반영되어 제작된 공연예술로 예(禮)라는 차별의 논리와 악(樂)이라는 조화의 논리가 실제 작품에서도 그대로 표출되어 나타난다. 즉 팔음(八音)의 예를 갖춰 텍스트․음악 그리고 양식화된 몸짓이 동등하게 합일해나감으로써 우주적인 질서체계를 구현해내고 있는 것이다. 요컨대 조선조의 여러 진연의식들이 사라져 박물관 예술이 되어버린 오늘날 종묘제례의식과 의식절차 가운데 하이라이트공연이라 할 수 있는 종묘제례악은 그 내용과 형식에 있어서도 그 원형을 거의 훼손하지 않은 채 지금까지 살아남아 생생한 공연예술로써의 진가를 발휘하고 있는 것이다. 본 연구는 그동안 종묘제례악에 대해 음악이나 무용에 국한되어 개별적인 논의에만 머물러 있는데서 한 걸음 나아가 연극학적 입장에서 구성내용과 연출원리, 공연미학 등 다각도에서 논의가 이루어졌다는 데에 그 의의가 있으며, 앞으로도 여러 학계에서 후속논의가 계속적으로 이루어지길 기대한다.

목차

I. 서 론
 II. 종묘제례의 절차에 따른 공연방식
  1. 종묘제례의 공연절차
  2. 공간사용의 원리
 III. 종묘제례악의 공연내용과 연출원리
  1. 보태평 텍스트(樂章)의
 구조와 내용
  2. 보태평의 음악과 악기편성
  3. 보태평 춤(文舞)의 상징체계와 구성원리
 IV. 종묘제례악의 미학적 특성
  1. 종묘제례악에 반영된 예악론
  2. 종묘제례악의 미학적 특성
 V.결 론
 참고문헌
 국문초록

키워드

저자

• 김민정 [ Kim, Min-Jung | 서울대학교 한국음악학 박사과정 ]

참고문헌

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• 간행물명

  예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) [Journal of Art and Technology ]

• 간기

  계간

• pISSN

  1738-9178

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 685 DDC 792