Earticle

This paper analyzes limited by the small number of applications in the research literature as a diachronic perspective on ｢しだいに｣ but had to get the following conclusions. The ｢しだいに｣is the 12th century, “a step-by-step, in order” in the sense of like, was also used in the usage representing the sequentially carried out action in concert with the back of the predicate. It is, in the mid-13th century, which was written with 『平家物語』 is mixed with the meaning of “gradually”. When it comes to the 16th century towards the “progressively” has come to occupy a large part.　The primary meaning in the 17th century [sequentially] have. ｢改修本｣ is written there is true but its role is not used in the sense of [sequentially] ｢順次に｣ 18 century will be judged instead. In the modern languages are used in the meaning of [progress goes slowly expand with time - with octopus characteristics.

本稿は副詞｢しだいに｣に関する通時的観点での調査で、限られた文献の数少ない用例による分析ではあるが、以下のような結論を得ることができた。 ｢しだいに｣は12世紀には、｢順を追って、順番に｣などの意味で、後ろの述語と呼応して順次に行う行動を表す用法でも用いられていた。それが、󰡔平家物語󰡕の書かれた13世紀中頃には｢段々｣の意味と混用され、16世紀になると｢段々に｣の方が大部分を占めるようになった。17世紀には｢順次に｣の意味では使用されなくなったと言えよう。｢改修本｣の書かれた18世紀には｢順番に、順次に｣などの意味では使用されなくなり｢じゅんじゅんに｣などに取って代わられたものと思われる。現代語においては文語的な特徴を持って｢時間と共に緩やかに拡大していく進行｣を表す意味で使用されている。

I took up major 17 works of Soseki Natsume in this report and considered rules for using Kanjis and Hiragana letters centering on “II or YOI(good).” Soseki represented “II or YOI” using Hiragana letters and nine Kanjis. Differences are seen for the notation of “II or YOI” whether it is a magazine publication or a newspaper publication, and whether it is a novel or an essay. The differences are as follows. (1) 5 magazine publication works were written mostly by using Hiragana letters except for the first half of(to six episodes) “I am a CAT.” As for the use of Kanjis, “好 favorite” and “善 good” were mainly used. (2) First two works “Gubijinso(The Poppy)” and “The Miner” among 12 works which were written in newspaper publication positioned between the magazine publication works and the newspaper publication works in the use of Hiragana letters, and also in the use of “可 passable” and “能 capable” which are typical of the newspaper publication works. Especially in the latter one. (3) In 8 novels after “Sanshiro” placed in the newspaper, the use of Hiragana letters is much fewer than that of the magazine publication works. As for Kanjis “可” represented for “II” are used differently in each work, and “能” represented for “YOI” are used so much that the “能” of some works are used more than “好” which are usually most common in Soseki’s works. (4) Two essays placed in the newspaper show characteristics similar to the works mentioned from (1) to (3) partially in the use of Hiragana letters and Kanjis. It may be said that they have partially all the characteristics of 15 novels which I examined in this report.　

本稿では夏目漱石の主要作品17篇を取り上げ｢イイ･ヨイ｣を中心に用字法を考察した。漱石は｢イイ･ヨイ｣をひらがなと9つの漢字を使って表しているが、雑誌掲載か新聞掲載なのか、また小説か随筆なのかによって、｢イイ･ヨイ｣の表記に違いが見える。その違いは次の通りである。 (1)雑誌掲載作品5篇は、『吾輩は猫である』の前半(6話まで)を除いて、ひらがなの使用が圧倒的に多い。漢字の使用は｢好｣と｢善｣が主流である。 (2)新聞掲載作品12篇の中で、最初に書かれた2作『虞美人草』と『坑夫』は、ひらがなの使用において、また新聞掲載作品を特徴づける｢可｣と｢能｣の使用、特に｢能｣において、雑誌掲載作品と新聞掲載作品の中間的性格を帯びている。 (3)新聞に掲載された『三四郎』以降の8つの小説では、ひらがなの使用が雑誌掲載作品よりかなり少なくなっている。漢字の使用では、｢イイ｣における｢可｣では作品ごとに使われ方に起伏が見られるが、｢ヨイ｣での｢能｣では通常多用される｢好｣よりも多く使われた作品も見られるほど高い比重の使用が特徴的である。 (4)新聞に掲載された2つの随筆は、ひらがなと漢字の使用の局面において(1)から(3)の作品群と似様相を示しており、今回検討した15の小説の傾向を全て部分的に有するものと言える。

In general and pertaining to parts of speech, the postpositional word MADE is categorized as case makers or adverbial particles in regards to the types of particles and therefore has been an issue in particle categorization from time to time. The word MADE clearly has two following usages: 1.Case makers usage: I work until eight. I go until I arrive to Tokyo. 2.Adverbial particles usage: He came up to. I did not think you would give up your life. In MADE 1, the case makers usage is used to indicate a time or place as a limit. On the other hand, in MADE 2, the adverbial particles usage includes speaker,s objective attitude and is being used in relation to the mood. In other words, in response to the categorization meaning of MADE, there is a difference between case marker usage and adverbial particle usage In short, it is categorized dualistically way. There are three connectional relationships shown in MADE that are not present in case markers. 1.It joins most parts of speech. 2.It joins part of sentence structure where a noun comes after a verb. 3.It can be joined with case markers. There is a special distinciveness in MADE,s connectional relationship which shows that MADE is closer to the adverbial particles part of speech than the case markers.

一般に、助詞｢まで｣は品詞分類において格助詞または副助詞あるいは他の助詞として分類され、しばしば品詞分類上の論点になっている。確かに｢まで｣には以下の2つの用法がある。 1. 格助詞的用法：8時まで働く。東京まで行く。 2. 副助詞的用法：彼まで来た。命まで捨てるとは思わなかった。 1の｢まで｣は客観的に時間や場所の限界点を示す格助詞的用法として用いられている。一方、2の｢まで｣では、叙述内容に対する話し手の主観的態度が表現され、ム-ドと係る副助詞的用法として用いられている。すなわち、｢まで｣は、意味的分類に対応して、格助詞的用法と副助詞的用法に分かれる用法の違いが現れる。つまり、二元的に分類される特殊性がみられる。 ｢まで｣には他の格助詞でみられない三つの接続関係が現れる。 1.大部分の品詞に接続する。 2.動詞連体形と無作為に接続できる。 3.格助詞と相互接続(前接、後接)が可能である。 ｢まで｣の接続関係で現れる上の三つの特質は、｢まで｣が格助詞よりも、いわゆる副助詞の接続関係に近い用法である。 また、｢まで｣の中でも場所、空間、時間を表す語に｢まで｣がついて後ろの用言が継続性を表すという特別な用法に限ってこのケ-スが生じるわけである。換言すれば｢まで｣自体の中心的意味や用法は格関係を表さない副助詞の用法であると思われる。また、｢まで｣が他の格助詞では一般にみられない動詞連体形を無作為に受けられるということは格助詞とは違う用法として｢まで｣の副助詞性がみえることでもある。

Ekiben(railway boxed meals), characteristic of its non-everydayness exemplifed by famous regional specialties and train travel, has developed itself in response to a change of times. This paper takes a general look at the history of ekiben, and then investigates ekiben under the period of wartime during which many of its distict features have emerged as evidence for its sociality and historicity. What this paper focuses on in particular ranges from changes appearing in the menu and packaging of ekiben to the way in which it responds to, and is receptive of, the situation in the then period and to the underlying historical backdrop behind it. Japan in wartime strictly controlled long-distance movement of civilians and food distribution, as the war situation deterioated. This led to the transformation of ekiben’s packaging design from a disinctive and diverse form, influenced mostly by regional specialties(i.e. gakegami), into a standardized form printed merely with wartime images and replacement menu: it was the peculiar time during which luxuriness and non-everydayness representative of ekiben’s original characteristics have been shadowed by the then gloomy everydays in wartime Japan. Meanwhile, ekiben producers were also assumed to have been able to supply gunben(military boxed meals) thanks to their maintaining their personal trustful relationship with railway authorities or by inventing their know-hows for mass-production of boxed meals. That ekiben has been unable to maintain its original local/regional and luxurious characteristics during the wartime can possibly be to do with the continuous production/invention of diverse forms of ekiben to date from the postwar period

名物郷土料理、鉄道旅行など非日常性を特徴とする駅弁は時代の変化に対応しながら発展してきた。本稿では駅弁の歩みを概観し、とりわけ特徴的な変化がみられた戦時体制下の駅弁を手掛かりに駅弁の社会性･時代性について考察した。駅弁のメニューやかけ紙にみられる変化から駅弁の時代状況の受け止め方やその背景について考察した。 戦況の悪化に伴い日本では民間人の長距離移動と食糧の流通に強い統制がかかった。それまでの地域特産物やデザイン性に富むかけ紙はなくなり、｢代用食｣メニューや戦時標語が並ぶ一色刷りのかけ紙に変わった。駅弁の特徴であった贅沢感や非日常性が戦争という暗鬱な日常に覆われた特殊な時代であった。一方、駅弁業者は鉄道当局との信頼関係や大量の弁当を調製するノーハウ―を生かして｢軍弁｣の提供を担ったと考えられる。戦時体制下の駅弁は、駅弁特有の地域色や贅沢感は保持することはできなかったものの、戦後から今日にいたるまでの社会的変化に対応しながら多様な駅弁の調製を続ける蓄積に繋がったといえよう。

본 연구는 대학진학률의 지역 간 격차요인을 복수의 시점에서 비교분석하는 것을 목적으로 하고 있다. 이는 대학진학률의 지역 간 격차를 규정하는 요인과 그 변용을 복수의 시점을 통해 분석하려는 것으로 1990년, 2000년, 2010년을 대상으로 하고 있다. 분석에 이용된 변수는 대학교육의 공급량(대학수용률), 1인당 현민소득(소득), 학력(대졸비율), 도시인구의 규모(인구집중도)이다. 이는 대학수용률이 높을수록, 1인당 현민소득이 높을수록, 대졸비율이 높을수록, 도시인구가 많은 지역일수록 대학진학률이 높게 나타난다. 이들 변수가 대학진학률의 지방 간 격차에 어느 정도 영향을 미치며 어떻게 변용되어가고 있는지에 초점을 맞추어 분석을 전개하였다. 도출한 결과는 다음과 같다. 분석을 통해 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 첫째, 지방 간 격차요인으로 직접효과의 학력이 가장 높게 나타났다. 둘째, 소득이 대학진학률의 지역 간 격차요인으로 나타났다. 셋째, 성별 격차요인이 상이하다는 것이다. 넷째, 격차요인의 변용으로 1990년과 2000년의 격차요인이 학력과 인구집중도, 2010년에는 격차요인이 다양해져 소득, 학력, 인구집중도의 영향력이 확대되었다. 분석에서 일본의 성별 대학진학률의 지역 간 격차는 확대되고 있으며 그 요인이 다양해지고 있다는 것을 확인하였다. 격차의 요인 중에서도 대도시 소재 대학수용률이 지역 간 격차확대를 축소하는 데에 중요한 것으로 나타났다.

In this study, we aimed a comparative analysis of the factors of regional disparities of the university enrollment rate from a plurality of viewpoints. This is intended to analyze the factors and its transformation to define the regional disparities of the university enrollment rate through a plurality of viewpoints, in 1990, 2000, 2010. Variables used in the analysis is the supply amount of college education, Per capita income, education (proportion of college graduate), urban population size (population concentration rate). This is, the higher the university storage ratio, the higher the per capita prefectural income, the higher the proportion of college graduates, The larger the regional urban population is, displays a high university enrollment rate. These variables, university enrollment rate, have a degree of influence on the disparity between the region. we have expanded the analysis focuses to how it is being transformed. Results derived from the analysis were as follows. First, the academic achievement was the highest effect directly contributing to the factor of the disparity between the region. Second, the income is a factor of regional disparities of the university enrollment rate. Thirdly, gender is a factor in regional disparities. Fourth, The factors of the transformation of the gap 1990 and 2000 were academic achievement and population concentration. In 2010, factors of disparities diversified, income, education, the influence of population concentration degree has expanded. In the analysis, regional disparities of gender enrollment rate of Japanese universities were expanding, and it was confirmed that the factors were diversified. University accommodation rate of metropolitan area among the factors of disparity was found to be important in order to reduce the widening of regional disparities.

본고는 아쿠타가와의 󰡔무도회󰡕와 로티의 ｢에도의 무도회｣를 비교･분석함으로써 아쿠타가와의 󰡔무도회󰡕가 함의하고 있는 중층적 메시지를 도출했다. 로티의 ｢에도의 무도회｣는 서양의 우월적 시선으로 바라본 개화기의 ｢일본인상기｣로서 오리엔탈리즘의 태도로 기술했다. 아쿠타가와의 󰡔무도회󰡕는 로티의 기조를 계승하면서 심미성과 문명비평을 담아냈는데 아이러니･풍자･메타포를 레토릭으로 하여 기술하였으며 이 작품은 다성적 의미를 창출하고 있다. 아쿠타가와 텍스트의 특징은 인식의 상대주의를 지향한다. 이러한 태도는 로티의 ｢일본인상기｣에 대한 비판으로 이어졌다고 보았다. 또 해군장교와 아키코의 대화는 인식의 낙차를 극대화시키면서 아니러니 효과를 거두는데 이는 일본근대의 나르시시즘에 대한 비판이라고 도출했다. 아키코 조형과 ‘하나비’의 심상은 아쿠타가와 특유의 예술지상주의적 심미주의를 드러냈다고 고찰했다.

This paper, by comparing the Loti’s “Ball of Edo” and the “Ball” of Akutagawa to derive the polyphony in the Akutagawa’s text implied. Loti’s “Ball of Edo” is viewed the Orientalism about early Meiji period Japan. Akutagawa’ “Ball”, inheriting the Loti’s text. This was considered to have been put aesthetics and civilization criticism. Akutagawa’s text was used irony, satire, metaphor . These variety of rhetoric created multi meaning. Akutagawa’s text intend to relativism of recognition. This attitude was seen to have led to criticism of the superior gaze of the Loti. Also, although the conversation of naval officer and Akiko have issued the irony effect to maximize the contrast of recognition, which I saw as criticism of the narcissism of modern Japan. Also, it was Akutagawa’s particular aesthetics image Akiko and “fireworks”

최근 들어 한국에서는 두 문학 사이의 상호텍스트성이 고찰되기 시작하였다. 본고는 그 일련의 연구들을 바탕으로 이상 문학과 마키노 문학에 있어서의 ‘신경증적 양상’을 비교 분석하였다. 첫째, ‘밤낮의 전환’에서 밤낮의 대립상은 낮 즉 생활적 자아와 밤 즉 예술적 자아의 대립을 의미하는 것으로 파악되었다. 낮의 수면은 생활적 자아의 소거로 볼 수 있으며, 깨어있는 밤의 시간대는 예술적 자아의 비상 의지를 나타낸 것이다. 둘째, 골방생활은 새나 박제의 이미지와 함께 제시되는 경향이 있으므로, 예술적 자아의 비상에의 좌절을 나타내는 것으로 파악되었다. 셋째, 신경증적 양상은 자아 분열과 같은 양상으로 확인되었다. 그것은 생활적 자아와 예술적 자아의 분열을 겪는 자신과 그것을 보는 자아, 그리고 그것을 서술하는 자아가 각각 분립하는 형태로, 두 작가는 개인적 신경증의 체험을 글쓰기의 방법으로 포착한 것으로 보인다. 넷째, ‘죽음’은 일종의 ‘제의’나 재생의 욕구로 볼 수 있다. 즉 그들의 죽음은 문학텍스트로 인생을 ‘덮어쓰기’한 경우로 파악되며, 마키노가 죽음을 통해 텍스트를 완성했다고 한다면 이상의 경우는 텍스트를 통해 죽음을 완성시켜간 느낌이다.

Recently, relations between the literature of Lee Sang and Makino Shinichi have been studies in Korea. This paper is a comparative analysis on neurotic aspects of Lee’s and Makino’s literature based on those previous studies. First of all, a confrontation between day and night in a “switch of day and night” was understood as a confrontation between life ego and art ego. Sleep in daytime can be seen as the elimination of life ego, and being awake in nighttime expresses art ego’s will to leap up. Second, as closet life is usually shown with images of birds or stuffed animals, it was found that the closet life expresses frustration in the art ego’s leap-up. Third, it was confirmed that neurotic aspects are the same aspects as self disunion. This is a confrontation between the self who went through divisions between life ego and art ego and the other self who describe the division. It seems that the two writers found their personal neurotic experiences as writing methods.

This work is a short story published by AkutagawaRyunosuke in 1917. Akutagawa describes Ouisikuranosuke’s inner world, who is the main character in the story and central figure in the affair, against the backdrop of Ako incidenthappend in the Edo era. Kuranosuke is captivated by inexpressible desolation during talking with his partisans involved in the affair. That is from that unborn generation will talk about him and his partisans as well as his avenging his master. In other words, his desolation is from people’s egoism who don’t know his feeling. Akutagawa disappoints man’s innate phase that man is fooled with and cannot free from egoism and then delivers the feeling as inexpressible desolation.

本作品は大正6年に発表された芥川龍之介の短編である。芥川は江戸幕府時代の赤穂事件を取材し、その事件の中心人物であった大石内蔵助を主人公にして彼の内面の世界を発いたのである。内蔵助が細川越中守綱利の屋敷に預けられていた、ある春の一時、仲間たちと談笑のうち彼自身だけが感じていた＜云いようのない寂しさ＞を繊細に描きあげている。その＜云いようのない寂しさ＞は＜彼の復讐の挙も、彼の同志も、最後にまた彼自身も、多分このまま、勝手な賞讃の声と共に、後代まで伝えられる事であろう＞という内蔵助の真の心境を知らない他者のエゴイズムから来るものである。芥川は人間のエゴイズムに翻弄されながらも、そこから自由でない人間本然の姿に失望し、その心境を＜云いようのない寂しさ＞を以って吐露しているのである。

메도루마 슌의 『눈 깊숙한 곳의 숲』(2009)은 태평양전쟁 말기 오키나와본도 북부의 낙도에서 발생한 사건에 관해 사건 발생 당시와 60년 후인 현재를 횡단하며 서술하고 있는 작품이다. 그런데 소설의 주요한 모티브가 미군에 의한 성폭행사건과 이에 대한 대항폭력이라는 점에서 전작인 ｢희망｣과 『무지개 새』와 동일한 지평에서 논의되어지는 경향이 있다. 본고에서는 8명의 시점인물을 통해 다양한 각도에서 사건의 진상과 사건 후의 삶을 이야기하는 독특한 서술구조와 ‘목소리’로 환기되는 폭력의 기억과 그 양상에 주목하여 대항폭력이라는 표층적인 의미와는 다른 관점에서의 고찰을 시도한다. 이들 시점인물에 의해 서술되는 각 시점인물이 서술하는 폭력적인 사건의 경험과 기억은 계속되는 식민지주의적 폭력에 노출된 오키나와의 현실이었다. 시점인물에게 있어 폭력의 기억이 일상 속에서 새로운 폭력으로 작동하는 양태와 그들의 언어활동에 미치는 영향을 확인하고, 『눈 깊숙한 곳의 숲』은 이러한 비가시화된 폭력에 대항하는 방법으로서 어떠한 방향성을 제시하고 있는지에 관해 고찰했다.

Medoruma Shun’s “ME NO OKU NO MORI”(2009) is the work which talk about while crossing the present 60 years later at the time of a incident about the incident that took place in a remote island in northern Okinawa Island in last years of Pacific War. The main motif of this novel is the rape by US soldiers and a combat violence against this. For this reason, there is a tendency to be discussed in the same horizon as the “KIBŌ” and “NIJI NO TORI” of previous work. I try the consideration at the point of view unlike the against violence. This paper is focused on the memory of the violence roused by ‘voice’ and narrative structure that talk about the truth of the incident and the life after the incident from a variety of angles by eight viewpoint people. At first I analyze appearance of the violence talked about by these viewpoint people and confirm reality of Okinawa exposed to violence of the colonialism to continue. Through experience and the memory of the violent incident that each viewpoint person talks about, I confirm the aspect to come as new violence and the influence that memory of the violence gives to language again. And I consider it what kind of directionality “ME NO OKU NO MORI” shows as a method against the violence that was non-visualized.

경제학은 이제 단순히 경제학자들이 제시하는 시대비평적인 그들만의 이야기가 아니라 문학텍스트를 통해 나라마다 각자의 문화적, 지역적, 환경적 특성을 지평으로 각기 그 시대가 안고 있었던 생산, 소비, 지출이라는 기초적인 경제활동의 중요한 문제들을 다양하게 재해석할 수 있다. 소세키는 『도련님』에서 ｢야마시로야(山城屋)｣를 ① 어렸을 적 이웃집 전당포의 이름으로의 설정, ② 봇짱이 수학 교사로 일을 하기 위해 마쓰야마로 갔을 때 처음 묵었던 여관 집 이름으로 설정시켜놓고 있다. 봇짱의 시선을 통해 야마시로야(山城屋)의 여관 종업원들은 경제 원리에 의해 팁을 받느냐, 안 받느냐에 따라 손님을 대하는 태도가 달라지는 일련의 인간 행동을 일으키는 원인을 경제학에서는 경제적 인센티브(incentive)의 불순이 작용했다고 볼 수 있다. 『그 후』의 미치요는 다이스케가 선물한 반지를 일회성으로 전당포에 저당잡고 필요한 돈에 대한 이익을 취한 것이 아니라 일말의 양심선언 혹은 다이스케가 미치요에 대한 사랑의 감정에 믿음이라는 확신을 가지게끔 만든 계기가 된다. 나도향의 『행랑자식』은 당시 서민들에게는 입고 먹는 기본적 삶을 누려야 하는 기본적 경제활동이 되지 못할 때에는 빈곤에 대한 수치심을 감내하고서라도 삶을 지탱시켜주는 유일한 창구라는 의미를 지닌다.

Economics is not their own critical stories that economists suggest any more. Through the literature text, it can reinterpret the important issues of basic economic activity of production, consumption and spending in that era. In 『Botchan』 Sosheki set up ‘Yamashiroya(山城屋)’ as ①the name of pawnshop next to the door in Botchan’s childhood, ②the name of Japanese Ryokan where he stayed at the first time when he went to Matuyama to work as a mathematics teacher. In economics, behaviour of the staff of Ryokan Ymashiroya who changed their attitude to guests depending on their tips causes from impurity of economic incentive. Michiyo in 『Sorekara』 did not get the money by pawning the ring that Daisuke gave to her. It makes Daisuke to have confidence of his love to Michiyo. In 『Servant(행랑자식)』 of Na do-hyang, the pawnshop is the only means to sustain their life to the public who can not do any basic economic activity.

지요는 남편 다다시와 함께 삿포로에서 문학에 관심이 있는 사람들과 작품활동을 시작한다. 그러다가 ｢시사신보(時事新報)｣의 현상소설에 응모한 『지분의 얼굴(脂粉の顔)』이 1등으로 당선되어 200엔의 현상금을 받는다. 이를 계기로 어린시절부터 경제적 빈곤에서 벗어나지 못했던 지요는 소설을 쓰면 큰돈을 벌 수 있다고 생각에, 작가로서 활동을 하게 된다. 이 초기 작품 『지분의 얼굴』은 남편의 학업을 돕기 위해 지요가 18일간 엔라쿠켄(燕楽軒)에서 여급으로 일한 경험과 검은 피부색에서 오는 열등감으로부터 자유로울 수 없었던 생활을 모델로 하고 있다. 지요를 대변하는 여주인공 오스미는 남루한 기모노가 가스불빛에 새 옷처럼 보이도록 포장하고 목단과 같은 화려한 화장으로 남자들의 비호를 받고 있었다. 그런데 자신에게 돈을 주었던 후퍼가 세련된 옷차림에 옅은 화장이 잘 어울리는 아가씨에게 마음이 끌리는 것을 보며, 자신의 초라한 모습을 발견한다. 끝내 후퍼로부터 절교장을 받지만, 왜 자신의 짙은 화장에 환멸을 느끼는지 이해가 되지 않았으며, 화장만이 자신을 아름답게 보이게 한다는 인식에는 변함이 없었다. 그리고 가난한 카페여급 오스미가 어머니와 함께 살아가기 위한 생활에서 오는 절실함도 함께 그리고 있다.

Jiyo starts her literary work in Sapporo with those who have an interest in literature along with her husband Tatashi. In the process, her early work “Sibunnokao” wins first place in a prize contest by the newspaper Jijishinpou and she receives prize money in the amount of 200 yen. Through this experience, Jiyo makes a decision to begin a career as an author with the hopes of earning a great deal of money, as she has lived in poverty since childhood. Jiyo’s early work “Sibunnokao” is modeled after her life where she is never free from the inferiority complex she has attained from working as a barmaid in Enrakuken for 18 days to support her husband’s education, as well as her dark complexion. Osumi, the female protagonist in the story who is symbolic of Jiyo, is under the protection of men as even her shabby kimono is made to look new in the gas flames and because of her splendid make-up that makes her look like a peony. But soon she discovers her wretched state after realizing that Hooper, who has been giving her money, is attracted to another young woman with sophisticated attire and thin make-up. Eventually, Hooper ends his relationship with Osumi. She still doesn’t understand the disenchantment Hooper had with her thick make-up and her belief that only make-up can enhance her beauty does not change. The work also portrays the desperate situation Osumi finds herself in as she tries to eke out a living with her mother as a poor cafe maid.

일본에서 처음으로 구연동화 활동을 시작한 이와야 사자나미는 37년간의 활동 기간 동안 구연동화를 하나의 예술 분야로 격상시키고, 그 자신이 평생 구연동화 활동에 종사하였다. 하이진(하이쿠 짓기를 취미나 직업으로 하는 사람)이기도 했던 사자나미는, 구연동화 활동과 더불어 하이쿠(5･7･5의 음수율을 지닌 17자로 된 일본의 짧은 정형시) 활동도 동반해서 펼쳤는데, 특히 하이가(하이쿠를 표현한 간략한 그림)가 굉장한 인기를 끌었다. 사자나미의 하이가는 어른들뿐만 아니라 아이들에게도 큰 사랑을 받았는데, 그 이유는 사자나미가 동화를 하이가로 그렸기 때문이다. 아이들에게 들려주던 옛날이야기, 재미있는 동화를 ‘하이가(俳画)’라는 독창적인 세계로 표현해낸 것이다. 필자가 그동안 조사해 온 바에 의하면, 그 어떤 아동문학가나 하이진도 사자나미처럼 오토기하이가(お伽俳画) 를 그리지 않았다. 사자나미가 독보적으로 개척하고 정립시킨 오토기하이가(お伽俳画) 는 아이들이 알기 쉽도록 재미나게 이야기를 들려주는 구연동화 활동을 통해 그가 체득한 표현 방식이 시각적, 회화적으로 확장되고, 보다 차원 높은 예술로 승화되어 탄생한 장르임을 알 수 있다. 본고는 동화 작품이나 구연동화와 함께 세대를 불문하고 대중적인 사랑을 받았던 사자나미의 하이가 작품에 주목했다. 하이쿠는 한국에도 이미 많이 소개되어 비교적 널리 알려져 있다. 그러나 하이가가 한국에 소개된 적은 단 한 번도 없었다. 따라서 본고에서는 필자의 소장품 중에서, 먼저 계절을 노래한 일반 하이가 작품 8점을 살펴본 뒤, 동화를 그린 하이가, 즉 오토기하이가(お伽俳画) 14점을 선별해, 총 22점을 분석함으로서, 사자나미의 독창적인 하이가 세계를 발견하고 그의 아동문화 활동에 있어서 ‘하이가(俳画)’라는 매체가 담당한 역할에 대해서 고찰하고자 시도했다.

Iwaya Sazanami, who started and dedicated 37 years of his lifetime to activities of narrating folk tales in Japan, made folklore storytelling become art. Sazanami, who also was a famous Haijin (people who make Haiku as a hobby or work), made Haiku (short poem of Japan made of 17 characters with verse 5, 7, 5) and especially Haiga (simple drawing representing the Haiku) and became popular, meanwhile carrying out folk-tale-narrating activities. Since his Haiga was enjoy greatly not only by adult but also by children, Sazanami drawed Haiga which were inspired by folk tales as well. Those old times, funny folk tales to tell children hence were represented in Haiga, which were considered very creative expression at that time. According to my research, up to now there was only one person – Sazanami – who drawed Haiga inspired from folk tales. He pioneered and developed the genre of Otogi Haiga (Folk-tale-inspired-Haiga) on his own, made folk tales become more lively, more interesting and easier to understand for children. Through various activities of folk tale narration, he had mastered the expressions visually and pictorially, that could be considered a new dimension of art. This paper while features children’s fairy tales and folk tales narration, focuses on Sazanami’s Haiga which gathered a lot of dear attention. Haiku has been introduced and widely known in Korea already. However, Haiga has been neither heard of nor mentioned, not even once. Therefore, from my collections, I will analyze Sazanami’s 22 Haiga works, including 8 drawings which depict the seasons in general, then his other 14 works that related to folk tales(Otogi Haiga). Consequently, we can discover the ingenious world of Haiga that Sazanami created, and discuss the role of Haiga in his folk tale narrating activites.

사카구치 안고의 󰡔벚꽃 만개한 숲 아래󰡕의 주요 배경이 되는 벚꽃 만개한 숲에는 주요장치가 숨어있다. 안고는 벚꽃 만개한 숲을 아름다움의 절정을 보여주는 초자연 구역으로 설정하고, 그것과 상반되는 공포의 이미지를 ‘여자’의 잔혹함으로 표현했다. 그리고 산적이 만개한 벚꽃 숲에서 느꼈던 알 수없는 두려움은 초자연적 현상에 대한 공포라고 할 수 있다. 이 공포는 그 환경에서 벗어나면 저절로 사라지지만, 여자의 살기에서 파생되는 공포는 산적의 영혼을 파멸로 이끈다. 즉 안고는 산적을 파멸로 이끄는 여자의 요괴화를 통해 인간이 지닌 공포심과 두려움의 구체적 표상을 투상(投像)한 것이다. 이때 공포를 초래하는 객관적인 외부요인을 벚꽃 만개한 숲으로 설정하고, 흐드러진 꽃잎 등 절정의 아름다움과 대비되는 살의를 벚꽃나무 숲에 동시에 설치했다. 이것은 고전문학 세계에서도 언급된 자연의 초절정 상태가 심리적으로 인간의 불안이나 경계심을 자아내는 측면을 참고하여 설정한 공간이다.

There are various story systems hidden in the woods of cherry blossoms in full bloom, the main background of <Under the Woods of Cherry Blossoms in full bloom> by Sakaguchi Ango. Ango sets the woods of cherry blossoms in full bloom as a supernatural boundary which shows ultimate beauty, and sets dreadful image contrary to a supernatural boundary by female cruelty. The fear which a bandit feels without reason is one for supernatural phenomenon. This fear naturally disappears when he gets out of the woods, but the fear from female threatening leads the bandit to destruction. By making a woman into a goblin who leads the bandit to ruin, Ango described essential fear of human beings. Ango sets the woods of cherry blossoms in full bloom as objective and outer factors which cause fear, and at the same time sets in the woods threatening contrary to the beauty of cherry blossoms in full bloom. These story systems devised by Ango show up in previous Japanese classics, and they are based on the idea that the ultimate beauty could cause human beings fear or wariness psychologically.

본 연구는 『야부노나카』의 여주인공 마사고를 통해 바라보는 아쿠타가와의 여성불신적 사고에 대해 검토하고, 나아가 남편 다케히로의 죽음에 영향을 미친 마사고와의 영향관계에 대해 분석한다. 『야부노나카』는 한편으로 남자의 부당함과 맞서는 여성의 보복과 강함을 묘사한 작품이라고도 할 수 있을지 모른다. 하지만 남성에 의한 여성에 대한 폭력적 배제를 엿볼 수 있는 작품이다. 그러한 점에서 작가 아쿠타가와의 남성으로서의 시선이 드러나 있다고 생각한다. 거기에는 『야부노나카』집필 직전 히데 시게코와의 만남과 이별이 작용한 것으로 판단되며, 시게코와 마사고의 이미지가 중첩되면서 아쿠타가와의 여성불신적 인식도 크게 작용한 것으로 추론된다. 또한 다케히로의 죽음의 원인과 관련해서 마사고의 기센 기질적 행동과 죽음의 수단으로서 단도를 사용한 점, 다케히로의 자해장면과 관련한 인물묘사를 통해, 결국 범인은 여성일 것이라는 복선을 깔고 있다. 이것은 다케히로의 죽음의 최종 가해자로서 마사고를 연상시키는 것이다. 즉 다케히로 스스로가 죽음을 선택한 듯 보이는 다케히로 단락에서 조차도, 그의 죽음에 마사고가 깊이 관련된 것으로 보이며, 결국 아쿠타카와의 여성불신적 인식이 다케히로의 죽음의 원인제공자로 마사고를 설정하는 계기로 작용한 것으로 검토된다.

This study examines Akutagawa’s embedment of distrust in women through Yabunonaka’s female main character’s (Masago) view; furthermore, it analyzes how the relationship with Masago played a role in the death of her husband Takehiro. In one aspect, it may be stated that this piece of literary work portrays Yabunonaka’s retaliation and strength against men’s unfairness. However, in this piece of work, one can get a glimpse of an exclusion of women’s physical abuse by men. In this respect, it can be said that the author’s male perspective view has been revealed. Right before Yabunonaka’s writing, it can be concluded that the meeting and the break up with Hide Sigeko had an affect in this revelation. Also, as the piling of Sigeko and Masago’s images occurred, Akutagaw’s embedment of distrust in women played a big role. Not only that, pertaining to the cause of Takehiro’s death, the foreshadowing of the killer being a woman is evident by the use of a dagger as a means of killing, Masago’s spiritual-energy filled action and through Takehiro’s self-harm relevant to the portrayal of characters. This act associated Masago as the prime assailant. Even the dagger which was supposedly used for this falsify suicide, made it seemed like Masago was heavily involved. Finally, the findings suggest that Akutagaw’s embedment of distrust in women was a contributing factor that served as basis for establishing Masago as the murderer in Takehiro’s death.

본고는 모더니스트 요코미츠 리이치의 대표작 『상해(上海)』에 나타난 신감각파 및 신심리주의 소설로서의 표현기법적 특징을 통해 일본 모더니즘 문학의 특징적 일면을 단절과 연속이라는 관점에서 조망해보고자 하는 시도이다. 본고에서의 구체적인 분석, 고찰 과정을 통해 얻은 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 일반적으로 신감각파의 대표작으로 평가되는 『상해』라는 소설 텍스트 안에는 요코미츠의 신감각파 문학 시기 뿐 아니라 신심리주의 문학 시기의 표현기법적 특징이 혼재되어 나타난다. 둘째, 요코미츠의 문학 세계를 정확히 파악하기 위해서는 그의 신감각파 문학 시기와 신심리주의 문학 시기를 단절적인 특징에서뿐만 아니라 연속적인 특징의 관점에서도 바라볼 필요가 있다. 셋째, 요코미츠의 신감각파 시기 및 신심리주의 시기를 단절과 연속이라는 다원적 관점에서 분석, 고찰해 봄으로써 일본 모더니즘 문학의 특징적 일면에 대해 좀 더 정확히 파악할 수 있다. 이상의 연구 결과를 통해, 요코미츠 리이치의 모더니스트적 특성에 대해서는 물론, 일본 근대문학사에서 차지하는 모더니즘 문학의 특징적 일면에 대해서도 재조망해 볼 수 있었던 것이 본고의 주요한 성과이다.

This thesis attempts to examine a characteristic side of Japanese modernism literature through the characteristics of expressive techniques shown in the Modernist Yokomitsu Riichi‘s masterpiece Shanghai as a new sensation school and new psychological novel from a standpoint of discontinuity and continuity. The summed-up conclusions that were obtained by the analyzing and investigating processes in this paper are as follows: Firstly, it is revealed that not only the characteristics of expressive techniques in a new sensation school literature period but also the characteristics of expressive techniques in new psychological literature period are all mixed in the text of the novel Shanghai that is generally valued as a representative literary work of a new sensation school novels. Secondly, in order to exactly understand the literary world of Yokomitsu, it is needed for us to look at his new sensation school literature period and new psychological literature period not only from a discontinuous characteristics standpoint but also from a continuous one. Thirdly, it is possible for us to have more accurate understanding of a characteristic side of Japanese modernism literature by analyzing and examining the characteristics of his new sensation school literature period and new psychological literature period from a plural viewpoint such as discontinuous and continuous ones. By the above study results, the main accomplishment of this paper is to be able to have an overall re-examination not only over the modernistic characteristics of Yokomitsu Riichi, but also over the characteristic side of modernism literature that is contained in the history of Japanese modern literature.

본 연구에서는 일제강점기의 ‘서일본(西日本)’ 지역을 단순히 식민지 조선과 제국 일본이라는 이분법적인 구조에서 포착할 수 없는 다양성을 가진 공간･장소로 재인식하고, 또한 일본의 내부에서 서사되는 중심과 지방이라는 구조에서 설명할 수 없는 일본과 식민지 조선이 상호 교차하는 공간으로 재구성하고자 한다. 이를 통해, ‘서일본’이라고 하는 지역을 그 내부에 모순과 갈등이 상존하는 제국 일본과 식민지 조선의 사회적･경제적 관계들이 유동적으로 상호 교섭하는 공간으로 재인식함으로써, 기존의 제국주의 비판에서는 누락되어 온 일상 생활사와 부산과의 상호교섭적인 양상을 탈지역적인 측면에서 중층적으로 분석하는 것을 목적으로 했다.　 특히, 야마구치와 기타큐슈, 그리고 조선의 독자를 상정해서 간행된 시모노세키의 󰡔관문매석신문󰡕을 중심으로 서지적 정보는 물론, 부산 경남 지역판 ‘남선에서’가 신설되는 프로세스와 동 신문에서 조선 및 조선인은 어떻게 표상되고 있는지에 대해서도 함께 고찰했다. 이를 통해, 본고에서는 부산 경남 지역의 재조일본인 및 조선으로의 사업 확장과 이주를 생각하는 서일본 지역의 일본인, 그리고 서일본 거주의 재일조선인들에게 탈지역적이며 상호교섭적인 ‘문화접촉지대’로서의 미디어 역할을 했다는 사실에 대해서 다각적으로 분석을 시도했다.

This study is to have a new understanding of ‘West Japan’ Region during Japanese colonial era as space and place with the diversity that can not be captured in the simiple dichotomous structure of colony Joseon and Imperial Japan and reconstruct it as a hybrid space where Japan and colony Joseon are mutually crossed that cannot be explained in the structure of the center and province narrated inside Japan. Through this, the purpose of this study is to analyze the mutual negotiating aspect between Busan and everyday life that has been omitted in the existing criticism on imperialism at multi-levels from the de-regional respective by having a new understanding of the region called ‘West Japan’ as space where social and economic relations of colony Joseon and imperial Japan with contradictions and conflicts inside. In particular, we also reviewed the process of the new foundation of Joseon local edition ‘In Namseon’ as well as bibliographical information and how Joseon and Joseon people are expressed in the newspaper with a focus on 『Gwanmun Maeseok Newspaper』 of Shimonoseki published by assuming the readers of Kitakyushu, Yamaguchi and Joseon. Through this, we attempted multilateral approach to the fact that it functioned as de-regional and mutual negotiable media for Japanese Residents in Joseon in Busan and Gyeongnam, Japanese in West Japan thinking of expanding their business and migrating to Joseon and Joseon people living in Japan.

2015년 일본 내에서 실시한 <전국 미디어 접촉･평가조사>에서 77.7%의 비율로 “신문을 읽는다”라고 답할 만큼 인터넷보다 신문의 영향력이 여전히 앞서고 있음을 알 수 있다. 일본의 일간신문에서 혐한(嫌韓)이라는 단어가 처음 등장한 것은 1992년 3월 4일자의 마이니치신문(毎日新聞)이었으며, 날짜 순서로는 아사히신문(朝日新聞)이 1992년 4월 18일, 요미우리신문(読売新聞)이 4월 22일, 니혼게이자이신문(日本経済新聞)이 6월 16일, 산케이신문(産経新聞)이 10월 29일이었다. 각 신문사별로 혐한에 관해 최초 및 최근에 언급한 내용과 주제가 다르며 그에 걸맞게 다양하게 분석하였다. 일본 일간신문에서 말하고 있는 혐한의 원인에 대한 주요골자는 그 원인 제공이 한국에 있다는 것인데, 이것은 잘못된 주장이며 일본의 일반인은 물론 유력 정치인들까지도 제대로 된 역사인식의 부재(不在)로 인한 것이라 말할 수 있을 것이다. 이렇게 역사적 사실에 기반을 두지 않은 잘못된 편견과 선입견이 얼마나 무서운 결과로 나타나는지에 대한 이론들 중에 ‘헤이트 폭력의 피라미드’를 들을 수 있다. 근본적인 차원의 문제 해결 방안은 근대화 과정에서 일본인들이 한국인들에게 저지른 역사적 과오를 인정하고, 그것을 한･일 양국이 함께 만든 역사교과서를 통해 일본 국민들에게 독일의 경우처럼 사실대로 알려줘야 한다는 것이다.

It can be seen that in 2015 Japan carried out in <national media contacts and Evaluation Research> at a rate of 77.7%, “reads the newspaper” said the influential newspaper Still ahead than the Internet as answer. It is the word Hyeomhan in the daily newspapers of Japan first appeared was the Mainichi Shimbun in 1992 March 4, as the date order Asahi Shimbun 1992 April 18, the Yomiuri Shimbun on April 22, the Nihon Keizai Shimbun this was on June 16, the Sankei Shimbun October 29th. A different content and themes mentioned in the first and the last on Hyeomhan each newspaper were variously analyzed accordingly. Key information on the cause of Hyeomhan speaking in Japanese daily newspapers are the reason that Korea. This is due to the false claim would be able to speak and even the absence of a proper historical recognition of the Japanese public, as well as influential politicians. This appears on the wrong theory of prejudice and preconceptions how horrible the results are not based on historical fact, it may be of the “Pyramid of Hate”. A fundamental dimension of the problem-solving ideas is to recognize the historical mistakes committed by the Japanese to Koreans in the modernization process. And that it is made with South Korea and Japan over history textbooks, as in the case of Germany, tell the truth to the Japanese people.

오늘날 일본정부는 독도를 일본의 고유영토라고 주장한다. 죽도문제연구회가 논리적 지원을 행하고 있다. 그런데 메이지정부가 스스로 울릉도와 독도가 일본영토가 아니라고 한 ｢태정관문서｣가 방해되었다. 1860년 이후 막말부터 메이지초기에 걸쳐 민간에서 울릉도 개척원을 중앙정부에 제출되었다. 중앙정부는 에도시대 막부와 조선조정 사이에 울릉도의 국경문제로 최종적으로 ｢죽도=울릉도, 송도=독도｣라는 인식을 바탕으로 울릉도와 독도를 조선영토로 인식하고 있었다. 그래서 메이지정부는 울릉도와 독도의 소속을 다시 조사하여 울릉도 개척원을 모두 기각시켰다. 또한 메이지정부는 1877년 태정관지령으로 울릉도와 독도 편입 의견에 대해 “죽도(울릉도) 외 1도(독도)는 일본과 관계없다는 것을 명심할 것”이라고 하여 울릉도와 독도가 조선의 영토가 아님을 분명히 했다. 그래서 죽도문제연구회는 메이지초기 메이지정부는 ｢울릉도=죽도=송도｣로서 ｢죽도 외1도(송도) 일본영토와 무관함을 명심할 것｣라고 조작하여 태정관문서와 독도는 무관하다는 논리를 펴고 있다. 그러나 이러한 논리는 논증이 불가능한 사실을 조작한 것이다.

Today, the Japanese government claim that Dokdo is Japan’s territory. The Study Group of Takeshima Problems Rsearch supports Japanese government’s logic. Meiji government said Ulleungdo and Dokdo is not Japanese territory in the “Taejeonggwan Official Document” yourself. The Study Group of Takeshima Problems Rsearch hated “Taejeonggwan Official Document”. Japanese civilians demanded the Island pioneer to the central Japanese government from the 1860s. The central Japanese government accepted that Dokdo and Ulleung Island are korean territory. Because, in consultation the shogunate of Edo period decided that “Tameshima; Ulleungdo and Dokdo; Matsusima” were korean territory with the Joseon Dynasty. So, again, Meiji government investigated sovereignty of Dokdo and Ulleung Island. And dismissed all of Ulleungdo apply for exploration. The Meiji government accepted that “Takeshima” and “In addition to one island” called Ulleungdo and Dokdo is Korean territory is not Japanese territory at “Taejeonggwan Official Document” in 1877. So The Study Group of Takeshima Problems Rsearch has fabricated an equation of “The Island ; takeshima ; matsushima”. therefore “Taejeonggwan Official Document” is irrelevant to the Dokdo. However, the logic is that fabricated the truth.

본 연구의 목적은 일본의 전통 문화와 정신과 더불어 오타쿠 담론을 확장시키기 위해서 오타쿠 현상의 본질을 검토하고자 하였다. 본 연구는 주로 오타쿠의 특성들로서 전문성, 전통서, 상업성, 그리고 보편성에 초점을 맞추었고, 오타쿠 문화를 통해서 일본문화가 지니고 있는 다양성을 파악하고자 했다. 오타쿠 문화의 특성적인 부분에서 볼 때, 일본의 전통적인 장인문화는 탐구정신과 열정이라는 부분에서 오타쿠 문화와 유사성을 지닌다. 기본적으로 애니메이션과 출판 산업을 대변하는 오타쿠 문화는 세계적으로 경쟁력을 갖추고 있다. 비록 오타쿠 문화는 만화, 애니메이션, 그리고 게임 산업으로 부터 시작되었지만, 그것은 현재 일본의 대중문화를 이끌어 가고 있으며 세계적인 현상이 되고 있다.

The purpose of this paper was to examine the essence of Otaku phenomenon for expanding the discourse of it with Japanese traditional culture and spirit. This paper mainly focused on professionalism, traditionality, marketability, and universality as the characteristics of Otaku and tried to find out the diversity Japanese culture has through Otaku culture. From the point of characteristics of Otaku culture, Japanese craftsmanship is similar with it from research and passion. Basically, Japanese Otaku culture which represents animation and publication industry has competitive edge in the world. Although Otaku culture is started from the series of Japanese comics, animation, and game industry, it recently leads Japanese popular culture and it also becomes global phenomenon.

근대기 한국의 증산교에서 보이는 生死觀은 기성종교인 儒敎와 佛敎, 그리고 道敎와의 습합으로 형성된 것으로 판단된다. 이 중에서도 後天이라고 하는 이상세계 도래의 존재성은 인간이 不老不死의 神仙이 되는 것으로 도교적인 것에 가깝다고 할 수 있다. 일본의 천리교는 정토불교와 민간신앙의 습합과 함께 독창적인 생사관을 보인다. 천리교는 ‘出直’이라고 하는 환원적인 존재의 양상을 이상세계의 실재성으로 규정한다. 두 종교의 유사상은 神仙과 대등한 존재의 세계 혹은 神人和樂의 세계의 구현을 지향하고 있다는 것이다. 두 종교의 상이성은 이상세계라는 새로운 시공간에서의 존재의 실재성에 관한 것으로, 독립적이고 자립적 실재성을 말하는 증산교와 의존적이면서 진화된 존재성에 대한 천리교의 차이를 볼 수 있다.

Jeungsangyo’s viewpoints of life and death(生死觀) in early korean modern times is considered to have been formed from a combination of three established religions: Buddhism(佛敎), Confucianism(儒敎), Taoism(道敎). In particular, the existence of an ideal world-to-come called the heaven-after(後天) implies that human being’s quests for immortality(不老不死) can be achieved after becoming hermit(神仙), which is close to the idea of Taism. Japanese Tenrikyo holds creative viewpoints of life and death, merging the ideas of pure land buddhism and folk beliefs. Tenrikyo defines the aspects of reductive existence who pass away for rebirth(出直) as the realities of ideal. The similarity between these two religions is that both religions aim at realization of the world of the existence equal to hermit神仙 or the world of harmonic life of god and human being(神人和樂). The difference between two religions is about different viewpoints about the reality of existence in new time-space. To be specific, Jeungsangyo assumes independent and self-reliant reality while Tenrikyo supposes dependent and evolved existence.

최근 포켓몬GO라는 게임이 전 세계적인 인기를 구가하고 있다. 포켓몬GO는 단순히 게임의 인기를 넘어서 하나의 사회적인 현상으로 자리매김할 정도라 할 수 있을 만큼 그 열기와 관심은 뜨겁다고 할 수 있다. 따라서 본고는 먼저 포켓몬GO의 인기요인에 대하여 분석을 하고, 포켓몬GO 자체가 지니고 있는 문화콘텐츠로서의 동력을 살펴보았다. 그리고 이것을 세계적인 사회적 현상으로까지 촉발하게 만든 근본적인 이유와 문화적 원형을 통하여 향후에도 이어질 문화콘텐츠의 중요성과 그것이 파생시키는 다양한 가치와 효과의 의미를 고찰하였다. 하지만 21세기 문화의 시대에 문화콘텐츠를 상품 자체에만 집중하여 경제적 득실만을 생각한 나머지 앞으로 그것이 동반할 수많은 순기능의 요소와 가능성을 오히려 하락시키고 있는 것은 아닌지 말이다. 전통적 문화원형에 대한 제대로 된 인식적 토대 없는 무분별한 사용, 이들에 대한 작위적이고 과장된 이미지의 포장, 그리고 굴절된 이미지의 범람과 사용은 엄청난 결과를 초래할 수 있을지도 모른다. 이러한 불행한 사태를 미연에 방지하기 위해서라도 문화콘텐츠의 일시적 유행에 의한 단절이 아닌 지속가능한 연속성을 만들기 위하여 지금부터 해야 할 것들을 좀 더 깊이 있게 고민해야 될 시점이 아닌가 생각이 든다.

Recently, a game called Pokemon GO has become popular worldwide. Pokemon GO can be said to be a social phenomenon beyond the popularity of the game, and its enthusiasm and interest can be said to be hot. Therefore, this paper first analyzed the popular factors of Pokemon GO, and examined the power as cultural contents that Pokemon GO itself has. In addition, we examined the significance of the cultural contents that will lead to the future through the fundamental reason and culture archetype that triggered this to the global social phenomenon and the meaning of various values and effects that it derives. But the specter of cultural content production and consumption do not have a proper understanding of its value may also consider the potential to inhibit the possibilities of future development. See also easy due to some small gauge the properties of cultural contents consider the possibility that publicity may be lost when the concrete and systematic management in the indiscriminate production and future-oriented vision and strategy, rather than the consumption of indiscriminate specter of cultural content which think about whether you need all the time.

‘고대’에는 어령신앙이 지배적인 사상으로 이 세상에 원한을 남기고 죽은 스가와라노미치자네의 영과 같이 사후에 원령으로 변하여 뇌신이나 용뱀으로 묘사될 뿐 아니라 사령이나 원령이 가시적인 요괴로 묘사되는 사례로 많았다. 궁중의례뿐 아니라 민간에서도 이러한 신앙의 바탕위에 요괴(오니, 역신 등)에 의한 재앙을 예방하기 위해 의례가 행해진다고 보는 것이 자연스러울 것이다. 에도시대는 불교식 장례가 민간에 침투되는 시기이기도 하다. 따라서 기존의 야나기타민속학에 의한 양묘제론을 그대로 수용하지 않는다면, <시체매장지점=사령의 봉쇄>, <묘석=장례식 불교(葬式佛教)>적 선조제사가 병존하는 현실은 불교이전부터의 사령제사와, 불교이후의 ‘장례식 불교’적 선조제사가 서로 공존해 있는 것으로 파악할 수 있다. 따라서‘고유’로 말할 수 있는 ‘신’ 은 불교식 장례 이전의 사자제사=조상제사에 나타나는 ‘아귀’에 가까운 존재이며, 이는 재앙을 일으킬 잠재력을 지닌 ‘사령’이라고 할 수 있다. 즉 조령신앙론에서 사령신앙론의 전환은 일본 민속 ‘고유’를 파악하기 위해 시도이며 ‘긍정적 영적존재’가 아닌 ‘부정적 영적존재’가 의례 문화 분석의 초점이 되어야 한다는 것을 의미하며 이러한 관점에서 일본의 민속연구가 행해질 때 의례문화의 다원론적인 고찰이 가능해질 것으로 기대한다.

It judged that in the ancient times, a belief in departed souls was predominant, but in the Edo period, Won Buddhism-style funerals started penetrating people’s lives, further making great changes in their ancestor worship perspective. Therefore, ‘gods’ that were considered‘intrinsic’ were more like ‘ghosts’ that appeared in the deceased rites, so-called ancestral rites, before the Buddhism-style funeral, so they can be regarded as ‘departed souls’ that had great potentials to cause disasters. In the belief in departed souls, the purpose of rituals was to overcome or prevent disasters caused by departed souls, so it can be judged that such agricultural elements as good harvest were quite weak in this faith. The conversion of a belief in ancestors into a belief in departed souls means changing research subjects from positive spiritual beings to negative spiritual beings. When future studies are conducted on the Japanese folk culture from such a perspective, it is expected that they will reveal more pluralistic aspects of the Japanese folk culture.

이 연구는 미국의 서브프라임 모기지 부실사태 시발전인 1998년 8월 31일부터 2007년 4월 30일까지 105개의 자료와 미국의 서브프라임 모기지 시발 후인 2007년 5월 31일부터 2016년 1월 31일까지 105개의 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료를 사용하여 금융위기 전후 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료간의 상호 영향력을 분석하였다. 연구방법론은 시계열의 안정성 여부의 판정을 위한 단위근 검정과 변수간 장기적이고 안정적인 관계의 존재여부판정을 위한 공적분(cointegration)검정이 있고 변수간 상호영향력 분석을 위한 VAR 모형을 이용한 예측오차의 분산분해기법으로 연구를 하였다. 본 연구의 중요한 결과들을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료간의 상관계수는 금융위기 전후로 0.896612으로 강한 양(+)의 상관관계에서 0.673477로 다소 약화된 양(+)의 상관관계로 변화된 것을 나타내 주고 있다. 둘째, 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료의 원시계열 상태에서의 안정성검정 결과 불안정적인 것을 알 수 있었다. 셋째, 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료의 1차 차분시계열자료에 안정성검정 결과에서는 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료 모두 안정적으로 나타났다. 넷째, 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료간 공적분 검정결과에 의하면 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료간에는 공적분 관계가 존재하지 않는 것으로 발견되었다. 다섯째, 한국의 대일본 수입액과 한국의 대일본 수출액 자료 간 상호영향력에 있어서 금융위기 이후로 대일본 수입액의 영향이 확대되고 있음을 알 수 있었다.

This study is an empirical study on the effects between the export volume and the import volume around the international financial crisis. We examine the interdependence of the export volume and the import volume around the international financial crisis for 105 monthly data from August 1998 to April 2007. We employ Granger causality, impulse response function based on VAR model as well as variance decomposition after unit root tests and cointegration test. The finding that many macro time series may contain a unit root has spurred the development of the theory of non-stationary time series analysis. Engle and Granger(1987) pointed out that a linear combination of two ro more non-stationary series may be stationary. If such a stationary linear combination exists, the non-stationary time series are said to be cointegrated. The stationary linear combination is called the cointegrating equation and may be interpreted as a long-run equilibrium relationship among the variables. The purpose of the cointegration test is to determine whether a group of non-stationary series are cointegrated or not. The vector autoregression(VARs) is commonly used for forecasting systems of interrelated time series and for analyzing the dynamic impact of random disturbances on the system of variables. The VAR approach sidesteps the need for structural modeling by treating every endogenous variable in the system as a function of the lagged values of all of the endogenous variables in the system. This research showed following main results. First, from basic statistic analysis, both the export volume and the import volume around the international financial crisis has unit roots, Second, there is at least one cointegration between them. In addition, we find that while the effect from the export volume and the import volume around the international financial crisis is relatively strong after the international financial crisis.

This paper outlines the status of temporary-help work and seeing a look at the features and tasks of temporary-help work in Japan. Temporary-help work employment contract refers to two types of relationship that is established between direct employment contract bearing the dispatch unlike dispatched workers and dispatch companies signed an employment contract between temporary agencies and temporary agencies employed as regular staff. Dispatch of Japanese workers is due, regardless of occupation or form by the later gradually expanded to dispatch passing the other hand the recent parliamentary escalated to almost now all occupations working Amendment Act was implemented in a limited, conditional by the year workers law of temporary-help work 1986 3 years came to be collectively determined. The core of the problem to be pointed out in this paper is that it can lead to cavitation of your responsibilities as a result of the structural characteristics indirect employment of temporary-help work can occur in commerce relationships between the company and dispatch dispatching company. In addition, a variety of starting the worker protection legislation and related regulatory reality is that rather leads to deletion of workers’ wages and various no apply of basic social guarantees, etc. Furthermore, due to the adjustment of short-term employment, and protection of workers, such as loss of employment contracts is that they pose a number of problems that have been operating as far away form. In this paper, what is required for future enhancement of the significance of temporary-help work as a dispatch analyze various issues and further work on this paper, we propose and future developmental direction of agency work.

そもそも派遣という働き方は、労働者個人の職場探しの弁別と選択に基づいた他の労働のやり方とは違って、職場の紹介を含む人材ビジネス業を担う派遣会社(派遣元)を通じて、派遣される会社(派遣先)に単なる労働だけを提供することで収入を得られる仕組みの労働形態である。 労働者個人にとっては、自ら自分に合った職場･職務探しの手間が省略される反面、派遣元の指示に従うしかないということによる労働の条件や内容に対する意思表明と選択する行為は大きく制限される。また派遣元と派遣先の間の合意によって限定される諸条件の側面からみて、選択と選別を放棄する代わりに、都合のいい労働の条件を選択すればいい派遣先としては、ほとんど労働の内容には変わりがないものの、通常自ら抱える自分の労働者ではないため、その分責任は大きく削除される。そして人材ビジネス業としての派遣業務を委託される派遣会社(派遣元)としては、自らの営業力と情報力などにとって確保された多数の会社(派遣先)と派遣という働き方を希望する労働者との間で両サイドから紹介手数料をもらえる形でビジネスを成り立たせる仕組みになっている特殊な労働形態である。 つまり、派遣労働とは、派遣という働き方を希望する労働者(派遣労働者)と、その派遣の労働者を希望する会社(派遣先)と、その間で人材の紹介ビジネスを展開する派遣会社(派遣元)という3者の間で成り立つ合法的な労働形態である。 本論文では、このような合法的に認められている人材ビジネス業務としての労働形態がなぜこれだけ注目を浴びているのであろうか。また何が問題でどういう経緯が存在するので、数回に及ぶ法改正によって政府や国会、労働組合や多くの労働者らが危険を感じているのであろうか。本論文は、このような問題意識の下で、派遣という働き方の日本的な特徴を検討し、そのあり方や今後の課題について分析を行うことを目的とするものである。

본 연구의 목적은 Q방법론을 이용하여 일식 선호성향을 분류해 보고자 한다. 연구의 목적을 달성하기 위해 일식을 섭취 경험이 있는 조리전공자 38명을 대상으로 29개 Q표본을 사용하였다. 응답자가 Q표본을 강제분포방법으로 점수를 부여하게 하였다. 분석결과 4가지 유형으로 분류 되었다. 유형간 상관계수는 유의한 것으로 나타났다. 각각 유형의 진술문 중 ±1이상인 진술문을 중심으로 이름을 정하였다. 제 1유형은 맛 중시, 제2유형은 식재료 중시, 제3유형은 가격중시 그리고 제4유형은 복합적 성향으로 이름 지었다. 제 4유형은 두렷한 유형으로 구분 짓기 어려워 제거하였다. 1.2.3유형마다 “일식은 모양이 예쁘다”란 진술문이 포함되어 있다. 일식 선호성향에 맛, 식재료, 가격이 영향을 미치는 요인이지만 전반적으로 일식은 모양과 디자인에 많은 영향을 받는다고 할 수 있다. 일식선호 성향을 바탕으로 외국인들이 가지고 있는 한식에 대한 선호성향과 유형에 관한 연구가 이뤄지길 기대해 본다.

The purpose of this study was to evaluate and classify the Japanese preference propensity using Q methodology. A Q 29 sample was used to target the Japanese cooking majors 38 patients with ingestion experience to achieve the objective of the study. Respondents were granted to score a Q sample to force distribution method. The results were classified into four types. Type cross-correlation coefficient showed significant. Focusing on the statement names more than ± 1 of each type of statement was positive. The first type of taste-oriented, and the second type is food-oriented, third and fourth type of price-oriented type is built with a combination propensity name. The fourth type is difficult to remove building divided into distinct types. 1.2.3 the type which includes a “solar eclipse shape is beautiful” is a statement. Taste Preference in Japanese, the food, the factors affecting prices. I think Japanese are receiving a lot of influence on the shape and design. Expect to see a study on the Preference type for foreigners with Korean based on the Japanese Preference.

초정광천수는 국내 물 산업의 발전역사에 있어서 매우 중요한 의미를 갖는다. 그것은 일제강점기 때 초정광천수를 기반으로 근대 물 산업이 시작되었고, 또한 초정광천수는｢세계3대광천수｣라는 인증을 통해 세계적인 자원으로 발전하고 있기 때문이다. 그러나 정작 초정광천수를 설명해주는｢세계3대광천수｣가 언제 어떻게 불리어지게 된 것이지, 그 대상의 실체는 무엇인지 등에 대해서는 아직 명확히 밝혀지고 있지 않다. 본 연구는 일제강점기때 발간된 당시의 자료 등을 통해, 이러한 ｢세계3대광천수｣의 진실을 밝힌 것에 있다. 연구결과, 초정광천수가 세계3대광천수로 불리기 시작한 것은 1923년이고, 그 계기는 조선총독부 전문기관에 따른 체계적인 과학적 시험분석에 따른 것으로 나타난다. 그리고 초정광천수는, 각계 전문가 및 각국 영사의 이서, 조선총독부 및 대만총독부 중앙시험보고서를 통한 학술적인 인정, 동경에서 개최된 국제적 규모의 박람회를 통한 수상, 그리고 일본정부의 공식적인 인정 등을 통해, 세계적인 광천수로 확인 및 인증된 것으로 나타난다. 한편, 미국의 샤스터와 함께 세계3대광천수의 하나로 불려 졌던 영국의 나포리나스는 지금까지 알려진 것과는 달리, 영국이 아니라 독일의 광천이고 그 이름도 나포리나스가 아닌 아포리나리스로 확인된다. 그리고 이들 3개 광천의 특성을 비교해보면, 공통적으로 탄산농도가 매우 높고 발포성이 강한 천연탄산수라는 특성을 갖는 것으로 나타난다. 따라서 당시｢세계3대광천수｣로 불린 것은, 독일의 아포리나리스, 미국의 샤스터, 그리고 국내의 초정관천수가 되며, 이들은 각각 각 대륙을 대표하는 탄산천이자, 탄산제품으로 유명한 곳이라 볼 수 있다.

Chojeong mineral water has a very significant meaning in the history of Korea’s water industry. Chojeong mineral water formed a basis of modern water industry in the period of Japanese colonial era and is becoming global resource through recognition as ｢World’s Top 3 Mineral Water｣. However, when and how ｢World’s Top 3 Mineral Water｣was began to be used to call Chojeong mineral water and what it means still remain veiled. This study aimed to reveal the truth of ｢World’s Top 3 Mineral Water｣ based on data released in Japanese Colonial Era. According to the study result, it is 1923 when Chojeong mineral water began to be called ｢World’s Top 3 Mineral Water｣. A systematic and scientistic test analysis was carried out by professional organization of Japanese colonial Chosun government, and that’s how Chojeong mineral water was called ｢World’s Top 3 Mineral Water｣. Chojeong mineral water has been verified its meaning as global mineral water through endorsement of experts in relevant fields and consuls, recognition within academic world with test reports of Japanese colonial Chosun government and Japanese colonial Taiwan government, an award at international conference in Tokyo and official admission of Japanese government. England’s Napolinas which was known as one of ｢World’s Top 3 Mineral Water｣ along with America’s Shaster, was found to be Germany’s mineral water and not England’s mineral water and its name to be Apollinaris, not Napolinas. Based on the comparison of three mineral waters, they are similar in that they are natural carbonated and sparkling water with high levels of carbon. In that sense, Germany’s Apollinaris, America’s Shaster and Korea’s Chojeong mineral water are called ｢World’s Top 3 Mineral Water｣ and these are carbonated springs representing each continent and places which are well known for carbonated drinks.

This paper is to conduct intra-industry trade analysis including general trade competitiveness analysis in order to evaluate the change of quality competitiveness in the Korea steel industry in trade with Japan　during the period of 2000-2014. First, Korean steel industry appears to be weak such as plate, bar & section steel, steel materials, etc except competitive ‘other steel products’ in the trade with Japan. Especially, it shows that competitiveness of plate, steel materials appears to be weak. However, competitiveness towards Japan is weak, that degree is inclined to improve. Second, the most of South Korea’s steel items were measured as the comparative advantage. In particular, plate and bar are appeared still to maintain the comparative advantage. Third, as intra-industry trade is analyzed in order to evaluate the qualitative trade competitiveness in the trade with Japan, Korean steel industry’s improvement of qualitative competitiveness in the trade with Japan in almost every items during previous 14 years were not found based on trade volume itself in overall steel industry. However, in terms of number of item, as VIITL is sharply reduced, VIITH is maintained the level of 2000 and HIIT is pretty much enlarged, it is acknowledged that quality competitiveness and general competitiveness in Korean steel industry were improved. But, it shows that Korea is exporting much more inferior quality steel products rather than exporting superior quality steeel products.

本稿は、韓国鉄鋼産業の日本との貿易において質的な競争力の変化をみるために、2000年から2014年までを研究期間として一般的な貿易競争力の分析と伴って産業内貿易の分析を行った。分析の結果を纏めると次のようになる。第一に、韓国鉄鋼産業は日本との貿易において競合的なその他鉄鋼製品を除いて板類、棒形鋼、素材類など競争力が弱いと測定された。特に素材類と板類の競争力が弱いと算出された。しかし日本に対する競争力が弱いというものの、そのほどが改善の傾向にあるのは確である。第二に、韓国のほどんとの鉄鋼品目が比較優位にあると測定された。特に板類と棒形鋼類が依然として比較優位を維持している。第三に、日本との貿易における質的な貿易競争力をみるために、産業内貿易の分析を行ったが、鉄鋼産業全体としては、貿易額基準では去る14年間に韓国鉄鋼産業が日本との貿易においてほとんど質的な競争力あるいは比較優位の改善がみられなかった。だが、品目数基準ではVIITLが大きく縮小し、VIITHが2000年の水準が維持され、またHIITも大きく拡大して同期間に鉄鋼産業の質的な競争力あるいは比較優位が改善されたことが観察された。だが、依然として優位品質の貿易よりは劣位品質の貿易が多く行われているのは確かである。

일본에서 또한 어린이 수의 격감과 맞벌이 가정이 증가함으로 인하여, 보육 시간이 짧은 유치원보다는 어린이의 장시간 보육이 가능한 보육소에 대한 선호도가 높아지고 있어 보육소의 대기아동의 증가라는 문제를 낳고 있다. 이 문제를 해결하기 위하여, 유아교육시설이 유치원과 보육소라는 2가지 형태로 분리되어 서로 간에 격차가 생겨서는 안된다는 관점에서 유보일원화라는 개념이 끊임없이 주장되어 오고 있고, 유아교육과 보육을 일원화해 가려는 노력이 끊임없이 시행되고 있다. 이러한 점은 한국과 아주 유사한 이원화체제를 갖고 있다고 할 수 있다. 본 연구는 한국의 보육 및 유아교육의 특징과 양성체제의 변화에 맞춰 보육 및 유아교육의 이원화 에 대한 양성체제가 나아갈 방향에 대해 제안하는 것을 목적으로 하였다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 먼저, 한국의 유아교육 상황에 있어서 비슷한 양상을 보이는 일본의 보육 및 유아교사 양성과정의 특징을 살펴보고 둘째, 한국의 보육 및 유아교사의 양성과정의 특성을 살펴본 후 셋째, 일본과 한국의 보육 및 유아교사의 양성과정의 비교를 통해 이원화된 양성체제의 앞으로 나아가야할 개선방향에 대해 제안 하였다.

Also due by dual-income families and it increased dramatically reduced the number of children in Japan, have higher affinity for children’s day care nursery for a long time than is possible in a short time child care birth to kindergarten can increase the problem of waiting children in nursery schools. To solve this problem, early childhood education facilities kindergarten and nursery school two kinds of the form separated by coming the concept is constantly claim that centralized reservation in the should not perspective eh gap between each other, and the children tried going to unify the education and care of this has been performed constantly. The purpose of this study was to match the changes in child care and early childhood education in Korea and features of the training system aims to offer direction for the move to dual training system of child care and early childhood education. In order to achieve these objectives, first, we examined the looks and features of the infant care teacher training courses in Japan, a similar pattern in early childhood education situation in South Korea. Second, after looking the nature of training courses in child care and early childhood teachers in Korea third, proposed for the care and training courses in Japan and South Korea improved to go forward in the dual training system by comparing the direction of the kindergarten teachers.